Pierre Chammassian, un comediante armenio libanés, actor y intérprete de stand-up, es bien conocido entre los públicos árabe y armenio en el Líbano y en toda la diáspora armenia.
Pierre Dac, nacido André Isaac el 15 de agosto de 1893 en Châlons-sur-Marne, Francia, fue un humorista francés. Su familia, originaria de Alsacia (Uttenheim y Niederbronn-les-Bains), tenía raíces judías y emigró después de la guerra franco-prusiana. Su padre, Salomon Isaac, era carnicero, y la familia se mudó a París cuando Dac tenía tres años. Asistió a clases de violín de niño pero fue expulsado de la escuela en 1908 por una broma. La carrera de Dac comenzó en la década de 1920 como chansonnier en cabarets como La Muse rouge y La Vache enragée. Creó la revista satírica *L'Os à moelle* en 1938, que ganó popularidad antes de ser detenida por la censura nazi. Apareció en películas como *Voilà Montmartre* (1934) y *Juanita* (1935). En 1941, huyendo del conflicto de la Segunda Guerra Mundial, buscó refugio en Londres. Allí, contribuyó a Radio Londres, un servicio de la BBC que llegaba a la Francia ocupada, componiendo canciones humorísticas e interpretando rutinas cómicas. Fue arrestado en España mientras intentaba llegar a Londres y pasó varios meses en las cárceles de Franco. Tras la Segunda Guerra Mundial, Dac formó un dúo cómico con Francis Blanche, y crearon y presentaron populares series de radio como *Malheur aux barbus*, *Signé Furax* y *Bons Baisers de partout*. Dac acuñó el término cómico 'Schmilblick', descrito como 'rígida e integral, que no sirve absolutamente para nada y por lo tanto puede servir para todo', y popularizó la palabra “loufoque”. También inventó el biglotrón y la receta de mermelada de fideos. Fue iniciado en la masonería en 1926 y creó un rito masónico paródico llamado 'Le rite des Voyous'. Pierre Dac fue reconocido con varias distinciones a lo largo de su vida; entre ellas se incluyen la Croix de Guerre (tanto de 1914-1918 como de 1939-1945), la Medalla de la Resistencia y el nombramiento como Caballero de la Orden de la Legión de Honor. Hasta su fallecimiento el 9 de febrero de 1975, en París, permaneció activo en el cine y la televisión, con papeles en producciones como *La Famille Anodin* (1956) y *Ne jouez pas avec les Martiens* (1968).
Pierre Desproges, nacido el 9 de mayo de 193 9 en Pantin y muerto el 18 de abril de 1988 en Neuilly-sur-Seine, fue un humorista francés famoso por su humor negro, su actitud anticonformista y su inclinación por lo absurdo.
Pierre Étaix, nacido el 23 de noviembre de 1928 en Roanne, Francia, fue un payaso, cómico y cineasta francés. Sus padres fueron Edmond Étaix, un comerciante de cuero, y Berthe Tacher. Inicialmente, se dedicó a formarse como diseñador gráfico, estudiando vidrieras con Théodore-Gérard Hanssen y manteniéndose económicamente como ilustrador de revistas. Al principio de su carrera, actuó en varios cabarets y teatros musicales, incluyendo Le Cheval d'Or, Les Trois Baudets, l'ABC, l'Alhambra, Bobino y el Olympia, y también trabajó como artista circense con el payaso Nino. La carrera de Étaix dio un giro significativo cuando comenzó a trabajar para Jacques Tati en 1954. Contribuyó como caricaturista y generador de gags en *Mon Oncle*, ayudando en su filmación en 1958, y diseñó carteles para la película y su posterior reestreno, *Les Vacances de Monsieur Hulot*. También apareció en *Jour de fête* de Tati en el Olympia en 1960. Influenciado por cómicos slapstick como Buster Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, Max Linder, Charlie Chaplin y Laurel y Hardy, Étaix comenzó a establecer su propio estilo cómico, caracterizado por la elegancia del slapstick y el ritmo meticuloso. Dirigió su primer cortometraje, *Rupture*, cofirmado con Jean-Claude Carrière, y le siguió el cortometraje ganador del Óscar *Heureux Anniversaire* en 1963, también cofirmado con Carrière. Las películas de Étaix incluyen El Pretendiente (1962), Yoyo (1965), Mientras haya salud (1965), El Gran Amor (1968) y Tierra de Cantarín (1971). Sus películas a menudo satirizan la vida moderna, el ruido y la publicidad. Un conflicto legal provocó que las películas de Étaix fueran inaccesibles desde la década de 1970; sin embargo, tras una decisión judicial, fueron restauradas y se volvieron a exhibir públicamente en 2010. Étaix y Annie Fratellini fundaron juntos la École nationale de cirque en 1973; se habían casado en 1969 y posteriormente realizaron giras con su propio circo, durante el cual Étaix actuó como payaso blanco. Recibió el Premio Louis Delluc en 1962 por Le Soupirant y fue condecorado con la Orden de las Artes y las Letras en 2013. Pierre Étaix falleció el 14 de octubre de 2016, en París, a la edad de 87 años, dejando un legado como maestro del burlesque poético y una figura importante en el cine francés de slapstick.
Pierre Palmade, nacido el 23 de marzo de 1968 en Burdeos, Francia, es un artista francés multifacético. Actúa como actor, comediante, director escénico y dramaturgo. Tras asistir a la escuela Paul-Antin, el colegio Alain-Fournier y el instituto Michel-Montaigne en Burdeos, abandonó los estudios preparatorios de HEC para seguir una carrera en París. Palmade alcanzó el reconocimiento como humorista a finales de la década de 1980, participando inicialmente en programas de sketches cómicos y, posteriormente, apareciendo en el programa de televisión La Classe en 1988. Su estilo cómico frecuentemente involucra la interpretación de personajes desagradables o irritantes, y es conocido por su tipo de comedia que implica personajes y situaciones. En la década de 1990, Palmade pasó a escribir y actuar en sus propios espectáculos de stand-up y escribió una obra de teatro, Pièce montée , para Jacqueline Maillan en 1991. Colaboró con Muriel Robin y Michèle Laroque en la serie de obras de teatro Ils s'aiment , que debutó en 1996 y continuó en 2001. Estas producciones fueron nominadas a los Premios Molière, un prestigioso honor teatral francés. Palmade también escribió para artistas como Jean-Marie Bigard, Mimie Mathy y Guy Bedos. La carrera de Palmade se extiende más allá del escenario; ha aparecido en 67 películas y ha escrito para 12 películas, incluyendo la coescritura de Pédale douce y Pédale dure . Protagonizó a Assurancetourix en Asterix y Obélix contra César (1998) e interpretó a Jacques Chazot en el filme biográfico Sagan (2008), que recibió críticas negativas. De 1993 a 2021, participó en los espectáculos Enfoirés . Presentó el programa de sketches de comedia Made in Palmade en France 3 desde septiembre de 2007 hasta diciembre de 2007. En años recientes, su vida ha estado marcada por desafíos legales y de salud; admitió sufrir adicción a las drogas en 2019 y enfrentó cargos relacionados con drogas. Estuvo involucrado en un grave accidente automovilístico en febrero de 2023 mientras conducía bajo la influencia de cocaína, lo que resultó en graves lesiones a otros y la muerte de un bebé. A noviembre de 2024, a los 56 años, se encuentra confinado en un centro de tratamiento residencial con brazalete electrónico, enfrentando cargos que incluyen lesiones corporales graves y homicidio involuntario.
Pierre Repp, nacido Pierre Alphonse Léon Frédéric Bouclet el 5 de noviembre de 1909 en Saint-Pol-sur-Ternoise, fue un humorista y actor francés. Inicialmente estudió en el Conservatorio de Lille y obtuvo un título de Baccalauréat antes de servir en el ejército a principios de la década de 1930. Tras su servicio militar, se trasladó a París y comenzó su carrera actuando en cabarets. Su matrimonio con Ferdinande Alice Andrée Bouclet, su prima, tuvo lugar el 14 de agosto de 1930 en Lille. Actuaba frecuentemente en music-halls y cabarets tanto en París como en gira, estableciéndose como una figura destacada en el entretenimiento francés. El estilo cómico de Repp se caracterizaba por su único ‘talento de bafouilleur,’ o talento para la tartamudez. Simulara humorísticamente la tartamudez, a menudo reemplazando palabras con alternativas sorprendentes y empleando juegos de palabras. Un sketch particularmente famoso, "Les crêpes," demostraba una receta con pronunciaciones cómicas erróneas y sigue siendo una referencia humorística, como ha señalado Stéphane De Groodt. Este sketch también se lanzó como canción en un disco en 1960, junto con otras canciones como 'La Machine à laver'. Colaboró con artistas como Boris Vian y Fernand Raynaud, y apareció en numerosas obras de teatro y programas de televisión, incluyendo los programas televisivos de Guy Lux en la década de 1970 y los de Michel Drucker. Sus apariciones se extendieron a la televisión belga en 'Zygomaticorama' también. A lo largo de su carrera, Repp tuvo papeles en aproximadamente 100 películas, a menudo como personaje secundario, incluyendo títulos notables como ‘Bonjour sourire’ y ‘Les Quatre Cents Coups’, contribuyendo a su lugar en la historia del cine francés. También participó en 'Le Nouveau Testament' junto a Fernand Gravey. En 1982, actuó en el Casino de París para la Fondation Perce-Neige. Fue miembro de la Société des Rosati. Pierre Repp falleció el 1 de noviembre de 1986, con casi 77 años, en Plessis-Trévise y fue enterrado en el nuevo cementerio de Vincennes. En 2018, un ensayo titulado 'Pierre Repp, Bégayer, exister, écrire' de Nicolas Le Golvan exploró su vida y obra.
Pierre-François Martin-Laval, referido con frecuencia como PEF o Pef, fue un actor, director de cine, guionista y director de teatro francés. Nacido en Marsella el 25 de junio de 1968, hijo de Denis Martin-Laval, comenzó su formación como actor de 1988 a 1991 bajo la tutela de Isabelle Nanty y Denise Bonal. Durante este período, conoció a Marina Foïs, Élise Larnicol, Maurice Barthélemy, Jean-Paul Rouve y Pascal Vincent, individuos que más tarde se convertirían en miembros integrales de un equipo cómico. El dúo cómico 'Les Robins des Bois' fue creado por Martin-Laval en 1996 junto con sus compañeros de clase. Inicialmente llamado 'The Royal Imperial Green Rabbit Company', rápidamente cambiaron su nombre tras su primera obra exitosa, 'Robins des bois'. La obra se estrenó en el Théâtre des Sablons en Fontainebleau y se presentó más de 250 veces en el Théâtre de la Gaîté-Montparnasse y luego en el Splendid. Dominique Farrugia descubrió a Les Robins des Bois y los produjo en el canal Comédie!, donde aparecieron en 'La Grosse Emission' desde noviembre de 1997 hasta junio de 1999, y posteriormente en 'Nulle part ailleurs' de Canal+ desde septiembre de 1999 hasta 2001. Durante su tiempo con Les Robins des Bois, que abarcó desde la década de 1990 hasta la de 2000, interpretó personajes recurrentes como Pouf le Cascadeur, Commissaire Van Loc, Monsieur Merdocu, Maître Marcadet, Madame Marcadet y Professeur Cigalon. Más allá de su trabajo con Les Robins des Bois, Martin-Laval ha seguido una carrera diversa. Dirigió 'Éric et Ramzy' de 1996 a 1998 y dirigió la película 'Essaye-moi' en 2006, protagonizada por Julie Depardieu, Pierre Richard, Kad Merad y Marina Foïs. También dirigió 'Serial Teachers' en 2013 y su secuela en 2015, así como 'Gaston Lagaffe' en 2018. Sus créditos como actor incluyen papeles en películas como Vilaine (2008), Modern Love (2008), L'un dans l'autre (2016), Mon poussin (2016) y Un jour mon prince ! (2016). También dio la voz de Emile en la versión francesa de 'Ratatouille' en 2007, apareció en 'Capitaine Marleau' en 2018 y 'The Disappearance' en 2015. Dirigió y actuó en la obra de teatro 'Robin des Bois d'à peu près Alexandre Dumas' en 1997, y dirigió el musical Spamalot en el Théâtre Comédia en 2010, repristando el papel del Rey Arturo de 2013 a 2014 en Bobino.
Pieter-Dirk Uys nació el 28 de septiembre de 1945 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Creció en Ciudad del Cabo y asistió a la Escuela Secundaria Nassau en Mowbray. Su padre, Hannes Uys, era un músico y organista calvinista afrikáner, mientras que su madre, Helga Bassel, era una pianista de conciertos nacida en Berlín que escapó de la Alemania nazi; su hermana, Tessa Uys, más tarde se convirtió en pianista de conciertos radicada en Londres después de ser enseñada al piano por su madre. Criado en un ambiente de NG Kerk (Iglesia Reformada Holandesa), Uys obtuvo un título de grado en Artes de la Facultad de Teatro de la Universidad de Ciudad del Cabo, donde estudió con profesores como Rosalie van der Gucht, Mavis Taylor y Robert Mohr. Tras su regreso a Ciudad del Cabo, Uys asumió roles independientes como dramaturgo, actor y director escénico. Escribió y dirigió obras como *Popcorn*, *Selle Ou Storie*, *Pity About People*, *God's Forgotten* y *Karnaval*, que se estrenaron en el Space Theatre. Se unió al Space Theatre como actor, escritor y director escénico activo, participando en numerosas obras y dirigiendo varias producciones. Uys es ampliamente conocido por la creación y la interpretación del personaje de Evita Bezuidenhout, una socialité afrikáner y activista política inspirada en Dame Edna Everage de Barry Humphries. Evita Bezuidenhout ocupó el cargo de ex embajadora de Bapetikosweti, que era un bantustán inventado. A finales de la década de 1970, comenzó a imitar a figuras políticas sudafricanas; su obra 'Paradise is Closing Down' tuvo representaciones en Londres y en el Festival de Edimburgo en 1979, siendo posteriormente adaptada para Granada Television en 1981. 'Adapt or Dye', su espectáculo, debutó en el Market Theatre de Johannesburgo en 1981 y continuó durante un total de 280 representaciones. Uys utilizó el humor para criticar las políticas de apartheid de Sudáfrica y ha sido un defensor de los derechos de los homosexuales. Inauguró Evita se Perron, un local de cabaret en Darling, Cabo Occidental, transformando una antigua estación de tren. Como actor, comediante, satírico, autor y dramaturgo, ha creado y presentado 18 obras de teatro, revistas y espectáculos unipersonales; entre ellas se encuentra 'Foreign Aids', que recibió un premio Obie en mayo de 2004 y un premio Teddy especial en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2011. Actualmente vive en Darling y actúa para audiencias corporativas, abordando las realidades sociales con sátira, a menudo involucrando la participación del público a través de la selección de cajas en su espectáculo 'An Audience with Pieter-Dirk Eish'.
Pinko Izumi, también conocida como ピンクイズミ en sitios web de comedia, es una actriz y cantante japonesa nacida Sayo Takemoto en Nihonbashi, Tokio, el 11 de septiembre de 1947. Asistió a la Escuela Primaria Secundaria Este-Shinagawa de la Ciudad Metropolitana de Tokio y a la Escuela Secundaria Municipal Shinagawa Hino antes de abandonar la Escuela Superior de Música de Japón en 1966. Su carrera temprana comenzó como kayo enkagakusha (artista de canciones y charlas) bajo el nombre de Mari Misaka, con la tutela de Makoto Maki. Este período incluyó trabajar en clubes de cabaret, donde experimentó condiciones difíciles, incluyendo acoso y abucheos del público. La transición de Izumi a la televisión se produjo en 1975 cuando su estilo de hablar divertido la llevó a un papel como reportera en Television Sanmen Kiji Weekender , lo que provocó un cambio de nombre a Pinko Izumi. Su primer informe consistió en observar el comportamiento sexual de los cerdos, y rápidamente ganó atención, lo que llevó a invitaciones a dramas televisivos del director de TBS, Nobuichi Kamikata. Debutó como actriz ese mismo año con Kobe International Gang y protagonizó su primer drama, Hanafubuki Hashigo Kazoku . En 1977, lanzó su sencillo debut, “Airen Chō” (Mariposa Melancólica), que logró un éxito moderado, alcanzando el número 37 en las listas de Oricon y vendiendo 109.000 copias. Expresó un largo deseo de aparecer en el NHK Kohaku Uta Gassen , logrando finalmente este objetivo en 2014. La carrera de Pinko Izumi abarca décadas y ha comprendido diversos roles en televisión, cine y teatro. Es particularmente reconocida por su papel como Fuji en el drama taiga de NHK de 1983-1984, *Oshin*, lo que le valió un importante reconocimiento. Ha aparecido con frecuencia en obras de Bridda Sugita tras los elogios del guionista de *Oshin*. Protagonizó *Sanga Moyu* (1984), *Inochi* (1986) y *Onna Taikoki* (1981) como Asahi no kata. Desde 1990, ha sido una figura constante en *Wataru Seken wa Oni Bakari*, interpretando a Kojima Satsuki. También apareció en *Onna to Ai to Mystery* desde 2001 hasta el presente y retrató a Kaneko Akiko en *Blackjack ni Yoroshiku* (2003) y a Kato Kimie en *Misora Hibari Tanjo Monogatari* (2005). Protagonizó *Old Car* (2023) y está programada para aparecer en *Zagin de Shisu!* (2024). En 1989, se casó con el gastroenterólogo Motoe Kabemoto. Sus contribuciones al entretenimiento japonés fueron reconocidas en 2019 con el Premio del Comisionado de Asuntos Culturales y la Orden del Sol Naciente, Clase Cuarta, Rayos Dorados con Roseta.
Pirkka-Pekka Petelius, un actor finlandés que también dirige, produce, escribe guiones y participa en la política, ha publicado seis discos de cantante. Pertenece a la Liga Verde y ganó un escaño parlamentario en las elecciones de 2019 con 6.331 votos personales, aunque ya no sirve en el Parlamento.
Polo Polo , nacido Leopoldo Roberto García Peláez Benítez , fue un comediante mexicano conocido por su distintivo estilo narrativo, juegos de palabras, dobles sentidos y humor orientado a adultos. Nació el 9 de marzo de 1944 en León, Guanajuato, e inicialmente trabajó en el negocio de fabricación de zapatos de su familia antes de descubrir su talento para la comedia. Comenzó a actuar en pequeños clubes y bares antes de obtener un reconocimiento más amplio en el club nocturno Keops de Ciudad de México durante la década de 1970. Polo Polo se convirtió en una de las figuras más reconocibles de la comedia mexicana durante las décadas de 1980 y 1990. Sus rutinas se entregaban típicamente como elaboradas anécdotas en primera persona, a menudo con humor sexual, juegos de palabras mexicanos conocidos como albur , y situaciones cotidianas coloridas. Sus grabaciones en vivo se volvieron muy populares, y también apareció en televisión, en películas y en importantes lugares de México y Estados Unidos, incluido el Grand Olympic Auditorium en Los Ángeles. A menudo descrito como un pionero de la comedia stand-up en México, Polo Polo influyó en generaciones de comediantes de habla hispana con su estilo narrativo conversacional y su humor adulto sin disculpas. Se retiró del escenario en la década de 2010 después de más de cuatro décadas en el entretenimiento y falleció el 23 de enero de 2023 a la edad de 78 años. Su obra sigue siendo una parte importante de la historia de la comedia mexicana.
El príncipe Jacob, también conocido profesionalmente como प्रिंस जैक, es un artista multifacético de la India. Nacido Miguel Jacob Carmo Luis Fernandes el 16 de julio de 1960, es reconocido como actor, cantante, comediante, dramaturgo, director, productor y personalidad de radio. Opera principalmente dentro de las industrias cinematográficas marathi y konkani, con un enfoque particular en las producciones konkani tiatr. Su carrera comenzó a una edad temprana; debutó en tiatr a los 13 años en 1973, apareciendo en ‘Chuk Hanvem Adharli’ de Rosario Dias. Después de completar su SSC, cursó formación técnica en soldadura y mecanizado en Don Bosco, Fatorda, antes de ser recomendado al tiatrist Ligorio Fernandes y posteriormente unirse a Roseferns Dramatics Troupe. El talento cómico del príncipe Jacob rápidamente lo estableció como una figura importante en la escena del tiatr konkani. Obtuvo el título de 'Príncipe de la Comedia' en 1982 después de la 75ª función de ‘Thapot’. Su trabajo se caracteriza por la innovación, incluyendo elementos como un doberman en ‘Pavnnek’ y magia en ‘Raza Raani’, así como abordando temas sociales; introdujo a una persona discapacitada real en el tiatr ‘Pavlam’. Ha dirigido numerosos tiatrs, muchos con títulos que comienzan con 'P', como 'Pinzrem', 'Pavnnek', 'Pordexi' y 'Padri'. Notablemente, ‘Padri’ logró un hito notable, convirtiéndose en el primer tiatr en completar 315 funciones. A continuación, dirigió tiatrs que comenzaban con la letra 'R', incluyendo 'Rodonaka' y 'Raja Rani'. Colabora frecuentemente con su hermano y compañero cómico, Humbert, lo que consolida aún más su presencia en el mundo del entretenimiento. Las contribuciones del príncipe Jacob al teatro Konkani han obtenido un reconocimiento significativo. Fue el ex presidente de la Academia Tiatr de Goa. Su trabajo le ha valido varios premios, incluyendo el Premio GoaPost, el Premio Gulab y el Premio Kala Academy. Mantiene una base de fans dedicada en Goa, India, la región del Golfo y el Reino Unido. Más allá de su carrera artística, el príncipe Jacob es conocido por su labor caritativa. Continúa siendo una presencia activa en la comunidad tiatr Konkani, demostrando un legado duradero como artista versátil y figura influyente.
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