森永 秀哉
大阪府 平方市に誕生した、日本人と漫画の森重久さん。 早稲田大学に進学した北野中学校で勉強を終えた後。 初演は俳優として出演し、その後はマンチュクオのアナウンサーとしてNHKに入社。 映画のブレイクアウトは、弦を通して来た ユーモアパーツの「会社の社長」(尺)と「駅前」シリーズが東宝プロデュース。 ほぼ250の映画で演じる彼のキャリアの過程で、近代的な設定とジダイジェキの期間ピースの両方を spanning。 屋根のフィドルの日本のステージングでテビーを描けてもらえる幹板に。 また、多くのテレビドラマやスペシャルプログラムにも出演し、 1975年(昭和40年) トークショー「せつこの部屋」に就任。 日本俳優連合会長を務め、長年にわたり日本俳優協会会長を務め、 1991年、皇帝は彼に敬意を表した 文化の秩序で。
トニー谷
トニー・タニ(本名:大谷正太郎)は、1917年10月14日に東京で生まれ、主に1950年代に活躍した日本のエンターテイナーです。出生地については日本橋小網町と銀座の間で異説がありますが、1931年に東京府立第三中学校に入学し、1933年に中退しました。1938年から1940年までには、帝国日本軍に服務しました。連合国占領下では、タニは占領軍やアメリカ赤十字のために働き、ショーの管理や日本のエンターテイナーの手配を行いました。 谷は1950年代初頭、ジャズコンサートの司会者として人気を得た。彼のステージキャラクターは、古風な言葉遣いと流行語、そしてピジン英語を組み合わせた、派手でエネルギッシュなものであり、「トニー・イングリッシュ」または「トニー・ングリッシュ」として知られることもあった。彼は、中性的な眼鏡、細い口ひげ、光沢のあるスーツ、かつらを用いて独特の外見を作り出し、有名なところでは自らを「ナンバーワンハンサムボーイ」と呼んだ。彼の風刺は、アメリカにおける日本人に関する考え方や、米国の占領が日本文化に与えた影響をテーマとしており、ジャズ演奏やアメリカのスタイル模倣も風刺の対象となった。谷の独特なスタイルには、そろばんをリズム楽器として使用したり、戦後の日本の経済重視を皮肉った表現を用いることも含まれていた。「サイザン・ス」、「オコンバ」、「家庭の事情」、「馬鹿じゃないかろうか」といったフレーズも頻繁に使われた。 1950年代初頭、谷はラジオ番組の司会やダンスホールなどで活躍し、そのキャリアの絶頂期を迎えた。1962年からはテレビ番組『アベオック狂走伝』の司会としてより広い認知を得た。しかし、1955年に長男が誘拐されたことをきっかけに大きな変化が起こり、人気は衰退した。社会評論家からはアメリカの「植民地化」の象徴と見なされ、一部の聴衆は彼の嘲笑的なスタイルを批判し始めた。それでも彼はその後、キャリアの再活性化を試み、1986年に庸魚素介の企画で舞台活動を再開した。1987年には大滝詠一が彼の珍しい音楽録音を集めたアルバム『This is Mr. Tony Tani』を発表した。谷は1987年7月16日に死去し、その遺産には藤子不二雄Ⓐが彼をモデルにしたキャラクター「イヤミ」を生み出したことや、2011年のポケモンエピソードに登場するキャラクターに影響を与えたことが含まれる。
ビートたけし
北野 武(ビートたけし)として知られる北野武は、コメディ、俳優業、テレビ、映画と多岐にわたるキャリアを持つ日本のエンターテイナーです。彼は1947年1月18日に東京都板橋区で生まれ、足立区で育ちました。父は画家である北野菊二郎、母は北野咲でした。北野は、梅島第一小学校、第四中学校、東京都立板橋高等学校など、いくつかの学校に通いました。明治大学で機械工学を短期間学びましたが、19歳で中退しました。名声を得る前には、浅草フランス座のストリップクラブのエレベーター係、お菓子屋、解体作業員など、様々な仕事をしていました。 北野のコメディの旅は、1973年に金子きよし(ビートきよし)とコミックデュオ「Two Beat」を結成したことで本格的に始まりました。Two Beatは、1980年代初頭の漫才ブームの中で急速に人気を博し、社会問題にも切り込む風刺的で辛辣なブラックユーモアが特徴として認識されました。『THE MANZAI』や『オレたちひょうきん族』などのテレビ番組に出演しました。彼は、松嶋啓太とタモリと共に、日本の「お笑いビッグスリー」の一人とされています。北野はまた、1986年から1990年にかけて人気ゲームショー『ビートたけしの超法則』の司会を務め、最高視聴率24.7%を記録し、後にアメリカで『Most Extreme Elimination Challenge』として放送されました。 コメディの枠を超え、北野は俳優と監督へと転身しました。彼は1983年に翁田喜劇の映画『めりクリスマス、ミスター・ローレンス』に出演しました。『 Violent Cop』で1989年に監督デビューを果たし、その後も脚本と監督を続けました。1997年には、『花火』でヴェネツィア国際映画祭の権威ある金獅子賞を受賞しています。北野は2017年10月に『アウトレイジ 最終章』で「アウトレイジ」犯罪三部作を完成させました。彼のキャリアを通して、彼は数々の栄誉に浴し、2010年にはフランス芸術・文学勲章(コマンドゥール)、2016年にはレジオン・ドヌール(オフィシエ)、そして2018年には旭日双光章を受章しています。彼は1980年から2019年の離婚まで、中森みち子と結婚していました。
フランキー堺
坂井三郎(さかい まさしろう)として1929年2月13日に鹿児島県鹿児島市で生まれ、坂井真一(さかい しんいち)という名でも知られた Frankie Sakai(フランキー・サカイ)は、日本のコメディアン、俳優、ミュージシャンでした。慶應義塾大学法学部を卒業し、小沢昭和(こざわ しょうわ)や加藤武(かとう たけし)と学生時代を共に過ごしました。大学時代には1946年から米軍キャンプでバンド 'Six Lemons' のドラムを叩いていました。Sakaiは聴衆とのつながりを深めるため ‘Frankie’ という名前を採用し、1954年には Spike Jonesにインスパイアされたパロディ音楽を演奏するグループ 'Frankie Sakai and City Slickers' を結成しました。 日本の占領時代、坂井は当初、米軍キャンプで音楽やコメディを披露してキャリアをスタートさせた。その後、伴田三策と出会い、俳優に転身し、『幕末太陽傳』(1957年)や『社長と駅前』シリーズなどのコメディ映画に出演した。 『幕末太陽傳』での演技は、1957年に第1回ブルーリボン賞主演男優賞を受賞した。彼は喜劇役で高い評価を得たが、後に感情豊かな役柄にも挑戦するようになった。坂井は1946年にはバレエ公演の代役としても参加している。また、『私は帰りたい』や怪獣映画『モスラ』など、社会問題ドラマや様々なジャンルにも出演した。 フランク・サカイの活動は、コメディや映画にとどまらず、 君もできる のようなミュージカルや、 私は貝になりたい のようなシリアスなドラマにも出演しました。彼はアメリカの観客に、テレビドラマ 翔 (1980年代)での矢部殿役として記憶されています。また、 女太閤記 (1981年)では徳川家康を、 太平記 (1991年)では長崎奉公人を演じました。彼はまた、日本の伝統美術、特に浮世絵に深い関心を示し、収集するだけでなく、監督、共同脚本、主演も務めた映画 東海道四谷怪談 (1995年)を製作しました。サカイは1967年から大阪芸術大学で演劇の講義を行い、1974年には教授に就任しました。彼は1994年に文化功労者として紫綬褒章を受賞しました。フランク・サカイは1996年6月10日、肝不全により亡くなりました。
榎本健一
日本のお笑い芸人、俳優、歌手であるエノケン(エノケン)は、1904年10月11日、東京の青山で生まれ、日本全国的に広く知られていました。本名は榎本健一といいました。彼は1920年代に浅草で舞台でのキャリアをスタートさせ、1922年3月に金龍館で行われたオペラ『カルメン』の合唱少年として初舞台を踏みました。1919年から、小西喜劇の柳田貞一のもとで役者修行をしていました。両親はせんべい屋を営んでおり、1923年頃に猿のように米粒を食べるという即興的なパフォーマンスがきっかけで、お笑いの道に進むことになりました。 榎本健一のコメディスタイルは、歌、ダンス、アクロバット、そして即興を取り入れたものだった。彼は第二次世界大戦前、舞台公演、ラジオ出演、映画出演を通して、東京演劇に大きな影響を与えた。1923年の関東大震災後、彼はコミック演劇に焦点を移し、京都で友人たちと喜劇を披露した。1929年にカジノ・フォリーズの труп に加わり、そのテンポの速くナンセンスなユーモアで人気を博し、同年には一時的に『カジノ・フォーリー』を設立した。1930年には自身の труп 、榎本劇団を立ち上げた。1934年には山本嘉次郎監督の 榎本健一の青春水滸伝 に出演し、全国的な人気を獲得。その後、1940年には初のトーキー映画である 榎本健一の青春水滸伝 に登場した。山本嘉次郎、中川信男、黒澤明といった監督との映画でのコラボレーションも行い、黒澤の 虎尾 にも出演している。彼の舞台上でのエネルギッシュな動きは、そのパフォーマンスの特徴であった。 戦前・戦後を通じて、エノケンは人気コメディアンとして活躍し続け、多くの場合、時代劇や武者劇映画に出演し、近藤勇や坂本龍馬といった日本の歴史上の人物をパロディ化した。 エノケンのおちゃっきり金太郎 、 エノケンのおほっかいぼ 、 孫悟空 といった他の著名な映画にも出演した。ポリードールで数多くの楽曲を録音し、人気のあるジャズ曲や外国の曲を歌詞を変えてカバーした。彼は「喜劇王」と見なされ、彼の時代は Kokawa Ryūpa と共に「エノケン流派」として言及された。1960年に紫綬褒章を受賞した。残念ながら、1950年代に右脚の壊死が起こり、切断され、そのキャリアは縮小されたが、1963年には新宿コマ劇場で義足を使ってカムバックを果たした。彼は脳卒中を起こし、台湾ツアー中に詐欺被害を受けたことを受け、1970年1月7日に肝不全により65歳で亡くなった。彼の日本のエンターテイメントへの貢献は、NHKアーカイブに保存されている。
泉ピン子
ピンクイズミ(ピンクイズミ)は、お笑いサイトでこの名でも知られ、本名は竹本小夜子(たけもと さよこ)といい、1947年9月11日、東京都日本橋で生まれました。東京都立東新が丘第二小学校と品川市立日野中学校に通った後、1966年に日本音楽高等学校を中退しました。当初は牧本真琴(まきもと まこと)の指導のもと、水崎マリ(みずさき まり)という名前で歌謡歌手として活動を開始し、キャバレーなどでショーに出演しました。この時期には、ハラスメントや観客からのヤジなど、困難な状況に直面しました。 泉のテレビ界への転身は1975年、そのユーモラスな話し方が Television Sanmen Kiji Weekender のレポーター役につながり、名前をピン子泉に変更したことがきっかけだった。最初の取材は豚の性行動の観察であり、すぐに注目を集め、TBSの Nobuichi Kamikata 監督からのテレビドラマへの出演オファーに繋がった。同年、『神戸国際ギャング』で女優デビューを果たし、初のドラマ主演作である『花吹雪 梯子家族』に出演した。1977年にはデビューシングル「哀れん蝶」をリリースし、Oriconチャート37位、売上10万9,000枚を記録するなど、 moderate な成功を収めた。長年の夢であった NHK紅白歌合戦 への出演を叶え、2014年にようやくその目標を達成した。 泉ピン子さんのキャリアは数十年にも及び、テレビ、映画、舞台など様々な分野で活躍されてきた。特に1983年から1984年にNHKで放送された大河ドラマ『おしん』の藤役で広く知られており、その演技は高く評価された。脚本家・橋田壽賀子さんから絶賛されたことをきっかけに、『おしん』以降も橋田作品に頻繁に出演されている。1984年の『三が日紛争』、1986年の『いのち』、1981年の『女たちの剣』に浅野の方として出演したほか、1990年から『世間は炎上』に小島さつき役でレギュラー出演し、2001年から現在に至る『女と愛とミステリー』や、2003年の『ブラックジャックによろしく』で金子秋子、2005年の『美空ひばり誕生物語』で加藤君江を演じた。2023年には『オールド・カー』に出演し、2024年には『ザギンで死す!』への出演が予定されている。1989年には消化器科医の Cabe Motoe(カベ モトエ)さんと結婚。2019年には文化庁長官賞と旭日第四等、金 Rays with Rosette を受章し、日本の芸能界への貢献が認められた。
国別にコメディアンを見る
アルバニア
1
アルメニア
2
アルゼンチン
36
オーストリア
27
オーストラリア
52
アゼルバイジャン
1
バングラデシュ
1
ベルギー
13
ブルガリア
57
ベナン
2
ボリビア
1
ブラジル
27
ベラルーシ
2
カナダ
125
コンゴ民主共和国
3
スイス
17
コートジボワール
1
チリ
15
カメルーン
1
中国
8
コロンビア
4
キューバ
4
チェコ
7
ドイツ
188
デンマーク
17
ドミニカ共和国
1
アルジェリア
2
エクアドル
2
エストニア
5
エジプト
10
スペイン
74
エチオピア
1
フィンランド
15
フランス
214
イギリス
365
ジョージア
1
ガーナ
3
ギリシャ
18
グアテマラ
1
クロアチア
2
ハイチ
1
ハンガリー
7
インドネシア
23
アイルランド
31
イスラエル
10
インド
47
イラク
3
イラン
6
アイスランド
4
イタリア
136
ジャマイカ
1
ケニア
3
韓国
20
カザフスタン
3
レバノン
5
スリランカ
1
リトアニア
1
ラトビア
1
モロッコ
17
ミャンマー (ビルマ)
1
マルタ
1
マラウイ
2
メキシコ
28
マレーシア
7
ナイジェリア
19
ニカラグア
2
オランダ
2
ノルウェー
12
ネパール
3
ニュージーランド
9
ペルー
2
フィリピン
35
パキスタン
7
ポーランド
8
ポルトガル
7
カタール
1
ルーマニア
1
セルビア
4
ロシア
9
サウジアラビア
4
スウェーデン
101
シンガポール
3
スロベニア
4
スロバキア
2
エルサルバドル
1
シリア
1
タイ
2
チュニジア
4
トルコ
5
台湾
1
ウクライナ
11
ウガンダ
7
アメリカ合衆国
213
ウルグアイ
4
ウズベキスタン
1
ベネズエラ
5
ベトナム
1
南アフリカ
3
ジンバブエ
1
日本のお笑い芸人と漫才
日本は世界でもっとも独特なコメディ文化の一つを持っており、テレビ、スタンダップコメディ、漫才、コント、落語、映画、演劇、そしてデジタルエンターテイメントなど、幅広いジャンルで活躍するパフォーマーがいます。日本のコメディは、一般的にお笑いと呼ばれ、単一のスタイルに依存するのではなく、多様な形式とパフォーマンスの伝統を含んでいます。
東京と大阪は日本のコメディの中心地であり、特に大阪は日本の漫才の伝統と深く結びついています。テレビのコメディ番組やバラエティ番組も、日本全国の視聴者にコメディアンを親しませる上で大きな役割を果たしてきました。
人気のある日本のコメディアン
日本は、テレビやエンターテイメントの著名人となった多くのコメディアンを生み出してきました。 日本のコメディに関連する有名な名前には、北野武、松本人志、明石家さんま、タモリ、島田紳助、ダウンタウン、ココリコ、サンドウィッチマン、そしてオーディションが含まれます。
日本のコメディアンは、単独漫才師としてのみ活動するよりも、コメディデュオやグループの一員として働くことが多いです。また、テレビ司会者、俳優、映画監督、脚本家、プロデューサーとしても活躍し、コメディは日本全体のエンターテイメント業界において重要な役割を果たしています。
新しい世代のパフォーマーもまた、YouTube、ストリーミングプラットフォーム、ポッドキャスト、ソーシャルメディアを通じて聴衆を獲得しており、日本の確立されたコメディの伝統に新たな形式を加えている。
日本の漫才とコメディ
日本のコメディには、いくつかの異なる形式があります。漫才は、通常、コメディアンが対照的な役割を演じる二人組のパフォーマンスで、一人がセットアップを行い、もう一人がジョークや訂正、または連発するコメントで応えます。コントは、スケッチコメディに近く、キャラクターや状況を使ってユーモラスな物語を作り出します。
もう一つの伝統的な形態として、落語があります。これは一人で座ったまま、声色や表情の変化を用いて様々な登場人物を演じながらユーモラスな物語を語る芸です。これらの伝統は、現代のテレビコメディ、即興劇、そしてその他のライブパフォーマンスといったものと並行して存在しています。
日本のコメディアンは、しばしば日常の出来事、人間関係、社会的な行動、仕事、そして文化に関する観察を題材とします。言葉遊び、タイミング、大げさなリアクション、そして丁寧に作り上げられたコミカルなキャラクターが、パフォーマンスの重要な要素となることがあります。
日本のコメディ
テレビは日本のコメディ文化の中心です。バラエティ番組では、俳優やミュージシャン、その他のエンターテイナーと共にコメディアンが出演することが多く、コメディコンテストや特別番組は、パフォーマーが全国的な認知を得る機会を提供します。
日本にも、特に東京や大阪において、活発なライブコメディのインフラが整っています。コメディ劇場やエンターテイメント会場は、ベテランの芸人だけでなく、素材を開発中のパフォーマーたちにも場所を提供しています。
デジタルプラットフォームは、その場に新たな次元を加えています。YouTube、ストリーミングサービス、そしてソーシャルメディアによって、日本のコメディアンやコメディグループは、視聴者に直接アプローチし、従来のテレビとは異なるフォーマットでの実験が可能になりました。
日本のお笑い芸人を発見
日本のコメディアン、漫才師、お笑いコンビ、伝統的な落語、あるいは現代の日本のお笑いに興味があるかどうかに関わらず、日本は驚くほど多様なスタイルと個性を提供します。
GiggleTimeを閲覧して、日本のコメディアンを発見したり、個々のパフォーマーについて詳しく学んだり、世界のコメディアンと共に日本のコメディを探求したりできます。