Kinichi Hagimoto
Kinichi Hagimoto, japonský komik, pracuje na jevišti, jedná jako emcee, a dohlíží na amatérský baseballový tým Ibaraki Golden Golds, který patří do Japonské baseballové asociace.
Kinichi Hagimoto, japonský komik, pracuje na jevišti, jedná jako emcee, a dohlíží na amatérský baseballový tým Ibaraki Golden Golds, který patří do Japonské baseballové asociace.
Itsuji Itao pracuje jako japonský komik a herec. Vystupuje s duo 130R a byl jednou součástí Downtown credited programu. Často se objeví na jejich batsu segmenty.
Duo manzai 'Nicho Kenjuu,' přidružené k Yoshimoto Kogyo, vzniklo v červnu 1993 a poprvé se objevilo jako 12. ročník studentů na NSC Osaka School. Jejich společné jméno je 'Nichoken.' Byli vybráni do finále Grand Prix M-1 2003 a Nissin Foods 2014 THE MANZAI. Jejich oficiální jména jsou '2chō Kengun,' psaná anglickými písmeny, nikoli znaky kanji 'Nichō Kengun.'
Hisaya Morishige, japonský tespián a komik, se narodil v Hirakatě v Ósace. Po dokončení jeho studií na Kitano střední školy šel na Waseda University. Poprvé se na jeviště jako herec, později se připojil NHK jako hlasatel umístěný v Manchukuo. Jeho útěk v kině prošel provázkem. z vtipných částí, zejména ze série "president společnosti" (Shachor) a "Station Front" (Ekimae), kterou vyrábí Toho. V průběhu své kariéry vystupoval v téměř 250 filmů, pokrývající jak moderní nastavení a jidaigeki období kusů. Na divadelní desce získal uznání za vyobrazení Tevye v japonském představení Šumaře na střeše. Morishige se také objevil v mnoha televizních dramat a speciálních programů, a V roce 1975 se stal inauguračním hostem v talk show Tetsuko 's Room. Sloužil mnoho let jako předseda Japonské herecké unie, a V roce 1991 ho císař poctil s řádem kultury.
Frankie Sakai, narozený jako Masatoshi Sakai 13. února 1929 v Kagoshima City, prefektura Kagoshima, byl japonský komik, herec a hudebník. Studoval na univerzitě Keio, kde absolvoval právnickou fakultu, a sdílel studentská léta s spolužáky Shōichi Kozawou a Takeo Kato. Během studií hrál na bicí v kapele 'Six Lemons' na vojenských základnách americké armády, počínaje rokem 1946. Sakai si přijal jméno ‘Frankie’, aby lépe navázal kontakt s publikem, a v roce 1954 založil skupinu 'Frankie Sakai and City Slickers', která hrála parodní hudbu inspirovanou Spike Jonesem. Během okupace Japonska Sakai zahájil svou kariéru tím, že bavil diváky hudbou a komedií v táborech americké armády. Po setkání s Bunsakem Banjoem se začal věnovat herectví a objevil se ve filmových komediích jako Makuto Taiyo Den (1957) a sérii Šachó a Ekimae . Jeho výkon ve filmu Makuto Taiyo Den mu v roce 1957 vynesl ocenění Blue Ribbon Award za nejlepší herecký výkon. Vytvořil si pověst komika specializujícího se na slapstick, ale později rozšířil svůj rozsah o emocionálnější role. Sakai se také v roce 1946 zúčastnil baletního představení jako náhradník. Objevil se v různých žánrech, včetně sociálních dramat, jako je Watashi wa Kai ni Naritai , a kaiju eiga Mosura . Frankie Sakaiho dílo přesahovalo komedii a film. Vystupoval v muzikálech jako Kimi mo shusse ga dekiru a hrál v vážných dramatech, například ve filmu I Want to Be a Shellfish . Americké publikum si ho pamatuje pro roli lorda Yabu v televizní adaptaci Shōgun (80. léta), hrál Tokugawu Ieyasu ve Onna Taikōki (1981) a Nagasaki Enkiho ve Taiheiki (1991). Projevoval také hluboký zájem o tradiční japonské umění, zejména o grafické listy ukiyo-e, které sbíral a vytvořil film Sharaku (1995), který režíroval, spolupisoval a ve kterém hrál. Sakai přednášel divadlo na Univerzitě umění v Ósace od roku 1967 a v roce 1974 se stal profesorem. V roce 1994 obdržel medaili s fialovou stuhou za své zásluhy. Frankie Sakai zemřel 10. června 1996 na selhání jater.
Reprezentativní herec Român Comedian Boardbilian Haruhisa Kawada Otevření tak-zvané chlapci zábava Domů Zavřít Domů Domů Domů Více Učitel Domů Známý a krásná obloha Zavřít Domů Japonci Domů Rodiče Nedávné posty Domů Domů Domů Home Prewar Tokio Yoshimoto centrum Zavřít Domů Domov Domů Domov
Japonský komik, herec a zpěvák Enoken (エノケン), narozený 11. října 1904 v tokijské čtvrti Aoyama, byl široce známý po celém Japonsku. Jeho křestní jméno bylo 榎本健一. Svoji kariéru zahájil na jevišti v Asakuse ve 20. letech, zpočátku jako sborista v opeře 'Carmen' v březnu 1922 v Kinryu Hall. Již od roku 1919 byl učněm herce 柳田貞一 v 'Konishi Grand Opera'. Jeho rodiče vlastnili obchod se rýžovými krekry a spontánní představení, při kterém kolem roku 1923 jedl rýžová zrna jako opice, ho vedlo k pronásledování komedie. Enokenův komediální styl kombinoval zpěv, tanec, akrobacii a improvizaci. Před druhou světovou válkou výrazně ovlivnil tokijské divadlo svými jevištními vystoupeními, rozhlasovými pořady a filmovými rolemi. Po Velkém kantómském zemětřesení v roce 1923 přesunul své zaměření na komediální divadlo a s přáteli vystupoval v komických skečích v Kjótu. V roce 1929 se připojil k souboru Casino Folies, kde získal popularitu díky svému rychlému a nesmyslnému humoru, a toho samého roku krátce založil 'Casino-Fourlee'. V roce 1930 zahájil vlastní soubor, Enoken Gekidan. V roce 1934 se objevil ve filmu Enoken no Seishun Suikoden , režírovaném Kajiróem Yamamoto, a získal tak celonárodní popularitu. Později se objevil i v prvním zvukové hře, Enoken no Seishun Suito-den (1940). Spolupracoval s režiséry Kajiróem Yamamoto, Nobuem Nakagawou a Akirou Kurosawou na filmech, včetně účasti ve Kurosawově filmu Tygrí ocas . Jeho energické pohyby na jevišti byly charakteristickým znakem jeho vystoupení. Enoken si i nadále udržoval popularitu jako komediální herec v období před a po druhé světové válce, často se objevoval ve filmech historických dramat a samurajských dramat, parodujíc japonské historické osobnosti jako Kondō Isami a Sakamoto Ryōma. Hrál také v dalších významných filmech, jako Enoken no Chakkari Kinta , Enoken no Hokkai-bo a Son Goku . Nahrával mnoho písní pro Polydor, pokrývajíc populární jazzové skladby a cizí melodie s upravenými texty. Byl považován za "Krále komedie" a jeho éra byla často označována jako 'Enoken-Ryūpa' společně s Kokawou Ryūpou. V roce 1960 obdržel Purpurovou stužku. Bohužel, nekróza jeho pravé nohy v 50. letech vedla k amputaci a omezila jeho kariéru, i když se v roce 1963 vrátil na Shinjuku Koma Theater s protézou. Zemřel 7. ledna 1970 na selhání jater ve věku 65 let po mrtvici způsobené podvodem během turné na Tchaj-wanu. Jeho přínos japonskému zábavnímu průmyslu je uchován v archivech NHK.
Makoto Fujita, jehož rodné jméno bylo Makoto Harada, byl japonský herec. Narodil se v Tokijské čtvrti Ikebukuro, syn němé filmové hvězdy Rintarzania Fujima, a začal pracovat jako komik v roce1952.
Masaaki Sakai, známý bavič z Tokia, se slaví po celém Japonsku. Pro anglicky mluvící diváky je nejuznávanějším hercem v seriálu Monkey.
Pinko Izumi, známá také jako ピンクイズミ na komediálních webech, je japonská herečka a zpěvačka, která se narodila jako Sayo Takemoto v Nihonbashi, Tokio, 11. září 1947. Navštěvovala Tokyo Metropolitan Higashi-Shinagawa Second Elementary School a Shinagawa Municipal Hino Middle School, než v roce 1966 nedokončila studium na Japan Music High School. Její raná kariéra začala jako kayo enkagakusha (zpěvačka a bavička) pod jménem Mari Misaka, pod vedením Makota Makiho. Toto období zahrnovalo práci v kabaretech, kde zažila obtížné podmínky, včetně obtěžování a posměšků publika. Izumiho přechod k televizi nastal v roce 1975, kdy její vtipný způsob mluvy vedl k roli reportérky v pořadu Television Sanmen Kiji Weekender , což vyústilo ve změnu jména na Pinko Izumi. Její první reportáž se zabývala pozorováním sexuálního chování prasat a rychle si získala pozornost, což vedlo k pozvánkám do televizních dramat od režiséra TBS Nobuichiho Kamikaty. Debutovala jako herečka ve stejném roce ve filmu Kobe International Gang a hrála hlavní roli ve svém prvním dramatu, Hanafubuki Hashigo Kazoku . V roce 1977 vydala svůj debutový singl „Airen Chō“ (Melancholický motýl), který dosáhl mírného úspěchu, dostal se na 37. místo v žebříčku Oricon a prodal se v 109 000 kopiích. Vyjádřila dlouhodobé přání vystoupit v pořadu NHK Kohaku Uta Gassen , kterému dosáhla až v roce 2014. Pinko Izumiho kariéra se rozkládá přes desetiletí a zahrnuje různé role v televizi, filmu a divadle. Je obzvláště uznávaná pro svou roli Fuji ve velkém televizním dramatu NHK Ošin z let 1983–1984, za kterou získala značné uznání. Často se objevuje v dílech Bridda Sugita poté, co ji pochválil scenárista Ošina . Hrála v Sanga Moyu (1984), Inochi (1986) a Onna Taikoki (1981) jako Asahi no kata. Od roku 1990 je stálou součástí Wataru Seken wa Oni Bakari , kde hraje Kojimu Satsuki. Objevila se také v Onna to Ai to Mystery od roku 2001 do současnosti a ztvárnila Kaneko Akiko v Blackjack ni Yoroshiku (2003) a Kato Kimie v Misora Hibari Tanjo Monogatari (2005). Hrála v Old Car (2023) a je naplánována na účast ve filmu Zagin de Shisu! (2024). V roce 1989 se provdala za gastroenterologa Motoe Kabemota. Její přínos japonskému zábavnímu průmyslu byl oceněn v roce 2019 udělením ceny komisaře pro kulturní záležitosti a Řádu vycházejícího slunce, 4. třídy, zlaté paprsky s růží.
Takeshi Kitano, známý také jako Beat Takeshi (narodil se 18. ledna 1947 jako 北野 武), je japonský umělec s rozmanitým životopisem zahrnujícím komedii, herectví, televizi a film. Narodil se 18. ledna 1947 v obvodě Itabashi v Tokiu a vyrůstal v Adachi v Tokiu. Jeho otec, Kikujiro Kitano, byl malíř a jeho matka se jmenovala Saki Kitano. Kitano navštěvoval několik škol, včetně prvního obecného školy Umejima, čtvrté střední školy a Tokijské metropolitní školy Itabashi. Krátce studoval strojírenství na univerzitě Meiji, ale ve věku 19 let studia opustil. Před dosažením slávy vykonával různá zaměstnání, včetně práce operátora výtahu v striptýzovém klubu Asakusa France-za, prodejce sladkostí a bouracího dělníka. Kitanův komediální výlet se vážně rozběhl v roce 1973, kdy založil komediální duo Two Beat s Kiyoshim Kanekem (Beat Kiyoshi). Two Beat rychle získali popularitu během stand-up komediálního boomu na počátku 80. let, a byli oceňováni pro svůj satirický a ostřílený černý humor, který se často zabýval společenskými problémy. Objevovali se v televizních pořadech jako THE MANZAI a Ore-tachi Hyōkinzoku . Je považován za jednoho z „Japonské komediální trojice“ po boku Hitoshiho Matsushimy a Tamoriho. Kitano také moderoval populární herní show Takeshi's Castle od roku 1986 do roku 1990, která dosáhla vrcholu sledovanosti 24,7 % a později byla vysílána v USA pod názvem Most Extreme Elimination Challenge . Kromě komedie se Kitano přeorientoval na herectví a režii. V roce 1983 se objevil ve filmu Nagisy Óšimy Merry Christmas, Mr. Lawrence . Režisérskou premiéru si odbyl v roce 1989 s filmem Violent Cop a pokračoval v psaní a režírování filmů. V roce 1997 obdržel prestižní Zlatého lva na Filmovém festivalu ve Benátkách za film Hana-bi . Kitano dokončil svou kriminální trilogii Outrage v říjnu 2017 s filmem Outrage Coda . Během své kariéry získal řadu ocenění, včetně francouzského Řádu umění a literatury (Commandeur) v roce 2010, Legie čestné (Důstojník) v roce 2016 a Řádu vycházejícího slunce se paprsky v roce 2018. Byl ženatý s Michi Nakamori od roku 1980 až do jejich rozvodu v roce 2019.
Tony Tani, narozený jako Ōtani Shōtarō v Tokiu 14. října 1917, byl japonský umělec, který byl aktivní především v 50. letech. Jeho místo narození je sporné mezi Japanbridge Komachomachi a Ginza, později v roce 1931 navštěvoval Prefekturní střední školu číslo 3 v Tokiu, ale v roce 1933 ji nedokončil. V letech 1938 až 1940 sloužil v císařské japonské armádě. Během spojenecké okupace pracoval pro okupační síly a Americký červený kříž, kde řídil představení a zajišťoval japonské umělce. Tani si v raných 50. letech získal popularitu jako moderátor jazzových koncertů. Jeho jevištní persona byla přehnaná a plná energie, kombinovala archaickou mluvu s hříčkami a zhudlou angličtinou, často nazývanou 'Tony English' nebo 'Tony-nglish'. K vytvoření svého výrazného vzhledu využíval androgynní brýle, štíhlá knír, lesklé obleky a paruku a proslavil se tím, že se sám označoval jako 'Nejkrásnější kluk číslo jedna'. Jeho satira se zaměřovala na americké představy o Japoncích a na dopad vlivu americké okupace na japonskou kulturu; on sám zesměšňoval jazzové vystoupení a napodobování amerického stylu. Taniho jedinečný styl zahrnoval používání sorobanu (japonského abaku) jako rytmického nástroje, parodující tak poválečné japonské ekonomické zaměření. Používal také fráze jako „saizan-su“, „okonba“, „katei no jijō“ a „bakka ja nakarō ka“. V raných padesátých letech zažíval Tani vrchol své profesionální kariéry, působil jako moderátor rozhlasových pořadů a v tanečních podnicích. Od roku 1962 získal širší uznání jako moderátor televizní show 'Abeok Kyōgassen'. V roce 1955 však došlo k zásadní změně po únosu jeho nejstaršího syna, což vedlo ke poklesu jeho popularity. Sociální kritici ho vnímali jako symbol americké „kolonizace“ a někteří diváci začali kritizovat jeho posměšný styl. Přesto se v pozdějších letech pokusil o revitalizaci své kariéry, obnovil jevištní aktivity v roce 1986 plánované Yongu Sōsuke. V roce 1987 vydal Eiichi Ohtaki album This is Mr. Tony Tani , obsahující jeho hudební nahrávky s prvky novinky. Tani zemřel 16. července 1987 a zanechal po sobě odkaz, který zahrnuje vliv na tvůrce mangy Fujio Akatsuku, který se inspiroval jím při tvorbě postavy Iyami, a inspiraci pro postavu v epizodě Pokémon z roku 2011.
Albánie
1
Arménie
2
Argentina
36
Rakousko
27
Austrálie
52
Ázerbájdžán
1
Bangladéš
1
Belgie
13
Bulharsko
57
Benin
2
Bolívie
1
Brazílie
27
Bělorusko
2
Kanada
125
Demokratická republika Kongo
3
Švýcarsko
17
Pobřeží slonoviny
1
Chile
15
Kamerun
1
Čína
8
Kolumbie
4
Kuba
4
Česko
7
Německo
188
Dánsko
17
Dominikánská republika
1
Alžírsko
2
Ekvádor
2
Estonsko
5
Egypt
10
Španělsko
74
Etiopie
1
Finsko
15
Francie
214
Spojené království
365
Gruzie
1
Ghana
3
Řecko
18
Guatemala
1
Chorvatsko
2
Haiti
1
Maďarsko
7
Indonésie
23
Irsko
31
Izrael
10
Indie
47
Irák
3
Írán
6
Island
4
Itálie
136
Jamajka
1
Keňa
3
Jižní Korea
20
Kazachstán
3
Libanon
5
Srí Lanka
1
Litva
1
Lotyšsko
1
Maroko
17
Myanmar (Barma)
1
Malta
1
Malawi
2
Mexiko
28
Malajsie
7
Nigérie
19
Nikaragua
2
Nizozemsko
2
Norsko
12
Nepál
3
Nový Zéland
9
Peru
2
Filipíny
35
Pákistán
7
Polsko
8
Portugalsko
7
Katar
1
Rumunsko
1
Srbsko
4
Rusko
9
Saúdská Arábie
4
Švédsko
101
Singapur
3
Slovinsko
4
Slovensko
2
Salvador
1
Sýrie
1
Thajsko
2
Tunisko
4
Turecko
5
Tchaj-wan
1
Ukrajina
11
Uganda
7
Spojené státy
213
Uruguay
4
Uzbekistán
1
Venezuela
5
Vietnam
1
Jihoafrická republika
3
Zimbabwe
1
Japonsko má jednu z nejvýraznějších komediálních kultur na světě, s širokou škálou umělců pracujících v oblasti televize, stand-up komedie, manzai, conte, rakugo, filmu, divadla a digitální zábavy. Japonská komedie, často obecně označovaná jako owarai, zahrnuje mnoho různých formátů a výkonnostních tradic namísto spoléhání se na jediný styl.
Tokio a Ósaka jsou hlavními centry japonského humoru, přičemž Ósaka je obzvláště spojována s tradiční japonskou formou manzai. Televizní komediální pořady a zábavní programy hrály také významnou roli v tom, že se komici stali známými u diváků po celé Japonsku.
Japonsko zrodilo mnoho komiků, kteří se stali významnými televizními a zábavními osobnostmi. Mezi známé jména spojená s japonskou komedií patří Takeshi Kitano, Hitoshi Matsumoto, Sanma Akashiya, Tamori, Shinsuke Shimada, Downtown, Cocorico, Sandwichman a Audrey.
Japonské komiky často pracují jako součást komediálních duet nebo skupin, než aby vystupovali výhradně jako sólisté. Někteří se také stali televizními moderátory, herci, filmaři, spisovateli a producenty, čímž se komedie stala důležitou součástí širšího japonského zábavního průmyslu.
Nová generace umělců si také vybudovala publikum prostřednictvím YouTube, streamovacích platforem, podcastů a sociálních médií, čímž přinesla nové formáty do Japánských tradičních komediálních zvyklostí.
Japonská komedie zahrnuje několik odlišných forem. Manzai je představení pro dva lidi, ve kterém komici obvykle hrají protikladní role, přičemž jeden performer uvádí zápletky a druhý reaguje vtipy, opravami nebo rychlopalbou komentářů. Conte je bližší skečové komedii, využívá postavy a situace k vytváření humorných příběhů.
Další tradiční formou je rakugo, ve které sólový performer vypráví vtipný příběh při sezení a pomocí změn hlasu a výrazu ztvárňuje různé postavy. Tyto tradice existují vedle současné televizní komedie, improvizace a dalších forem živého představení.
Japonské komiky se často zabývají každodenními situacemi, vztahy, společenským chováním, prací a kulturními pozorováními. Hříčky se slovy, načasování, přehnané reakce a pečlivě vytvořené komické postavy mohou být důležitými prvky vystoupení.
Televize je ústředním bodem japonské komediální kultury. V televizních pořadech se často objevují komici vedle herců, hudebníků a dalších umělců, zatímco soutěže v komedii a speciální pořady poskytují vystupujícím příležitost získat celonárodní uznání.
Japonsko má také silnou infrastrukturu živého humoru, zejména v Tokiu a Ósace. Divadla komedie a zábavní prostory poskytují prostor pro zavedené umělce i pro vystupující, kteří si rozvíjejí svůj materiál.
Digitální platformy přidaly další dimenzi do dění. YouTube, streamovací služby a sociální média umožňují japonským komikům a komediálním skupinám oslovit publikum přímo a experimentovat s formáty mimo tradiční televizi.
Ať už vás zajímají japonský komici, manzai vystupující, komediální dua, tradiční rakugo nebo současná japonská komedie, Japonsko nabízí pozoruhodně rozmanitý soubor stylů a osobností.
Prozkoumejte GiggleTime a objevte komiky z Japonska, dozvíte se více o jednotlivých vystupujících a prozkoumejte japonský humor společně s komiky z celého světa.