Mae Kinichi Hagimoto, perfformiwr comig o Japan, yn gweithio ar y llwyfan, yn gweithredu fel emcee, ac yn goruchwylio'r garfan pêl fas amatur Ibaraki Golden Golds, sy'n perthyn i Gymdeithas Pêl Fas Japan.
Mae Itsuji Itao yn gweithio fel digrifwr ac actor o Japan. Mae'n perfformio gyda'r ddeuawd 130R ac ar un adeg roedd yn rhan o raglen a gynhyrchwyd gan Downtown. Mae'n aml yn troi i fyny ar gyfer eu segmentau batsu.
Ffurfiwyd y ddeuawd manzai 'Nicho Kenjuu,' sy'n gysylltiedig â Yoshimoto Kogyo, ym mis Mehefin 1993 ac ymddangosodd am y tro cyntaf fel y 12fed dosbarth o fyfyrwyr Ysgol NSC Osaka. Eu henw cyffredin yw 'Nichoken.' Cawsant eu dewis yn rownd derfynol Grand Prix M-1 2003 a Nissin Foods 2014 THE MANZAI. Sillafu swyddogol eu henwau yw '2chō Kengun,' wedi'i ysgrifennu mewn llythrennau Saesneg, nid y kanji 'Nichō Kengun.'
Ganed Hisaya Morishige, thespian a digrifwr o Japan, yn Hirakata, Osaka. Ar ôl cwblhau ei astudiaethau yn Ysgol Ganol Kitano aeth ymlaen i Brifysgol Waseda. Cymerodd y llwyfan yn gyntaf fel actor, ac yn ddiweddarach ymunodd â NHK fel cyhoeddwr ym Manchukuo. Daeth ei doriad allan yn y sinema trwy gyfres o rannau doniol, yn enwedig y gyfres "Company President" (Shachō) a "Station Front" (Ekimae) a gynhyrchwyd gan Toho. Yn ystod ei yrfa perfformiodd mewn bron i 250 o ffilmiau, yn rhychwantu lleoliadau modern a darnau cyfnod jidaigeki. Ar y bwrdd theatrig enillodd ganmoliaeth am bortread Tevye yn llwyfaniad Japaneaidd o Fiddler on the Roof. Ymddangosodd Morishige hefyd mewn nifer o ddramâu teledu a rhaglenni arbennig, ac ym 1975 daeth yn westai cyntaf ar y sioe siarad Tetsuko's Room. Gwasanaethodd am flynyddoedd lawer fel cadeirydd Undeb Actorion Japan, ac ym 1991 anrhydeddodd yr Ymerawdwr ef ag Urdd Diwylliant.
Frankie Sakai, a anwyd Masatoshi Sakai ar Chwefar 13, 1929, yng Nghagoshima City, Kagoshima Prefecture, oedd comedian, actor, a cerddor Japanes. Astudiodd ym Mhrifysgol Keio, gan raddio o'r Adran Ddeddfydd, ac roedd yn rhannu ei flynyddoedd myfyriol â clas-ydwyr Shōichi Kozawa a Takeo Kato. Ynghyd ag ef yng nghanolfa’r prifysgol, chwaraeodd drymiwr ar gyfer y band 'Six Lemons' mewn gwersylloedd milwriaeth UDA, dechreuol yn 1946. Adoptodd Sakai enw ‘Frankie’ i gysylltu’n iawn â’r holl bobl, ac ym 1954, sefydlodd y grŵp 'Frankie Sakai and City Slickers,' gan berfformio cerddoriaeth parodi dylanwadus ar Spike Jones. Yn y cyfnod dan Fyrnwy’r Japan, dechreuodd Sakai ei yrfa drwy adloniant cyfryddiad a chomedï yn gampau'r Fôr-filwyr Americanaidd. Symudodd i ddram ar ôl cwrdd â Bunsaku Banjo, gan ymddangos mewn comediau ffilm fel Makuto Taiyo Den (1957) a’r cyfres Shachō and Ekimae . Rhoddodd ei berfformiad mewn Makuto Taiyo Den iddo Wobr Ribon Glas ar gyfer y Gynhyrddwr Gorau ym 1957. Datblygodd enw da i’w feddwl fel comedi corff, ond yn ddiweddarach ehangodd ei ddewis i gynnwys rholiau emosiynol hefyd. Ysgrifennodd Sakai hefyd mewn perfformiad ballet fel digelir yn 1946. Dawnsiodd mewn sawl genre, gan gynnwys drama am y sefydlogiaeth fel Watashi wa Kai ni Naritai a’r ffilm monster Mosura . Gwasanaethodd gwaith Frankie Sakai y tu mewn i’r cyfarwyddiad a ffilm hefyd. Bu’n perfformio mewn mwsicals fel Kimi mo shusse ga dekiru a chwaraeodd rholiau dramatig fel I Want to Be a Shellfish . Mae’n cael ei gofnodi gan gynhelirfaid Americanaidd am ei rhol fel Lord Yabu yn y gynhyrddiad teledu Shōgun (1980au), a chwaraeodd Tokugawa Ieyasu mewn Onna Taikōki (1981) a Nagasaki Enki mewn Taiheiki (1991). Daeth hefyd â diddordeb dwfn i’r celfyddedd Japanol draddodiadol, yn enwedig argraffiadau ukiyo-e, gan gasglu nhw a chynhyrchu’r ffilm Sharaku (1995), a ddysgasodd, cyfarwyddodd, a chwaraeodd rôl wrth ei wneud. Addysgodd Sakai ar theatr yng Ngholeg Osaka d’Uddyddiad o 1967 ac anwyd yn athro ym 1974. Derbwethodd Medal y Riban Pwrmaidd ym 1994 am ei gyfraniadau. Bu farw Frankie Sakai ar 10 Mehefin, 1996, o achlysiad y falfeddfa.
Roedd Haruhisa Kawada, a oedd yn weithgar fel actor blaenllaw, canwr, digrifwr, a vaudevillian oes Showa, hefyd yn ffigwr a arloesodd yr hyn a elwir yn sîn adloniant bechgyn. Mae'n adnabyddus am fentora llawer o ddisgyblion, gan gynnwys Koji Nada, ac fe'i gelwir yn 'Meistr' a 'Rhiant Maeth y Byd Adloniant' gan Hibari Misora, gyda'i gyflawniadau yn cael eu hailwerthuso'n ddiweddar. Cyn yr Ail Ryfel Byd, roedd yn perthyn i Yoshimoto Kogyo, Tokyo Yoshimoto yn bennaf.
Y Nadolig, comediwr, ac canwr Japanaidd, Enoken (エノケン), a ganwyd iaith Hydref 11, 1904, yn ardal Aoyama, Tokyo, oedd yn adnabyddus yn helaeth ledled Japan. Yr enw cyfarwydd a roddwyd iddo oedd 榎本健一. Dechreuodd ei yrfa ar y llwyfan yng Nghasuka yn y 1920au, yn gynted ag arweinydd corws yn yr opera 'Carmen' ym March 1922 yng nghladd Kinryu. O 1919, bu’n athro actor 柳田貞一 yng nghynhadledd ‘Konishi Grand Opera’. Roedd rhieni ei rian yn berchen siop craig ris, a gweithrediad ar hap o fwyta haenau ris fel mochyn tua 1923 a arwain i’i ddymuno perfformio comedi. Cymysgodd arddull cyfarwyddiad Enoken canu, dawnsio, acrobatiaeth, a chyfeiriadau digydd. Bu i’i ddylanwad ar theatr Tokyo o fewn Rhyfel Byd II trwy ei raglenni llwyfan, ymgynghrafau radio, ac ymroliadau ffilm. Ar ôl seicrifiad Cantō Mawr yn 1923, newidiwyd ei ffocws i theatr gomig a pherfformiodd skitiau comig â ffrindiau yng Nghyoto. Ymunodd â’r grŵp Casino Folies yn 1929, gan ddod â phopularity am ei humor cyflym a ddim-sense, ac yn sefydlu byr ‘Casino-Fourlee’ yr un flwyddyn. Yn 1930, lansiodd ei feistr ychwanegol, Enoken Gekidan. Serennogodd mewn Enoken no Seishun Suikoden yn 1934, gan fynegi Kajirō Yamamoto, gan ddod â phopularity cenedlaethol, ac ymddangosodd yn ddiweddarach yn y ffilm cyfan-wneud cyntaf, Enoken no Seishun Suito-den (1940). Cytfu â chyfarwyddwyr Kajirō Yamamoto, Nobuo Nakagawa, ac Akira Kurosawa ar ffilmiau, gan ymddangos hefyd yn Tiger Tail Kurosawa. Roedd ei symudiadau enerjetig ar y llwyfan yn nodwedd arbennig o’i berfformiadau. Parhae'n parhedig yn boblogaidd actor gomedi Enoken ledled y cyfnodau cyn-a’r poswtympan rhyfel ddau, a thraddodd yn aml mewn ffilmiau drama hanesyddol a drama samurai, gan beirianneg figyrau hanesyddol Japanaidd fel Kondō Isami a Sakamoto Ryōma. Fe ymddangosodd hefyd mewn ffilmiau nodedig eraill megis Enoken no Chakkari Kinta , Enoken no Hokkai-bo , a Son Goku . Cofrestrodd lawer o ganau ar gyfer Polydor, gan fwriogio cân jazz poblogaidd a chyfeiriadau tramor gyda llygaid wedi'u newyddu. Fe’i ystyried “Y Brenin o Gomedi,” a’i oes yn aml wedi’i adnabod fel ‘Enoken-Ryūpa’ ochr yn ochr â Kokawa Ryūpa. Derbystriodd Medal Ribon Porffor yn 1960. Dros ryw ddegflynyddr, necrosis o’i gŵr dde iawn yn y ’50au a arweiniodd at amffatiad a’i feibion ei yrfa, ond bu farw’n ôl i’w adychu yng nghadar Shinjuku Koma yn 1963 gyda gŵr prosthetic. Bu farw’n iawn ar Ionawr 7, 1970, o fethfalio afu pan oedd yn 65 oed, gan dilyn strôc a dehonglodd wrth gyfnod o Taiwan. Mae ei gyfraniadau i wyliaduraeth Japan wedi’u cadw mewn Archifau NHK.
Actor o Japan oedd Makoto Fujita, a'i enw geni oedd Makoto Harada. Fe'i ganed yn ardal Ikebukuro yn Tokyo, yn fab i'r seren ffilmiau mud Rintarō Fujima, a dechreuodd weithio fel digrifwr ym 1952.
Mae Masaaki Sakai, diddanwr adnabyddus o Tokyo, yn cael ei ddathlu ledled Japan. Ar gyfer gwylwyr Saesneg eu hiaith, mae'n cael ei gydnabod fwyaf fel y prif actor yn y gyfres deledu Monkey.
Pinko Izumi, sy'n adnabyddus hefyd fel ピンクイズミ ar wefan comedi, ydy actores a chantores o Japan, ganwyd Sayo Takemoto yng Nghagoshima, Tokyo, ym September 11, 1947. Mynegodd yn Ysgol Gynradd Dwyreiniol Metropolitan Tokyo-Shinagawa a’r Ysgol Canoldyngraig Hino Municipal Shinagawa cyn rhoi'r gorau ar Ysgol Uchel Cerdd Japan ym 1966. Dechreuodd ei gyrfa gynnar fel kayo enkagakusha (ystrawr a siaradwr) dan yr enw Mari Misaka, gan gael ei arweinio gan Makoto Maki. Cynnig y cyfnod hwn gynnig gwaith mewn clwbio cabarets, lle profodd amgylchiadau anodd gan gynnwys asiantaeth a chwymp y rheiny sy’n gwylio. Doethiad Izumi i'r teledu daeth ym 1975 pan arweiniodd ei ffordd anodd o siarad i ran fel gohebydd ar Television Sanmen Kiji Weekender , gan arwain at newid enw i Pinko Izumi. Y cyflwyniad cychwylol iddi oedd gwylio ymddygiad rhywiol mochyn, a chawn hi'n gyflym yn nodedig, gan arwain at gynigion i dramâu teledu gan Nobuichi Kamikata o TBS. Dewiswyd hi fel actores yr un flwyddyn gyda Kobe International Gang a phencampiodd mewn drama cyntaf, Hanafubuki Hashigo Kazoku . Yn 1977, rhyddhaodd ei sengl gyntaf, “Airen Chō” (Mwnci Melancholaidd), sydd wedi bod yn llwyddiant medrus, gan gyrraedd rhif 37 ar fersiwn Oricon a theipio 109,000 o gopïau. Roedd hi wedi fynegi dymuniad hir-staid i ymddangos mewn NHK Kohaku Uta Gassen , ac yn achub y noden honno'n iawn ym 2014. Mae gyrfa Pinko Izumi wedi'i ymledol dros ddynion a chwistrom gwahanol roleiau mewn teledu, ffilm, a chyngerdd. Mae hi’n cydnoddir yn arbennig â’i rhol fel Fuji yng nghyfres drama taiga NHK Oshin rhwng 1983 a 1984, sydd wedi'i anrhydeddu'n helaeth. Mae hi wedi ymddangos yn aml mewn gwaith gan Bridda Sugita ar ôl ysparad gan ysgrifennydd Oshin . Chwaraisodd rôl flaenrol mewn Sanga Moyu (1984), Inochi (1986), a Onna Taikoki (1981) fel Asahi no kata. Ers 1990, mae hi wedi bod yn rhan o’r cast o Wataru Seken wa Oni Bakari , gan chwarae Kojima Satsuki. Ymddangosodd hefyd mewn Onna to Ai to Mystery rhwng 2001 a’r presennol, a portreadodd Kaneko Akiko mewn Blackjack ni Yoroshiku (2003) a Kato Kimie mewn Misora Hibari Tanjo Monogatari (2005). Chwaraisodd rôl flaenrol mewn Old Car (2023) ac mae’n cynnig iddi ymddangos mewn Zagin de Shisu! (2024). Roedd hi'n briodi gastroenterologist Motoe Kabemoto ym 1989. Cytunwyd am ei chyfraniadau i wleidyddiaeth Japan ym 2019 gyda Gwobr’r Comisiynydd Materion Diwylliannol a’r Urdd y Teulu Dodrefn, Radd 4, Llygaid Uwchddoeth, â Bowt.
Takeshi Kitano, sy'n adnabyddus hefyd fel Beat Takeshi (ganwyd 北野 武 ), ydy actor a phroffesiynol Japanaidd sydd ag iaith gwerthfawr sy’n cyrraeth gomedi, actio, teledu a ffilm. Cafodd ei eni'r 18 Ionawr 1947, yn ward Itabashi, Tokyo, ac ystyrrodd ef i fforio yng ngorllewin Tokyo. Ei dad, Kikujiro Kitano, oedd paentwr, a’i mam a alwyd Saki Kitano. Mynegodd Kitano sawl ysgol gan gynnwys Ysgol Gynradd Umejima Cyntaf, Ysgol Canlyniad Cwtaith, a Phwysg Uwchddysg Metropolitan Tokyo Itabashi. Astudiodd gyfarwyddyd mecanyddol byth ym Mhrifysgol Meiji, ond gadaethodd pan oedd yn 19 oed. Cyn y cyfnod pan gafodd lwyddiant, bu’n gweithio mewn sawl swydd, gan gynnwys gweithio fel weithiwr dasg lifft yng nghlwb strip Asakusa France-za, gwerthwr siwperi, a gweithiwr dinistr. Dechreuodd teithion comedi Kitano’n ddiodol ym 1973 pan ffurfiodd y ddau ddeiliad comedi Two Beat gyda Kiyoshi Kaneko (Beat Kiyoshi). Cawsant poblogaeth cyflym i Ddwy Beat yn ystod bwli’r comedi sefydlog cychwynt y 1980au, a chynhyrchwyd gan eu ddewis o humor du beiriannol a llygadlas sydd â tendensiad i drafod materion cymdeithasol. Daethant i’r amddiffyn ar raglenni teledu fel THE MANZAI a Ore-tachi Hyōkinzoku . Fe’i nysgrifwir fel un o “Big 3 Comedi” Japan ochr yn ochr â Hitoshi Matsushima a Tamori. Hefyd, cyflwynodd Kitano y gêm ddychmygu boblogaidd Takeshi's Castle rhwng 1986 a 1990, sydd wedi cyflawni rating gwyliadwr uchel o 24.7% a daeth wedyn i’r amddiffyn yn yr UDA fel Most Extreme Elimination Challenge . Y tuol comedy, ynglodd Kitano i’r ddram a chyfarwyddo. Fe ymddangos mewn ffilm Nagisa Ōshima – Merry Christmas, Mr. Lawrence – yn 1983. Gwnaeth ei ymddiroriad cyfarwyddwr cyntaf yn 1989 gyda Violent Cop , ac yn parhau i ysgrifennu a chyfarwyddo ffilmiau. Yn 1997, derbyniodd y wobr Llyw Lion aur prestigiws yng Ngŵyl Ffilm Fenis am Hana-bi . Cytûnodd Kitano â’i thriariad drosglwyddiadau crime – *Outrage* – ym Medi 2017 gyda *Outrage Coda*. Trwy’r helaeth o’i yrfa, cafodd ei gydnabod gyda nifer o anrhydeddion, gan gynnwys Urdd y Celfyddydau a Llythyrau Ffrengig (Commandeur) yn 2010, y Legiwn o Anrhydedd (Swyddog) yn 2016, a’r Urdd y Goleuadau Disgynol yn 2018. Buo mewn priodas â Michi Nakamori rhwng 1980 ac i’w ddatganiad arwasiad yn 2019.
Tony Tani, a anwyd fel Ōtani Shōtarō yn Tokyo ar Hydref 14, 1917, oedd actor a chwaraeodd rôl ganolog yn y diwyddeg y telegraphiadau Sejapaniaidd, yn bennaf yn actifiaddu’n y 1950au. Er bod tarddiad ei enni’n cynnig sawl ffurf, ystyrir Japanbridge Komachomachi a Ginza i fod yn lleoedd posib, bu farw’n mynychu’r Ysgol Canol Drydedd Tokyo Prefectural ym 1931 cyn rhoi’n ôl ym 1933. Bu’n gwasanaethu yng Ngwladfilwyr Japan rhwng 1938 a 1940. Ychydig ar ôl y rhyfel, gweithiodd Tani dros llu meddiannaidd a’r Groes Goch Americanaidd, gan reoli sioeau a’i helpu i drefnu actorion Sejapaniaidd. Cawsodd Tani poblogaeth yn gynnar yr 1950au fel arweinydd cerdynau mewn cwsmeriaid jazz. Roedd ei bersoniad canlynol yn fagus a llawn egni, gan gyfuno iaith hynafol â chyfeiriadau catchphrase a Saesneg ddefraw, fe'i alwyd yn aml yn 'Tony English' neu 'Tony-nglish'. Defnyddiodd gellogion androgynus, môst pen-sylff, ffrogiau llygaid, a wig i greu ei ymddygiad arbennig, ac fe'i adwyson ef fel 'Rhain Rhyfeddol Rhun'. Ymdreipiasai ei satire ar syniadau America ynghylch pobl Japan, ynghyd â’r effaith y digwyddiad U.S. ar ddiwylliant Japan; fe’i satiriodd ef ar berfformiadau jazz a rhaglenio arddull Americanaidd. Cynnigodd arddull unigryw Tani defnyddio soroban (abacws Japan) fel offeryn rhythm, yn lampoon ar y canfyllyd economaidd Japan ôl-radd. Fe’i defnyddiodd hefyd ar sawl cyfarwyddiad fel “saizan-su,” “okonba,” “katei no jijō,” a “bakka ja nakarō ka.” Yn y cyfnod cynnar o’r 1950au, profodd Tani uchaf ei fywyd proffesiynol, gan gwasanaethu fel arweinydd ceremoni neu ddathliadau ar raglenni radio a mewn lleoedd dawnsio. O 1962 ymlaen, derbyniodd cydnabyddiaeth ehangach fel cyflwynydd y sioe teledu 'Abeok Kyōgassen'. Fodd bynnag, digwyddodd newid mawr ym 1955 ar ôl dynged ei fab hynaf, gan arwain at dirfysiad mewn poblogaeth. Gwyliodd beirniadwyr cymdeithasol ef fel symbol o ‘drefnogaeth’ Americanaidd, a dechrau rhai o’r hollfyrwyr yn beiriannu ei arddull ysgaru. Er gwaeth hynny, ceisiodd adfywiogi ei yrfa mewn blynyddoedd diweddarach, gan ail-ddechrau weithgareddau llwyfan ym 1986 wedi’i cynllunio gan Yongu Sōsuke. Ym 1987, gynhyrchodd Eiichi Ohtaki yr albwm This is Mr. Tony Tani , sy’n cynnig ei recordiadau cerddorol newynol. Bu farw Tani ar 16 Gorffennaf 1987, gan adael y tu ôl iddo legiad sy’n cynnig dylanwad ar greawyr manga Fujio Akatsuka, a seiliwyd y cymeriad Iyami arno, a’rategiad cymeriad mewn pennawd Pokémon yn 2011.
Albania
1
Armenia
2
Yr Ariannin
36
Awstria
27
Awstralia
52
Aserbaijan
1
Bangladesh
1
Gwlad Belg
13
Bwlgaria
57
Benin
2
Bolifia
1
Brasil
27
Belarws
2
Canada
125
Gweriniaeth Ddemocrataidd y Congo
3
Y Swistir
17
Côte d’Ivoire
1
Chile
15
Camerŵn
1
Tsieina
8
Colombia
4
Ciwba
4
Tsiecia
7
Yr Almaen
188
Denmarc
17
Gweriniaeth Dominica
1
Algeria
2
Ecuador
2
Estonia
5
Yr Aifft
10
Sbaen
74
Ethiopia
1
Y Ffindir
15
Ffrainc
214
Y Deyrnas Unedig
365
Georgia
1
Ghana
3
Gwlad Groeg
18
Guatemala
1
Croatia
2
Haiti
1
Hwngari
7
Indonesia
23
Iwerddon
31
Israel
10
India
47
Irac
3
Iran
6
Gwlad yr Iâ
4
Yr Eidal
136
Jamaica
1
Kenya
3
De Corea
20
Kazakhstan
3
Libanus
5
Sri Lanka
1
Lithwania
1
Latfia
1
Moroco
17
Myanmar (Burma)
1
Malta
1
Malawi
2
Mecsico
28
Malaysia
7
Nigeria
19
Nicaragua
2
Yr Iseldiroedd
2
Norwy
12
Nepal
3
Seland Newydd
9
Periw
2
Y Philipinau
35
Pacistan
7
Gwlad Pwyl
8
Portiwgal
7
Qatar
1
Rwmania
1
Serbia
4
Rwsia
9
Saudi Arabia
4
Sweden
101
Singapore
3
Slofenia
4
Slofacia
2
El Salvador
1
Syria
1
Gwlad Thai
2
Tiwnisia
4
Twrci
5
Taiwan
1
Wcráin
11
Uganda
7
Yr Unol Daleithiau
213
Uruguay
4
Uzbekistan
1
Venezuela
5
Fietnam
1
De Affrica
3
Zimbabwe
1
Mae Japan yn cynnig un o ddylweddau diweddaru mwyaf gwahanol y byd mewn diweddaru comedi, gyda chyflenwad eang o berfformwyr sy'n gweithio ar teledu, comedi ar ffurf stand-up, manzai, conte, rakugo, ffilm, theatr a chwaraeon digidol. Mae comedi Japan, a adrefeiddir yn eang fel owarai, yn cynnig llawer o fformatiau a thraddodiadau perfformiad, rhagofol ar gylchoedd un arddull.
Tokyo a Osaka yw canolfannau mawr o gomedi Japan, gan mai Osaka yn cysylltiedig yn arbennig â thraddodiad manzai'r wlad. Mae rhaglennau comedi teledu a phrogramau amrywiol hefyd wedi chwarae rhan fawr wrth gwneud comediwyr yn adnabyddus i gynflydion ledled Japan.
Mae Japan wedi cynhyrchu llawer o gomediwyr sydd wedi dod yn personiadau teledu a sylfaenoladwy. Enwau adnabyddus sy’n cysylltiedig â chomedi Japan gan gynnwys Takeshi Kitano, Hitoshi Matsumoto, Sanma Akashiya, Tamori, Shinsuke Shimada, Downtown, Cocorico, Sandwichman a Audrey.
Mae cyflwynwyr comedi Japanaidd yn gweithio fel rheol fel rhan o ddau neu grwp comedi, rhag ofn i’r holl weithredoedd fod yn comedi sefydlog unigol. Mae rhai hefyd wedi dod yn gyflwynyddion teledu, actorion, gwneuthurwyr ffilmiau, awduron a gynhyrchwyr, gan wneud comedi yn rhan pwysig o’r diwydiant adloniant ehangach Japan.
Mae genyffyneg newiedig o berfformwyr hefyd wedi adeiladu cynflydriadau trwy YouTube, platfformau stremio, podiadau a chymunedau cyfryngau cymdeithasol, gan ychwanegu fformatiau newydd i draddodiadau cyfarwyddiadol Japan.
Comedi Japanaidd yn cynnig sawl ffurf gwahanol. Manzai yw perfformiad dwy-berson lle mae comediaid fel arfer yn chwarae rholiau cyfraddefol, gyda’r un perfformiwr yn rhoi gosodau a’r llall yn ymateb gyda hwylion, ceisiadau neu syliadau cyflyr. Conte yw’n ffurf sy’n agosach i gomedi sgetsh, gan ddefnyddio cymeriadau a sefydliadau i greu straeon anadl.
Ffurf draddodiadol arall yw'r rakugo, lle mae perfformiwr unigol yn adrodd stori anadl wrth eistedd, gan ddefnyddio newidiadau mewn llais a mynegiad i ddarddu cymeriadau gwahanol. Mae'r draddodiadau hyn yn cyd-dynged â chyfarwyddiad teledu cyfoes, improvisiad a ffurfiau eraill o berfformiad byw.
Mae cyflwynwyr comedi Japanaidd yn ymchwilio pwrpasol i sefylliadau bydal, perthynasau, ymddygiad cymdeithasol, gwaith a gwarnadau diwyllian. Gall y geirfaeg, amseriad, y cipraidd, ac arfau o gymeriadau comedi wedi'u datblygu’n ofnus fod yn elfennau pwysig mewn perfformiadau.
Mae teledu yn ganolbwynt i diwylliant cymeriad Japanaidd. Mae rhaglennau amrywiol yn cynnig cyfarwyddwyr ynghyd â cerddorion, gwylwyr eraill, tra’n darparu cyflefydd ar gyfer perfformwyr i gael cydnabyddiaeth cenedlaethol.
Mae gan Japan hefyd seiliau cynhenid cryf ar gyfer comedi byw, yn enwedig yng Ngh Tokyo a Osaka. Mae theatrau comedi a lleoedd adloniant yn darparu cyfleusterau i actiaduron sefydlog a pherfformwyr sy'n datblygu'r deunydd.
Mae platfformau digitaidd wedi ychwanegu dimensiwn arall i'r ddulliad. Mae YouTube, gwasanaethau stremio a chymunedau cyfryngau cymdeithasol yn caniatáu i gomediwyr a grwpiau comedi Japan gyrraedd poblogaethau’n uniongyrchol ac arbrofi gyda fformatau y tu allan i'r teledu traddodiadol.
Sut mae'n digron i chi comedïannau Japanaidd, perfformwyr manzai, deuawd comedi, rakugo draddodiadol neu gomedi Japanaidd cyfoes, mae Japan yn cynnig casgliad ardderfynol o arloesi a personiadau.
Ewch drwy GiggleTime i ddarganfyddo cyflwynyddion comedi o Japan, dysgu mwy am y perfformwyr unigol a chwiliog comedi Tsieineaidd ynghyd â chyflwynyddion comedi o wledydd eraill y byd.
