Kinichi Hagimoto, en japansk tegneserie performer, arbejder på scenen, fungerer som en emcee, og fører tilsyn med amatør baseball team Ibaraki Golden Golds, som tilhører den japanske Baseball Association.
Itsuji Itao arbejder som en japansk komiker og skuespiller. Han optræder med duo 130R og var engang en del af en Downtown Producted program. Han dukker ofte op for deres batsu segmenter.
Manzai-duoen 'Nicho Kenjuu,' der er forbundet med Yoshimoto Kogyo, blev dannet i juni 1993 og debuterede som den 12. klasses elever fra NSC Osaka Skolen. Deres almindelige navn er 'Nichoken.' De vandt finalerunden i Grand Prix M-1 2003 og Nissin Foods 2014 THE MANZAI. Deres officielle navne er '2chō Kengun,' skrevet på engelsk, ikke med kanji 'Nichō Kengun.'
Hisaya Morishige, en japansk thespian og tegneserie, blev født i Hirakata, Osaka. Efter at have afsluttet sine studier på Kitano Middle School han gik på Waeda University. Han første tog scenen som skuespiller, senere slutter NHK som en annoncør udstationeret i Manchukuo. Hans udbrud i biografen kom gennem en streng af humoristiske dele, især serien "Firma President" (Shacheth) og "Station Front" (Ekimae) produceret af Toho. I løbet af sin karriere han udført i næsten 250 film, spænder både moderne indstillinger og jidaigeki periode stykker. På det teatralske bræt han fortjent anerkendelse for at portrættere Tevye i den japanske iscenesættelse af Spiller på taget. Morishige også dukkede op i mange tv-dramaer og særlige programmer, og I 1975 blev han indviet gæst på talkshow Tetsuko 's Room. Han tjente i mange år som formand for Japan Actors Union, og I 1991 hædret kejseren ham med kulturordenen.
Frankie Sakai, født Masatoshi Sakai den 13. februar 1929 i Kagoshima By, Kagoshima Præfektur, var en japansk komiker, skuespiller og musiker. Han studerede på Keio Universitet og dimitterede fra Juridisk Fakultet, og delte sine studier med klassekammeraterne Shōichi Kozawa og Takeo Kato. I løbet af sin tid på universitetet spillede han trommer for bandet 'Six Lemons' på amerikanske militærlejre, begyndende i 1946. Sakai antog navnet ‘Frankie’ for bedre at kunne relatere til publikum, og i 1954 dannede han gruppen 'Frankie Sakai and City Slickers,' der optrådte med parodimusik inspireret af Spike Jones. Under den japanske besættelse startede Sakai sin karriere med at underholde publikum med musik og komedie på amerikanske militærlejre. Han skiftede til skuespil efter at have mødt Bunsaku Banjo, og optrådte i filmkomedier som Makuto Taiyo Den (1957) og Shachō and Ekimae -serien. Hans præstation i Makuto Taiyo Den indbragte ham en Blue Ribbon Award for Bedste Skuespiller i 1957. Han opbyggede et ry for slapstick-komedie, men udvidede senere sit repertoire til også at omfatte mere følelsesladede roller. Sakai deltog også i en balletoptræden som stand-in i 1946. Han optrådte i forskellige genrer, herunder samfundsmæssige dramaer som Watashi wa Kai ni Naritai og kaiju eiga Mosura . Frankie Sakais arbejde rakte ud over komedie og film. Han optrådte i musicals som Kimi mo shusse ga dekiru og medvirkede i seriøse dramaer som I Want to Be a Shellfish . Han er husket af amerikanske publikummer for sin rolle som Lord Yabu i tv-produktionerne af Shōgun (1980’erne), og han spillede Tokugawa Ieyasu i Onna Taikōki (1981) og Nagasaki Enki i Taiheiki (1991). Han viste også en dyb interesse for traditionel japansk kunst, især ukiyo-e tryk, indsamlede dem og producerede filmen Sharaku (1995), som han instruerede, co-skrev og medvirkede i. Sakai underviste i teater på Osaka Art University fra 1967 og blev professor i 1974. Han modtog Medaljen med lilla bånd i 1994 for sine bidrag. Frankie Sakai døde den 10. juni 1996 på grund af leversvigt.
Repræsentativ skuespiller Koordinator Komedian Boardbilian Haruhisa Kawada Åbningen af den soakaldte drenge underholdning Home Close Home Home More Lærer Home Kendt og smukke himmel Close Home JAPANESE Home Forældrene Nylige Posts} Home Home Home Home Home Prewar Tokyo Yoshimoto center Close Home Home Home Home Home Home Home Home
Den japanske komiker, skuespiller og sanger Enoken (エノケン), født den 11. oktober 1904 i Aoyama-distriktet i Tokyo, var bredt kendt over hele Japan. Hans døbenavn var 榎本健一. Han begyndte sin karriere på scenen i Asakusa i 1920'erne, oprindeligt som koristdreng i operaen 'Carmen' i marts 1922 i Kinryu Hall. Fra 1919 var han lærling hos skuespilleren 柳田貞一 ved 'Konishi Grand Opera'. Hans forældre drev en riskiksbutik, og en spontan handling med at spise riskorn som en abe omkring 1923 førte ham til at forfølge komedie. Enokens komiske stil kombinerede sang, dans, akrobatik og improvisationer. Han påvirkede i høj grad Tokyos teaterliv før 2. verdenskrig gennem sine sceneforestillinger, radiooptrædener og filmroller. Efter det store Kantō-jordskælv i 1923 ændrede han fokus til komisk teater og opførte komiske sketches med venner i Kyoto. Han tilsluttede sig Casino Folies-truppen i 1929 og opnåede popularitet for sin hurtige og meningsløse humor, og grundlagde kortvarigt 'Casino-Fourlee' samme år. I 1930 lancerede han sin egen trup, Enoken Gekidan. Han medvirkede i Enoken no Seishun Suikoden i 1934, instrueret af Kajirō Yamamoto, og opnåede national popularitet, og optrådte senere i den første talefilm, Enoken no Seishun Suito-den (1940). Han samarbejdede med instruktørerne Kajirō Yamamoto, Nobuo Nakagawa og Akira Kurosawa om film, herunder at han medvirkede i Kurosawas Tiger Tail . Hans energiske bevægelser på scenen var et kendetegn ved hans optrædener. Enoken fortsatte med at være en populær komisk skuespiller gennem perioderne før og efter 2. verdenskrig, ofte medvirkende i historiske dramaer og samurai-dramaer, hvor han paroderede japanske historiske figurer som Kondō Isami og Sakamoto Ryōma. Han optrådte også i andre bemærkelsesværdige film såsom Enoken no Chakkari Kinta , Enoken no Hokkai-bo og Son Goku . Han indspillede mange sange for Polydor, hvor han dækkede populære jazzsange og udenlandske melodier med ændrede tekster. Han blev betragtet som "Komediens konge", og hans æra blev ofte omtalt som 'Enoken-Ryūpa' sammen med Kokawa Ryūpa. Han modtog Purple Ribbon Medaljen i 1960. Desværre førte nekrose i hans højre ben i 1950'erne til amputation og begrænsede hans karriere, selvom han oplevede et comeback på Shinjuku Koma Teater i 1963 med en protese. Han døde den 7. januar 1970 af leversvigt i en alder af 65 år, efter at have lidt et slagtilfælde forårsaget af svindel under en turné i Taiwan. Hans bidrag til japansk underholdning er bevaret i NHK Arkiverne.
Makoto Fujita, hvis fødenavn var Makoto Harada, var en japansk skuespiller. Han blev født i Tokyos Ikebukuro distrikt, søn af tavse film stjerne RintarţFujima, og begyndte at arbejde som komiker i 1952.
Masaaki Sakai, en kendt entertainer fra Tokyo, fejres på tværs af Japan. For engelsktalende seere er han mest anerkendt som hovedaktør i tv-serien Monkey.
Pinko Izumi, også kendt som ピンクイズミ på humorwebsites, er en japansk skuespillerinde og sanger født Sayo Takemoto i Nihonbashi, Tokyo den 11. september 1947. Hun gik på Tokyo Metropolitan Higashi-Shinagawa Second Elementary School og Shinagawa Municipal Hino Middle School før hun droppede ud af Japan Music High School i 1966. Hendes tidlige karriere begyndte som en kayo enkagakusha (sang og talk entertainer) under navnet Mari Misaka, vejledt af Makoto Maki. Denne periode involverede arbejde på cabaretklubber, hvor hun oplevede vanskelige forhold, herunder chikane og publikums hån. Izumis overgang til fjernsyn skete i 1975, da hendes humoristiske talestil førte til en rolle som reporter på Television Sanmen Kiji Weekender , hvilket resulterede i et navnskifte til Pinko Izumi. Hendes første reportage involverede observation af grisers seksuelle adfærd, og hun opnåede hurtigt opmærksomhed, hvilket førte til invitationer til tv-dramaer fra TBS-instruktør Nobuichi Kamikata. Hun debuterede som skuespillerinde samme år med Kobe International Gang og spillede hovedrollen i sit første drama, Hanafubuki Hashigo Kazoku . I 1977 udgav hun sin debut single, “Airen Chō” (Melankolsk Sommerfugl), som opnåede moderat succes og nåede nummer 37 på Oricon-hitlisten og solgte 109.000 eksemplarer. Hun udtrykte et langvarigt ønske om at optræde i NHK Kohaku Uta Gassen , hvilket hun endelig opnåede i 2014. Pinko Izumis karriere har spændt over årtier og omfatter forskellige roller inden for tv, film og teater. Hun er især kendt for sin rolle som Fuji i NHK's taiga-drama Oshin fra 1983-1984, hvilket indbragte hende betydelig anerkendelse. Hun er ofte dukket op i værker af Bridda Sugita efter ros fra manuskriptforfatteren til Oshin . Hun medvirkede i Sanga Moyu (1984), Inochi (1986) og Onna Taikoki (1981) som Asahi no kata. Siden 1990 har hun været en fast bestanddel i Wataru Seken wa Oni Bakari , hvor hun spiller Kojima Satsuki. Hun medvirkede også i Onna to Ai to Mystery fra 2001 til nu og portrætterede Kaneko Akiko i Blackjack ni Yoroshiku (2003) og Kato Kimie i Misora Hibari Tanjo Monogatari (2005). Hun medvirkede i Old Car (2023) og er planlagt at optræde i Zagin de Shisu! (2024). I 1989 giftede hun sig med gastroenterologen Motoe Kabemoto. Hendes bidrag til japansk underholdning blev anerkendt i 2019 med Commissioner of Cultural Affairs Award og Order of the Rising Sun, 4. klasse, Guldstråler med Roset.
Takeshi Kitano, også kendt som Beat Takeshi (født 北野 武), er en japansk entertainer med en varieret karriere, der spænder over komedie, skuespil, tv og film. Han blev født den 18. januar 1947 i Itabashi Ward, Tokyo, og voksede op i Adachi, Tokyo. Hans far, Kikujiro Kitano, var maler, og hans mor hed Saki Kitano. Kitano gik i flere skoler, herunder Umejima First Elementary School, Fourth Junior High School og Tokyo Metropolitan Itabashi High School. Han studerede kortvarigt maskiningeniør på Meiji University, men forlod uddannelsen i en alder af 19 år. Før han opnåede berømmelse, havde han forskellige jobs, herunder at arbejde som elevatoroperatør på stripklubben Asakusa France-za, slikpusher og rivearbejder. Kitano’s komiske rejse begyndte for alvor i 1973, da han dannede comedy-duoen Two Beat med Kiyoshi Kaneko (Beat Kiyoshi). Two Beat opnåede hurtigt popularitet under stand-up comedy-boomet i starten af 1980’erne og blev anerkendt for deres satiriske og skarpe sort humor, der ofte berørte sociale spørgsmål. De optrådte i tv-programmer som THE MANZAI og Ore-tachi Hyōkinzoku . Han betragtes som en af Japans “Comedy Big 3” sammen med Hitoshi Matsushima og Tamori. Kitano var også vært for det populære quizshow Takeshi's Castle fra 1986 til 1990, der opnåede en toppublikumsprocent på 24,7 % og senere blev sendt i USA som Most Extreme Elimination Challenge . Ud over komedie skiftede Kitano til skuespil og instruktion. Han medvirkede i Nagisa Ōshimas film Merry Christmas, Mr. Lawrence i 1983. Han fik sin debut som instruktør i 1989 med Violent Cop , og fortsatte med at skrive og instruere film. I 1997 modtog han den prestigefyldte Guldløve-pris ved Venedigs Filmfestival for Hana-bi . Kitano fuldførte sin Outrage-kriminaltrilogi i oktober 2017 med Outrage Coda . I løbet af sin karriere er han blevet hædret med adskillige udmærkelser, herunder den franske Æreslegion for Kunst og Litteratur (Commandeur) i 2010, Æreslegionen (Officer) i 2016 og Den Japanske Solordens Ridderorden med stråler i 2018. Han var gift med Michi Nakamori fra 1980 til deres skilsmisse i 2019.
Tony Tani, født Ōtani Shōtarō i Tokyo den 14. oktober 1917, var en japansk entertainer, der primært var aktiv i 1950'erne. Selvom hans fødested er omstridt mellem Japanbridge Komachomachi og Ginza, deltog han senere på Tokyo Prefectural Third Middle School i 1931, før han droppede ud i 1933. Han tjente i den kejserlige japanske hær fra 1938 til 1940. Under den allierede besættelse arbejdede Tani for de besættende styrker og det amerikanske Røde Kors, hvor han administrerede shows og arrangerede japanske entertainere. Tani opnåede popularitet i starten af 1950'erne som konferencier til jazzkoncerter. Hans scenepersona var camp og energisk, der kombinerede arkaisk sprog med catchphrases og pidgin engelsk, ofte omtalt som 'Tony English' eller 'Tony-nglish'. Han brugte androgyne briller, et tyndt pencilmustache, glatte jakkesæt og en paryk til at skabe sit særprægede udseende, og kaldte berømt sig selv 'Number One Handsome Boy'. Hans satire fokuserede på amerikanske ideer om japanske mennesker, samt effekten af besættelsens indflydelse på japansk kultur; jazzoptrædener og efterligning af amerikansk stil blev parodieret af ham. Tanis unikke stil inkluderede brugen af en soroban (japansk regnemaskine) som et rytmeinstrument, der latterliggjorde Japans økonomiske fokus efter krigen. Han brugte også sætninger som "saizan-su," "okonba," "katei no jijō," og "bakka ja nakarō ka." I løbet af de tidlige 1950'ere oplevede Tani højdepunktet af sit professionelle liv, hvor han fungerede som konferencier for radioprogrammer og på danseværter. Fra 1962 opnåede han bredere anerkendelse som vært for tv-programmet 'Abeok Kyōgassen'. En betydelig ændring fandt dog sted i 1955 efter bortførelsen af hans ældste søn, hvilket førte til et fald i hans popularitet. Sociale kritikere så ham som et symbol på amerikansk "kolonisering", og nogle publikummer begyndte at kritisere hans hånende stil. På trods heraf forsøgte han at revitalisere sin karriere i senere år, idet han genoptog sceneaktiviteter i 1986 planlagt af Yongu Sōsuke. I 1987 producerede Eiichi Ohtaki albummet This is Mr. Tony Tani , der indeholdt hans nyskabelse musikoptagelser. Tani døde den 16. juli 1987 og efterlod sig en arv, der omfatter at have påvirket manga-skaberen Fujio Akatsuka, som baserede karakteren Iyami på ham, og at have inspireret en karakter i en Pokémon-episode fra 2011.
Albanien
1
Armenien
2
Argentina
36
Østrig
27
Australien
52
Aserbajdsjan
1
Bangladesh
1
Belgien
13
Bulgarien
57
Benin
2
Bolivia
1
Brasilien
27
Belarus
2
Canada
125
Den Demokratiske Republik Congo
3
Schweiz
17
Elfenbenskysten
1
Chile
15
Cameroun
1
Kina
8
Colombia
4
Cuba
4
Tjekkiet
7
Tyskland
188
Danmark
17
Den Dominikanske Republik
1
Algeriet
2
Ecuador
2
Estland
5
Egypten
10
Spanien
74
Etiopien
1
Finland
15
Frankrig
214
Storbritannien
365
Georgien
1
Ghana
3
Grækenland
18
Guatemala
1
Kroatien
2
Haiti
1
Ungarn
7
Indonesien
23
Irland
31
Israel
10
Indien
47
Irak
3
Iran
6
Island
4
Italien
136
Jamaica
1
Kenya
3
Sydkorea
20
Kasakhstan
3
Libanon
5
Sri Lanka
1
Litauen
1
Letland
1
Marokko
17
Myanmar (Burma)
1
Malta
1
Malawi
2
Mexico
28
Malaysia
7
Nigeria
19
Nicaragua
2
Nederlandene
2
Norge
12
Nepal
3
New Zealand
9
Peru
2
Filippinerne
35
Pakistan
7
Polen
8
Portugal
7
Qatar
1
Rumænien
1
Serbien
4
Rusland
9
Saudi-Arabien
4
Sverige
101
Singapore
3
Slovenien
4
Slovakiet
2
El Salvador
1
Syrien
1
Thailand
2
Tunesien
4
Tyrkiet
5
Taiwan
1
Ukraine
11
Uganda
7
USA
213
Uruguay
4
Usbekistan
1
Venezuela
5
Vietnam
1
Sydafrika
3
Zimbabwe
1
Japan har en af verdens mest særprægede komediekulturer, med et bredt udvalg af performere, der arbejder på tværs af television, stand-up-style comedy, manzai, conte, rakugo, film, teater og digital underholdning. Japansk komedie, der ofte bredt omtales som owarai, omfatter mange forskellige formater og performance-traditioner frem for at basere sig på en enkelt stil.
Tokyo og Osaka er store centre for japansk komedie, hvor Osaka især er forbundet med landets manzai-tradition. Tv-komedyshows og varietyprogrammer har også spillet en stor rolle i at gøre komikere kendte for publikum over hele Japan.
Japan har produceret mange komikere, der er blevet store tv- og underholdningspersonligheder. Kendte navne forbundet med japansk komedie inkluderer Takeshi Kitano, Hitoshi Matsumoto, Sanma Akashiya, Tamori, Shinsuke Shimada, Downtown, Cocorico, Sandwichman og Audrey.
Japanske komikere arbejder ofte som en del af comedy-duos eller grupper frem for udelukkende at optræde som solo stand-up komikere. Nogle er også blevet tv-værter, skuespillere, filminstruktører, forfattere og producenter, hvilket gør comedy til en vigtig del af Japans bredere underholdningsindustri.
En nyere generation af performere har også opbygget publikum via YouTube, streamingplatforme, podcasts og sociale medier, og tilføjet nye formater til Japans etablerede komedietraditioner.
Japansk komik omfatter flere forskellige former. Manzai er en to-personers forestilling, hvor komikere typisk spiller kontrasterende roller, med den ene performer der leverer opsætninger og den anden der svarer med jokes, rettelser eller hurtige kommentarer. Conte er tættere på sketch comedy, og bruger karakterer og situationer til at skabe humoristiske historier.
En anden traditionel form er rakugo, hvor en soloperformer fortæller en humoristisk historie siddende, og bruger ændringer i stemme og udtryk til at portrættere forskellige karakterer. Disse traditioner eksisterer side om side med moderne fjernsynskomedie, improvisation og andre former for live-optræden.
Japanske komikere udforsker ofte hverdagssituationer, relationer, social adfærd, arbejde og kulturelle observationer. Ordspil, timing, overdrevne reaktioner og omhyggeligt udviklede komiske karakterer kan være vigtige elementer i optrædener.
Fjernsynet er centralt for japansk komediekultur. Varietyprogrammer har ofte komikere sammen med skuespillere, musikere og andre entertainere, mens komediekonkurrencer og specialprogrammer giver mulighed for, at performere kan opnå landsdækkende anerkendelse.
Japan har også en stærk live comedy-infrastruktur, især i Tokyo og Osaka. Comedyteatre og underholdningssteder tilbyder rum for etablerede acts samt performere, der udvikler deres materiale.
Digitale platforme har tilføjet en ny dimension til scenen. YouTube, streamingtjenester og sociale medier giver japanske komikere og comedygrupper mulighed for at nå ud til publikum direkte og eksperimentere med formater uden for traditionel tv.
Uanset om du er interesseret i japanske komikere, manzai-udøvere, komikerduoer, traditionel rakugo eller moderne japansk komedie, tilbyder Japan en bemærkelsesværdigt varieret samling af stilarter og personligheder.
Gennemse GiggleTime for at opdage komikere fra Japan, lær mere om individuelle performere og udforsk japansk komedie sammen med komikere fra lande over hele verden.
