Kinichi Hagimoto
Kinichi Hagimoto, एक जापानी हास्य कलाकार, मंच पर काम करता है, एक emcee के रूप में कार्य करता है, और शौकिया बेसबॉल स्क्वाड Ibaraki गोल्डन गोल्ड की देखरेख करता है, जो जापानी बेसबॉल एसोसिएशन के अंतर्गत आता है।
Kinichi Hagimoto, एक जापानी हास्य कलाकार, मंच पर काम करता है, एक emcee के रूप में कार्य करता है, और शौकिया बेसबॉल स्क्वाड Ibaraki गोल्डन गोल्ड की देखरेख करता है, जो जापानी बेसबॉल एसोसिएशन के अंतर्गत आता है।
Itsuji Itao एक जापानी हास्य अभिनेता के रूप में काम करता है। वह डुओ 130R के साथ प्रदर्शन करता है और एक बार डाउनटाउन-उत्पादित कार्यक्रम का हिस्सा था। वह अक्सर अपने batsu खंडों के लिए बदल जाता है।
योशिमोतो कोग्यो से संबद्ध मंज़ाई जोड़ी 'निको केन्जू,' जून 1993 में बनी और पहली बार एनएससी ओसाका स्कूल के 12वें बैच के छात्रों के रूप में दिखाई दी। उनका सामान्य नाम 'निचोकेन' है। उन्हें ग्रैंड प्रिक्स एम-1 2003 और निस्सिन फ़ूड्स 2014 THE MANZAI के अंतिम दौर में चुना गया था। उनके आधिकारिक नाम '2chō Kengun' हैं, जिन्हें अंग्रेजी अक्षरों में लिखा गया है, कांजी 'Nichō Kengun' में नहीं।
हिसा Morishige, एक जापानी थीस्पियन और हास्य, का जन्म हिराकाटा, ओसाका में हुआ था। कितानो मिडिल स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद वह वासाडे विश्वविद्यालय में गया। उन्होंने पहले एक अभिनेता के रूप में मंच ले लिया, बाद में मैनचूकुओ में तैनात एक घोषणाकर्ता के रूप में एनएचके में शामिल हो गए। सिनेमा में उनका ब्रेकआउट एक स्ट्रिंग के माध्यम से आया हास्यास्पद भागों, विशेष रूप से "कंपनी राष्ट्रपति" (शचो) और "स्टेशन फ्रंट" (अकीमा) श्रृंखला टोहो द्वारा निर्मित। अपने कैरियर के दौरान उन्होंने लगभग 250 फिल्मों में प्रदर्शन किया, दोनों आधुनिक सेटिंग्स और jidaigeki अवधि के टुकड़े फैले। नाटकीय बोर्ड पर उन्होंने छत पर फिडर के जापानी स्टेजिंग में टेवी को चित्रित करने के लिए प्रशंसा की। Morishige भी कई टेलीविजन नाटकों और विशेष कार्यक्रमों में दिखाई दिया, और 1975 में वह टॉक शो Tetsuko के कमरे में उद्घाटन अतिथि बन गए। उन्होंने जापान अभिनेता संघ के अध्यक्ष के रूप में कई वर्षों तक काम किया, और 1991 में सम्राट ने उन्हें सम्मानित किया संस्कृति के आदेश के साथ
Makoto Fujita, जिसका जन्म नाम Makoto Harada था, एक जापानी अभिनेता थे। उनका जन्म टोक्यो के Ikebukuro जिले में हुआ था, जो चुप फिल्म स्टार रिंटारो फुजीमा का बेटा था और 1952 में एक हास्य कलाकार के रूप में काम करना शुरू किया।
Masaaki Sakai, टोक्यो से प्रसिद्ध मनोरंजनकर्ता, जापान भर में मनाया जाता है। अंग्रेजी बोलने वाले दर्शकों के लिए, उन्हें टीवी श्रृंखला बंदी में प्रमुख अभिनेता के रूप में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त है।
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जापानी हास्य कलाकार, अभिनेता और गायक एनोकेन (エノケン), जिनका जन्म 11 अक्टूबर, 1904 को टोक्यो के आओयामा जिले में हुआ था, पूरे जापान में व्यापक रूप से जाने जाते थे। उनका दिया गया नाम एनोमोटो केन्इची था। उन्होंने 1920 के दशक में असाकुसा में मंच पर अपना करियर शुरू किया, शुरुआत में मार्च 1922 में किनर्यू हॉल में ओपेरा 'कारमेन' में एक कोरस लड़के के रूप में। 1919 से, वे 'कोनिशी ग्रैंड ओपेरा' में अभिनेता यानागिदा सादाइची के प्रशिक्षु थे। उनके माता-पिता के पास एक चावल क्रैकर की दुकान थी, और 1923 के आसपास बंदर की तरह चावल के दाने खाने का एक सहज कार्य ने उन्हें हास्य का पीछा करने के लिए प्रेरित किया। एनोकेन की हास्य शैली में गायन, नृत्य, कलाबाजी और तात्कालिक संवाद शामिल थे। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले उन्होंने अपने मंच प्रदर्शनों, रेडियो पर उपस्थिति और फिल्म भूमिकाओं के माध्यम से टोक्यो रंगमंच को काफी प्रभावित किया। 1923 में महान कांटो भूकंप के बाद, उन्होंने अपने ध्यान को हास्य रंगमंच की ओर केंद्रित किया और क्योटो में दोस्तों के साथ हास्य स्किट प्रस्तुत किए। उन्होंने 1929 में कैसीनो फोलीस ट्रूप में शामिल हुए, अपनी तेज़-तर्रार और बेतुके हास्य के लिए लोकप्रियता हासिल की, और उसी वर्ष 'कैसीनो-फर्ली' नामक एक छोटा सा समूह भी स्थापित किया। 1930 में, उन्होंने अपना खुद का ट्रूप, एनोकेन गेट्किडन लॉन्च किया। उन्होंने 1934 में काजीरो यामामोतो द्वारा निर्देशित एनोकेन नो सेइशुन सुइकोडेन में अभिनय किया, जिससे उन्हें राष्ट्रीय स्तर पर लोकप्रियता मिली, और बाद में पहली बोलती हुई फिल्म, एनोकेन नो सेइशुन सुइतो-देन (1940) में दिखाई दिए। उन्होंने काजीरो यामामोतो, नोबुओ नाकागावा और अकीरा कुरोसावा के साथ फिल्मों में सहयोग किया, जिसमें कुरोसावा की टाइगर टेल में भी दिखाई दिए। मंच पर उनकी ऊर्जावान गतिविधियाँ उनके प्रदर्शनों की पहचान थीं। एनोकेन द्वितीय विश्व युद्ध से पहले और बाद की अवधि में एक लोकप्रिय हास्य अभिनेता बने रहे, अक्सर ऐतिहासिक नाटक और समुराई नाटक फिल्मों में अभिनय करते थे, और कोंडो इसामी और सकamoto र्योमा जैसे जापानी ऐतिहासिक शख्सियतों का मज़ाक उड़ाते थे। उन्होंने अन्य उल्लेखनीय फिल्मों में भी काम किया, जैसे एनोकेन नो चाकरी किन्ता , एनोकेन नो होक्काइ-बो , और सोन गोकू । उन्होंने पॉलीडोर के लिए कई गाने रिकॉर्ड किए, लोकप्रिय जैज़ गीतों और विदेशी धुनों को बदले हुए बोलों के साथ कवर किया। उन्हें "हास्य के राजा" माना जाता था, और उनके युग को अक्सर कोकावा र्योपा के साथ 'एनोकेन-रियोपा' के रूप में संदर्भित किया जाता था। उन्हें 1960 में पर्पल रिबन मेडल से सम्मानित किया गया। दुर्भाग्यवश, 1950 के दशक में उनके दाहिने पैर का नेक्रोसिस होने से उनका कटा हुआ पैर हो गया और उनके करियर पर असर पड़ा, हालांकि उन्होंने 1963 में शिंजुकु कोमा थिएटर में कृत्रिम पैर के साथ वापसी की। ताइवान के दौरे के दौरान धोखाधड़ी का शिकार होने के कारण स्ट्रोक से 7 जनवरी, 1970 को उनकी मृत्यु हो गई, जब वह 65 वर्ष के थे। जापानी मनोरंजन में उनके योगदान को एनएचके अभिलेखागार में संरक्षित किया गया है।
टॉनी ताणी, जिनका जन्म टोक्यो में १४ अक्टूबर १९१७ को ओतनी शोतारो नाम से हुआ था, एक जापानी मनोरंजनकर्ता थे जो मुख्य रूप से १९५० के दशक में सक्रिय थे। उनके जन्मस्थान पर जापानब्रिज कोमाचोमची और गिंजा के बीच विवाद है, लेकिन बाद में वे १९३१ में टोक्यो प्रिफ़ेक्चरल थर्ड मिडिल स्कूल में गए और १९३३ में छोड़ दिया। उन्होंने १९३८ से १९४० तक इंपीरियल जापानी सेना में सेवा की। मित्र राष्ट्रों के कब्जे के दौरान, ताणी ने कब्जे वाली सेनाओं और अमेरिकी रेड क्रॉस के लिए काम किया, शो प्रबंधित किए और जापानी मनोरंजनकर्ताओं की व्यवस्था की। टानी 1950 के दशक की शुरुआत में जैज़ संगीत समारोहों में एक होस्ट के रूप में लोकप्रिय हुए। उनका मंच व्यक्तित्व नाटकीय और ऊर्जा से भरपूर था, जिसमें प्राचीन भाषा को कैचफ़्रेज़ और पिडगिन अंग्रेज़ी के साथ मिलाया गया था, जिसे अक्सर 'टोनी इंग्लिश' या 'टोनी-ंग्लिश' कहा जाता था। उन्होंने अपने विशिष्ट रूप को बनाने के लिए उभयलिंगी चश्मा, एक पतली मूंछ, चिकने सूट और एक विग का उपयोग किया, और प्रसिद्ध रूप से खुद को 'नंबर वन हैंडसम बॉय' घोषित किया। उनके व्यंग्य ने जापानी लोगों के बारे में अमेरिकी विचारों पर ध्यान केंद्रित किया, साथ ही अमेरिकी कब्जे के प्रभाव के कारण जापानी संस्कृति पर पड़ने वाले प्रभावों का भी मज़ाक उड़ाया; उन्होंने जैज़ प्रदर्शनों और अमेरिकी शैली की नकल का भी उपहास किया। टानी की अनूठी शैली में सोरोबान (जापानी अबेकस) को ताल यंत्र के रूप में उपयोग करना शामिल था, जो जापान के युद्ध के बाद आर्थिक ध्यान केंद्रित करने पर कटाक्ष करता था। उन्होंने ऐसे वाक्यांशों का भी इस्तेमाल किया जैसे “साइज़न-सु,” “ओकोम्बा,” “कातेई नो जिजो,” और “बक्का जा नकाराऊ का।” १९५० के शुरुआती दशक में, ताणी ने अपने पेशेवर जीवन की ऊंचाई का अनुभव किया, रेडियो कार्यक्रमों और नृत्य स्थलों पर एक मास्टर ऑफ़ सेरेमनी के रूप में काम करते हुए। १९६२ से, उन्हें 'अबोक क्योगासेन' नामक टेलीविजन शो के होस्ट के रूप में व्यापक पहचान मिली। हालाँकि, १९५५ में उनके सबसे बड़े बेटे के अपहरण के बाद एक महत्वपूर्ण बदलाव आया, जिससे उनकी लोकप्रियता में गिरावट आई। सामाजिक आलोचकों ने उन्हें अमेरिकी ‘औपनिवेशीकरण’ का प्रतीक माना, और कुछ दर्शकों ने उनकी व्यंग्यात्मक शैली की आलोचना करना शुरू कर दिया। इसके बावजूद, उन्होंने बाद के वर्षों में अपने करियर को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया, १९८६ में योन्गु सोसुके द्वारा नियोजित मंच गतिविधियों को फिर से शुरू किया। १९८७ में, ईइची ओतकी ने This is Mr. Tony Tani नामक एल्बम का निर्माण किया, जिसमें उनके नवीन संगीत रिकॉर्डिंग शामिल थीं। ताणी १६ जुलाई, १९८७ को निधन हो गए, पीछे एक विरासत छोड़ गए जिसमें मंगा निर्माता फुजियो अकात्सुका को प्रभावित करना शामिल है, जिन्होंने चरित्र इयामी को उनके आधार पर बनाया था, और २००११ के पोकेमॉन एपिसोड में एक चरित्र को प्रेरित करना।
ताकेशी किटानो, जिन्हें बीट ताकेशी (जन्म: 北野 武) के नाम से भी जाना जाता है, एक जापानी मनोरंजनकर्ता हैं जिनका विविध करियर हास्य, अभिनय, टेलीविजन और फिल्म तक फैला हुआ है। उनका जन्म 18 जनवरी, 1947 को टोक्यो के इताबाशी वार्ड में हुआ था और वे अडाची, टोक्यो में पले-बढ़े। उनके पिता, किकु지로 किटानो, एक चित्रकार थे, और उनकी माँ का नाम साकी किटानो था। किटानो ने कई स्कूलों में भाग लिया, जिनमें उमेजिमा प्रथम प्राथमिक विद्यालय, चौथा जूनियर हाई स्कूल और टोक्यो मेट्रोपॉलिटन इताबाशी हाई स्कूल शामिल हैं। उन्होंने मेईजी विश्वविद्यालय में मैकेनिकल इंजीनियरिंग की पढ़ाईbriefly की, लेकिन 19 साल की उम्र में छोड़ दिया। प्रसिद्धि प्राप्त करने से पहले, उन्होंने विभिन्न नौकरियां कीं, जिनमें असाकुसा फ़्रांस-ज़ा स्ट्रिप क्लब में लिफ्ट ऑपरेटर के रूप में काम करना, कैंडी विक्रेता और विध्वंसक श्रमिक शामिल थे। कितानो की हास्य यात्रा 1973 में शुरू हुई जब उन्होंने कियोशी कनेको (बीट कियोशी) के साथ कॉमेडी युगल टू बीट बनाया। टू बीट जल्दी ही शुरुआती 1980 के दशक में स्टैंड-अप कॉमेडी के दौर में लोकप्रियता हासिल कर ली, और उन्हें व्यंग्यात्मक और तीखे लहजे वाले काले हास्य के लिए पहचाना गया जो अक्सर सामाजिक मुद्दों को संबोधित करता था। वे THE MANZAI और Ore-tachi Hyōkinzoku जैसे टेलीविजन कार्यक्रमों में दिखाई दिए। उन्हें हि Toshि मत्सushima और तमोरि के साथ जापान के "कॉमेडी बिग 3" में से एक माना जाता है। कितानो ने 1986 से 1990 तक लोकप्रिय गेम शो Takeshi's Castle भी होस्ट किया, जिसने 24.7% की चरम दर्शक रेटिंग हासिल की और बाद में इसे अमेरिका में Most Extreme Elimination Challenge के रूप में प्रसारित किया गया। हास्य से परे, कितानो ने अभिनय और निर्देशन में कदम रखा। वे 1983 में नागीसा ओशिमा की फिल्म *मैरी क्रिसमस, मिस्टर लॉरेंस* में दिखाई दिए। उन्होंने 1989 में *वायलेंट कोप* के साथ निर्देशन की शुरुआत की और फिल्मों की लेखन और निर्देशन जारी रखा। 1997 में, उन्हें वेनिस फिल्म फेस्टिवल में *हाना-बी* के लिए प्रतिष्ठित गोल्डन लायन पुरस्कार मिला। कितानो ने अक्टूबर 2017 में *आउटरेज कोडा* के साथ अपनी आउटरेज अपराध त्रयी पूरी की। अपने पूरे करियर में, उन्हें कई सम्मानों से सम्मानित किया गया है, जिसमें 2010 में फ्रांसीसी कला और साहित्य का क्रम (कमांडर), 2016 में लीजन ऑफ ऑनर (ऑफिसर) और 2018 में राइजिंग सन का क्रम किरणों के साथ शामिल हैं। वे 1980 से 2019 में तलाक होने तक मिची नाकामोरी से विवाहित थे।
पिंको इजुमी, जिन्हें कॉमेडी वेबसाइटों पर ピンクイズミ के नाम से भी जाना जाता है, एक जापानी अभिनेत्री और गायिका हैं जिनका जन्म 11 सितंबर 1947 को निहोनबाशी, टोक्यो में सायो ताकेमोतो के रूप में हुआ था। उन्होंने 1966 में जापान म्यूजिक हाई स्कूल छोड़ने से पहले टोक्यो मेट्रोपॉलिटन हिगाशी-शिनागावा सेकंड प्राथमिक विद्यालय और शिनागावा नगर हिनो मध्य विद्यालय में भाग लिया। उनके शुरुआती करियर की शुरुआत मकोतो माकी के मार्गदर्शन में मारी मिसाका नाम से कायो एन्कागाकुशा (गीत और वार्तालाप मनोरंजनकर्ता) के रूप में हुई। इस अवधि में उन्हें कैबरे क्लबों में काम करना पड़ा, जहाँ उन्हें उत्पीड़न और दर्शकों द्वारा ताना मारने जैसी कठिन परिस्थितियों का सामना करना पड़ा। इज़ुमी का टेलीविजन में परिवर्तन 1975 में हुआ, जब उनकी मनोरंजक बोलने की शैली ने उन्हें टेलीविजन सैनमेन किजी वीकेंडर पर एक रिपोर्टर के रूप में भूमिका दिलाई, जिससे उनके नाम में बदलाव Pinko Izumi हो गया। उनकी पहली रिपोर्ट में सूअर के यौन व्यवहार का अवलोकन शामिल था, और उन्होंने जल्दी ही ध्यान आकर्षित किया, जिससे TBS निर्देशक नोबुइची कामिकटा द्वारा टेलीविजन नाटकों में निमंत्रण मिलने लगे। उसी वर्ष उन्होंने कोबे इंटरनेशनल गैंग के साथ एक अभिनेत्री के रूप में अपनी शुरुआत की और हनाफुबुकी हाशिगो काज़ोकु में पहली बार अभिनय किया। 1977 में, उन्होंने अपना पहला सिंगल “ऐरेन चो” (Melancholy Butterfly) रिलीज़ किया, जिसे मध्यम सफलता मिली, यह ओरिकॉन चार्ट पर 37वें स्थान पर पहुंचा और 109,000 प्रतियां बिकीं। उन्होंने लंबे समय से एनएचके कोहाकु उटा गासेन में भाग लेने की इच्छा व्यक्त की थी, जिसे उन्होंने अंततः 2014 में हासिल किया। पिंको इजुमी का करियर दशकों तक फैला हुआ है और इसमें टेलीविजन, फिल्म और रंगमंच में विभिन्न भूमिकाएँ शामिल हैं। उन्हें विशेष रूप से 1983-1984 के एनएचके ताइगा नाटक ओशिन में फुजी की भूमिका के लिए जाना जाता है, जिसके लिए उन्हें महत्वपूर्ण प्रशंसा मिली। ओशिन के पटकथा लेखक द्वारा प्रशंसा मिलने के बाद वे अक्सर ब्रिद्धा सुगिता के कार्यों में दिखाई दीं। उन्होंने सांगा मोयु (1984), इनोची (1986) और ओन्ना ताईकोकी (1981) में असही नो कटा के रूप में अभिनय किया। 1990 से, वे वातरु सेकेन वा ओनी बाकरी में कोजिमा सात्सुकी की भूमिका निभाते हुए एक मुख्य आधार रही हैं। उन्होंने 2001 से लेकर वर्तमान तक ओन्ना तो आइ तो मिस्ट्री में भी अभिनय किया और ब्लैकजैक नि योरोशिकु (2003) में कणेको अकिको और मिसोरा हिबारी तांजो मोनोगतारी (2005) में काटो किमीए की भूमिका निभाई। उन्होंने ओल्ड कार (2023) में अभिनय किया और ज़ागिन दे शिशू! (2024) में दिखाई देने वाली हैं। 1989 में, उन्होंने गैस्ट्रोएंटेरोलॉजिस्ट मोटोए कबेमोटो से शादी की। जापानी मनोरंजन में उनके योगदान को 2019 में सांस्कृतिक मामलों के आयुक्त पुरस्कार और ऑर्डर ऑफ द राइजिंग सन, 4वीं कक्षा, स्वर्ण किरणों के साथ रोज़ेट से सम्मानित किया गया।
फ़्रैंकी साकाई, जिनका जन्म मासातोशी साकाई के रूप में 13 फ़रवरी, 1929 को कागोशिमा शहर, कागोशिमा प्रान्त में हुआ था, एक जापानी हास्य कलाकार, अभिनेता और संगीतकार थे। उन्होंने केओ यूनिवर्सिटी में पढ़ाई की और कानून संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और शोइची कोज़ावा और ताकेओ कातो के साथ अपने छात्र जीवन को साझा किया। विश्वविद्यालय में अपने समय के दौरान, उन्होंने 1946 से शुरू होकर अमेरिकी सैन्य शिविरों में 'सिक्स लेमन्स' बैंड के लिए ड्रम बजाए। साकाई ने दर्शकों से बेहतर जुड़ने के लिए ‘फ़्रैंकी’ नाम अपनाया, और 1954 में, उन्होंने ‘फ़्रैंकी साकाई एंड सिटी स्लिकर्स’ समूह बनाया, जिसने स्पाइक जोन्स से प्रेरित पैरोडी संगीत प्रस्तुत किया। जापान के कब्ज़े के दौरान, Sakai ने शुरू में अमेरिकी सेना के शिविरों में संगीत और हास्य के साथ दर्शकों का मनोरंजन करके अपने करियर की शुरुआत की। उन्होंने बुंसाकु बनजो से मिलने के बाद अभिनय में कदम रखा, और मकूतो ताइयो देन (1957) और *शाचो और एकिमाए* श्रृंखला जैसी फिल्म कॉमेडीज़ में दिखाई दिए। मकूतो ताइयो देन में उनके प्रदर्शन ने उन्हें 1957 में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए ब्लू रिबन पुरस्कार दिलाया। उन्होंने शारीरिक हास्य की प्रतिष्ठा विकसित की, लेकिन बाद में अपनी रेंज को अधिक भावनात्मक भूमिकाओं को शामिल करने के लिए विस्तारित किया। Sakai ने 1946 में एक स्टैंड-इन के रूप में बैले के प्रदर्शन में भी भाग लिया। वे विभिन्न शैलियों में दिखाई दिए, जिनमें सामाजिक मुद्दे वाली ड्रामाज़ जैसे *वाताशी वा कैई नि नारिटाई* और काइजु एइगा *मोसुरा* शामिल हैं। फ़्रैंकी साकाई का काम हास्य और सिनेमा से आगे तक फैला हुआ था। उन्होंने kimi mo shusse ga dekiru जैसे म्यूज़िकल्स में प्रदर्शन किया और I Want to Be a Shellfish जैसे गंभीर नाटकों में अभिनय किया। उन्हें अमेरिकी दर्शकों द्वारा 1980 के दशक में टेलीविजन प्रोडक्शन Shōgun में लॉर्ड याबू की भूमिका के लिए याद किया जाता है, और उन्होंने Onna Taikōki (1981) में तोकुगावा इयासु और Taiheiki (1991) में नागासाकी एन्की की भूमिका निभाई। उन्होंने पारंपरिक जापानी कला में भी गहरी रुचि दिखाई, विशेष रूप से उकीयो-ए प्रिंटों को इकट्ठा किया और Sharaku (1995) नामक फिल्म का निर्माण किया, जिसका उन्होंने निर्देशन किया, सह-लेखन किया और अभिनय भी किया। साकाई ने 1967 से ओसाका आर्ट यूनिवर्सिटी में थिएटर पर व्याख्यान दिया और 1974 में प्रोफेसर बन गए। उन्हें अपने योगदान के लिए 1994 में पर्पल रिबन मेडल से सम्मानित किया गया। फ़्रैंकी साकाई की मृत्यु 10 जून, 1996 को यकृत विफलता के कारण हुई।
अल्बानिया
1
आर्मीनिया
2
अर्जेंटीना
36
ऑस्ट्रिया
27
ऑस्ट्रेलिया
52
अज़रबैजान
1
बांग्लादेश
1
बेल्जियम
13
बुल्गारिया
57
बेनिन
2
बोलीविया
1
ब्राज़िल
27
बेलारूस
2
कनाडा
125
कांगो लोकतांत्रिक गणराज्य
3
स्विट्ज़रलैंड
17
कोटे डी आइवर
1
चिली
15
कैमरून
1
चीन
8
कोलंबिया
4
क्यूबा
4
चेक गणराज्य
7
जर्मनी
188
डेनमार्क
17
डॉमिनिकन गणराज्य
1
अल्जीरिया
2
इक्वाडोर
2
एस्टोनिया
5
मिस्र
10
स्पेन
74
इथियोपिया
1
फ़िनलैंड
15
फ़्रांस
214
यूनाइटेड किंगडम
365
जॉर्जिया
1
घाना
3
यूनान
18
ग्वाटेमाला
1
क्रोएशिया
2
हैती
1
हंगरी
7
इंडोनेशिया
23
आयरलैंड
31
इज़राइल
10
भारत
47
इराक
3
ईरान
6
आइसलैंड
4
इटली
136
जमैका
1
केन्या
3
कोरिया, दक्षिण
20
कज़ाकस्तान
3
लेबनान
5
श्रीलंका
1
लिथुआनिया
1
लाटविया
1
मोरक्को
17
म्यांमार
1
माल्टा
1
मलावी
2
मेक्सिको
28
मलेशिया
7
नाइजीरिया
19
निकारागुआ
2
नीदरलैंड
2
नॉर्वे
12
नेपाल
3
न्यूज़ीलैंड
9
पेरू
2
फिलीपींस
35
पाकिस्तान
7
पोलैंड
8
पुर्तगाल
7
कतर
1
रोमानिया
1
सर्बिया
4
रूस
9
सऊदी अरब
4
स्वीडन
101
सिंगापुर
3
स्लोवेनिया
4
स्लोवाकिया
2
अल साल्वाडोर
1
सीरिया
1
थाईलैंड
2
ट्यूनीशिया
4
पीरू
5
ताइवान
1
यूक्रेन
11
युगांडा
7
संयुक्त राज्य अमेरिका
213
उरुग्वे
4
उज़्बेकिस्तान
1
वेनेज़ुएला
5
वियतनाम
1
दक्षिण अफ़्रीका
3
जिम्बाब्वे
1
जापान में दुनिया की सबसे विशिष्ट हास्य संस्कृतियों में से एक है, जिसमें टेलीविजन, स्टैंड-अप कॉमेडी, मानज़ाई, कॉन्टे, रकुगो, फिल्म, थिएटर और डिजिटल मनोरंजन में काम करने वाले कलाकारों की एक विस्तृत श्रृंखला है। जापानी हास्य, जिसे अक्सर व्यापक रूप से ओवारी कहा जाता है, एक ही शैली पर निर्भर रहने के बजाय कई अलग-अलग प्रारूपों और प्रदर्शन परंपराओं को शामिल करता है।
टोक्यो और ओसाका जापानी हास्य के प्रमुख केंद्र हैं, जिनमें ओसाका विशेष रूप से देश की मन्ज़ाई परंपरा से जुड़ा हुआ है। टेलीविजन हास्य शो और विविध कार्यक्रम भी पूरे जापान में दर्शकों को हास्य कलाकारों से परिचित कराने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते रहे हैं।
जापान ने कई हास्य कलाकारों को जन्म दिया है जो प्रमुख टेलीविजन और मनोरंजन व्यक्तित्व बन गए हैं। जापानी हास्य से जुड़े जाने-माने नाम ताकेशी किटानो, हितोशी मत्सुमोतो, सामा अकाशिया, तमोरी, शिंसुके शिमादा, डाउनटाउन, कोकोरीको, सैंडविचमैन और ऑड्रे हैं।
जापानी हास्य कलाकार अक्सर एकल स्टैंड-अप कॉमेडियन के रूप में प्रदर्शन करने के बजाय हास्य युगल या समूहों के हिस्से के रूप में काम करते हैं। कुछ टेलीविजन प्रस्तुतकर्ता, अभिनेता, फिल्म निर्माता, लेखक और निर्माता भी बन गए हैं, जिससे हास्य जापान के व्यापक मनोरंजन उद्योग का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया है।
कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने भी यूट्यूब, स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म, पॉडकास्ट और सोशल मीडिया के माध्यम से दर्शकों का निर्माण किया है, जिससे जापान की स्थापित हास्य परंपराओं में नए प्रारूप जुड़ गए हैं।
जापानी हास्य में कई अलग-अलग रूप शामिल हैं। मानज़ाई दो-व्यक्ति का प्रदर्शन है जिसमें हास्य कलाकार आम तौर पर विपरीत भूमिकाएँ निभाते हैं, जिसमें एक कलाकार सेटअप देता है और दूसरा चुटकुले, सुधार या त्वरित टिप्पणियों के साथ करता है। कोंटे स्केच कॉमेडी के करीब है, जो मज़ेदार कहानियाँ बनाने के लिए पात्रों और स्थितियों का उपयोग करता है।
एक अन्य पारंपरिक रूप राकुगो है, जिसमें एक एकल कलाकार बैठकर एक हास्यपूर्ण कहानी सुनाता है, और अलग-अलग पात्रों को चित्रित करने के लिए आवाज और अभिव्यक्ति में बदलाव का उपयोग करता है। ये परंपराएँ समकालीन टेलीविजन कॉमेडी, इम्प्रोवाइज़ेशन और अन्य प्रकार के लाइव प्रदर्शन के साथ-साथ मौजूद हैं।
जापानी हास्य कलाकार अक्सर रोजमर्रा की स्थितियों, रिश्तों, सामाजिक व्यवहार, काम और सांस्कृतिक टिप्पणियों का पता लगाते हैं। शब्द-क्रीड़ा, समय, अतिरंजितएँ और सावधानीपूर्वक विकसित हास्य पात्र प्रदर्शन के महत्वपूर्ण तत्व हो सकते हैं।
टेलीविजन जापानी हास्य संस्कृति के केंद्र में है। विविधतापूर्ण कार्यक्रम अक्सर अभिनेताओं, संगीतकारों और अन्य कलाकारों के साथ हास्य कलाकारों को प्रदर्शित करते हैं, जबकि हास्यएं और विशेष कार्यक्रम कलाकारों को राष्ट्रीय पहचान हासिल करने के अवसर प्रदान करते हैं।
जापान में भी एक मजबूत लाइव कॉमेडी इंफ्रास्ट्रक्चर है, विशेष रूप से टोक्यो और ओसाका में। कॉमेडी थिएटर और मनोरंजन स्थल स्थापित कलाकारों के साथ-साथ अपने सामग्री को विकसित करने वाले कलाकारों के लिए स्थान प्रदान करते हैं।
डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म ने दृश्य में एक नया आयाम जोड़ दिया है। यूट्यूब, स्ट्रीमिंग सेवाएँ और सोशल मीडिया जापानी हास्य कलाकारों और कॉमेडी समूहों को सीधे दर्शकों तक पहुँचने और पारंपरिक टेलीविजन से बाहर के प्रारूपों के साथ प्रयोग करने की अनुमति देते हैं।
चाहे आप जापानी हास्य कलाकारों, मन्ज़ाई कलाकारों, हास्य युगल, पारंपरिक राकुगो या समकालीन जापानी हास्य में रुचि रखते हों, जापान शैलियों और व्यक्तित्वों का एक उल्लेखनीय विविध संग्रह प्रदान करता है।
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