Kinichi Hagimoto, ein japanischer Comic-Performer, arbeitet auf der Bühne, fungiert als Moderator und beaufsichtigt die Amateur-Baseball-Kader Ibaraki Golden Golds, die der japanischen Baseball Association gehört.
Itsuji Itao arbeitet als japanischer Komiker und Schauspieler. Er tritt mit dem Duo 130R auf und war einst Teil eines von Downtown produzierten Programms. Er taucht häufig für ihre batsu-segmente auf.
Das Manzai-Duo „Nicho Kenjuu“, das mit Yoshimoto Kogyo verbunden ist, wurde im Juni 1993 gegründet und trat erstmals als 12. Klasse der NSC Osaka School auf. Ihr Spitzname ist „Nichoken“. Sie wurden 2003 im Finale des Grand Prix M-1 und 2014 bei Nissin Foods THE MANZAI ausgewählt. Ihre offiziellen Namen lauten „2chō Kengun“, geschrieben in lateinischen Buchstaben, nicht in Kanji „Nichō Kengun“.
Hisaya Morishige, eine japanische Thespierin und Komikerin, wurde in Hirakata, Osaka geboren. Nach Abschluss seines Studiums an der Kitano Middle School ging er an die Waseda University. Er trat zuerst als Schauspieler auf die Bühne und trat später als Sprecher in Manchukuo bei. Sein Ausbruch im Kino kam durch eine Schnur von humorvollen Rollen, insbesondere die von Toho produzierte Serie "Company President" (Shachō) und "Station Front" (Ekimae). Im Laufe seiner Karriere trat er in fast 250 Filmen auf, die sowohl moderne Settings als auch Jidaigeki-Stücke umfassten. Auf dem Theaterbrett verdiente er Anerkennung für die Darstellung von Tevye in der japanischen Inszenierung von Fiddler auf dem Dach. Morishige erschien auch in zahlreichen Fernsehdramen und Sonderprogrammen, und 1975 wurde er Eröffnungsgast der Talkshow Tetsuko’s Room. Er war viele Jahre lang Vorsitzender der Japan Actors Union und 1991 ehrte ihn der Kaiser mit der Ordnung der Kultur.
Frankie Sakai, geboren als Masatoshi Sakai am 13. Februar 1929 in Kagoshima City, Präfektur Kagoshima, war ein japanischer Komiker, Schauspieler und Musiker. Er studierte an der Keio-Universität und schloss sein Jurastudium ab. Seine Studienzeit teilte er mit den Kommilitonen Shōichi Kozawa und Takeo Kato. Während seines Studiums spielte er ab 1946 Schlagzeug für die Band 'Six Lemons' auf US-Militärstützpunkten. Sakai nahm den Namen ‘Frankie’ an, um besser mit dem Publikum in Kontakt zu treten, und gründete 1954 die Gruppe 'Frankie Sakai and City Slickers', die Parodiemusik im Stil von Spike Jones aufführte. Während der Besetzung Japans begann Sakai seine Karriere zunächst damit, in Lagern der US-Armee mit Musik und Comedy das Publikum zu unterhalten. Nach einem Treffen mit Bunsaku Banjo wechselte er zur Schauspielerei und trat in Filmkomödien wie Makuto Taiyo Den (1957) und der Shachō und Ekimae -Reihe auf. Seine Leistung in Makuto Taiyo Den brachte ihm 1957 einen Blue Ribbon Award als Bester Schauspieler ein. Er erwarb sich einen Ruf für Slapstick-Komödie, erweiterte sein Repertoire aber später um emotionalere Rollen. Sakai nahm auch 1946 an einer Ballettaufführung als Vertretung teil. Er spielte in verschiedenen Genres, darunter Gesellschaftsfilme wie Watashi wa Kai ni Naritai und dem Kaiju-Eiga Mosura . Frankie Sakais Werk reichte über Komödie und Film hinaus. Er trat in Musicals wie Kimi mo shusse ga dekiru auf und spielte in ernsten Dramen wie I Want to Be a Shellfish . Amerikanisches Publikum erinnert sich an ihn für seine Rolle als Lord Yabu in der Fernsehproduktion Shōgun (1980er Jahre), und er verkörperte Tokugawa Ieyasu in Onna Taikōki (1981) und Nagasaki Enki in Taiheiki (1991). Er zeigte auch ein tiefes Interesse an traditioneller japanischer Kunst, insbesondere an Ukiyo-e-Holzschnitten, sammelte diese und produzierte den Film Sharaku (1995), den er inszenierte, co-autorisierte und in dem er mitwirkte. Sakai hielt ab 1967 Vorlesungen über Theater an der Osaka Art University und wurde 1974 Professor. Für seine Verdienste erhielt er 1994 das Purpurordemblech. Frankie Sakai starb am 10. Juni 1996 an einer Leberversagen.
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Der japanische Komiker, Schauspieler und Sänger Enoken (エノケン), geboren am 11. Oktober 1904 im Stadtteil Aoyama in Tokio, war in ganz Japan weithin bekannt. Sein richtiger Name war榎本健一. Er begann seine Karriere in den 1920er Jahren auf der Bühne in Asakusa, zunächst als Chorsänger in der Oper 'Carmen' im März 1922 in der Kinryu Hall. Ab 1919 war er Lehrling des Schauspielers 柳田貞一 beim 'Konishi Grand Opera'. Seine Eltern besaßen einen Reiswaffelgeschäft, und eine spontane Darbietung, bei der er um 1923 wie ein Affe Reiskörner aß, führte ihn dazu, die Komödie zu verfolgen. Enokens komödiantischer Stil vereinte Gesang, Tanz, Akrobatik und spontane Einfälle. Er beeinflusste das Tokioter Theater maßgeblich vor dem Zweiten Weltkrieg durch seine Bühnenshows, Radiovorträge und Filmrollen. Nach dem Großen Kantō-Erdbeben von 1923 verlagerte er seinen Schwerpunkt auf komödiantisches Theater und führte mit Freunden in Kyoto komische Sketche auf. 1929 trat er der Truppe Casino Folies bei und erlangte durch ihren temporeichen und unsinnigen Humor Popularität, und gründete kurz darauf im selben Jahr 'Casino-Fourlee'. 1930 gründete er seine eigene Truppe, das Enoken Gekidan. Er spielte 1934 in Enoken no Seishun Suikoden unter der Regie von Kajirō Yamamoto und erlangte dadurch landesweite Popularität, und trat später im ersten Tonfilm, Enoken no Seishun Suito-den (1940), auf. Er arbeitete mit den Regisseuren Kajirō Yamamoto, Nobuo Nakagawa und Akira Kurosawa an Filmen, darunter auch in Kurosawas Tiger Tail . Seine energiegeladenen Bewegungen auf der Bühne waren ein Markenzeichen seiner Auftritte. Enoken blieb während der Vorkriegs- und Nachkriegszeit ein beliebter Komiker und spielte oft in historischen Dramen und Samurai-Filmen mit, wobei er japanische historische Figuren wie Kondō Isami und Sakamoto Ryōma parodierte. Er erschien auch in anderen bemerkenswerten Filmen wie Enoken no Chakkari Kinta , Enoken no Hokkai-bo und Son Goku . Er nahm zahlreiche Songs für Polydor auf und interpretierte dabei populäre Jazzstücke und ausländische Melodien mit veränderten Texten. Er galt als "König der Komödie", und seine Ära wurde oft als 'Enoken-Ryūpa' zusammen mit Kokawa Ryūpa bezeichnet. 1960 erhielt er das Purpurbandorden. Leider führte eine Nekrose seines rechten Beins in den 1950er Jahren zu einer Amputation und beendete seine Karriere, obwohl er 1963 mit einer Prothese im Shinjuku Koma Theater ein Comeback feierte. Er starb am 7. Januar 1970 im Alter von 65 Jahren an Leberversagen infolge eines Schlaganfalls, der durch eine Betrugsmasche während einer Tournee nach Taiwan verursacht wurde. Seine Beiträge zum japanischen Unterhaltungsbereich sind in den NHK-Archiven erhalten geblieben.
Makoto Fujita, dessen Geburtsname Makoto Harada war, war ein japanischer Schauspieler. Er wurde im Bezirk Ikebukuro in Tokio geboren, Sohn des Stummfilmstars Rintarō Fujima, und begann 1952 als Komiker zu arbeiten.
Masaaki Sakai, ein bekannter Entertainer aus Tokio, wird in ganz Japan gefeiert. Für englischsprachige Zuschauer ist er am bekanntesten als Hauptdarsteller in der TV-Serie Monkey.
Pinko Izumi, auch bekannt als ピンクイズミ auf Comedy-Websites, ist eine japanische Schauspielerin und Sängerin, die als Sayo Takemoto am 11. September 1947 in Nihonbashi, Tokio, geboren wurde. Sie besuchte die Tokyo Metropolitan Higashi-Shinagawa Second Elementary School und die Shinagawa Municipal Hino Middle School, bevor sie 1966 die Japan Music High School abbrechen musste. Ihre frühe Karriere begann als Kayo enkagakusha (Lied- und Gesprächsunterhalterin) unter dem Namen Mari Misaka, betreut von Makoto Maki. Diese Zeit umfasste Arbeit in Cabaret-Clubs, wo sie schwierige Bedingungen erlebte, darunter Belästigung und Spott aus dem Publikum. Izumis Übergang zum Fernsehen erfolgte 1975, als ihr amüsanter Sprachstil zu einer Rolle als Reporterin bei Television Sanmen Kiji Weekender führte, was eine Namensänderung in Pinko Izumi nach sich zog. Ihr erster Bericht befasste sich mit der Beobachtung des sexuellen Verhaltens von Schweinen, und sie erlangte schnell Aufmerksamkeit, was zu Einladungen in Fernsehserien des TBS-Regisseurs Nobuichi Kamikata führte. Sie debütierte im selben Jahr als Schauspielerin mit Kobe International Gang und spielte ihre erste Hauptrolle in Hanafubuki Hashigo Kazoku . 1977 veröffentlichte sie ihre Debütsingle „Airen Chō“ (Melancholischer Schmetterling), die mäßigen Erfolg hatte, bis auf Platz 37 der Oricon-Charts stieg und 109.000 Exemplare verkaufte. Sie äußerte den lang gehegten Wunsch, in der NHK Kohaku Uta Gassen aufzutreten, was sie schließlich 2014 erreichte. Pinko Izumis Karriere erstreckt sich über Jahrzehnte und umfasst verschiedene Rollen im Fernsehen, Film und Theater. Sie ist insbesondere für ihre Rolle als Fuji in der NHK-Taiga-Drama-Serie Oshin (1983-1984) bekannt, die ihr bedeutenden Ruhm einbrachte. Nach Lob von der Drehbuchautorin von Oshin trat sie häufig in Werken von Bridda Sugita auf. Sie spielte in Sanga Moyu (1984), Inochi (1986) und Onna Taikoki (1981) als Asahi no kata. Seit 1990 ist sie eine feste Größe in Wataru Seken wa Oni Bakari und spielt Kojima Satsuki. Sie war auch von 2001 bis zur Gegenwart in Onna to Ai to Mystery zu sehen und verkörperte Kaneko Akiko in Blackjack ni Yoroshiku (2003) sowie Kato Kimie in Misora Hibari Tanjo Monogatari (2005). Sie spielte in Old Car (2023) mit und wird voraussichtlich in Zagin de Shisu! (2024) auftreten. 1989 heiratete sie den Gastroenterologen Motoe Kabemoto. Ihre Beiträge zum japanischen Unterhaltungsbereich wurden 2019 mit dem Commissioner of Cultural Affairs Award und dem Orden des Aufsteigenden Sonnen, 4. Klasse, Goldstrahlen mit Rosette gewürdigt.
Takeshi Kitano, auch bekannt als Beat Takeshi (geboren 北野 武), ist ein japanischer Entertainer mit einer vielfältigen Karriere, die Comedy, Schauspielerei, Fernsehen und Film umfasst. Er wurde am 18. Januar 1947 im Bezirk Itabashi in Tokio geboren und wuchs in Adachi, Tokio, auf. Sein Vater, Kikujiro Kitano, war Maler, und seine Mutter hieß Saki Kitano. Kitano besuchte mehrere Schulen, darunter die Umejima First Elementary School, die Vierte Mittelschule und die Tokyo Metropolitan Itabashi High School. Er studierte kurz Maschinenbau an der Meiji-Universität, verließ sie aber im Alter von 19 Jahren. Bevor er Ruhm erlangte, hatte er verschiedene Jobs, unter anderem als Aufzugbediener im Stripclub Asakusa France-za, als Süßwarenhändler und als Sprengarbeiter. Kitano begann seine komödiantische Laufbahn ernsthaft 1973, als er das Comedy-Duo Two Beat mit Kiyoshi Kaneko (Beat Kiyoshi) gründete. Two Beat erlangte schnell Popularität während des Stand-up-Comedy-Booms der frühen 1980er Jahre und wurde für seinen satirischen und bissigen schwarzen Humor bekannt, der oft soziale Themen behandelte. Sie traten in Fernsehprogrammen wie THE MANZAI und Ore-tachi Hyōkinzoku auf. Er gilt als einer der „Comedy Big 3“ Japans neben Hitoshi Matsushima und Tamori. Kitano moderierte außerdem von 1986 bis 1990 die beliebte Spielshow Takeshi's Castle , die eine Höchst-Seherquote von 24,7 % erreichte und später in den USA als Most Extreme Elimination Challenge ausgestrahlt wurde. Jenseits der Komödie wechselte Kitano zu Schauspielerei und Regie. Er spielte 1983 in Nagisa Ōshimas Film Merry Christmas, Mr. Lawrence mit. Sein Debüt als Regisseur feierte er 1989 mit Violent Cop und schrieb und inszenierte fortan Filme. 1997 erhielt er für Hana-bi den prestigeträchtigen Goldenen Löwen der Filmfestspiele von Venedig. Kitano vollendete seine Outrage-Kriminalfilmtrilogie im Oktober 2017 mit Outrage Coda . Im Laufe seiner Karriere wurde er mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter die französische Ordre des Arts et des Lettres (Commandeur) im Jahr 2010, die Légion d’honneur (Offizier) im Jahr 2016 und der Orden des Aufsteigenden Sonnenlichts mit Strahlen im Jahr 2018. Er war von 1980 bis zu ihrer Scheidung im Jahr 2019 mit Michi Nakamori verheiratet.
Tony Tani, geboren als Ōtani Shōtarō am 14. Oktober 1917 in Tokio, war ein japanischer Entertainer, der vor allem in den 1950er Jahren aktiv war. Während sein Geburtsort zwischen Japanbridge Komachomachi und Ginza umstritten ist, besuchte er später 1931 die Präfektur-Mittelschule Tokio Nummer Drei, bevor er 1933 ausstieg. Von 1938 bis 1940 diente er in der Kaiserlich Japanischen Armee. Während der alliierten Besetzung arbeitete Tani für die Besatzungsmächte und das American Red Cross und verwaltete Shows sowie organisierte japanische Entertainer. Tani erlangte in den frühen 1950er Jahren als Moderator bei Jazzkonzerten an Popularität. Seine Bühnenpersönlichkeit war kitschig und energiegeladen, wobei er veraltete Sprache mit Phrasen und Pidgin-Englisch kombinierte, das oft als "Tony English" oder "Tony-nglish" bezeichnet wurde. Er verwendete androgyne Brillen, einen dünnen Schnurrbart, glatte Anzüge und eine Perücke, um sein unverwechselbares Aussehen zu kreieren, und nannte sich berühmtweise "Number One Handsome Boy". Seine Satire konzentrierte sich auf amerikanische Vorstellungen über Japaner sowie auf die Auswirkungen des Einflusses der US-Besatzung auf die japanische Kultur; Jazzauftritte und das Imitieren amerikanischer Stile wurden von ihm verspottet. Tani's einzigartiger Stil umfasste die Verwendung eines Soroban (japanischer Abakus) als Rhythmusinstrument und parodierte den postkriegigen wirtschaftlichen Fokus Japans. Er verwendete auch Phrasen wie "saizan-su", "okonba", "katei no jijō" und "bakka ja nakarō ka". In den frühen 1950er Jahren erlebte Tani den Höhepunkt seiner beruflichen Laufbahn und arbeitete als Moderator für Radioprogramme und in Tanzlokalen. Ab 1962 erlangte er breitere Anerkennung als Gastgeber der Fernsehsendung „Abeok Kyōgassen“. Ein bedeutender Wandel ereignete sich jedoch 1955 nach der Entführung seines ältesten Sohnes, was zu einem Rückgang seiner Popularität führte. Sozialkritiker sahen in ihm ein Symbol für die amerikanische „Kolonialisierung“, und einige Zuschauer begannen, seinen spöttischen Stil zu kritisieren. Trotzdem versuchte er in späteren Jahren, seine Karriere wiederzubeleben, indem er 1986 geplante Bühnenaktivitäten wieder aufnahm, initiiert von Yongu Sōsuke. 1987 produzierte Eiichi Ohtaki das Album This is Mr. Tony Tani mit seinen humorvollen Musikeinspielungen. Tani starb am 16. Juli 1987 und hinterließ ein Erbe, das den Manga-Schöpfer Fujio Akatsuka beeinflusste, der den Charakter Iyami auf ihm basierte, und einen Charakter in einer Pokémon-Episode aus dem Jahr 2011 inspirierte.
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Japan hat eine der weltweit unverwechselbarsten Humor-Kulturen, mit einer breiten Palette von Künstlern, die in Fernsehen, Stand-up-Comedy, Manzai, Conte, Rakugo, Film, Theater und digitaler Unterhaltung tätig sind. Japanischer Humor, oft allgemein als owarai bezeichnet, umfasst viele verschiedene Formate und Aufführungstraditionen anstatt sich auf einen einzigen Stil zu verlassen.
Tokio und Osaka sind wichtige Zentren der japanischen Komödie, wobei Osaka besonders mit der Tradition des Manzai verbunden ist. Fernsehkomödien und Unterhaltungssendungen haben ebenfalls eine große Rolle dabei gespielt, Comedians einem Publikum in ganz Japan bekannt zu machen.
Japan hat viele Komiker hervorgebracht, die zu wichtigen Fernseh- und Unterhaltungspersönlichkeiten geworden sind. Bekannte Namen, die mit japanischer Komik in Verbindung stehen, sind Takeshi Kitano, Hitoshi Matsumoto, Sanma Akashiya, Tamori, Shinsuke Shimada, Downtown, Cocorico, Sandwichman und Audrey.
Japanische Komiker arbeiten oft als Teil von Comedy-Duos oder Gruppen, anstatt ausschließlich als Solokomiker aufzutreten. Einige sind auch zu Fernsehmoderatoren, Schauspielern, Filmemachern, Autoren und Produzenten geworden, was die Komödie zu einem wichtigen Bestandteil der breiteren Unterhaltungsindustrie Japans macht.
Auch eine neuere Generation von Künstlern hat durch YouTube, Streaming-Plattformen, Podcasts und soziale Medien ein Publikum aufgebaut und damit neue Formate zu Japans etablierten Komödientraditionen hinzugefügt.
Japanische Komödie umfasst verschiedene eigenständige Formen. Manzai ist eine zwei Personen umfassende Aufführung, bei der Komiker typischerweise gegensätzliche Rollen spielen, wobei ein Darsteller die Einleitungen liefert und der andere mit Witzen, Korrekturen oder schnellen Kommentaren antwortet. Conte ähnelt eher einer Sketch-Komödie und verwendet Charaktere und Situationen, um humorvolle Geschichten zu schaffen.
Eine weitere traditionelle Form ist das rakugo, bei dem ein Solokünstler sitzend eine humorvolle Geschichte erzählt und dabei Stimmen und Gesichtsausdrücke verändert, um verschiedene Charaktere darzustellen. Diese Traditionen existieren parallel zur zeitgenössischen Fernsehkomödie, Improvisation und anderen Formen der Live-Performance.
Japanische Komiker erkunden oft alltägliche Situationen, Beziehungen, soziales Verhalten, die Arbeit und kulturelle Beobachtungen. Wortspiele, Timing, übertriebene Reaktionen und sorgfältig entwickelte Comic-Charaktere können wichtige Elemente von Aufführungen sein.
Fernsehen ist zentral für die japanische Komödienkultur. Unterhaltungssendungen zeigen häufig Comedians zusammen mit Schauspielern, Musikern und anderen Entertainern, während Comedy-Wettbewerbe und Spezialsendungen Darstellern Möglichkeiten bieten, landesweite Anerkennung zu erlangen.
Auch Japan verfügt über eine starke Infrastruktur für Live-Comedy, insbesondere in Tokio und Osaka. Comedy-Theater und Unterhaltungseinrichtungen bieten Räume für etablierte Künstler sowie für Darsteller, die an ihrem Material arbeiten.
Digitale Plattformen haben der Szene eine weitere Dimension hinzugefügt. YouTube, Streaming-Dienste und soziale Medien ermöglichen es japanischen Komikern und Comedy-Gruppen, ein Publikum direkt zu erreichen und mit Formaten außerhalb des traditionellen Fernsehens zu experimentieren.
Ob Sie sich für japanische Komiker, Manzai-Aufführende, Comedy-Duos, traditionelles Rakugo oder zeitgenössische japanische Komödie interessieren, Japan bietet eine bemerkenswert vielfältige Sammlung von Stilen und Persönlichkeiten.
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