Pierre Chammassian, um comediante libanês-armênio, ator e artista stand-up, é bem conhecido entre as audiências árabe e armênio no Líbano e em toda a diáspora armênia.
Pierre Dac, nascido André Isaac em 15 de agosto de 1893, em Châlons-sur-Marne, França, foi um humorista francês. Sua família, originalmente da Alsácia (Uttenheim e Niederbronn-les-Bains), tinha raízes judaicas e emigrou após a Guerra Franco-Prussiana. Seu pai, Salomon Isaac, era açougueiro, e a família se mudou para Paris quando Dac tinha três anos de idade. Ele teve aulas de violino na infância, mas foi expulso da escola em 1908 por uma brincadeira. A carreira de Dac começou na década de 1920 como um chansonier em cabarés como La Muse rouge e La Vache enragée. Ele criou o jornal satírico *L'Os à moelle* em 1938, que ganhou popularidade antes de ser interrompido pela censura nazista. Ele apareceu em filmes como *Voilà Montmartre* (1934) e *Juanita* (1935). Em 1941, escapando do conflito da Segunda Guerra Mundial, procurou refúgio em Londres. Lá, contribuiu para o Radio Londres, um serviço da BBC que alcançava a França ocupada, compondo canções humorísticas e apresentando rotinas cômicas. Ele foi preso na Espanha ao tentar chegar a Londres e passou vários meses nas prisões de Franco. Após a Segunda Guerra Mundial, Dac formou um dueto de comédia com Francis Blanche, e juntos criaram e apresentaram séries de rádio populares como *Malheur aux barbus*, *Signé Furax* e *Bons Baisers de partout*. Dac cunhou o termo cômico 'Schmilblick', descrito como 'rigorosamente integral, que não serve absolutamente a nada e, portanto, pode servir a tudo', e popularizou a palavra “loufoque”. Ele também inventou o biglotron e a receita de geleia de macarrão. Foi iniciado na maçonaria em 1926 e criou um ritual maçônico paródico chamado 'Le rite des Voyous'. Pierre Dac foi reconhecido com várias distinções ao longo de sua vida; estas incluíram a Croix de Guerre (tanto de 1914-1918 quanto de 1939-1945), a Medalha da Resistência e a distinção de ser nomeado Cavaleiro da Ordem da Legião de Honra. Até seu falecimento em 9 de fevereiro de 1975, em Paris, ele permaneceu ativo no cinema e na televisão, com papéis em produções como *La Famille Anodin* (1956) e *Ne jouez pas avec les Martiens* (1968).
Pierre Desproges, nascido em 9 de maio de 193 em Pantin e falecido em 18 de abril de 1988 em Neuilly-sur-Seine, foi um humorista francês famoso por seu humor negro, sua atitude anticonformista e sua inclinação para o absurdo.
Pierre Étaix, nascido em 23 de novembro de 1928, em Roanne, França, foi um palhaço, comediante e cineasta francês. Seus pais eram Edmond Étaix, um comerciante de couro, e Berthe Tacher. Inicialmente, ele seguiu a formação como designer gráfico, estudando vitrais com Théodore-Gérard Hanssen e se sustentando como ilustrador de revistas. No início de sua carreira, ele se apresentou em vários cabarés e music halls, incluindo Le Cheval d'Or, Les Trois Baudets, l'ABC, l'Alhambra, Bobino e o Olympia, e também trabalhou como artista circense com o palhaço Nino. A carreira de Étaix tomou um rumo significativo quando começou a trabalhar para Jacques Tati em 1954. Ele contribuiu como cartunista e criador de piadas em *Meu Tio*, auxiliando em suas filmagens em 1958, e desenhou cartazes para o filme e sua posterior relançamento, *As Férias do Sr. Hulot*. Ele também apareceu em *Dia de Festa* de Tati no Olympia em 1960. Influenciado por comediantes de pastelão como Buster Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, Max Linder, Charlie Chaplin e Laurel e Hardy, Étaix começou a estabelecer seu próprio estilo cômico, caracterizado pela elegância do pastelão e cronometragem meticulosa. Ele dirigiu seu primeiro curta-metragem, *Rupture*, coassinado com Jean-Claude Carrière, e seguiu com o curta-metragem premiado com o Oscar *Feliz Aniversário* em 1963, também coassinado com Carrière. Os longas-metragens de Étaix incluem *O Pretendente* (1962), *Yoyo* (1965), *Enquanto Houver Saúde* (1965), *O Grande Amor* (1968) e *Terra dos Sonhos* (1971). Seus filmes frequentemente satirizam a vida moderna, o ruído e a publicidade. Um conflito legal resultou na inacessibilidade dos filmes de Étaix a partir da década de 1970; no entanto, após uma decisão judicial, eles foram restaurados e exibidos publicamente novamente em 2010. Étaix e Annie Fratellini fundaram juntos a École nationale de cirque em 1973; eles haviam se casado em 1969 e subsequentemente fizeram turnê com seu próprio circo, durante o qual Étaix atuou como palhaço branco. Ele recebeu o Prêmio Louis Delluc em 1962 por *Le Soupirant* e foi condecorado com a Ordem da Legião de Honra (Commandeur des Arts et des Lettres) em 2013. Pierre Étaix faleceu em 14 de outubro de 2016, em Paris, aos 87 anos, deixando para trás um legado como mestre do burlesco poético e uma figura importante no cinema pastelão francês.
Pierre Palmade, nascido em 23 de março de 1968, em Bordeaux, França, é um artista francês multifacetado. Ele atua como ator, comediante, diretor de palco e dramaturgo. Tendo frequentado a escola Paul-Antin, o ensino médio Alain-Fournier e o ensino médio Michel-Montaigne em Bordeaux, abandonou os estudos preparatórios do HEC para seguir uma carreira em Paris. Palmade ganhou reconhecimento como humorista no final da década de 1980, participando inicialmente de programas de comédia de esquetes e, posteriormente, aparecendo no programa de televisão La Classe em 1988. O seu estilo cómico envolve frequentemente a representação de personagens desagradáveis ou irritantes, e ele é conhecido pelo seu tipo de comédia que envolve personagens e situações. Na década de 1990, Palmade passou a escrever e interpretar os seus próprios números de stand-up e escreveu uma peça, Pièce montée , para Jacqueline Maillan em 1991. Ele colaborou com Muriel Robin e Michèle Laroque na série de peças Ils s'aiment , que estreou em 1996 e continuou em 2001. Estas produções foram nomeadas para os Prémios Molière, uma prestigiada honra teatral francesa. Palmade também escreveu para artistas como Jean-Marie Bigard, Mimie Mathy e Guy Bedos. A carreira de Palmade vai além do palco; ele apareceu em 67 filmes e escreveu para 12 filmes, incluindo a coautoria de Pédale douce e Pédale dure . Ele interpretou Assurancetourix em Asterix e Obélix contra César (1998) e interpretou Jacques Chazot no filme biográfico Sagan (2008), que recebeu críticas negativas. De 1993 a 2021, ele participou dos shows Enfoirés . Ele apresentou o programa de comédia de esquetes Made in Palmade na France 3 de setembro de 2007 a dezembro de 2007. Nos últimos anos, sua vida tem sido marcada por desafios legais e de saúde; ele admitiu sofrer de dependência química em 2019 e enfrentou acusações relacionadas a drogas. Ele se envolveu em um grave acidente de carro em fevereiro de 2023 enquanto dirigia sob a influência de cocaína, resultando em ferimentos graves em outras pessoas e na morte de um bebê. Em novembro de 2024, aos 56 anos, ele está confinado em um centro de tratamento residencial com monitoramento eletrônico, enfrentando acusações incluindo lesão corporal grave e homicídio culposo.
Pierre Repp, nascido Pierre Alphonse Léon Frédéric Bouclet em 5 de novembro de 1909, em Saint-Pol-sur-Ternoise, foi um humorista e ator francês. Inicialmente estudou no Conservatório de Lille e obteve um diploma de Baccalauréat antes de servir no exército no início da década de 1930. Após o serviço militar, mudou-se para Paris e iniciou sua carreira atuando em cabarés. Seu casamento com Ferdinande Alice Andrée Bouclet, sua prima, ocorreu em 14 de agosto de 1930, em Lille. Ele se apresentou frequentemente em music-halls e cabarés tanto em Paris quanto em turnê, estabelecendo-se como uma figura proeminente no entretenimento francês. O estilo de comédia de Repp era caracterizado por seu talento único de "bafouilleur", ou talento para gaguejar. Ele simulava humoristicamente a gagueira, frequentemente substituindo palavras por alternativas surpreendentes e empregando jogos de palavras. Um sketch particularmente famoso, "Les crêpes", demonstrava uma receita com pronúncias cômicas equivocadas e permanece uma referência humorística, como notado por Stéphane De Groodt. Este sketch também foi lançado como uma música em um disco em 1960, juntamente com outras músicas como 'La Machine à laver'. Ele colaborou com artistas como Boris Vian e Fernand Raynaud, e apareceu em inúmeros espetáculos teatrais e programas de TV, incluindo os programas de televisão de Guy Lux nas décadas de 1970 e os programas de Michel Drucker. Suas aparições se estenderam à televisão belga em 'Zygomaticorama' também. Ao longo de sua carreira, Repp teve papéis em aproximadamente 100 filmes, frequentemente como personagem secundário, incluindo títulos notáveis como ‘Bonjour sourire’ e ‘Les Quatre Cents Coups,’ contribuindo para seu lugar na história do cinema francês. Ele também participou de 'Le Nouveau Testament' ao lado de Fernand Gravey. Em 1982, ele se apresentou no Casino de Paris para a Fondation Perce-Neige. Era membro da Société des Rosati. Pierre Repp faleceu em 1º de novembro de 1986, aos quase 77 anos, em Plessis-Trévise e foi sepultado no cemitério novo de Vincennes. Em 2018, um ensaio intitulado 'Pierre Repp, Bégayer, exister, écrire' de Nicolas Le Golvan explorou sua vida e obra.
Pierre-François Martin-Laval, frequentemente referido como PEF ou Pef, foi um ator, realizador de cinema, argumentista e encenador teatral francês. Nascido em Marselha a 25 de junho de 1968, filho de Denis Martin-Laval, iniciou o seu treino como ator de 1988 a 1991 sob a orientação de Isabelle Nanty e Denise Bonal. Durante este período, conheceu Marina Foïs, Élise Larnicol, Maurice Barthélemy, Jean-Paul Rouve e Pascal Vincent, indivíduos que mais tarde se tornariam membros integrantes de uma equipa de comédia. O duo de comédia 'Les Robins des Bois' foi formado por Martin-Laval em 1996, juntamente com seus colegas de classe. Inicialmente chamado 'The Royal Imperial Green Rabbit Company', eles rapidamente se renomearam após sua primeira peça de sucesso, 'Robins des bois'. A peça estreou no Théâtre des Sablons em Fontainebleau e foi apresentada mais de 250 vezes no Théâtre de la Gaîté-Montparnasse e depois no Splendid. Dominique Farrugia descobriu Les Robins des Bois e os produziu no canal Comédie!, onde apareceram em 'La Grosse Emission' de novembro de 1997 a junho de 1999, e posteriormente no 'Nulle part ailleurs' da Canal+ de setembro de 1999 a 2001. Durante seu tempo com Les Robins des Bois, que durou das décadas de 1990 a 2000, ele interpretou personagens recorrentes como Pouf le Cascadeur, Commissaire Van Loc, Monsieur Merdocu, Maître Marcadet, Madame Marcadet e Professeur Cigalon. Além do seu trabalho com Les Robins des Bois, Martin-Laval desenvolveu uma carreira diversificada. Ele dirigiu 'Éric et Ramzy' de 1996 a 1998 e dirigiu o filme 'Essaye-moi' em 2006, com Julie Depardieu, Pierre Richard, Kad Merad e Marina Foïs. Ele também dirigiu 'Serial Teachers' em 2013 e sua sequência em 2015, bem como 'Gaston Lagaffe' em 2018. Seus créditos como ator incluem papéis em filmes como Vilaine (2008), Modern Love (2008), L'un dans l'autre (2016), Mon poussin (2016) e Un jour mon prince ! (2016). Ele também deu voz a Emile na versão francesa de 'Ratatouille' em 2007, apareceu em 'Capitaine Marleau' em 2018 e 'The Disappearance' em 2015. Ele dirigiu e atuou na peça 'Robin des Bois d'à peu près Alexandre Dumas' em 1997, e dirigiu o musical Spamalot no Théâtre Comédia em 2010, reprisando o papel de Rei Arthur de 2013 a 2014 no Bobino.
Pieter-Dirk Uys nasceu em 28 de setembro de 1945, no Cabo, África do Sul. Cresceu no Cabo e frequentou a Escola Secundária Nassau em Mowbray. Seu pai, Hannes Uys, era um músico e organista Calvinista Afrikaner, enquanto sua mãe, Helga Bassel, era uma pianista de concerto nascida em Berlim que escapou da Alemanha Nazista; sua irmã, Tessa Uys, mais tarde se tornou pianista de concerto com sede em Londres após ser ensinada a tocar piano por sua mãe. Criado em um ambiente da NG Kerk (Igreja Reformada Holandesa), Uys obteve um diploma de bacharel em Artes do Departamento de Teatro da Universidade do Cabo, onde estudou com professores como Rosalie van der Gucht, Mavis Taylor e Robert Mohr. Ao regressar ao Cabo da Boa Esperança, Uys assumiu trabalhos freelance como dramaturgo, actor e encenador. Escreveu e encenou peças como *Popcorn*, *Selle Ou Storie*, *Pity About People*, *God's Forgotten* e *Karnaval*, que estrearam no Space Theatre. Juntou-se ao Space Theatre como actor, escritor e encenador ativo, atuando em inúmeras peças e dirigindo várias produções. Uys é amplamente conhecido por criar e interpretar a personagem Evita Bezuidenhout, uma socialite e ativista política afrikaans inspirada na Dame Edna Everage de Barry Humphries. Evita Bezuidenhout ocupou o cargo de ex-embaixadora de Bapetikosweti, que era um bantustão inventado. A partir do final da década de 1970, começou a imitar figuras políticas sul-africanas; sua peça 'Paradise is Closing Down' teve apresentações em Londres e no Festival de Edimburgo em 1979, sendo posteriormente adaptada para a Granada Television em 1981. 'Adapt or Dye', seu show, estreou no Market Theatre em Joanesburgo em 1981 e continuou por um total de 280 apresentações. Uys usou o humor para criticar as políticas de apartheid da África do Sul e tem sido um defensor dos direitos LGBTQIA+. Inaugurou Evita se Perron, um local de cabaré em Darling, Cabo Ocidental, transformando uma antiga estação ferroviária. Como ator, comediante, satirista, autor e dramaturgo, ele criou e apresentou 18 peças, revistas e shows solo; entre eles está 'Foreign Aids', que recebeu um prêmio Obie em maio de 2004 e um prêmio Teddy especial no Festival Internacional de Cinema de Berlim em 2011. Atualmente, vive em Darling e se apresenta para públicos corporativos, abordando realidades sociais com sátira, muitas vezes envolvendo a participação do público por meio da seleção de caixas em seu show 'An Audience with Pieter-Dirk Eish'.
Pinko Izumi, também conhecida como ピンクイズミ em sites de comédia, é uma atriz e cantora japonesa nascida Sayo Takemoto em Nihonbashi, Tóquio, em 11 de setembro de 1947. Ela frequentou a Escola Elementar Municipal de Tóquio Higashi-Shinagawa Segunda e a Escola Secundária Municipal de Shinagawa Hino antes de abandonar a Japan Music High School em 1966. Sua carreira começou como uma kayo enkagakusha (artista de música e conversa) sob o nome de Mari Misaka, orientada por Makoto Maki. Este período envolveu trabalhar em clubes de cabaré, onde ela experimentou condições difíceis, incluindo assédio e vaias do público. A transição de Izumi para a televisão ocorreu em 1975, quando seu estilo de fala divertido a levou a um papel como repórter no Television Sanmen Kiji Weekender , o que resultou em uma mudança de nome para Pinko Izumi. Sua primeira reportagem envolveu observar o comportamento sexual de porcos, e ela rapidamente ganhou atenção, levando a convites para dramas televisivos do diretor da TBS, Nobuichi Kamikata. Ela estreou como atriz no mesmo ano com Kobe International Gang e estrelou seu primeiro drama, Hanafubuki Hashigo Kazoku . Em 1977, lançou seu single de estreia, “Airen Chō” (Borboleta Melancólica), que obteve sucesso moderado, alcançando a posição número 37 nas paradas da Oricon e vendendo 109.000 cópias. Ela expressou um desejo de longa data de aparecer no NHK Kohaku Uta Gassen , alcançando finalmente esse objetivo em 2014. A carreira de Pinko Izumi abrange décadas e englobou diversos papéis na televisão, cinema e teatro. Ela é particularmente reconhecida por seu papel como Fuji no drama taiga da NHK de 1983-1984, *Oshin*, o que lhe rendeu grande aclamação. Ela apareceu frequentemente em obras de Bridda Sugita após elogios do roteirista de *Oshin*. Estrelou *Sanga Moyu* (1984), *Inochi* (1986) e *Onna Taikoki* (1981) como Asahi no kata. Desde 1990, tem sido uma presença constante em *Wataru Seken wa Oni Bakari*, interpretando Kojima Satsuki. Também apareceu em *Onna to Ai to Mystery* de 2001 até o presente e interpretou Kaneko Akiko em *Blackjack ni Yoroshiku* (2003) e Kato Kimie em *Misora Hibari Tanjo Monogatari* (2005). Estrelou *Old Car* (2023) e está programada para aparecer em *Zagin de Shisu!* (2024). Em 1989, casou-se com o gastroenterologista Motoe Kabemoto. Suas contribuições para o entretenimento japonês foram reconhecidas em 2019 com o Prêmio do Comissário de Assuntos Culturais e a Ordem do Sol Nascente, 4ª Classe, Raios Dourados com Roseta.
Pirkka-Pekka Petelius, um ator finlandês que também dirige, produz, escreve roteiros e participa na política, publicou seis discos de cantora. Ele pertence à Liga Verde e ganhou um assento parlamentar nas eleições de 2019 com 6.331 votos pessoais, embora ele não esteja mais servindo no parlamento.
Polo Polo , nascido Leopoldo Roberto García Peláez Benítez , foi um comediante mexicano conhecido por sua narrativa distinta, jogo de palavras, trocadilhos e humor voltado para adultos. Nascido em 9 de março de 1944, em León, Guanajuato, ele inicialmente trabalhou no negócio de fabricação de sapatos da família antes de descobrir seu talento para a comédia. Começou a se apresentar em pequenos clubes e bares antes de ganhar reconhecimento mais amplo no Keops Nightclub, na Cidade do México, durante a década de 1970. Polo Polo se tornou uma das figuras mais reconhecíveis da comédia mexicana nas décadas de 1980 e 1990. Suas rotinas eram tipicamente entregues como elaboradas anedotas em primeira pessoa, frequentemente apresentando humor sexual, jogo de palavras mexicano conhecido como albur e situações cotidianas coloridas. Suas gravações ao vivo se tornaram muito populares, e ele também apareceu na televisão, em filmes e em grandes locais no México e nos Estados Unidos, incluindo o Grand Olympic Auditorium em Los Angeles. Frequentemente descrito como um pioneiro da comédia stand-up no México, Polo Polo influenciou gerações de comediantes de língua espanhola com seu estilo de narrativa conversacional e humor adulto sem desculpas. Ele se aposentou do palco na década de 2010 após mais de quatro décadas na indústria do entretenimento e morreu em 23 de janeiro de 2023, aos 78 anos. Seu trabalho permanece uma parte importante da história da comédia mexicana.
O Príncipe Jacob, também conhecido profissionalmente como प्रिंस जैक, é um artista multifacetado da Índia. Nascido Miguel Jacob Carmo Luis Fernandes em 16 de julho de 1960, é reconhecido como ator, cantor, comediante, dramaturgo, diretor, produtor e personalidade do rádio. Ele atua principalmente nas indústrias cinematográficas Marathi e Konkani, com foco particular nas produções Konkani tiatr. Sua carreira começou numa idade jovem; ele estreou no tiatr aos 13 anos de idade em 1973, aparecendo em ‘Chuk Hanvem Adharli’ de Rosario Dias. Após concluir o SSC, ele fez um curso técnico em soldadura e usinagem no Don Bosco, Fatorda, antes de ser recomendado ao tiatrist Ligorio Fernandes e, subsequentemente, juntar-se à Roseferns Dramatics Troupe. O talento cómico do Príncipe Jacob estabeleceu-o rapidamente como uma figura significativa na cena do tiatr concani. Ganhou o título de 'Príncipe da Comédia' em 1982 após a 75ª apresentação de ‘Thapot’. O seu trabalho é caracterizado pela inovação, incluindo a incorporação de elementos como um Doberman em ‘Pavnnek’ e magia em ‘Raza Raani’, bem como o tratamento de questões sociais; introduziu uma pessoa com deficiência numa tiatr ‘Pavlam’. Ele dirigiu inúmeras tiatrs, muitas com títulos que começam com 'P', como 'Pinzrem', 'Pavnnek', 'Pordexi' e 'Padri'. Notavelmente, ‘Padri’ alcançou um marco notável, tornando-se a primeira tiatr a completar 315 apresentações. A seguir, dirigiu tiatrs que começam com a letra 'R', incluindo 'Rodonaka' e 'Raja Rani'. Colabora frequentemente com o seu irmão e parceiro cómico, Humbert, solidificando ainda mais a sua presença no mundo do entretenimento. As contribuições do Príncipe Jacob ao teatro Konkani renderam-lhe reconhecimento significativo. Ele foi o antigo presidente da Tiatr Academy of Goa. O seu trabalho valeu-lhe vários prémios, incluindo o GoaPost Award, Gulab Award e Kala Academy Award. Ele mantém uma base de fãs dedicada em Goa, Índia, na região do Golfo e no Reino Unido. Para além da sua carreira de entretenimento, o Príncipe Jacob é conhecido pelo seu trabalho de caridade. Continua a ser uma presença ativa na comunidade tiatr Konkani, demonstrando um legado duradouro como artista versátil e figura influente.
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