Kinichi Hagimoto, un artiste comique japonais, travaille sur scène, agit comme un emcee, et supervise l'équipe de baseball amateur Ibaraki Golden Golds, qui appartient à la Japanese Baseball Association.
Itsuji Itao travaille comme comédien et acteur japonais. Il se produit avec le duo 130R et fait partie d'un programme produit par Downtown. Il arrive souvent pour leurs segments de batsu.
Le duo de manzai 'Nicho Kenjuu,' affilié à Yoshimoto Kogyo, a été formé en juin 1993 et a fait ses débuts en tant que 12e promotion d'étudiants de l'école NSC Osaka. Leur nom commun est 'Nichoken.' Ils ont été sélectionnés en finale du Grand Prix M-1 2003 et de Nissin Foods 2014 THE MANZAI. Leur nom officiel est '2chō Kengun,' écrit en lettres anglaises, et non en kanji 'Nichō Kengun.'
Hisaya Morishige, théspienne et comique japonaise, est née à Hirakata, Osaka. Après avoir terminé ses études au collège Kitano, il est allé à l'Université Waseda. Il prend d'abord la scène en tant qu'acteur, puis rejoint NHK en tant qu'annonceur stationné à Manchukuo. Sa cassure au cinéma a traversé une corde des parties humoristiques, notamment la série "Le Président de la Société" (Shachō) et "Le Front de la Société" (Ekimae) produite par Toho. Au cours de sa carrière, il a joué dans près de 250 films, couvrant à la fois des décors modernes et des pièces d'époque jidaigeki. Sur le plateau de théâtre, il s'est distingué pour avoir représenté Tevye dans la mise en scène japonaise de Fiddler sur le toit. Morishige est également apparu dans de nombreuses dramatiques télévisées et émissions spéciales, En 1975, il devient l'invité inaugural de la salle Tetsuko. Il a été pendant de nombreuses années président de l'Union des acteurs japonais, et en 1991 l'empereur l'a honoré avec l'Ordre de la Culture.
Frankie Sakai, né Masatoshi Sakai le 13 février 1929 à Kagoshima City, préfecture de Kagoshima, était un humoriste, acteur et musicien japonais. Il a étudié à l'université Keio, où il a obtenu un diplôme en droit, et a partagé ses années d'études avec ses camarades Shōichi Kozawa et Takeo Kato. Pendant ses études universitaires, il jouait de la batterie pour le groupe 'Six Lemons' dans les camps militaires américains, à partir de 1946. Sakai a adopté le nom de ‘Frankie’ pour mieux se connecter avec le public, et en 1954, il a formé le groupe 'Frankie Sakai and City Slickers', interprétant de la musique parodique inspirée de Spike Jones. Pendant l'occupation du Japon, Sakai a lancé sa carrière en divertissant le public avec de la musique et de la comédie dans les camps de l'armée américaine. Il s'est tourné vers le métier d'acteur après avoir rencontré Bunsaku Banjo, apparaissant dans des comédies cinématographiques telles que Makuto Taiyo Den (1957) et la série Shachō and Ekimae . Sa performance dans Makuto Taiyo Den lui a valu un Blue Ribbon Award pour le meilleur acteur en 1957. Il s'est forgé une réputation de comédien slapstick, mais a par la suite élargi sa gamme pour inclure des rôles plus émotionnels. Sakai a également participé à une représentation de ballet en tant que remplaçant en 1946. Il est apparu dans divers genres, y compris des drames sociaux comme Watashi wa Kai ni Naritai et le kaiju eiga Mosura . Le travail de Frankie Sakai s'étendait au-delà de la comédie et du cinéma. Il a joué dans des comédies musicales comme Kimi mo shusse ga dekiru et a joué dans des drames sérieux tels que I Want to Be a Shellfish . Il est resté dans les mémoires du public américain pour son rôle de Lord Yabu dans la production télévisée de Shōgun (années 1980), et a interprété Tokugawa Ieyasu dans Onna Taikōki (1981) et Nagasaki Enki dans Taiheiki (1991). Il a également démontré un intérêt profond pour l'art japonais traditionnel, en particulier les estampes ukiyo-e, qu'il collectionnait et dont il a produit le film Sharaku (1995), qu'il a réalisé, coécrit et dans lequel il a joué. Sakai a donné des conférences sur le théâtre à l'Université des Beaux-Arts d'Osaka à partir de 1967 et est devenu professeur en 1974. Il a reçu la Médaille du Ruban pourpre en 1994 pour ses contributions. Frankie Sakai est décédé le 10 juin 1996, des suites d'une insuffisance hépatique.
Acteur représentant ・Coordinateur ・Conseil d'administration comédien Haruhisa Kawada L'ouverture du soi-disant divertissement pour garçons Accueil Fermer Accueil Accueil Plus Accueil Enseignants Ciel connu et beau Fermer Accueil JAPANÉE Accueil Parents Articles récents Accueil Accueil Accueil Accueil Pré-guerre Tokyo Centre Yoshimoto Fermer Accueil Affaires Accueil Accueil Accueil
Le comédien, acteur et chanteur japonais Enoken (エノケン), né le 11 octobre 1904 dans le quartier d'Aoyama à Tokyo, était largement connu dans tout le Japon. Son nom de naissance était 榎本健一. Il a commencé sa carrière sur scène à Asakusa dans les années 1920, initialement comme figurant dans l'opéra 'Carmen' en mars 1922 à la salle Kinryu. Dès 1919, il était apprenti chez l'acteur 柳田貞一 au 'Konishi Grand Opera'. Ses parents possédaient une boutique de riz soufflé, et un acte impromptu consistant à manger des grains de riz comme un singe vers 1923 l'a conduit à embrasser la comédie. Le style comique d’Enoken combinaait chant, danse, acrobaties et improvisations. Il a considérablement influencé le théâtre de Tokyo avant la Seconde Guerre mondiale grâce à ses spectacles sur scène, ses apparitions à la radio et ses rôles au cinéma. Après le grand tremblement de terre de Kantō en 1923, il a recentré son attention sur le théâtre comique et a joué des sketchs humoristiques avec des amis à Kyoto. Il a rejoint la troupe Casino Folies en 1929, gagnant en popularité grâce à son humour rapide et absurde, et a brièvement fondé « Casino-Fourlee » la même année. En 1930, il a lancé sa propre troupe, le Enoken Gekidan. Il a joué dans Enoken no Seishun Suikoden en 1934, réalisé par Kajirō Yamamoto, gagnant ainsi une popularité nationale, puis est apparu dans le premier film parlant, Enoken no Seishun Suito-den (1940). Il a collaboré avec les réalisateurs Kajirō Yamamoto, Nobuo Nakagawa et Akira Kurosawa sur des films, notamment en apparaissant dans Tiger Tail de Kurosawa. Ses mouvements énergiques sur scène étaient une marque de fabrique de ses performances. Enoken continua d’être un acteur comique populaire tout au long des périodes précédant et suivant la Seconde Guerre mondiale, apparaissant souvent dans des films dramatiques historiques et des films de samouraïs, parodiant des figures historiques japonaises telles que Kondō Isami et Sakamoto Ryōma. Il est également apparu dans d’autres films notables tels que Enoken no Chakkari Kinta , Enoken no Hokkai-bo et Son Goku . Il a enregistré de nombreuses chansons pour Polydor, interprétant des chansons jazz populaires et des airs étrangers avec des paroles modifiées. Il était considéré comme « Le Roi de la Comédie », et son époque était souvent désignée sous le nom d’« Enoken-Ryūpa » aux côtés de Kokawa Ryūpa. Il a reçu la Médaille du Ruban pourpre en 1960. Malheureusement, une nécrose de sa jambe droite dans les années 1950 a entraîné une amputation et a limité sa carrière, bien qu’il soit revenu sur scène au Shinjuku Koma Theater en 1963 avec une prothèse. Il est décédé le 7 janvier 1970, d’une insuffisance hépatique à l’âge de 65 ans, suite à un accident vasculaire cérébral causé par une fraude lors d’une tournée à Taïwan. Ses contributions au divertissement japonais sont conservées dans les Archives de la NHK.
Makoto Fujita, dont le nom de naissance était Makoto Harada, était un acteur japonais. Il est né dans le district d'Ikebukuro de Tokyo, fils de l'étoile de cinéma Rintarō Fujima, et a commencé à travailler comme comédien en 1952.
Masaaki Sakai, une artiste bien connue de Tokyo, est célébrée à travers le Japon. Pour les téléspectateurs anglophones, il est le premier acteur de la série télévisée Monkey.
Pinko Izumi, également connue sous le nom de ピンクイズミ sur les sites de comédie, est une actrice et chanteuse japonaise née Sayo Takemoto à Nihonbashi, Tokyo, le 11 septembre 1947. Elle a fréquenté l'école élémentaire municipale de Tokyo Higashi-Shinagawa Second et l'école secondaire municipale de Shinagawa Hino avant d'abandonner l'école supérieure de musique du Japon en 1966. Sa carrière a débuté comme kayo enkagakusha (artiste de chanson et de conversation) sous le nom de Mari Misaka, sous la direction de Makoto Maki. Cette période comprenait un travail dans des clubs de cabaret, où elle a connu des conditions difficiles, notamment du harcèlement et des huées du public. La transition d'Izumi vers la télévision s'est produite en 1975 lorsque son style de parole amusant l'a menée à un rôle de reporter dans *Television Sanmen Kiji Weekender*, ce qui a entraîné un changement de nom en Pinko Izumi. Son premier reportage portait sur le comportement sexuel des porcs, et elle a rapidement attiré l'attention, ce qui lui a valu des invitations à jouer dans des drames télévisés du réalisateur Nobuichi Kamikata de TBS. Elle a fait ses débuts d'actrice la même année avec *Kobe International Gang* et a joué dans son premier drama, *Hanafubuki Hashigo Kazoku*. En 1977, elle a sorti son premier single, « Airen Chō » (Papillon mélancolique), qui a connu un succès modéré, atteignant la 37e place des classements Oricon et se vendant à 109 000 exemplaires. Elle avait exprimé le désir de longue date de participer à *NHK Kohaku Uta Gassen*, ce qu'elle a finalement réalisé en 2014. La carrière de Pinko Izumi s'étend sur plusieurs décennies et a englobé divers rôles à la télévision, au cinéma et au théâtre. Elle est particulièrement reconnue pour son rôle de Fuji dans le drama taiga NHK de 1983-1984, *Oshin*, qui lui a valu une reconnaissance significative. Elle est souvent apparue dans des œuvres de Bridda Sugita suite aux éloges du scénariste d'*Oshin*. Elle a joué dans *Sanga Moyu* (1984), *Inochi* (1986) et *Onna Taikoki* (1981) dans le rôle d'Asahi no kata. Depuis 1990, elle est une figure constante dans *Wataru Seken wa Oni Bakari*, interprétant Kojima Satsuki. Elle a également joué dans *Onna to Ai to Mystery* de 2001 à aujourd'hui et a incarné Kaneko Akiko dans *Blackjack ni Yoroshiku* (2003) et Kato Kimie dans *Misora Hibari Tanjo Monogatari* (2005). Elle a joué dans *Old Car* (2023) et doit apparaître dans *Zagin de Shisu!* (2024). En 1989, elle a épousé le gastro-entérologue Motoe Kabemoto. Ses contributions au divertissement japonais ont été reconnues en 2019 par le Prix du Commissaire aux Affaires Culturelles et l'Ordre du Soleil Levant, 4e Classe, Rayons d'Or avec Rosette.
Takeshi Kitano, également connu sous le nom de Beat Takeshi (né 北野 武), est un artiste japonais dont la carrière diversifiée s'étend à la comédie, au jeu d'acteur, à la télévision et au cinéma. Il est né le 18 janvier 1947 dans l'arrondissement d'Itabashi, à Tokyo, et a grandi dans l'arrondissement d'Adachi, à Tokyo. Son père, Kikujiro Kitano, était peintre, et sa mère s'appelait Saki Kitano. Kitano a fréquenté plusieurs écoles, notamment l'école élémentaire Umejima First, la Fourth Junior High School et le lycée municipal de Tokyo Itabashi. Il a brièvement étudié la génie mécanique à l'université Meiji, mais il l'a quittée à l'âge de 19 ans. Avant d'atteindre la célébrité, il a occupé divers emplois, notamment comme opérateur d'ascenseur au club échangiste Asakusa France-za, vendeur de bonbons et travailleur de démolition. Le parcours comique de Kitano a véritablement commencé en 1973 lorsqu'il a formé le duo comique Two Beat avec Kiyoshi Kaneko (Beat Kiyoshi). Two Beat a rapidement gagné en popularité pendant l'essor de la comédie stand-up au début des années 1980, étant reconnu pour son humour noir satirique et mordant qui abordait souvent des questions sociales. Ils sont apparus dans des émissions de télévision telles que THE MANZAI et Ore-tachi Hyōkinzoku . Il est considéré comme l'un des « Trois Grands de la Comédie » japonais aux côtés de Hitoshi Matsushima et Tamori. Kitano a également animé l'émission de jeux populaire Takeshi's Castle de 1986 à 1990, qui a atteint un pic d'audience de 24,7 % et a été diffusée plus tard aux États-Unis sous le nom de Most Extreme Elimination Challenge . Au-delà de la comédie, Kitano s'est tourné vers le jeu d'acteur et la réalisation. Il est apparu dans le film de Nagisa Ōshima, Merry Christmas, Mr. Lawrence , en 1983. Il a fait ses débuts de réalisateur en 1989 avec Violent Cop , et a continué à écrire et à réaliser des films. En 1997, il a reçu le prestigieux Lion d'or au Festival de Venise pour Hana-bi . Kitano a achevé sa trilogie policière *Outrage* en octobre 2017 avec *Outrage Coda*. Tout au long de sa carrière, il a été honoré de nombreuses distinctions, notamment l'Ordre des Arts et des Lettres français (Commandeur) en 2010, la Légion d'honneur (Officier) en 2016, et l'Ordre du Soleil Levant avec rayons en 2018. Il a été marié à Michi Nakamori de 1980 jusqu'à leur divorce en 2019.
Tony Tani, né Ōtani Shōtarō à Tokyo le 14 octobre 1917, était un artiste japonais principalement actif dans les années 1950. Bien que son lieu de naissance fasse l'objet d'un débat entre Japanbridge Komachomachi et Ginza, il a ensuite fréquenté la troisième école secondaire préfectorale de Tokyo en 1931 avant d'abandonner ses études en 1933. Il a servi dans l'armée impériale japonaise de 1938 à 1940. Pendant l'occupation alliée, Tani a travaillé pour les forces d'occupation et la Croix-Rouge américaine, gérant des spectacles et organisant des artistes japonais. Tani a gagné en popularité au début des années 1950 en tant que maître de cérémonie lors de concerts de jazz. Sa personnalité sur scène était excentrique et pleine d'énergie, combinant un langage archaïque avec des expressions et un anglais approximatif, souvent appelé « Tony English » ou « Tony-nglish ». Il utilisait des lunettes androgyne, un petit moustache effilée, des costumes élégants et une perruque pour créer son apparence distinctive, et se proclamait fièrement « Number One Handsome Boy ». Sa satire se concentrait sur les idées américaines concernant les Japonais, ainsi que sur l'influence de l'occupation américaine sur la culture japonaise ; il parodiait les performances de jazz et l'imitation du style américain. Le style unique de Tani comprenait l'utilisation d'un soroban (abac japonais) comme instrument rythmique, moquant l'orientation économique du Japon après la guerre. Il utilisait également des expressions telles que « saizan-su », « okonba », « katei no jijō » et « bakka ja nakarō ka ». Au début des années 1950, Tani connut l'apogée de sa carrière professionnelle, servant de maître de cérémonie pour des émissions radiophoniques et dans des lieux de danse. À partir de 1962, il obtint une reconnaissance plus large en tant qu'animateur de l'émission télévisée « Abeok Kyōgassen ». Cependant, un changement important survint en 1955 suite à l'enlèvement de son fils aîné, entraînant un déclin de sa popularité. Les critiques sociales le virent comme un symbole de la « colonisation » américaine, et certains spectateurs commencèrent à critiquer son style moqueur. Malgré cela, il tenta de revitaliser sa carrière plus tard, reprenant les activités scéniques en 1986, organisées par Yongu Sōsuke. En 1987, Eiichi Ohtaki produisit l'album This is Mr. Tony Tani , présentant ses enregistrements musicaux de nouveauté. Tani est décédé le 16 juillet 1987, laissant derrière lui un héritage qui comprend l'influence sur le créateur de manga Fujio Akatsuka, qui s'est inspiré de lui pour le personnage Iyami, et l'inspiration d'un personnage dans un épisode Pokémon de 2011.
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Le Japon possède l'une des cultures comiques les plus distinctives au monde, avec un large éventail d'artistes travaillant dans la télévision, la comédie stand-up, le manzai, le conte, le rakugo, le cinéma, le théâtre et le divertissement numérique. L'humour japonais, souvent désigné de manière générale par le terme owarai, comprend de nombreux formats et traditions de performance plutôt que de s'appuyer sur un seul style.
Tokyo et Osaka sont d'importants centres de la comédie japonaise, Osaka étant particulièrement associée à la tradition du manzai du pays. Les émissions de télévision humoristiques et les programmes de variétés ont également joué un rôle majeur dans la familiarisation du public japonais avec les humoristes.
Le Japon a produit de nombreux humoristes qui sont devenus des personnalités majeures de la télévision et du divertissement. Parmi les noms bien connus associés à la comédie japonaise, on trouve Takeshi Kitano, Hitoshi Matsumoto, Sanma Akashiya, Tamori, Shinsuke Shimada, Downtown, Cocorico, Sandwichman et Audrey.
Les humoristes japonais travaillent souvent en duo ou au sein de groupes plutôt que d'assurer des spectacles d'humour en solo. Certains sont également devenus présentateurs télé, acteurs, réalisateurs, scénaristes et producteurs, faisant de la comédie un élément important de l'industrie plus large du divertissement japonais.
Une nouvelle génération d'artistes a également fidélisé un public grâce à YouTube, aux plateformes de streaming, aux podcasts et aux réseaux sociaux, ajoutant de nouveaux formats aux traditions comiques bien établies du Japon.
La comédie japonaise comprend plusieurs formes distinctes. Manzai est une représentation à deux personnes dans laquelle les humoristes jouent généralement des rôles contrastés, l'un préparant le terrain et l'autre répondant par des blagues, des corrections ou des commentaires rapides. Conte s’apparente davantage à la comédie de sketch, utilisant des personnages et des situations pour créer des histoires amusantes.
Une autre forme traditionnelle est le rakugo, où un seul interprète raconte une histoire humoristique tout en étant assis, utilisant des changements de voix et d'expression pour incarner différents personnages. Ces traditions coexistent avec la comédie télévisée contemporaine, l'improvisation et d'autres formes de spectacles vivants.
Les humoristes japonais explorent souvent des situations de la vie quotidienne, les relations, le comportement social, le travail et les observations culturelles. Les jeux de mots, le timing, les réactions exagérées et les personnages comiques soigneusement développés peuvent être des éléments importants des spectacles.
La télévision est au cœur de la culture comique japonaise. Les émissions de variétés présentent fréquemment des humoristes aux côtés d'acteurs, de musiciens et d'autres artistes, tandis que les concours d'humour et les programmes spéciaux offrent aux interprètes la possibilité de gagner une reconnaissance nationale.
Le Japon possède également une solide infrastructure de comédie en direct, notamment à Tokyo et Osaka. Les théâtres de comédie et les salles de divertissement offrent des espaces pour les artistes établis ainsi que pour les interprètes développant leur propre matériel.
Les plateformes numériques ont ajouté une autre dimension à la scène. YouTube, les services de streaming et les réseaux sociaux permettent aux humoristes et groupes d'humoristes japonais d'atteindre directement le public et d'expérimenter avec des formats en dehors de la télévision traditionnelle.
Que vous soyez intéressé par les humoristes japonais, les artistes de manzai, les duos comiques, le rakugo traditionnel ou l'humour japonais contemporain, le Japon offre une collection remarquablement variée de styles et de personnalités.
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