Kinichi Hagimoto, seorang pemain komik Jepang, bekerja di panggung, bertindak sebagai emcee, dan mengawasi tim bisbol amatir Ibaraki Golden Golds, yang merupakan milik Asosiasi Baseball Jepang.
Itsuji Itao bekerja sebagai pelawak dan aktor Jepang. Dia tampil dengan Duo 130R dan pernah menjadi bagian dari program Downtown Diproduksi. Dia sering muncul untuk segmen Batsu mereka.
Duet manzai 'Nicho Kenjuu,' berafiliasi dengan Yoshimoto Kogyo, dibentuk pada Juni 1993 dan pertama kali tampil sebagai kelas ke-12 siswa di NSC Osaka School. Nama panggilan mereka adalah 'Nichoken.' Mereka terpilih di babak final Grand Prix M-1 2003 dan Nissin Foods 2014 THE MANZAI. Nama resmi mereka adalah '2chō Kengun,' ditulis dalam huruf Latin, bukan karakter kanji 'Nichō Kengun.'
Hisaya Morishige, thespian Jepang dan komik, lahir di Hirakata, Osaka. Setelah menyelesaikan studinya di SMP Kitano ia pergi ke Waseda University. Dia pertama kali mengambil panggung sebagai aktor, kemudian bergabung NHK sebagai penyiar ditempatkan di Manchukuo. Nya breakout di bioskop datang melalui string bagian lucu, terutama Presiden "Perusahaan" (Shacherion) dan "Stasiun Depan" (Ekimae) seri yang dihasilkan oleh Toho. Selama karirnya ia melakukan hampir 250 film, mencakup kedua pengaturan modern dan potongan periode jidaigeki. Di papan teater ia mendapatkan pujian untuk menggambarkan Tevye dalam pementasan Jepang Fiddler di Atap. Morishige juga muncul di berbagai drama televisi dan program khusus, dan Pada tahun 1975 dia menjadi tamu perdana di acara talk show Tetsuko 's Room. Dia mengabdi selama bertahun-tahun sebagai ketua Uni Aktor Jepang, dan Pada tahun 1991 Kaisar menghormatinya dengan Orde Kebudayaan.
Frankie Sakai, lahir dengan nama Masatoshi Sakai pada 13 Februari 1929, di Kota Kagoshima, Prefektur Kagoshima, adalah seorang pelawak, aktor, dan musisi Jepang. Ia belajar di Universitas Keio, lulus dari Fakultas Hukum, dan menghabiskan tahun-tahun kuliahnya bersama teman sekelas Shōichi Kozawa dan Takeo Kato. Selama masa kuliahnya, ia bermain drum untuk band 'Six Lemons' di kamp militer AS, dimulai pada tahun 1946. Sakai mengadopsi nama ‘Frankie’ untuk lebih terhubung dengan penonton, dan pada tahun 1954, ia membentuk grup 'Frankie Sakai and City Slickers,' menampilkan musik parodi yang terinspirasi oleh Spike Jones. Selama Pendudukan Jepang, Sakai awalnya memulai kariernya dengan menghibur penonton dengan musik dan komedi di kamp-kamp Tentara Amerika. Ia beralih ke dunia akting setelah bertemu Bunsaku Banjo, membintangi film komedi seperti Makuto Taiyo Den (1957) dan seri Shachō and Ekimae . Penampilannya dalam Makuto Taiyo Den memberinya penghargaan Blue Ribbon untuk Aktor Terbaik pada tahun 1957. Ia mengembangkan reputasi untuk komedi slapstick, tetapi kemudian memperluas jangkauannya untuk mencakup peran yang lebih emosional. Sakai juga berpartisipasi dalam pertunjukan balet sebagai pengganti pada tahun 1946. Ia tampil dalam berbagai genre, termasuk drama isu sosial seperti Watashi wa Kai ni Naritai dan film monster Mosura . Karya Frankie Sakai melampaui komedi dan film. Ia tampil dalam musikal seperti Kimi mo shusse ga dekiru dan berakting dalam drama serius seperti I Want to Be a Shellfish . Ia diingat oleh penonton Amerika karena perannya sebagai Lord Yabu dalam produksi televisi Shōgun (1980-an), dan memerankan Tokugawa Ieyasu dalam Onna Taikōki (1981) dan Nagasaki Enki dalam Taiheiki (1991). Ia juga menunjukkan minat yang mendalam pada seni tradisional Jepang, khususnya cetakan ukiyo-e, mengumpulkannya dan memproduksi film Sharaku (1995), yang ia sutradarai, tulis bersama, dan bintangi. Sakai memberikan kuliah tentang teater di Osaka Art University sejak 1967 dan menjadi profesor pada tahun 1974. Ia menerima Medali Pita Ungu pada tahun 1994 atas kontribusinya. Frankie Sakai meninggal pada tanggal 10 Juni 1996, karena gagal hati.
Representatif actor comedbilian Haruhisa Kawada Pembukaan yang disebut hiburan anak laki-laki Home Close Home Home:
Komedian, aktor, dan penyanyi Jepang, Enoken (エノケン), lahir pada 11 Oktober 1904, di distrik Aoyama, Tokyo, sangat dikenal di seluruh Jepang. Nama aslinya adalah 榎本健一. Ia memulai kariernya di panggung Asakusa pada tahun 1920-an, awalnya sebagai anggota paduan suara dalam opera 'Carmen' pada Maret 1922 di Kinryu Hall. Sejak tahun 1919, ia menjadi murid aktor 柳田貞一 di 'Konishi Grand Opera'. Orang tuanya memiliki toko kue beras, dan sebuah aksi spontan memakan butiran beras seperti monyet sekitar tahun 1923 mendorongnya untuk mengejar dunia komedi. Gaya komedi Enoken menggabungkan bernyanyi, menari, akrobatik, dan improvisasi. Ia sangat memengaruhi teater Tokyo sebelum Perang Dunia II melalui pertunjukan panggungnya, penampilannya di radio, dan peran filmnya. Setelah Gempa Besar Kantō tahun 1923, ia mengalihkan fokus ke teater komedi dan tampil dalam sketsa komedi bersama teman-teman di Kyoto. Ia bergabung dengan kelompok Casino Folies pada tahun 1929, meraih popularitas karena humornya yang cepat dan tidak masuk akal, dan mendirikan 'Casino-Fourlee' secara singkat pada tahun yang sama. Pada tahun 1930, ia meluncurkan kelompoknya sendiri, Enoken Gekidan. Ia membintangi Enoken no Seishun Suikoden pada tahun 1934, disutradarai oleh Kajirō Yamamoto, meraih popularitas nasional, dan kemudian tampil dalam film suara pertama, Enoken no Seishun Suito-den (1940). Ia berkolaborasi dengan sutradara Kajirō Yamamoto, Nobuo Nakagawa, dan Akira Kurosawa dalam film-film, termasuk tampil dalam Ekor Harimau karya Kurosawa. Gerakan energiknya di atas panggung adalah ciri khas penampilannya. Enoken terus menjadi aktor komedi populer sepanjang periode pra- dan pasca-Perang Dunia II, seringkali membintangi film drama sejarah dan drama samurai, memparodikan tokoh-tokoh sejarah Jepang seperti Kondō Isami dan Sakamoto Ryōma. Ia juga tampil dalam film-film terkenal lainnya seperti Enoken no Chakkari Kinta , Enoken no Hokkai-bo , dan Son Goku . Ia merekam banyak lagu untuk Polydor, membawakan lagu-lagu jazz populer dan lagu-lagu asing dengan lirik yang diubah. Ia dianggap sebagai "Raja Komedi," dan eranya sering disebut sebagai 'Enoken-Ryūpa' bersama Kokawa Ryūpa. Ia menerima Medali Pita Ungu pada tahun 1960. Sayangnya, nekrosis pada kaki kanannya pada tahun 1950-an menyebabkan amputasi dan membatasi kariernya, meskipun ia kembali tampil di Teater Koma Shinjuku pada tahun 1963 dengan kaki prostetik. Ia meninggal pada 7 Januari 1970, karena gagal hati pada usia 65 tahun, setelah mengalami stroke akibat penipuan selama tur ke Taiwan. Kontribusinya terhadap hiburan Jepang dilestarikan dalam Arsip NHK.
Makoto Fujita, nama lahirnya Makoto Harada, adalah aktor Jepang. Dia lahir di distrik Ikebukuro Tokyo, putra dari bintang film yang diam, Rintarof Fujima, dan mulai bekerja sebagai pelawak pada tahun 1952.
Masaaki Sakai, penghibur terkenal dari Tokyo, dirayakan di seluruh Jepang. Bagi pemirsa Inggris, dia paling dikenal sebagai aktor utama dalam serial Monyet TV.
Pinko Izumi, juga dikenal sebagai ピンクイズミ di situs web komedi, adalah seorang aktris dan penyanyi Jepang yang lahir dengan nama Sayo Takemoto di Nihonbashi, Tokyo pada 11 September 1947. Ia bersekolah di Tokyo Metropolitan Higashi-Shinagawa Second Elementary School dan Shinagawa Municipal Hino Middle School sebelum putus sekolah di Japan Music High School pada tahun 1966. Karier awalnya dimulai sebagai seorang *kayo enkagakusha* (penghibur lagu dan bicara) dengan nama Mari Misaka, di bimbing oleh Makoto Maki. Periode ini melibatkan bekerja di klub kabaret, di mana ia mengalami kondisi sulit termasuk pelecehan dan ejekan dari penonton. Transisi Izumi ke dunia televisi terjadi pada tahun 1975 ketika gaya bicaranya yang lucu membawanya ke peran sebagai reporter di Television Sanmen Kiji Weekender , mendorong perubahan nama menjadi Pinko Izumi. Laporan pertamanya melibatkan pengamatan perilaku seksual babi, dan ia dengan cepat mendapatkan perhatian, yang mengarah pada undangan untuk tampil dalam drama televisi dari sutradara TBS, Nobuichi Kamikata. Ia memulai debutnya sebagai aktris tahun itu juga dengan Kobe International Gang dan membintangi drama pertamanya, Hanafubuki Hashigo Kazoku . Pada tahun 1977, ia merilis single debutnya, “Airen Chō” (Kupu-kupu Melankolis), yang meraih kesuksesan sedang, mencapai peringkat ke-37 di tangga lagu Oricon dan terjual 109.000 kopi. Ia mengungkapkan keinginan lama untuk tampil di NHK Kohaku Uta Gassen , akhirnya mencapai tujuan ini pada tahun 2014. Karir Pinko Izumi telah membentang selama beberapa dekade dan mencakup berbagai peran di televisi, film, dan panggung. Ia dikenal terutama karena perannya sebagai Fuji dalam drama taiga NHK tahun 1983-1984, *Oshin*, yang memenangkan pujian signifikan baginya. Ia sering muncul dalam karya Bridda Sugita setelah mendapat pujian dari penulis skenario *Oshin*. Ia membintangi *Sanga Moyu* (1984), *Inochi* (1986), dan *Onna Taikoki* (1981) sebagai Asahi no kata. Sejak tahun 1990, ia menjadi andalan dalam *Wataru Seken wa Oni Bakari*, memerankan Kojima Satsuki. Ia juga tampil dalam *Onna to Ai to Mystery* dari tahun 2001 hingga sekarang dan memerankan Kaneko Akiko dalam *Blackjack ni Yoroshiku* (2003) dan Kato Kimie dalam *Misora Hibari Tanjo Monogatari* (2005). Ia membintangi *Old Car* (2023) dan dijadwalkan untuk tampil dalam *Zagin de Shisu!* (2024). Pada tahun 1989, ia menikah dengan dokter gastroenterologi Motoe Kabemoto. Kontribusinya pada hiburan Jepang diakui pada tahun 2019 dengan Penghargaan Komisaris Urusan Kebudayaan dan Ordo Matahari Terbit, Kelas ke-4, Sinar Emas dengan Pita Roset.
Takeshi Kitano, juga dikenal sebagai Beat Takeshi (lahir 北野 武), adalah seorang penghibur Jepang dengan karier beragam yang mencakup komedi, akting, televisi, dan film. Ia lahir pada 18 Januari 1947, di Distrik Itabashi, Tokyo, dan tumbuh dewasa di Adachi, Tokyo. Ayahnya, Kikujiro Kitano, adalah seorang pelukis, dan ibunya bernama Saki Kitano. Kitano bersekolah di beberapa sekolah termasuk Sekolah Dasar Umejima Pertama, Sekolah Menengah Pertama Keempat, dan SMA Metropolitan Itabashi Tokyo. Ia sempat belajar teknik mesin di Universitas Meiji, tetapi berhenti pada usia 19 tahun. Sebelum meraih ketenaran, ia bekerja dalam berbagai pekerjaan, termasuk sebagai operator lift di klub strip Asakusa France-za, penjual permen, dan pekerja pembongkaran. Perjalanan komedi Kitano dimulai dengan sungguh-sungguh pada tahun 1973 ketika ia membentuk duo komedi Two Beat bersama Kiyoshi Kaneko (Beat Kiyoshi). Two Beat dengan cepat meraih popularitas selama kebangkitan komedi berdiri di awal tahun 1980-an, dikenal karena humor hitam satirikal dan tajam yang sering kali membahas isu-isu sosial. Mereka tampil dalam program televisi seperti THE MANZAI dan Ore-tachi Hyōkinzoku . Ia dianggap sebagai salah satu dari “Tiga Komedi Besar” Jepang bersama Hitoshi Matsushima dan Tamori. Kitano juga membawakan acara permainan populer Takeshi's Castle dari tahun 1986 hingga 1990, yang mencapai peringkat pemirsa puncak sebesar 24,7% dan kemudian disiarkan di AS sebagai Most Extreme Elimination Challenge . Di luar komedi, Kitano beralih ke dunia akting dan penyutradaraan. Ia tampil dalam film Nagisa Ōshima, Merry Christmas, Mr. Lawrence pada tahun 1983. Ia memulai debut sebagai sutradara pada tahun 1989 dengan Violent Cop , dan terus menulis serta menyutradarai film-film lainnya. Pada tahun 1997, ia menerima penghargaan Singa Emas bergengsi di Festival Film Venesia untuk Hana-bi . Kitano menyelesaikan trilogi kejahatan *Outrage* pada Oktober 2017 dengan Outrage Coda . Sepanjang kariernya, ia telah mendapatkan berbagai penghargaan, termasuk Orde Seni dan Sastra Prancis (Commandeur) pada tahun 2010, Légion d'Honneur (Officer) pada tahun 2016, dan Orde Matahari Terbit dengan Sinar pada tahun 2018. Ia menikah dengan Michi Nakamori dari tahun 1980 hingga perceraian mereka pada tahun 2019.
Tony Tani, lahir dengan nama Ōtani Shōtarō di Tokyo pada 14 Oktober 1917, adalah seorang penghibur Jepang yang terutama aktif pada tahun 1950-an. Meskipun tempat kelahirannya diperdebatkan antara Japanbridge Komachomachi dan Ginza, ia kemudian bersekolah di Sekolah Menengah Atas Prefektur Tokyo Ketiga pada tahun 1931 sebelum putus sekolah pada tahun 1933. Ia bertugas di Tentara Kekaisaran Jepang dari tahun 1938 hingga 1940. Selama pendudukan Sekutu, Tani bekerja untuk pasukan pendudukan dan Palang Merah Amerika, mengelola pertunjukan dan mengatur penghibur-penghibur Jepang. Tani mulai meraih popularitas pada awal tahun 1950-an sebagai pembawa acara di konser jazz. Persona panggungnya penuh gaya dan berenergi tinggi, menggabungkan bahasa kuno dengan frasa-frasa populer dan bahasa Inggris pidgin, yang sering disebut 'Tony English' atau 'Tony-nglish'. Ia menggunakan kacamata androgini, kumis tipis seperti pensil, setelan rapi, dan wig untuk menciptakan penampilannya yang khas, dan terkenal menyebut dirinya 'Anak Pria Paling Tampan Nomor Satu'. Satirnya berfokus pada ide-ide Amerika mengenai orang Jepang, serta efek pengaruh pendudukan AS terhadap budaya Jepang; pertunjukan jazz dan meniru gaya Amerika disindir olehnya. Gaya unik Tani termasuk menggunakan soroban (abakus Jepang) sebagai alat ritmis, mengejek fokus ekonomi Jepang pasca-perang. Ia juga menggunakan frasa-frasa seperti “saizan-su,” “okonba,” “katei no jijō,” dan “bakka ja nakarō ka.” Pada awal tahun 1950-an, Tani mengalami puncak kehidupannya sebagai seorang profesional, menjadi pembawa acara untuk program radio dan di tempat pertunjukan tari. Sejak tahun 1962, ia mendapatkan pengakuan yang lebih luas sebagai pembawa acara acara televisi 'Abeok Kyōgassen'. Namun, perubahan signifikan terjadi pada tahun 1955 setelah penculikan putranya yang sulung, yang menyebabkan penurunan popularitasnya. Para kritikus sosial memandangnya sebagai simbol ‘kolonisasi’ Amerika, dan beberapa penonton mulai mengkritik gaya mengejeknya. Meskipun demikian, ia mencoba menghidupkan kembali kariernya di tahun-tahun berikutnya, melanjutkan kegiatan panggung pada tahun 1986 yang direncanakan oleh Yongu Sōsuke. Pada tahun 1987, Eiichi Ohtaki memproduksi album This is Mr. Tony Tani , menampilkan rekaman musik kebaruan (novelty) miliknya. Tani meninggal pada tanggal 16 Juli 1987, meninggalkan warisan yang meliputi pengaruh terhadap pencipta manga Fujio Akatsuka, yang mendasarkan karakter Iyami padanya, dan menginspirasi sebuah karakter dalam episode Pokémon tahun 2011.
Albania
1
Armenia
2
Argentina
36
Austria
27
Australia
52
Azerbaijan
1
Bangladesh
1
Belgia
13
Bulgaria
57
Benin
2
Bolivia
1
Brasil
27
Belarus
2
Kanada
125
Republik Demokratik Kongo
3
Swiss
17
Côte d'Ivoire
1
Cile
15
Kamerun
1
China
8
Kolombia
4
Kuba
4
Republik Ceko
7
Jerman
188
Denmark
17
Republik Dominika
1
Algeria
2
Ekuador
2
Estonia
5
Mesir
10
Spanyol
74
Ethiopia
1
Finlandia
15
Prancis
214
Britania Raya
365
Georgia
1
Ghana
3
Yunani
18
Guatemala
1
Kroasia
2
Haiti
1
Hungaria
7
Indonesia
23
Irlandia
31
Israel
10
India
47
Irak
3
Iran
6
Islandia
4
Italia
136
Jamaika
1
Kenya
3
Korea, Selatan
20
Kazakhstan
3
Lebanon
5
Sri Lanka
1
Lithuania
1
Latvia
1
Maroko
17
Myanmar
1
Malta
1
Malawi
2
Meksiko
28
Malaysia
7
Nigeria
19
Nikaragua
2
Belanda
2
Norwegia
12
Nepal
3
Selandia Baru
9
Peru
2
Filipina
35
Pakistan
7
Polandia
8
Portugal
7
Qatar
1
Rumania
1
Serbia
4
Rusia
9
Arab Saudi
4
Swedia
101
Singapura
3
Slovenia
4
Slovakia
2
El Salvador
1
Suriah
1
Thailand
2
Tunisia
4
Turki
5
Taiwan
1
Ukraina
11
Uganda
7
Amerika Serikat
213
Uruguay
4
Uzbekistan
1
Venezuela
5
Vietnam
1
Afrika Selatan
3
Zimbabwe
1
Jepang memiliki salah satu budaya komedi paling khas di dunia, dengan berbagai macam penghibur yang bekerja di televisi, komedi bergaya stand-up, manzai, conte, rakugo, film, teater, dan hiburan digital. Komedi Jepang, yang sering disebut secara luas sebagai owarai, mencakup banyak format dan tradisi pertunjukan daripada mengandalkan satu gaya saja.
Tokyo dan Osaka adalah pusat-pusat utama komedi Jepang, dengan Osaka khususnya terkait dengan tradisi manzai negara tersebut. Acara komedi televisi dan program varietas juga memainkan peran besar dalam membuat para komedian dikenal oleh penonton di seluruh Jepang.
Jepang telah menghasilkan banyak komedian yang menjadi tokoh televisi dan hiburan utama. Nama-nama terkenal yang terkait dengan komedi Jepang termasuk Takeshi Kitano, Hitoshi Matsumoto, Sanma Akashiya, Tamori, Shinsuke Shimada, Downtown, Cocorico, Sandwichman, dan Audrey.
Para komedian Jepang sering bekerja sebagai bagian dari duo atau kelompok komedi daripada tampil secara eksklusif sebagai komedian tunggal. Beberapa juga menjadi pembawa acara televisi, aktor, pembuat film, penulis, dan produser, menjadikan komedi sebagai bagian penting dari industri hiburan Jepang yang lebih luas.
Generasi penampil yang lebih baru juga telah membangun audiens melalui YouTube, platform streaming, podcast, dan media sosial, menambahkan format baru ke tradisi komedi Jepang yang sudah mapan.
Komedi Jepang mencakup beberapa bentuk yang berbeda. Manzai adalah pertunjukan berdua orang di mana komedian biasanya memerankan peran yang kontras, dengan satu pemain menyampaikan pengantar dan yang lainnya merespons dengan lelucon, koreksi, atau komentar cepat. Conte lebih dekat dengan komedi sketsa, menggunakan karakter dan situasi untuk menciptakan cerita lucu.
Bentuk tradisional lainnya adalah rakugo, di mana seorang pemain tunggal menceritakan kisah lucu sambil duduk, menggunakan perubahan suara dan ekspresi untuk memerankan karakter yang berbeda. Tradisi ini berdampingan dengan komedi televisi kontemporer, improvisasi, dan bentuk pertunjukan langsung lainnya.
Para komedian Jepang seringkali mengeksplorasi situasi sehari-hari, hubungan, perilaku sosial, pekerjaan, dan pengamatan budaya. Permainan kata, waktu yang tepat, reaksi berlebihan, dan karakter komedi yang dikembangkan dengan cermat dapat menjadi elemen penting dari sebuah pertunjukan.
Televisi merupakan pusat dari budaya komedi Jepang. Program variety sering menampilkan komedian bersama aktor, musisi, dan penghibur lainnya, sementara kompetisi komedi dan program khusus memberikan kesempatan bagi para pelaku untuk meraih pengakuan nasional.
Jepang juga memiliki infrastruktur komedi live yang kuat, terutama di Tokyo dan Osaka. Teater komedi dan tempat hiburan menyediakan ruang bagi kelompok yang sudah mapan serta para penampil yang sedang mengembangkan materi mereka.
Platform digital telah menambahkan dimensi baru ke dalam dunia ini. YouTube, layanan streaming, dan media sosial memungkinkan komedian dan kelompok komedi Jepang untuk menjangkau audiens secara langsung dan bereksperimen dengan format di luar televisi tradisional.
Apakah Anda tertarik dengan pelawak Jepang, pemain manzai, pasangan komedi, rakugo tradisional, atau komedi Jepang kontemporer, Jepang menawarkan beragam koleksi gaya dan kepribadian yang luar biasa.
Jelajahi GiggleTime untuk menemukan komedian dari Jepang, pelajari lebih lanjut tentang para penampil individu, dan eksplorasi komedi Jepang bersama dengan komedian dari negara-negara di seluruh dunia.
