Kinichi Hagimoto, um artista japonês de quadrinhos, trabalha no palco, atua como um executivo, e supervisiona o time de beisebol amador Ibaraki Golden Golds, que pertence à Associação Japonesa de Baseball.
Itsuji Itao trabalha como comediante e ator japonês. Ele se apresenta com a dupla 130R e já fez parte de um programa produzido pelo Downtown. Ele frequentemente aparece para os segmentos de batsu.
A dupla de manzai 'Nicho Kenjuu,' afiliada à Yoshimoto Kogyo, foi formada em junho de 1993 e apareceu pela primeira vez como a 12ª turma de alunos da Escola NSC Osaka. Seu nome comum é 'Nichoken.' Eles foram selecionados na rodada final do Grand Prix M-1 2003 e Nissin Foods 2014 THE MANZAI. Seus nomes oficiais são '2chō Kengun,' escritos em letras inglesas, não em kanji 'Nichō Kengun.'
Hisaya Morishige, uma tespiana japonesa e comediante, nasceu em Hirakata, Osaka. Depois de completar seus estudos na Kitano Middle School, ele foi para a Universidade de Waseda. Ele primeiro subiu ao palco como ator, mais tarde se juntou à NHK como locutor estacionado em Manchukuo. Sua fuga no cinema veio através de uma corda de partes humorísticas, notadamente a série “Presidente da Empresa” (Shachō) e “Station Front” (Ekimae) produzida pela Toho. Ao longo de sua carreira, ele se apresentou em quase 250 filmes, abrangendo tanto configurações modernas quanto peças do período jidaigeki. No quadro teatral ele ganhou aclamação por representar Tevye na encenação japonesa de Fiddler no Telhado. Morishige também apareceu em inúmeros dramas de televisão e programas especiais, e Em 1975 tornou-se o convidado inaugural do talk show Tetsuko’s Room. Serviu durante muitos anos como presidente da União dos Atores do Japão, e em 1991 o imperador o honrou com a Ordem da Cultura.
Frankie Sakai, nascido Masatoshi Sakai em 13 de fevereiro de 1929, na cidade de Kagoshima, prefeitura de Kagoshima, foi um comediante, ator e músico japonês. Estudou na Universidade Keio, graduando-se pela Faculdade de Direito, e compartilhou seus anos de estudante com os colegas Shōichi Kozawa e Takeo Kato. Durante seu tempo na universidade, tocou bateria para a banda 'Six Lemons' em bases militares americanas, começando em 1946. Sakai adotou o nome ‘Frankie’ para se conectar melhor com o público, e em 1954, formou o grupo 'Frankie Sakai and City Slickers', apresentando música de paródia inspirada em Spike Jones. Durante a Ocupação do Japão, Sakai iniciou sua carreira entretendo o público com música e comédia em acampamentos do Exército Americano. Ele fez a transição para a atuação após conhecer Bunsaku Banjo, aparecendo em comédias cinematográficas como Makuto Taiyo Den (1957) e a série Shachō and Ekimae . Sua atuação em Makuto Taiyo Den lhe rendeu um Prêmio Blue Ribbon de Melhor Ator em 1957. Ele desenvolveu uma reputação por comédia pastelão, mas posteriormente ampliou seu alcance para incluir papéis mais emocionais. Sakai também participou de uma apresentação de balé como substituto em 1946. Ele apareceu em vários gêneros, incluindo dramas sobre questões sociais como Watashi wa Kai ni Naritai e o kaiju eiga Mosura . O trabalho de Frankie Sakai ia além da comédia e do cinema. Ele se apresentou em musicais como Kimi mo shusse ga dekiru e atuou em dramas sérios como I Want to Be a Shellfish . Ele é lembrado pelo público americano por seu papel como Lord Yabu na produção televisiva de Shōgun (anos 1980), e interpretou Tokugawa Ieyasu em Onna Taikōki (1981) e Nagasaki Enki em Taiheiki (1991). Ele também demonstrou um profundo interesse na arte japonesa tradicional, particularmente em xilogravuras ukiyo-e, colecionando-as e produzindo o filme Sharaku (1995), que dirigiu, coescreveu e estrelou. Sakai ministrou aulas de teatro na Universidade de Arte de Osaka a partir de 1967 e tornou-se professor em 1974. Recebeu a Medalha com Fita Roxa em 1994 por suas contribuições. Frankie Sakai faleceu em 10 de junho de 1996, devido a falência hepática.
Actor representativo :Coordenador : Comediante Boardbilian Haruhisa Kawada A abertura do chamado entretenimento dos meninos Casa Fechar Casa Mais Professor Casa Conhecido e belo céu Fechar Casa JAPANESE Casa Os Pais Posts Recentes Casa Casa Casa Pré-guerra Tóquio Yoshimoto centro Fechar Casa Negócios Casa Casa Home
O comediante, ator e cantor japonês Enoken (エノケン), nascido em 11 de outubro de 1904, no bairro de Aoyama, em Tóquio, era amplamente conhecido em todo o Japão. Seu nome de batismo era 榎本健一. Ele iniciou sua carreira no palco em Asakusa na década de 1920, inicialmente como membro do coro da ópera 'Carmen' em março de 1922 no Kinryu Hall. Desde 1919, foi aprendiz do ator 柳田貞一 no 'Konishi Grand Opera'. Seus pais eram proprietários de uma loja de bolachas de arroz, e um ato espontâneo de comer grãos de arroz como um macaco por volta de 1923 o levou a seguir a comédia. O estilo cômico de Enoken combinava canto, dança, acrobacias e improvisos. Ele influenciou significativamente o teatro de Tóquio antes da Segunda Guerra Mundial por meio de seus shows no palco, aparições no rádio e papéis em filmes. Após o Grande Terremoto de Kantō em 1923, ele mudou o foco para o teatro cômico e se apresentou em esquetes cômicas com amigos em Quioto. Ele se juntou à trupe Casino Folies em 1929, ganhando popularidade por seu humor acelerado e sem sentido, e fundou brevemente 'Casino-Fourlee' no mesmo ano. Em 1930, ele lançou sua própria trupe, Enoken Gekidan. Ele estrelou Enoken no Seishun Suikoden em 1934, dirigido por Kajirō Yamamoto, ganhando popularidade nacional, e mais tarde apareceu no primeiro filme falado, Enoken no Seishun Suito-den (1940). Ele colaborou com os diretores Kajirō Yamamoto, Nobuo Nakagawa e Akira Kurosawa em filmes, incluindo aparecendo em Cauda de Tigre de Kurosawa. Seus movimentos enérgicos no palco eram uma marca registrada de suas apresentações. Enoken continuou sendo um ator cômico popular durante os períodos pré e pós-Segunda Guerra Mundial, frequentemente estrelando em filmes de drama histórico e drama samurai, parodiando figuras históricas japonesas como Kondō Isami e Sakamoto Ryōma. Ele também apareceu em outros filmes notáveis, como Enoken no Chakkari Kinta , Enoken no Hokkai-bo e Son Goku . Gravou muitas músicas para a Polydor, interpretando canções de jazz populares e melodias estrangeiras com letras alteradas. Foi considerado "O Rei da Comédia", e sua era era frequentemente referida como 'Enoken-Ryūpa' ao lado de Kokawa Ryūpa. Recebeu a Medalha da Fita Roxa em 1960. Infelizmente, a necrose de sua perna direita nos anos 1950 levou à amputação e interrompeu sua carreira, embora tenha feito um retorno no Shinjuku Koma Theater em 1963 com uma prótese. Faleceu em 7 de janeiro de 1970, de falência hepática aos 65 anos, após um derrame causado por ter sido fraudado durante uma turnê em Taiwan. Suas contribuições para o entretenimento japonês são preservadas nos Arquivos da NHK.
Makoto Fujita, cujo nome de nascimento era Makoto Harada, era um ator japonês. Ele nasceu no distrito de Ikebukuro, em Tóquio, filho da estrela de cinema silencioso Rintarō Fujima, e começou a trabalhar como comediante em 1952.
Masaaki Sakai, um conhecido artista de Tóquio, é celebrado em todo o Japão. Para os espectadores de língua inglesa, ele é mais reconhecido como o ator principal da série de TV Monkey.
Pinko Izumi, também conhecida como ピンクイズミ em sites de comédia, é uma atriz e cantora japonesa nascida Sayo Takemoto em Nihonbashi, Tóquio, em 11 de setembro de 1947. Ela frequentou a Escola Elementar Municipal de Tóquio Higashi-Shinagawa Segunda e a Escola Secundária Municipal de Shinagawa Hino antes de abandonar a Japan Music High School em 1966. Sua carreira começou como uma kayo enkagakusha (artista de música e conversa) sob o nome de Mari Misaka, orientada por Makoto Maki. Este período envolveu trabalhar em clubes de cabaré, onde ela experimentou condições difíceis, incluindo assédio e vaias do público. A transição de Izumi para a televisão ocorreu em 1975, quando seu estilo de fala divertido a levou a um papel como repórter no Television Sanmen Kiji Weekender , o que resultou em uma mudança de nome para Pinko Izumi. Sua primeira reportagem envolveu observar o comportamento sexual de porcos, e ela rapidamente ganhou atenção, levando a convites para dramas televisivos do diretor da TBS, Nobuichi Kamikata. Ela estreou como atriz no mesmo ano com Kobe International Gang e estrelou seu primeiro drama, Hanafubuki Hashigo Kazoku . Em 1977, lançou seu single de estreia, “Airen Chō” (Borboleta Melancólica), que obteve sucesso moderado, alcançando a posição número 37 nas paradas da Oricon e vendendo 109.000 cópias. Ela expressou um desejo de longa data de aparecer no NHK Kohaku Uta Gassen , alcançando finalmente esse objetivo em 2014. A carreira de Pinko Izumi abrange décadas e englobou diversos papéis na televisão, cinema e teatro. Ela é particularmente reconhecida por seu papel como Fuji no drama taiga da NHK de 1983-1984, *Oshin*, o que lhe rendeu grande aclamação. Ela apareceu frequentemente em obras de Bridda Sugita após elogios do roteirista de *Oshin*. Estrelou *Sanga Moyu* (1984), *Inochi* (1986) e *Onna Taikoki* (1981) como Asahi no kata. Desde 1990, tem sido uma presença constante em *Wataru Seken wa Oni Bakari*, interpretando Kojima Satsuki. Também apareceu em *Onna to Ai to Mystery* de 2001 até o presente e interpretou Kaneko Akiko em *Blackjack ni Yoroshiku* (2003) e Kato Kimie em *Misora Hibari Tanjo Monogatari* (2005). Estrelou *Old Car* (2023) e está programada para aparecer em *Zagin de Shisu!* (2024). Em 1989, casou-se com o gastroenterologista Motoe Kabemoto. Suas contribuições para o entretenimento japonês foram reconhecidas em 2019 com o Prêmio do Comissário de Assuntos Culturais e a Ordem do Sol Nascente, 4ª Classe, Raios Dourados com Roseta.
Takeshi Kitano, também conhecido como Beat Takeshi (nascido 北野 武), é um artista japonês com uma carreira diversificada que abrange comédia, atuação, televisão e cinema. Ele nasceu em 18 de janeiro de 1947, no bairro de Itabashi, Tóquio, e cresceu em Adachi, Tóquio. Seu pai, Kikujiro Kitano, era pintor, e sua mãe se chamava Saki Kitano. Kitano frequentou várias escolas, incluindo a Escola Elementar Umejima Primeira, a Quarta Escola Secundária e a Escola Secundária Metropolitano de Itabashi, Tóquio. Ele estudou brevemente engenharia mecânica na Universidade Meiji, mas desistiu aos 19 anos. Antes de alcançar a fama, teve vários empregos, incluindo trabalhar como operador de elevador no clube de strip Asakusa France-za, vendedor de doces e trabalhador de demolição. A jornada cômica de Kitano começou de forma mais séria em 1973, quando formou a dupla de comédia Two Beat com Kiyoshi Kaneko (Beat Kiyoshi). Two Beat rapidamente ganhou popularidade durante o auge da comédia stand-up no início dos anos 1980, sendo reconhecida por seu humor negro satírico e mordaz que frequentemente abordava questões sociais. Eles apareceram em programas de televisão como THE MANZAI e Ore-tachi Hyōkinzoku . Ele é considerado um dos “Três Grandes da Comédia” do Japão, juntamente com Hitoshi Matsushima e Tamori. Kitano também apresentou o popular programa de jogos Takeshi's Castle de 1986 a 1990, que alcançou uma classificação de audiência máxima de 24,7% e foi posteriormente transmitido nos EUA como Most Extreme Elimination Challenge . Além da comédia, Kitano transitou para a atuação e direção. Ele apareceu no filme de Nagisa Ōshima, Merry Christmas, Mr. Lawrence , em 1983. Estreou como diretor em 1989 com Violent Cop , e continuou a escrever e dirigir filmes. Em 1997, recebeu o prestigiado prêmio Leão de Ouro no Festival de Veneza por Hana-bi . Kitano completou sua trilogia criminal Outrage em outubro de 2017 com Outrage Coda . Ao longo de sua carreira, ele foi reconhecido com inúmeras honrarias, incluindo a Ordem Francesa das Artes e Letras (Comendador) em 2010, a Legião de Honra (Oficial) em 2016 e a Ordem do Sol Nascente com Raios em 2018. Foi casado com Michi Nakamori de 1980 até o divórcio em 2019.
Tony Tani, nascido Ōtani Shōtarō em Tóquio em 14 de outubro de 1917, foi um artista japonês que atuou principalmente na década de 1950. Embora seu local de nascimento seja contestado entre Japanbridge Komachomachi e Ginza, ele posteriormente frequentou a Terceira Escola Secundária Prefectural de Tóquio em 1931 antes de abandonar os estudos em 1933. Serviu no Exército Imperial Japonês de 1938 a 1940. Durante a ocupação aliada, Tani trabalhou para as forças de ocupação e a Cruz Vermelha Americana, gerenciando shows e organizando artistas japoneses. Tani ganhou popularidade no início da década de 1950 como mestre de cerimônias em concertos de jazz. Sua persona no palco era exagerada e cheia de energia, combinando linguagem arcaica com frases de efeito e inglês pidgin, frequentemente referida como 'Tony English' ou 'Tony-nglish'. Ele usava óculos andróginos, um bigode fino como um lápis, ternos elegantes e uma peruca para criar sua aparência distinta, e se autodenominava, famosamente, 'Número Um Garoto Bonito'. Sua sátira se concentrava em ideias americanas sobre pessoas japonesas, além do efeito da influência da ocupação dos EUA na cultura japonesa; apresentações de jazz e imitação do estilo americano eram satirizadas por ele. O estilo único de Tani incluía o uso de um soroban (ábaco japonês) como instrumento rítmico, ridicularizando o foco econômico do Japão no pós-guerra. Ele também usava frases como “saizan-su,” “okonba,” “katei no jijō,” e “bakka ja nakarō ka.” Durante os primeiros anos 1950, Tani viveu o auge de sua vida profissional, atuando como mestre de cerimônias em programas de rádio e em locais de dança. A partir de 1962, ele ganhou maior reconhecimento como apresentador do programa de televisão 'Abeok Kyōgassen'. No entanto, uma mudança significativa ocorreu em 1955, após o sequestro de seu filho mais velho, levando a um declínio em sua popularidade. Críticos sociais o viam como um símbolo da ‘colonização’ americana, e alguns públicos começaram a criticar seu estilo zombeteiro. Apesar disso, ele tentou revitalizar sua carreira em anos posteriores, retomando atividades no palco em 1986, planejadas por Yongu Sōsuke. Em 1987, Eiichi Ohtaki produziu o álbum This is Mr. Tony Tani , apresentando suas gravações musicais de novidade. Tani faleceu em 16 de julho de 1987, deixando para trás um legado que inclui influenciar o criador de mangá Fujio Akatsuka, que se baseou nele para criar o personagem Iyami, e inspirar um personagem em um episódio de Pokémon de 2011.
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O Japão possui uma das culturas de comédia mais distintas do mundo, com uma ampla gama de artistas trabalhando em televisão, comédia estilo stand-up, manzai, conte, rakugo, cinema, teatro e entretenimento digital. A comédia japonesa, frequentemente referida genericamente como owarai, inclui muitos formatos e tradições de performance diferentes, em vez de depender de um único estilo.
Tóquio e Osaka são grandes centros da comédia japonesa, sendo Osaka particularmente associada à tradição manzai do país. Programas de televisão de comédia e programas de variedades também desempenharam um papel importante em tornar os comediantes familiares ao público em todo o Japão.
O Japão produziu muitos comediantes que se tornaram grandes personalidades da televisão e do entretenimento. Nomes conhecidos associados à comédia japonesa incluem Takeshi Kitano, Hitoshi Matsumoto, Sanma Akashiya, Tamori, Shinsuke Shimada, Downtown, Cocorico, Sandwichman e Audrey.
Comediantes japoneses frequentemente trabalham como parte de duplas ou grupos de comédia, em vez de se apresentarem exclusivamente como comediantes stand-up solo. Alguns também se tornaram apresentadores de televisão, atores, cineastas, escritores e produtores, tornando a comédia uma parte importante da indústria de entretenimento mais ampla do Japão.
Uma nova geração de artistas também construiu audiências através do YouTube, plataformas de streaming, podcasts e redes sociais, adicionando novos formatos às tradições cômicas já estabelecidas do Japão.
A comédia japonesa inclui várias formas distintas. Manzai é uma apresentação para duas pessoas em que os comediantes tipicamente interpretam papéis contrastantes, com um artista fornecendo as premissas e o outro respondendo com piadas, correções ou comentários rápidos. Conte é mais próximo da comédia de esquetes, usando personagens e situações para criar histórias engraçadas.
Outra forma tradicional é o rakugo, no qual um artista solo conta uma história humorística enquanto está sentado, utilizando mudanças na voz e expressão para representar diferentes personagens. Essas tradições coexistem com a comédia televisiva contemporânea, improvisação e outras formas de apresentação ao vivo.
Comediantes japoneses frequentemente exploram situações cotidianas, relacionamentos, comportamento social, trabalho e observações culturais. Jogos de palavras, tempo cômico, reações exageradas e personagens cômicos cuidadosamente desenvolvidos podem ser elementos importantes das apresentações.
A televisão é central para a cultura de comédia japonesa. Programas de variedades frequentemente apresentam comediantes ao lado de atores, músicos e outros artistas, enquanto competições de comédia e programas especiais proporcionam oportunidades para que os artistas ganhem reconhecimento nacional.
O Japão também possui uma forte infraestrutura de comédia ao vivo, particularmente em Tóquio e Osaka. Teatros de comédia e locais de entretenimento oferecem espaços para artistas consagrados, bem como para aqueles que estão desenvolvendo seu material.
As plataformas digitais adicionaram outra dimensão ao cenário. O YouTube, os serviços de streaming e as redes sociais permitem que comediantes e grupos de comédia japoneses alcancem o público diretamente e experimentem formatos fora da televisão tradicional.
Seja você interessado em comediantes japoneses, artistas de manzai, duplas de comédia, rakugo tradicional ou comédia japonesa contemporânea, o Japão oferece uma coleção notavelmente variada de estilos e personalidades.
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