Kinichi Hagimoto
Kinichi Hagimoto, un comico giapponese, lavora sul palco, funge da emcee, e supervisiona la squadra di baseball dilettante Ibaraki Golden Golds, che appartiene alla Japanese Baseball Association.
Kinichi Hagimoto, un comico giapponese, lavora sul palco, funge da emcee, e supervisiona la squadra di baseball dilettante Ibaraki Golden Golds, che appartiene alla Japanese Baseball Association.
Itsuji Itao lavora come comico e attore giapponese. Si esibisce con il duo 130R e una volta faceva parte di un programma prodotto da Downtown. Spesso si presenta per i loro segmenti di batsu.
La coppia manzai 'Nicho Kenjuu,' associata a Yoshimoto Kogyo, si è formata nel giugno 1993 ed è apparsa per la prima volta come la 12a classe di studenti della Scuola NSC Osaka. Il loro soprannome comune è 'Nichoken.' Sono stati selezionati nella finale del Grand Prix M-1 2003 e del Nissin Foods 2014 THE MANZAI. Il loro nome ufficiale è '2chō Kengun,' scritto in caratteri inglesi, non in kanji 'Nichō Kengun.'
Hisaya Morishige, un teorico e comico giapponese, è nato a Hirakata, Osaka. Dopo aver completato gli studi a Kitano Middle School andò all'Università di Waseda. In primo luogo ha preso il palco come attore, poi unendo NHK come annunciatore stazionato a Manchukuo. La sua rottura nel cinema ha attraversato una corda di parti umoristiche, in particolare la serie “Company President” (Shachō) e “Station Front” (Ekimae) prodotta da Toho. Nel corso della sua carriera si esibì in quasi 250 film, tra ambientazioni moderne e pezzi d'epoca jidaigeki. Nella tavola teatrale si è guadagnato l'acclamazione per aver interpretato Tevye nella staging giapponese di Fiddler sul tetto. Morishige apparve anche in numerosi drammi televisivi e programmi speciali, e nel 1975 è diventato l'ospite inaugurale nel talk show Tetsuko’s Room. Ha servito per molti anni come presidente dell'Unione degli Attori del Giappone, e nel 1991 l'imperatore lo ha onorato con l'Ordine della Cultura.
Frankie Sakai, nato Masatoshi Sakai il 13 febbraio 1929 a Kagoshima City, nella prefettura di Kagoshima, è stato un comico, attore e musicista giapponese. Studiò alla Keio University, laureandosi in Giurisprudenza, e condivise gli anni universitari con i compagni di classe Shōichi Kozawa e Takeo Kato. Durante il periodo universitario, suonò la batteria per la band 'Six Lemons' nei campi militari statunitensi, a partire dal 1946. Sakai adottò il nome ‘Frankie’ per entrare in contatto più facilmente con il pubblico, e nel 1954 formò il gruppo 'Frankie Sakai and City Slickers', eseguendo musica parodistica ispirata a Spike Jones. Durante l'occupazione del Giappone, Sakai lanciò inizialmente la sua carriera intrattenendo il pubblico con musica e commedia nei campi dell'esercito americano. Passò alla recitazione dopo aver incontrato Bunsaku Banjo, apparendo in commedie cinematografiche come Makuto Taiyo Den (1957) e la serie Shachō e Ekimae . La sua interpretazione in Makuto Taiyo Den gli valse un premio Blue Ribbon come Miglior Attore nel 1957. Si costruì una reputazione per la commedia slapstick, ma in seguito ampliò il suo raggio d'azione includendo ruoli più emotivi. Sakai partecipò anche a uno spettacolo di balletto come sostituto nel 1946. Apparve in vari generi, tra cui drammi di problemi sociali come Watashi wa Kai ni Naritai e il kaiju eiga Mosura . Il lavoro di Frankie Sakai si estese oltre la comicità e il cinema. Recitò in musical come Kimi mo shusse ga dekiru e interpretò drammi seri come I Want to Be a Shellfish . È ricordato dal pubblico americano per il suo ruolo di Lord Yabu nella produzione televisiva di Shōgun (anni '80), e ha interpretato Tokugawa Ieyasu in Onna Taikōki (1981) e Nagasaki Enki in Taiheiki (1991). Dimostrò anche un profondo interesse per l'arte tradizionale giapponese, in particolare le stampe ukiyo-e, collezionandole e producendo il film Sharaku (1995), che diresse, co-scrisse e interpretò. Sakai tenne lezioni di teatro all'Università di Arte di Osaka dal 1967 e divenne professore nel 1974. Nel 1994 ricevette la Medaglia con Nastro Viola per i suoi contributi. Frankie Sakai è morto il 10 giugno 1996 a causa di un insufficienza epatica.
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Il comico, attore e cantante giapponese Enoken (エノケン), nato l'11 ottobre 1904 nel quartiere di Aoyama a Tokyo, era ampiamente conosciuto in tutto il Giappone. Il suo nome di battesimo era 榎本健一. Iniziò la sua carriera sul palco ad Asakusa negli anni '20, inizialmente come membro del coro nell'opera 'Carmen' nel marzo del 1922 al Kinryu Hall. Dal 1919, fu apprendista dell'attore 柳田貞一 al 'Konishi Grand Opera'. I suoi genitori possedevano un negozio di cracker di riso e un atto improvvisato di mangiare chicchi di riso come una scimmia intorno al 1923 lo portò a intraprendere la carriera della commedia. Lo stile comico di Enoken combinava canto, danza, acrobazie e improvvisazioni. Influenzò significativamente il teatro di Tokyo prima della Seconda Guerra Mondiale attraverso i suoi spettacoli teatrali, le apparizioni radiofoniche e i ruoli cinematografici. In seguito al Grande terremoto del Kantō del 1923, spostò la sua attenzione verso il teatro comico e si esibì in sketch comici con gli amici a Kyoto. Nel 1929 entrò a far parte della truppa Casino Folies, guadagnando popolarità per il suo umorismo frenetico e privo di senso, e fondò brevemente 'Casino-Fourlee' nello stesso anno. Nel 1930 lanciò la sua compagnia, Enoken Gekidan. Recitò in Enoken no Seishun Suikoden nel 1934, diretto da Kajirō Yamamoto, ottenendo una popolarità nazionale e successivamente apparve nel primo film sonoro, Enoken no Seishun Suito-den (1940). Collaborò con i registi Kajirō Yamamoto, Nobuo Nakagawa e Akira Kurosawa in diversi film, compresa la sua partecipazione a Tiger Tail di Kurosawa. I suoi movimenti energici sul palco erano un marchio distintivo delle sue esibizioni. Enoken continuò ad essere un popolare attore comico durante i periodi pre e post Seconda Guerra Mondiale, spesso protagonista di film drammatici storici e drammi samurai, parodiando figure storiche giapponesi come Kondō Isami e Sakamoto Ryōma. Apparve anche in altri film notevoli come Enoken no Chakkari Kinta , Enoken no Hokkai-bo e Son Goku . Registrò molte canzoni per Polydor, interpretando canzoni jazz popolari e melodie straniere con testi modificati. Fu considerato "Il Re della Commedia", e la sua epoca fu spesso definita 'Enoken-Ryūpa' insieme a Kokawa Ryūpa. Ricevette la Medaglia del Nastro Viola nel 1960. Sfortunatamente, la necrosi della sua gamba destra negli anni '50 portò all'amputazione e interruppe la sua carriera, sebbene fece un ritorno al Teatro Koma di Shinjuku nel 1963 con una protesi. Morì il 7 gennaio 1970, per insufficienza epatica all'età di 65 anni, a seguito di un ictus causato da una frode subita durante un tour di Taiwan. I suoi contributi all'intrattenimento giapponese sono conservati negli Archivi NHK.
Makoto Fujita, il cui nome di nascita era Makoto Harada, era un attore giapponese. Nato nel distretto di Ikebukuro di Tokyo, figlio della stella del cinema silenzioso Rintarō Fujima, iniziò a lavorare come comico nel 1952.
Masaaki Sakai, un famoso intrattenitore di Tokyo, si celebra in tutto il Giappone. Per gli spettatori di lingua inglese, è più riconosciuto come l'attore principale della serie TV Monkey.
Pinko Izumi, conosciuta anche come ピンクイズミ sui siti di comicità, è un'attrice e cantante giapponese nata Sayo Takemoto a Nihonbashi, Tokyo, l'11 settembre 1947. Frequentò la Tokyo Metropolitan Higashi-Shinagawa Second Elementary School e la Shinagawa Municipal Hino Middle School prima di abbandonare la Japan Music High School nel 1966. La sua carriera iniziò come kayo enkagakusha (intrattenitrice di canzoni e conversazioni) con il nome di Mari Misaka, sotto la guida di Makoto Maki. Questo periodo comportò l'attività in cabaret club, dove sperimentò condizioni difficili tra cui molestie e insulti da parte del pubblico. La transizione di Izumi alla televisione avvenne nel 1975 quando il suo stile comunicativo divertente la portò a ricoprire il ruolo di reporter in Television Sanmen Kiji Weekender , determinando un cambio di nome in Pinko Izumi. La sua prima inchiesta riguardò l'osservazione del comportamento sessuale dei maiali e ottenne rapidamente attenzione, portando a inviti per ruoli in drammi televisivi da parte del regista Nobuichi Kamikata della TBS. Debuttò come attrice nello stesso anno con Kobe International Gang e recitò nel suo primo drama, Hanafubuki Hashigo Kazoku . Nel 1977, pubblicò il suo singolo di debutto, “Airen Chō” (Farfalla malinconica), che ottenne un successo moderato, raggiungendo il numero 37 nelle classifiche Oricon e vendendo 109.000 copie. Esprimere a lungo il desiderio di apparire all' NHK Kohaku Uta Gassen , realizzò finalmente questo obiettivo nel 2014. La carriera di Pinko Izumi si è estesa per decenni e ha abbracciato vari ruoli in televisione, cinema e teatro. È particolarmente riconosciuta per il suo ruolo di Fuji nel drama taiga NHK del 1983-1984, *Oshin*, che le ha valso un notevole apprezzamento. Ha spesso recitato in opere di Bridda Sugita a seguito delle lodi ricevute dalla sceneggiatrice di *Oshin*. Ha interpretato *Sanga Moyu* (1984), *Inochi* (1986) e *Onna Taikoki* (1981) nel ruolo di Asahi no kata. Dal 1990, è una presenza costante in *Wataru Seken wa Oni Bakari*, interpretando Kojima Satsuki. È apparsa anche in *Onna to Ai to Mystery* dal 2001 ad oggi e ha interpretato Kaneko Akiko in *Blackjack ni Yoroshiku* (2003) e Kato Kimie in *Misora Hibari Tanjo Monogatari* (2005). Ha recitato in *Old Car* (2023) ed è prevista la sua partecipazione a *Zagin de Shisu!* (2024). Nel 1989, ha sposato il gastroenterologo Motoe Kabemoto. I suoi contributi all'intrattenimento giapponese sono stati riconosciuti nel 2019 con il Premio del Commissario degli Affari Culturali e l'Ordine del Sol Levante, 4ª Classe, Raggi d'Oro con Rosettone.
Takeshi Kitano, noto anche come Beat Takeshi (nato 北野 武), è un intrattenitore giapponese con una carriera diversificata che spazia tra commedia, recitazione, televisione e cinema. È nato il 18 gennaio 1947 nel quartiere di Itabashi, Tokyo, ed è cresciuto ad Adachi, Tokyo. Suo padre, Kikujiro Kitano, era un pittore, e sua madre si chiamava Saki Kitano. Kitano ha frequentato diverse scuole tra cui la Umejima First Elementary School, la Fourth Junior High School e la Tokyo Metropolitan Itabashi High School. Ha studiato brevemente ingegneria meccanica alla Meiji University, ma l'ha abbandonata all'età di 19 anni. Prima di raggiungere la fama, ha svolto vari lavori, tra cui quello di operatore di ascensore al locale per adulti Asakusa France-za, venditore di dolci e operaio addetto alla demolizione. Il percorso comico di Kitano iniziò seriamente nel 1973 quando formò il duo comico Two Beat con Kiyoshi Kaneko (Beat Kiyoshi). Two Beat guadagnò rapidamente popolarità durante l'esplosione della stand-up comedy nei primi anni '80, riconosciuto per il suo umorismo nero satirico e pungente che spesso affrontava questioni sociali. Apparvero in programmi televisivi come THE MANZAI e Ore-tachi Hyōkinzoku . È considerato uno dei "Big 3 della Comicità" giapponese insieme a Hitoshi Matsushima e Tamori. Kitano ha anche condotto il popolare quiz show Takeshi's Castle dal 1986 al 1990, che ha raggiunto una valutazione di picco del 24,7% ed è stato successivamente trasmesso negli Stati Uniti come Most Extreme Elimination Challenge . Oltre alla comicità, Kitano è passato a recitare e dirigere. Apparve nel film di Nagisa Ōshima, *Merry Christmas, Mr. Lawrence*, nel 1983. Debuttò come regista nel 1989 con *Violent Cop*, e continuò a scrivere e dirigere film. Nel 1997, ricevette il prestigioso Leone d'Oro al Festival del Cinema di Venezia per *Hana-bi*. Kitano completò la sua trilogia criminale di *Outrage* nell'ottobre 2017 con *Outrage Coda*. Durante tutta la sua carriera, è stato riconosciuto con numerosi onorificenze, tra cui l'Ordine delle Arti e delle Lettere francese (Commendatore) nel 2010, la Legion d'Onore (Ufficiale) nel 2016 e l'Ordine del Sol Levante con Raggi nel 2018. È stato sposato con Michi Nakamori dal 1980 fino al loro divorzio nel 2019.
Tony Tani, nato Ōtani Shōtarō a Tokyo il 14 ottobre 1917, è stato un intrattenitore giapponese attivo principalmente negli anni '50. Sebbene il luogo di nascita sia contestato tra Japanbridge Komachomachi e Ginza, in seguito frequentò la Terza Scuola Media Prefettizia di Tokyo nel 1931 per poi abbandonarla nel 1933. Prestò servizio nell'Esercito Imperiale Giapponese dal 1938 al 1940. Durante l'occupazione alleata, Tani lavorò per le forze occupanti e la Croce Rossa Americana, gestendo spettacoli e organizzando artisti giapponesi. Tani guadagnò popolarità nei primi anni '50 come presentatore ai concerti jazz. La sua personalità sul palco era stravagante e piena di energia, combinando un linguaggio arcaico con slogan e inglese pidgin, spesso definito "Tony English" o "Tony-nglish". Utilizzava occhiali androgini, un baffo sottile come una matita, abiti eleganti e una parrucca per creare il suo aspetto distintivo, ed era famoso per essersi autoproclamato "Numero Uno Ragazzo Affascinante". La sua satira si concentrava sulle idee americane riguardanti le persone giapponesi, oltre che sull'effetto dell'influenza dell'occupazione statunitense sulla cultura giapponese; le esibizioni jazz e l'imitazione dello stile americano venivano satirizzate da lui. Lo stile unico di Tani includeva l'uso di un soroban (abaco giapponese) come strumento ritmico, deridendo la focalizzazione economica del Giappone nel dopoguerra. Usava anche frasi come “saizan-su,” “okonba,” “katei no jijō,” e “bakka ja nakarō ka.” Durante gli anni '50, Tani visse l'apice della sua carriera professionale, lavorando come maestro di cerimonia per programmi radiofonici e in locali da ballo. A partire dal 1962, ottenne un riconoscimento più ampio come conduttore del programma televisivo 'Abeok Kyōgassen'. Tuttavia, un cambiamento significativo avvenne nel 1955 a seguito del rapimento del suo figlio maggiore, portando a un declino della sua popolarità. I critici sociali lo videro come un simbolo della "colonizzazione" americana e alcuni spettatori iniziarono a criticare il suo stile derisorio. Nonostante ciò, negli anni successivi tentò di rilanciare la sua carriera, riprendendo l'attività scenica nel 1986, pianificata da Yongu Sōsuke. Nel 1987, Eiichi Ohtaki produsse l'album This is Mr. Tony Tani , contenente le sue registrazioni musicali di genere novelty. Tani morì il 16 luglio 1987, lasciando un'eredità che include l'aver influenzato il creatore di manga Fujio Akatsuka, che si basò su di lui per il personaggio Iyami, e aver ispirato un personaggio in un episodio Pokémon del 2011.
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Il Giappone vanta una delle culture comiche più distintive al mondo, con un'ampia gamma di artisti che operano in televisione, commedia in stile stand-up, manzai, conte, rakugo, cinema, teatro e intrattenimento digitale. La comicità giapponese, spesso definita genericamente come owarai, include molti formati e tradizioni performative piuttosto che fare affidamento su un singolo stile.
Tokyo e Osaka sono importanti centri della commedia giapponese, con Osaka particolarmente associata alla tradizione manzai del paese. Anche i programmi televisivi di commedia e i varietà hanno svolto un ruolo importante nel rendere i comici familiari al pubblico in tutta la Giappone.
Il Giappone ha prodotto molti comici che sono diventati importanti personalità televisive e dell'intrattenimento. Nomi noti associati alla commedia giapponese includono Takeshi Kitano, Hitoshi Matsumoto, Sanma Akashiya, Tamori, Shinsuke Shimada, Downtown, Cocorico, Sandwichman e Audrey.
I comici giapponesi spesso lavorano come parte di duo comici o gruppi piuttosto che esibirsi esclusivamente come comici da stand-up solisti. Alcuni sono diventati anche presentatori televisivi, attori, registi, sceneggiatori e produttori, rendendo la commedia una parte importante del più ampio settore dell'intrattenimento giapponese.
Anche una nuova generazione di artisti ha costruito un pubblico attraverso YouTube, piattaforme di streaming, podcast e social media, aggiungendo nuovi formati alle consolidate tradizioni comiche del Giappone.
La commedia giapponese include diverse forme distinte. Manzai è uno spettacolo in due persone in cui i comici interpretano tipicamente ruoli contrastanti, con un interprete che fornisce le premesse e l'altro che risponde con battute, correzioni o commenti a raffica. Conte è più simile alla commedia di sketch, utilizzando personaggi e situazioni per creare storie umoristiche.
Un'altra forma tradizionale è il rakugo, in cui un singolo interprete racconta una storia umoristica mentre è seduto, utilizzando variazioni nella voce e nell'espressione per rappresentare personaggi diversi. Queste tradizioni coesistono con la commedia televisiva contemporanea, l'improvvisazione e altre forme di spettacolo dal vivo.
I comici giapponesi spesso esplorano situazioni quotidiane, relazioni, comportamenti sociali, lavoro e osservazioni culturali. Giochi di parole, tempismo, reazioni esagerate e personaggi comici accuratamente sviluppati possono essere elementi importanti delle performance.
La televisione è centrale nella cultura comica giapponese. I programmi di varietà spesso presentano comici insieme ad attori, musicisti e altri artisti, mentre i concorsi di commedia e i programmi speciali offrono agli interpreti l'opportunità di ottenere un riconoscimento nazionale.
Anche il Giappone vanta una solida infrastruttura per la commedia dal vivo, in particolare a Tokyo e Osaka. Teatri della commedia e locali di intrattenimento offrono spazi sia per gli artisti affermati che per i performer che stanno sviluppando il loro materiale.
Le piattaforme digitali hanno aggiunto un'altra dimensione alla scena. YouTube, i servizi di streaming e i social media permettono ai comici e ai gruppi comici giapponesi di raggiungere direttamente il pubblico e di sperimentare con formati al di fuori della televisione tradizionale.
Che tu sia interessato ai comici giapponesi, agli interpreti di manzai, ai duo comici, al tradizionale rakugo o alla commedia giapponese contemporanea, il Giappone offre una collezione notevolmente varia di stili e personalità.
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