Kinichi Hagimoto, una actriz japonesa de cómics, trabaja en el escenario, actúa como un emcee, y supervisa el equipo de béisbol amateur Ibaraki Golden Golds, que pertenece a la Asociación Japonesa de Béisbol.
Itsuji Itao trabaja como comediante y actor japonés. Realiza con el duo 130R y fue una vez parte de un programa producido en el centro. Con frecuencia aparece para sus segmentos de batsu.
El dúo manzai 'Nicho Kenjuu,' relacionado con Yoshimoto Kogyo, se formó en junio de 1993 y debutó por primera vez como la 12ª clase de estudiantes de la Escuela NSC Osaka. Su nombre común es 'Nichoken.' Fueron seleccionados en la ronda final del Grand Prix M-1 2003 y Nissin Foods 2014 THE MANZAI. Su nombre oficial es '2chō Kengun,' escrito en letras inglesas, no en kanji 'Nichō Kengun.'
Hisaya Morishige, un tespiano japonés y cómico, nació en Hirakata, Osaka. Después de completar sus estudios en Kitano Middle School, pasó a la Universidad de Waseda. Primero tomó el escenario como actor, luego se unió a NHK como un anunciador en Manchukuo. Su ruptura en el cine pasó por una cuerda de partes humorísticas, especialmente la serie “Presidente de la Compañía” (Shachō) y “Frente de la Estación” (Ekimae) producida por Toho. Durante su carrera realizó en casi 250 películas, que abarcan tanto los ajustes modernos como las piezas del periodo jidaigeki. En el tablero teatral se ganó aclamación por presentar Tevye en el escenario japonés de Fiddler en el techo. Morishige también apareció en numerosos dramas televisivos y programas especiales, y en 1975 se convirtió en el invitado inaugural en el salón de conferencias de Tetsuko. Sirvió durante muchos años como presidente de la Unión de Actores de Japón, y en 1991 el Emperador lo honró con la Orden de la Cultura.
Frankie Sakai, nacido Masatoshi Sakai el 13 de febrero de 1929 en la ciudad de Kagoshima, prefectura de Kagoshima, fue un comediante, actor y músico japonés. Estudió en la Universidad Keio, graduándose en la Facultad de Derecho, y compartió sus años universitarios con los compañeros de clase Shōichi Kozawa y Takeo Kato. Durante su tiempo en la universidad, tocó la batería para la banda 'Six Lemons' en bases militares estadounidenses, a partir de 1946. Sakai adoptó el nombre ‘Frankie’ para conectar mejor con el público, y en 1954, formó el grupo 'Frankie Sakai and City Slickers', interpretando música paródica inspirada en Spike Jones. Durante la ocupación de Japón, Sakai inicialmente lanzó su carrera entreteniendo al público con música y comedia en los campamentos del Ejército estadounidense. Se pasó a la actuación tras conocer a Bunsaku Banjo, apareciendo en comedias cinematográficas como Makuto Taiyo Den (1957) y la serie Shachō and Ekimae . Su actuación en Makuto Taiyo Den le valió un premio Blue Ribbon al mejor actor en 1957. Desarrolló una reputación por la comedia slapstick, pero más tarde amplió su rango para incluir papeles más emotivos. Sakai también participó en una representación de ballet como suplente en 1946. Apareció en varios géneros, incluyendo dramas sobre temas sociales como Watashi wa Kai ni Naritai y la kaiju eiga Mosura . El trabajo de Frankie Sakai se extendió más allá de la comedia y el cine. Se presentó en musicales como Kimi mo shusse ga dekiru y actuó en dramas serios como I Want to Be a Shellfish . Es recordado por el público estadounidense por su papel del Lord Yabu en la producción televisiva de Shōgun (década de 1980), e interpretó a Tokugawa Ieyasu en Onna Taikōki (1981) y Nagasaki Enki en Taiheiki (1991). También demostró un profundo interés en el arte japonés tradicional, particularmente en las estampas ukiyo-e, coleccionándolas y produciendo la película Sharaku (1995), que dirigió, coescribió y protagonizó. Sakai impartió clases de teatro en la Universidad de Arte de Osaka desde 1967 y se convirtió en profesor en 1974. Recibió la Medalla con Lazo Púrpura en 1994 por sus contribuciones. Frankie Sakai falleció el 10 de junio de 1996, debido a una insuficiencia hepática.
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El comediante, actor y cantante japonés Enoken (エノケン), nacido el 11 de octubre de 1904 en el distrito de Aoyama, Tokio, era ampliamente conocido en todo Japón. Su nombre real era 榎本健一. Comenzó su carrera en el escenario en Asakusa en la década de 1920, inicialmente como cantante del coro en la ópera 'Carmen' en marzo de 1922 en el Salón Kinryu. Desde 1919, fue aprendiz del actor 柳田貞一 en la 'Gran Ópera Konishi'. Sus padres eran dueños de una tienda de galletas de arroz, y un acto improvisado de comer granos de arroz como un mono alrededor de 1923 lo llevó a dedicarse a la comedia. El estilo cómico de Enoken combinaba canto, baile, acrobacias e improvisaciones. Influyó significativamente en el teatro de Tokio antes de la Segunda Guerra Mundial a través de sus espectáculos en el escenario, apariciones en radio y papeles en películas. Tras el Gran Terremoto de Kantō en 1923, cambió su enfoque hacia el teatro cómico y actuó con amigos en Kioto. Se unió a la compañía Casino Folies en 1929, ganando popularidad por su humor rápido y sin sentido, y fundó brevemente 'Casino-Fourlee' ese mismo año. En 1930, lanzó su propia compañía, Enoken Gekidan. Protagonizó Enoken no Seishun Suikoden en 1934, dirigida por Kajirō Yamamoto, obteniendo popularidad nacional, y posteriormente apareció en la primera película sonoro, Enoken no Seishun Suito-den (1940). Colaboró con los directores Kajirō Yamamoto, Nobuo Nakagawa y Akira Kurosawa en películas, incluyendo aparecer en Cola de Tigre de Kurosawa. Sus movimientos enérgicos en el escenario eran una seña distintiva de sus actuaciones. Enoken continuó siendo un popular actor cómico durante los períodos pre y post Segunda Guerra Mundial, a menudo protagonizando películas de drama histórico y drama samurai, parodiando figuras históricas japonesas como Kondō Isami y Sakamoto Ryōma. También apareció en otras películas notables como Enoken no Chakkari Kinta , Enoken no Hokkai-bo y Son Goku . Grabó muchas canciones para Polydor, versionando canciones de jazz populares y melodías extranjeras con letras alteradas. Fue considerado "El Rey de la Comedia", y su era a menudo se denominaba 'Enoken-Ryūpa' junto con Kokawa Ryūpa. Recibió la Medalla del Laurel Púrpura en 1960. Desafortunadamente, la necrosis de su pierna derecha en la década de 1950 condujo a la amputación y truncó su carrera, aunque regresó al Teatro Koma de Shinjuku en 1963 con una prótesis. Murió el 7 de enero de 1970, a causa de una insuficiencia hepática a la edad de 65 años, tras un derrame cerebral causado por ser estafado durante una gira por Taiwán. Sus contribuciones al entretenimiento japonés se conservan en los Archivos de la NHK.
Makoto Fujita, cuyo nombre de nacimiento era Makoto Harada, era un actor japonés. Nació en el distrito de Ikebukuro de Tokio, hijo de la estrella muda Rintarō Fujima, y comenzó a trabajar como comediante en 1952.
Masaaki Sakai, un conocido entretenidor de Tokio, se celebra a través de Japón. Para los espectadores de habla inglesa, es más reconocido como el actor principal de la serie de televisión Monkey.
Pinko Izumi, también conocida como ピンクイズミ en sitios web de comedia, es una actriz y cantante japonesa nacida Sayo Takemoto en Nihonbashi, Tokio, el 11 de septiembre de 1947. Asistió a la Escuela Primaria Secundaria Este-Shinagawa de la Ciudad Metropolitana de Tokio y a la Escuela Secundaria Municipal Shinagawa Hino antes de abandonar la Escuela Superior de Música de Japón en 1966. Su carrera temprana comenzó como kayo enkagakusha (artista de canciones y charlas) bajo el nombre de Mari Misaka, con la tutela de Makoto Maki. Este período incluyó trabajar en clubes de cabaret, donde experimentó condiciones difíciles, incluyendo acoso y abucheos del público. La transición de Izumi a la televisión se produjo en 1975 cuando su estilo de hablar divertido la llevó a un papel como reportera en Television Sanmen Kiji Weekender , lo que provocó un cambio de nombre a Pinko Izumi. Su primer informe consistió en observar el comportamiento sexual de los cerdos, y rápidamente ganó atención, lo que llevó a invitaciones a dramas televisivos del director de TBS, Nobuichi Kamikata. Debutó como actriz ese mismo año con Kobe International Gang y protagonizó su primer drama, Hanafubuki Hashigo Kazoku . En 1977, lanzó su sencillo debut, “Airen Chō” (Mariposa Melancólica), que logró un éxito moderado, alcanzando el número 37 en las listas de Oricon y vendiendo 109.000 copias. Expresó un largo deseo de aparecer en el NHK Kohaku Uta Gassen , logrando finalmente este objetivo en 2014. La carrera de Pinko Izumi abarca décadas y ha comprendido diversos roles en televisión, cine y teatro. Es particularmente reconocida por su papel como Fuji en el drama taiga de NHK de 1983-1984, *Oshin*, lo que le valió un importante reconocimiento. Ha aparecido con frecuencia en obras de Bridda Sugita tras los elogios del guionista de *Oshin*. Protagonizó *Sanga Moyu* (1984), *Inochi* (1986) y *Onna Taikoki* (1981) como Asahi no kata. Desde 1990, ha sido una figura constante en *Wataru Seken wa Oni Bakari*, interpretando a Kojima Satsuki. También apareció en *Onna to Ai to Mystery* desde 2001 hasta el presente y retrató a Kaneko Akiko en *Blackjack ni Yoroshiku* (2003) y a Kato Kimie en *Misora Hibari Tanjo Monogatari* (2005). Protagonizó *Old Car* (2023) y está programada para aparecer en *Zagin de Shisu!* (2024). En 1989, se casó con el gastroenterólogo Motoe Kabemoto. Sus contribuciones al entretenimiento japonés fueron reconocidas en 2019 con el Premio del Comisionado de Asuntos Culturales y la Orden del Sol Naciente, Clase Cuarta, Rayos Dorados con Roseta.
Takeshi Kitano, también conocido como Beat Takeshi (nacido 北野 武), es un artista japonés con una carrera diversa que abarca la comedia, la actuación, la televisión y el cine. Nació el 18 de enero de 1947 en el distrito de Itabashi, Tokio, y creció en Adachi, Tokio. Su padre, Kikujiro Kitano, era pintor, y su madre se llamaba Saki Kitano. Kitano asistió a varias escuelas, incluyendo la Escuela Primaria Umejima Daiichi, la Escuela Secundaria Cuarta y la Escuela Superior Metropolitana de Itabashi de Tokio. Estudió brevemente ingeniería mecánica en la Universidad Meiji, pero la abandonó a los 19 años. Antes de alcanzar la fama, tuvo varios trabajos, incluyendo trabajar como operador de ascensores en el club de striptease Asakusa France-za, vendedor de dulces y trabajador de demolición. El viaje cómico de Kitano comenzó en serio en 1973 cuando formó el dúo cómico Two Beat con Kiyoshi Kaneko (Beat Kiyoshi). Two Beat ganó rápidamente popularidad durante la explosión del humor stand-up a principios de los años 80, reconocido por su humor negro satírico y mordaz que a menudo abordaba temas sociales. Aparecieron en programas de televisión como THE MANZAI y Ore-tachi Hyōkinzoku . Se le considera uno de los “Tres Grandes de la Comedia” de Japón junto con Hitoshi Matsushima y Tamori. Kitano también presentó el popular programa de juegos Takeshi's Castle de 1986 a 1990, que alcanzó una calificación máxima de audiencia del 24,7% y posteriormente se transmitió en los EE. UU. como Most Extreme Elimination Challenge . Más allá de la comedia, Kitano transitó hacia la actuación y la dirección. Apareció en la película de Nagisa Ōshima, Merry Christmas, Mr. Lawrence , en 1983. Hizo su debut como director en 1989 con Violent Cop , y continuó escribiendo y dirigiendo películas. En 1997, recibió el prestigioso premio León de Oro en el Festival de Venecia por Hana-bi . Kitano completó su trilogía criminal Outrage en octubre de 2017 con Outrage Coda . A lo largo de su carrera, ha sido reconocido con numerosos honores, incluyendo la Orden Francesa de las Artes y las Letras (Comandante) en 2010, la Legión de Honor (Oficial) en 2016, y la Orden del Sol Naciente con Rayos en 2018. Estuvo casado con Michi Nakamori desde 1980 hasta su divorcio en 2019.
Tony Tani, nacido Ōtani Shōtarō en Tokio el 14 de octubre de 1917, fue un artista japonés activo principalmente en la década de 1950. Si bien su lugar de nacimiento es disputado entre Japanbridge Komachomachi y Ginza, más tarde asistió a la Tercera Escuela Secundaria Prefectural de Tokio en 1931 antes de abandonar los estudios en 1933. Sirvió en el Ejército Imperial Japonés de 1938 a 1940. Durante la ocupación aliada, Tani trabajó para las fuerzas de ocupación y la Cruz Roja Americana, gestionando espectáculos y organizando artistas japoneses. Tani ganó popularidad a principios de la década de 1950 como maestro de ceremonias en conciertos de jazz. Su personaje escénico era extravagante y lleno de energía, combinando un lenguaje arcaico con frases pegadizas e inglés pidgin, a menudo denominado 'Tony English' o 'Tony-nglish'. Utilizaba gafas andróginas, un bigote delgado como un lápiz, trajes elegantes y una peluca para crear su apariencia distintiva, y se autodenominó famosamente 'El Chico Más Guapo Número Uno'. Su sátira se centraba en las ideas estadounidenses sobre el pueblo japonés, además del efecto de la influencia de la ocupación estadounidense sobre la cultura japonesa; satirizaba las actuaciones de jazz y la imitación del estilo americano. El estilo único de Tani incluía el uso de un soroban (ábaco japonés) como instrumento rítmico, ridiculizando el enfoque económico de Japón en la posguerra. También utilizaba frases como “saizan-su,” “okonba,” “katei no jijō,” y “bakka ja nakarō ka.” Durante la década de 1950, Tani experimentó el apogeo de su vida profesional, sirviendo como maestro de ceremonias para programas de radio y en locales de baile. A partir de 1962, obtuvo un reconocimiento más amplio como presentador del programa de televisión 'Abeok Kyōgassen'. Sin embargo, un cambio significativo ocurrió en 1955 tras el secuestro de su hijo mayor, lo que llevó a una disminución de su popularidad. Los críticos sociales lo vieron como un símbolo de la ‘colonización’ estadounidense, y algunos espectadores comenzaron a criticar su estilo burlesco. A pesar de esto, intentó revitalizar su carrera en años posteriores, retomando actividades escénicas en 1986 planificadas por Yongu Sōsuke. En 1987, Eiichi Ohtaki produjo el álbum This is Mr. Tony Tani , que incluía sus grabaciones musicales de variedades. Tani falleció el 16 de julio de 1987, dejando un legado que incluye influenciar al creador de manga Fujio Akatsuka, quien se basó en él para crear el personaje Iyami, e inspirar a un personaje en un episodio de Pokémon de 2011.
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Japón tiene una de las culturas cómicas más distintivas del mundo, con una amplia gama de artistas trabajando en televisión, comedia de estilo stand-up, manzai, conte, rakugo, cine, teatro y entretenimiento digital. La comedia japonesa, a menudo referida de forma general como owarai, incluye muchos formatos y tradiciones de actuación en lugar de depender de un solo estilo.
Tokio y Osaka son importantes centros de la comedia japonesa, siendo Osaka particularmente asociada con la tradición manzai del país. Los programas de televisión de comedia y los programas de variedades también han desempeñado un papel importante para dar a conocer a los comediantes entre el público de todo Japón.
Japón ha producido muchos comediantes que se han convertido en importantes personalidades de la televisión y el entretenimiento. Nombres conocidos asociados con la comedia japonesa incluyen Takeshi Kitano, Hitoshi Matsumoto, Sanma Akashiya, Tamori, Shinsuke Shimada, Downtown, Cocorico, Sandwichman y Audrey.
Los comediantes japoneses a menudo trabajan como parte de dúos o grupos cómicos en lugar de actuar exclusivamente como comediantes individuales. Algunos también se han convertido en presentadores de televisión, actores, cineastas, escritores y productores, lo que convierte la comedia en una parte importante de la industria del entretenimiento más amplia de Japón.
Una nueva generación de artistas también ha construido audiencias a través de YouTube, plataformas de streaming, podcasts y redes sociales, añadiendo nuevos formatos a las tradiciones cómicas establecidas en Japón.
La comedia japonesa incluye varias formas distintas. Manzai es una actuación para dos personas en la que los comediantes típicamente interpretan roles contrastantes, con un intérprete entregando las bases y el otro respondiendo con chistes, correcciones o comentarios rápidos. Conte se asemeja más a la comedia de sketches, utilizando personajes y situaciones para crear historias humorísticas.
Otra forma tradicional es el rakugo, en el que un solo intérprete cuenta una historia humorística mientras está sentado, utilizando cambios en la voz y la expresión para representar a diferentes personajes. Estas tradiciones coexisten con la comedia televisiva contemporánea, la improvisación y otras formas de actuaciones en vivo.
Los comediantes japoneses a menudo exploran situaciones cotidianas, relaciones, comportamiento social, trabajo y observaciones culturales. El juego de palabras, el tiempo, las reacciones exageradas y los personajes cómicos cuidadosamente desarrollados pueden ser elementos importantes de las actuaciones.
La televisión es fundamental para la cultura cómica japonesa. Los programas de variedades a menudo presentan a comediantes junto con actores, músicos y otros artistas, mientras que los concursos de comedia y los programas especiales brindan oportunidades para que los intérpretes obtengan reconocimiento nacional.
Japón también cuenta con una sólida infraestructura de comedia en vivo, particularmente en Tokio y Osaka. Los teatros de comedia y los lugares de entretenimiento ofrecen espacios para actos establecidos así como para artistas que están desarrollando su material.
Las plataformas digitales han añadido otra dimensión a la escena. YouTube, los servicios de streaming y las redes sociales permiten a los comediantes y grupos de comedia japoneses llegar directamente al público y experimentar con formatos fuera de la televisión tradicional.
Ya sea que te interesen los comediantes japoneses, los artistas de manzai, los dúos cómicos, el rakugo tradicional o la comedia japonesa contemporánea, Japón ofrece una colección notablemente variada de estilos y personalidades.
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