Kinichi Hagimoto, en japansk komiker, arbetar på scenen, fungerar som en emcee, och övervakar amatör baseball truppen Ibaraki Golden Golds, som tillhör den japanska baseball Association.
Itsuji Itao fungerar som en japansk komiker och skådespelare. Han utför med duon 130R och var en gång en del av ett Downtown-producerat program. Han dyker ofta upp för sina batsu-segment.
Mandomzai-duon 'Nicho Kenjuu,' anknutna till Yoshimoto Kogyo, bildades i juni 1993 och debuterade som den 12:e klassen studenter på NSC Osaka School. Deras gemensamma namn är 'Nichoken.' De valdes ut i finalomgången av Grand Prix M-1 2003 och Nissin Foods 2014 THE MANZAI. Deras officiella namn är '2chō Kengun,' skrivet på engelska bokstäver, inte med kanji 'Nichō Kengun.'
Hisaya Morishige, en japansk tespian och komiker, föddes i Hirakata, Osaka. Efter att ha avslutat sina studier på Kitano Middle School fortsatte han till Waseda University. Han tog först scenen som skådespelare och gick senare till NHK som tillkännagivande stationerad i Manchukuo. Hans utbrott i bio kom genom en sträng av humoristiska delar, särskilt "företagets president" (Shachō) och "Station Front" (Ekimae) serie producerad av Toho. Under sin karriär utförde han i nästan 250 filmer, spänner över både moderna inställningar och jidaigeki-periodstycken. På teaterstyrelsen fick han erkännande för att porträttera Tevye i den japanska iscensättningen av Fiddler på taket. Morishige uppträdde också i många TV-drama och specialprogram, och 1975 blev han invigningsgäst på talkshowen Tetsuko's Room. Han tjänstgjorde i många år som ordförande i Japan Actors Union, och 1991 hedrade kejsaren honom med kulturordningen.
Frankie Sakai, född Masatoshi Sakai den 13 februari 1929 i Kagoshima stad, Kagoshima prefektur, var en japansk komiker, skådespelare och musiker. Han studerade vid Keio universitet och tog examen från juridiska fakulteten, och delade sina studentår med klasskamraterna Shōichi Kozawa och Takeo Kato. Under sin tid på universitetet spelade han trummor för bandet 'Six Lemons' på amerikanska militärbaser, från 1946. Sakai antog namnet ‘Frankie’ för att bättre kunna nå ut till publiken, och 1954 bildade han gruppen 'Frankie Sakai and City Slickers', som framförde parodimusik inspirerad av Spike Jones. Under Japans ockupation startade Sakai sin karriär genom att underhålla publik med musik och komedi på amerikanska armébaser. Han gick över till skådespeleri efter att ha träffat Bunsaku Banjo, och medverkade i filmkomedier som Makuto Taiyo Den (1957) och Shachō and Ekimae -serien. Hans insats i Makuto Taiyo Den gav honom en Blue Ribbon Award för Bästa Skådespelare 1957. Han byggde upp ett rykte som slapstickkomiker, men utökade senare sitt register för att inkludera mer känslomässiga roller. Sakai deltog också i en balettföreställning som inhoppare 1946. Han medverkade i olika genrer, inklusive samhällsfrågedramer som Watashi wa Kai ni Naritai och kaiju eiga Mosura . Frankie Sakais arbete sträckte sig bortom komedi och film. Han medverkade i musikalshower som Kimi mo shusse ga dekiru och spelade i seriösa dramer som I Want to Be a Shellfish . Han är ihågkommen av amerikanska publiker för sin roll som Lord Yabu i TV-produktionen av Shōgun (1980-talet), och spelade Tokugawa Ieyasu i Onna Taikōki (1981) och Nagasaki Enki i Taiheiki (1991). Han visade också ett djupt intresse för traditionell japansk konst, särskilt ukiyo-e-träsnitt, samlade dem och producerade filmen Sharaku (1995), som han regisserade, medverkade i och skrev manus till. Sakai föreläste om teater vid Osaka Art University från 1967 och blev professor 1974. Han mottog Medaljen med lila band 1994 för sina insatser. Frankie Sakai avled den 10 juni 1996 på grund av leversvikt.
Representantskådespelare - Samordnare - Komiker Haruhisa Kawada Öppnandet av den så kallade pojkarna underhållning Hem Nära Hem Hem › Mer Lärarhem Känd och vacker himmel Nära Hem JAPANESE Hem Föräldrarna Senaste Inläggen 評価 Hem Hem Hem Hem Hem Hem Förkrig Tokyo Yoshimoto centrum Nära Hem Företag Hem Hem Hem
Den japanske komikern, skådespelaren och sångaren Enoken (エノケン), född den 11 oktober 1904 i Tokyos Aoyama-distrikt, var vida känd över hela Japan. Hans riktiga namn var 榎本健一. Han inledde sin karriär på scenen i Asakusa under 1920-talet, först som körsångare i operan 'Carmen' i mars 1922 på Kinryu Hall. Från 1919 var han lärling hos skådespelaren 柳田貞一 på 'Konishi Grand Opera'. Hans föräldrar drev en kexaffär, och en spontan handling där han åt ris som en apa runt 1923 ledde honom till att satsa på komedi. Enokens komiska stil kombinerade sång, dans, akrobatik och improvisationer. Han påverkade i hög grad Tokyoteatern före andra världskriget genom sina scenföreställningar, radioprogram och filmroller. Efter den stora Kantō-jordbävningen 1923 flyttade han sitt fokus till komisk teater och framförde humoristiska sketcher med vänner i Kyoto. Han anslöt sig till Casino Folies trupp 1929 och fick popularitet för sin snabba och osammanhängande humor, och grundade kortvarigt 'Casino-Fourlee' samma år. År 1930 startade han sin egen trupp, Enoken Gekidan. Han medverkade i Enoken no Seishun Suikoden 1934, regisserad av Kajirō Yamamoto, och fick därmed nationell popularitet, och medverkade senare i den första talfilmen, Enoken no Seishun Suito-den (1940). Han samarbetade med regissörerna Kajirō Yamamoto, Nobuo Nakagawa och Akira Kurosawa på filmer, inklusive att han medverkade i Kurosawas Tiger Tail . Hans energiska rörelser på scen var ett kännetecken för hans framträdanden. Enoken fortsatte att vara en populär komisk skådespelare under perioderna före och efter andra världskriget, ofta med huvudroller i historiska dramer och samurajfilmer, där han parodierade japanska historiska figurer som Kondō Isami och Sakamoto Ryōma. Han medverkade även i andra anmärkningsvärda filmer som Enoken no Chakkari Kinta , Enoken no Hokkai-bo och Son Goku . Han spelade in många låtar för Polydor, där han framförde populära jazzlåtar och utländska melodier med omarbetade texter. Han betraktades som "Komedi Kung" och hans era refererades ofta till som 'Enoken-Ryūpa' tillsammans med Kokawa Ryūpa. Han mottog Purpurbandets medalj 1960. Tyvärr ledde nekros i hans högra ben på 1950-talet till amputation och begränsade hans karriär, även om han gjorde en comeback på Shinjuku Koma Teater 1963 med ett protesben. Han avled den 7 januari 1970 av levervikt vid 65 års ålder, efter en stroke orsakad av att han blivit lurad under en turné i Taiwan. Hans bidrag till japansk underhållning bevaras i NHK:s arkiv.
Makoto Fujita, vars födelsenamn var Makoto Harada, var en japansk skådespelare. Han föddes i Tokyos Ikebukuro-distrikt, son till tyst-stjärnan Rintarō Fujima, och började arbeta som komiker 1952.
Masaaki Sakai, en välkänd underhållare från Tokyo, firas över Japan. För engelsktalande tittare är han mest känd som huvudaktör i TV-serien Monkey.
Pinko Izumi, även känd som ピンクイズミ på humorwebbplatser, är en japansk skådespelare och sångerska född Sayo Takemoto i Nihonbashi, Tokyo den 11 september 1947. Hon gick på Tokyo Metropolitan Higashi-Shinagawa Second Elementary School och Shinagawa Municipal Hino Middle School innan hon hoppade av Japan Music High School 1966. Hennes tidiga karriär började som en kayo enkagakusha (sång- och pratunderhållare) under namnet Mari Misaka, med Makoto Maki som mentor. Denna period innebar arbete på cabaretklubbar, där hon upplevde svåra förhållanden inklusive trakasserier och publikens hån. Izumis övergång till TV kom 1975 när hennes humoristiska sätt att tala ledde till en roll som reporter i Television Sanmen Kiji Weekender , vilket resulterade i ett namnbyte till Pinko Izumi. Hennes första reportage handlade om att observera grisars sexuella beteende, och hon fick snabbt uppmärksamhet, vilket ledde till inbjudningar till TV-dramer från TBS-regissören Nobuichi Kamikata. Hon debuterade som skådespelare samma år med Kobe International Gang och spelade huvudrollen i sin första dramaserie, Hanafubuki Hashigo Kazoku . 1977 släppte hon sin debutsingel, ”Airen Chō” (Melankolisk fjäril), som fick en måttlig framgång och nådde plats nummer 37 på Oricon-listan samt sålde 109 000 exemplar. Hon uttryckte en länge hånad önskan om att få medverka i NHK Kohaku Uta Gassen , vilket hon slutligen lyckades med 2014. Pinko Izumis karriär har sträckt sig över decennier och omfattat olika roller inom TV, film och teater. Hon är särskilt känd för sin roll som Fuji i NHK:s taiga-drama Oshin från 1983 till 1984, vilket gav henne betydande erkännande. Hon har ofta medverkat i verk av Bridda Sugita efter beröm från manusförfattaren till Oshin . Hon spelade huvudrollen i Sanga Moyu (1984), Inochi (1986) och Onna Taikoki (1981) som Asahi no kata. Sedan 1990 har hon varit en hörnsten i Wataru Seken wa Oni Bakari , där hon spelar Kojima Satsuki. Hon medverkade också i Onna to Ai to Mystery från 2001 till idag och porträtterade Kaneko Akiko i Blackjack ni Yoroshiku (2003) och Kato Kimie i Misora Hibari Tanjo Monogatari (2005). Hon spelade huvudrollen i Old Car (2023) och är planerad att medverka i Zagin de Shisu! (2024). År 1989 gifte hon sig med gastroenterologen Motoe Kabemoto. Hennes bidrag till japansk underhållning erkändes 2019 med Commissioner of Cultural Affairs Award och Order of the Rising Sun, 4:e klass, Guldstrålar med Rosett.
Takeshi Kitano, även känd som Beat Takeshi (född 北野 武), är en japansk underhållare med en mångsidig karriär som spänner över komedi, skådespeleri, television och film. Han föddes den 18 januari 1947 i stadsdelen Itabashi, Tokyo, och växte upp i Adachi, Tokyo. Hans far, Kikujiro Kitano, var målare, och hans mor hette Saki Kitano. Kitano gick i flera skolor, inklusive Umejima Första Grundskola, Fjärde Högstadieskolan och Tokyo Metropolitan Itabashi Gymnasium. Han studerade kortvarigt maskinteknik vid Meiji Universitet, men lämnade vid 19 års ålder. Innan han uppnådde berömmelse hade han olika jobb, bland annat som hissoperatör på stripklubben Asakusa France-za, en godissäljare och en rivningsarbetare. Kitano ins komediska resa började på allvar 1973 när han bildade komikerduon Two Beat med Kiyoshi Kaneko (Beat Kiyoshi). Two Beat fick snabbt popularitet under stand-upkomedins boom i början av 1980-talet, kända för sin satiriska och vasshårda svarta humor som ofta berörde samhällsfrågor. De medverkade i tv-program som THE MANZAI och Ore-tachi Hyōkinzoku . Han betraktas som en av Japans "Comedy Big 3" tillsammans med Hitoshi Matsushima och Tamori. Kitano var också programledare för den populära spelprogrammet Takeshi's Castle från 1986 till 1990, vilket uppnådde en toppvisningsgrad på 24,7 % och senare sändes i USA som Most Extreme Elimination Challenge . Utöver komedin gick Kitano vidare till skådespeleri och regi. Han medverkade i Nagisa Ōshimas film Merry Christmas, Mr. Lawrence 1983. Han gjorde sin regidebut 1989 med Violent Cop och fortsatte att skriva och regissera filmer. 1997 mottog han den prestigefyllda Gyllene Lejonpriset vid Venedigs filmfestival för Hana-bi . Kitano slutförde sin Outrage-trilogi om brottslighet i oktober 2017 med Outrage Coda . Under hela sin karriär har han tilldelats många utmärkelser, inklusive den franska Ordre des Arts et des Lettres (Commandeur) 2010, Legion d'Honneur (Officer) 2016 och Rising Sun Order with Rays 2018. Han var gift med Michi Nakamori från 1980 till deras skilsmässa 2019.
Tony Tani, född Ōtani Shōtarō i Tokyo den 14 oktober 1917, var en japansk underhållare som främst var aktiv på 1950-talet. Även om hans födelseort omtvistats mellan Japanbridge Komachomachi och Ginza, gick han senare på Tokyo Prefectural Third Middle School 1931 innan han hoppade av 1933. Han tjänstgjorde i den kejserliga japanska armén från 1938 till 1940. Under den allierade ockupationen arbetade Tani för de ockuperande styrkorna och Röda Korset, där han organiserade shower och anordnade japanska underhållare. Tani fick popularitet i början av 1950-talet som programledare på jazzkonserter. Hans scenpersona var flamboyanta och energisk, och kombinerade arkaiskt språk med klyschor och pidginengelska, ofta kallad 'Tony English' eller 'Tony-nglish'. Han använde androgyna glasögon, ett smalt snusnäsduksmustasch, blanka kostymer och en peruk för att skapa sitt distinkta utseende, och kallade sig berömt 'Nummer Ett Snyggaste Pojken'. Hans satir fokuserade på amerikanska idéer om japanska människor, samt effekten av USA:s ockupations inflytande på japansk kultur; jazzframträdanden och imitation av amerikansk stil parodierades av honom. Tanis unika stil inkluderade att använda en soroban (japansk räknedosa) som ett rytminstrument, och hånade Japans efterkrigsekonomiska fokus. Han använde också fraser som "saizan-su," "okonba," "katei no jijō," och "bakka ja nakarō ka." Under tidiga 1950-talet upplevde Tani höjdpunkten av sitt yrkesliv, som programledare för radioprogram och på dansställen. Från 1962 fick han bredare erkännande som värd för TV-programmet 'Abeok Kyōgassen'. En betydande förändring inträffade dock 1955 efter kidnappningen av hans äldste son, vilket ledde till en nedgång i hans popularitet. Sociala kritiker såg honom som en symbol för amerikansk ”kolonisering”, och vissa åskådare började kritisera hans hånfulla stil. Trots detta försökte han revitalisera sin karriär senare år, genom att återuppta scenaktiviteter 1986, planerade av Yongu Sōsuke. 1987 producerade Eiichi Ohtaki albumet This is Mr. Tony Tani , med hans humoristiska musikaliska inspelningar. Tani avled den 16 juli 1987 och lämnade efter sig ett arv som inkluderar att ha påverkat mangatecknaren Fujio Akatsuka, som baserade karaktären Iyami på honom, och att ha inspirerat en karaktär i ett Pokémon-avsnitt från 2011.
Albanien
1
Armenien
2
Argentina
36
Österrike
27
Australien
52
Azerbajdzjan
1
Bangladesh
1
Belgien
13
Bulgarien
57
Benin
2
Bolivia
1
Brasilien
27
Belarus
2
Kanada
125
Demokratiska republiken Kongo
3
Schweiz
17
Elfenbenskusten
1
Chile
15
Kamerun
1
Kina
8
Colombia
4
Kuba
4
Tjeckien
7
Tyskland
188
Danmark
17
Dominikanska republiken
1
Algeriet
2
Ecuador
2
Estland
5
Egypten
10
Spanien
74
Etiopien
1
Finland
15
Frankrike
214
Storbritannien
365
Georgien
1
Ghana
3
Grekland
18
Guatemala
1
Kroatien
2
Haiti
1
Ungern
7
Indonesien
23
Irland
31
Israel
10
Indien
47
Irak
3
Iran
6
Island
4
Italien
136
Jamaica
1
Kenya
3
Sydkorea
20
Kazakstan
3
Libanon
5
Sri Lanka
1
Litauen
1
Lettland
1
Marocko
17
Myanmar (Burma)
1
Malta
1
Malawi
2
Mexiko
28
Malaysia
7
Nigeria
19
Nicaragua
2
Nederländerna
2
Norge
12
Nepal
3
Nya Zeeland
9
Peru
2
Filippinerna
35
Pakistan
7
Polen
8
Portugal
7
Qatar
1
Rumänien
1
Serbien
4
Ryssland
9
Saudiarabien
4
Sverige
101
Singapore
3
Slovenien
4
Slovakien
2
El Salvador
1
Syrien
1
Thailand
2
Tunisien
4
Turkiet
5
Taiwan
1
Ukraina
11
Uganda
7
USA
213
Uruguay
4
Uzbekistan
1
Venezuela
5
Vietnam
1
Sydafrika
3
Zimbabwe
1
Japan har en av världens mest distinkta humor-kulturer, med ett brett utbud av artister som verkar inom television, stand-up-liknande komedi, manzai, conte, rakugo, film, teater och digital underhållning. Japansk komedi, som ofta omtalas brett som owarai, inkluderar många olika format och framträditionstraditioner snarare än att förlita sig på en enda stil.
Tokyo och Osaka är stora centra för japansk komedi, där Osaka särskilt förknippas med landets manzai-tradition. TV-komediprogram och underhållningsprogram har också spelat en stor roll i att göra komiker bekanta för publiken över hela Japan.
Japan har producerat många komiker som har blivit stora TV- och underhållningspersonligheter. Kända namn förknippade med japansk humor inkluderar Takeshi Kitano, Hitoshi Matsumoto, Sanma Akashiya, Tamori, Shinsuke Shimada, Downtown, Cocorico, Sandwichman och Audrey.
Japanska komiker arbetar ofta som en del av komediduon eller grupper snarare än att enbart uppträda som solo stand-up komiker. Vissa har också blivit tv-programledare, skådespelare, filmskapare, författare och producenter, vilket gör komedi till en viktig del av Japans bredare underhållningsindustri.
En nyare generation artister har också byggt upp publik genom YouTube, streamingplattformar, poddar och sociala medier, vilket tillfört nya format till Japans etablerade komediditioner.
Japansk komedi inkluderar flera distinkta former. Manzai är en tvåpersonersföreställning där komiker typiskt spelar kontrasterande roller, med en artist som levererar förberedelser och den andra som svarar med skämt, korrigeringar eller snabba kommentarer. Conte är närmare sketchkomedi, och använder karaktärer och situationer för att skapa humoristiska berättelser.
En annan traditionell form är rakugo, där en ensam utövare berättar en humoristisk historia medan hen sitter ner, och använder förändringar i röst och uttryck för att porträttera olika karaktärer. Dessa traditioner existerar sida vid sida med modern tv-komedi, improvisation och andra former av liveframträdanden.
Japanska komiker utforskar ofta vardagliga situationer, relationer, socialt beteende, arbete och kulturella observationer. Ordlekar, tajming, överdrivna reaktioner och noggrant utvecklade komiska karaktärer kan vara viktiga inslag i föreställningar.
Television är centralt för japansk humor-/komedikultur. Varieteprogram innehåller ofta komiker tillsammans med skådespelare, musiker och andra underhållare, medan humor-/komeditävlingar och specialprogram ger artister möjligheter att uppnå nationell erkännande.
Japan har också en stark livekomedistruktur, särskilt i Tokyo och Osaka. Komediteatrar och nöjeslokaler erbjuder utrymmen för etablerade artister samt uppträdare som utvecklar sitt material.
Digitala plattformar har tillfört en ny dimension till scenen. YouTube, streamingtjänster och sociala medier gör det möjligt för japanska komiker och komedigrupper att nå ut till publiken direkt och experimentera med format utanför traditionell television.
Oavsett om du är intresserad av japanska komiker, manzai-utövare, komediduon, traditionell rakugo eller modern japansk humor, erbjuder Japan en anmärkningsvärt varierad samling stilar och personligheter.
Utforska GiggleTime för att upptäcka komiker från Japan, lära dig mer om enskilda artister och utforska japansk humor tillsammans med komiker från länder över hela världen.
