Pierre Chammassian, un comico libanese-armeno, attore e performer stand-up, è ben noto tra il pubblico arabo e armeno in Libano e in tutta la diaspora armena.
Pierre Dac, nato André Isaac il 15 agosto 1893 a Châlons-sur-Marne, in Francia, è stato un umorista francese. La sua famiglia, originaria dell'Alsazia (Uttenheim e Niederbronn-les-Bains), aveva origini ebraiche ed emigrò dopo la guerra franco-prussiana. Suo padre, Salomon Isaac, era macellaio, e la famiglia si trasferì a Parigi quando Dac aveva tre anni. Frequentò lezioni di violino da bambino ma fu espulso dalla scuola nel 1908 per uno scherzo. La carriera di Dac iniziò negli anni '20 come chansonnier in cabaret come La Muse rouge e La Vache enragée. Nel 1938 creò la rivista satirica *L'Os à moelle*, che ottenne popolarità prima di essere interrotta dalla censura nazista. Apparve in film come *Voilà Montmartre* (1934) e *Juanita* (1935). Nel 1941, fuggendo dal conflitto della Seconda Guerra Mondiale, cercò rifugio a Londra. Lì, contribuì a Radio Londres, un servizio della BBC che raggiungeva la Francia occupata, componendo canzoni umoristiche e interpretando numeri comici. Fu arrestato in Spagna mentre tentava di raggiungere Londra e trascorse diversi mesi nelle prigioni di Franco. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, Dac formò un duo comico con Francis Blanche e crearono e condussero popolari serie radiofoniche come *Malheur aux barbus*, *Signé Furax* e *Bons Baisers de partout*. Dac coniò il termine comico 'Schmilblick', descritto come 'rigorosamente integrale, che non serve assolutamente a nulla e quindi può servire a tutto', e rese popolare la parola “loufoque”. Inventò anche il biglotron e la ricetta della marmellata di spaghetti. Fu iniziato alla massoneria nel 1926 e creò un rito massonico parodistico chiamato 'Le rite des Voyous'. Pierre Dac fu riconosciuto con diverse onorificenze durante la sua vita; tra queste, la Croix de Guerre (sia per il periodo 1914-1918 che per il 1939-1945), la Medaglia della Resistenza e la nomina a Cavaliere dell'Ordine della Legion d'Onore. Fino alla sua scomparsa il 9 febbraio 1975, a Parigi, rimase attivo nel cinema e in televisione, con ruoli in produzioni come *La Famille Anodin* (1956) e *Ne jouez pas avec les Martiens* (1968).
Pierre Desproges, nato il 9 maggio 193 9 a Pantin e morto il 18 aprile 1988 a Neuilly-sur-Seine, era un umorista francese famoso per il suo umorismo nero, il suo atteggiamento anticonformista e la sua inclinazione per l'assurdo.
Pierre Étaix, nato il 23 novembre 1928 a Roanne, in Francia, è stato un clown, comico e regista francese. I suoi genitori erano Edmond Étaix, un commerciante di cuoio, e Berthe Tacher. Inizialmente intraprese una formazione come grafico, studiando vetrate con Théodore-Gérard Hanssen e mantenendosi come illustratore di riviste. All'inizio della sua carriera, si esibì in vari cabaret e music hall tra cui Le Cheval d'Or, Les Trois Baudets, l'ABC, l'Alhambra, Bobino e l'Olympia, e lavorò anche come artista circense con il clown Nino. La carriera di Étaix prese una svolta significativa quando iniziò a lavorare per Jacques Tati nel 1954. Contribuì come disegnatore e creatore di gag a Mon Oncle , assistendo alle riprese nel 1958, e progettò i manifesti per il film e la sua successiva riedizione, Les Vacances de Monsieur Hulot . Apparve anche in Jour de fête di Tati all'Olympia nel 1960. Ispirato da comici slapstick come Buster Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, Max Linder, Charlie Chaplin e Laurel e Hardy, Étaix iniziò a definire il suo stile comico, caratterizzato dall'eleganza dello slapstick e dalla meticolosa tempistica. Diresse il suo primo cortometraggio, Rupture , firmato congiuntamente con Jean-Claude Carrière, e seguì questo con il cortometraggio premiato con l'Oscar Heureux Anniversaire nel 1963, anch'esso firmato con Carrière. I film di Étaix includono Il Pretendente (1962), Yoyo (1965), Finché siamo in salute (1965), Le Grand Amour (1968) e Terra di cocagne (1971). I suoi film spesso satirizzano la vita moderna, il rumore e la pubblicità. Un conflitto legale ha reso i film di Étaix inaccessibili dagli anni '70; tuttavia, a seguito di una decisione del tribunale, sono stati restaurati e proiettati nuovamente al pubblico nel 2010. Étaix e Annie Fratellini hanno fondato insieme l'École nationale de cirque nel 1973; si erano sposati nel 1969 e successivamente hanno girato con il loro circo, durante il quale Étaix si è esibito come clown bianco. Ha ricevuto il Premio Louis Delluc nel 1962 per Le Soupirant ed è stato insignito del titolo di Commandeur des Arts et des Lettres nel 2013. Pierre Étaix è morto il 14 ottobre 2016 a Parigi, all'età di 87 anni, lasciando un'eredità come maestro del burlesque poetico e figura importante del cinema slapstick francese.
Pierre Palmade, nato il 23 marzo 1968 a Bordeaux, in Francia, è un intrattenitore francese poliedrico. Svolge le funzioni di attore, comico, regista teatrale e drammaturgo. Dopo aver frequentato la scuola Paul-Antin, il college Alain-Fournier e la scuola superiore Michel-Montaigne a Bordeaux, ha abbandonato gli studi preparatori HEC per intraprendere una carriera a Parigi. Palmade ha ottenuto riconoscimento come umorista alla fine degli anni '80, partecipando inizialmente a programmi di sketch comedy e successivamente apparendo nel programma televisivo La Classe nel 1988. Il suo stile comico coinvolge frequentemente la rappresentazione di personaggi sgradevoli o irritanti, ed è noto per la sua comicità basata su personaggi e situazioni. Negli anni '90, Palmade è passato a scrivere ed esibirsi in spettacoli di stand-up ed ha scritto un'opera teatrale, Pièce montée , per Jacqueline Maillan nel 1991. Ha collaborato con Muriel Robin e Michèle Laroque sulla serie di opere teatrali Ils s'aiment , che ha debuttato nel 1996 ed è proseguita nel 2001. Queste produzioni sono state nominate ai Premi Molière, un prestigioso riconoscimento teatrale francese. Palmade ha anche scritto per artisti come Jean-Marie Bigard, Mimie Mathy e Guy Bedos. La carriera di Palmade si estende oltre il palcoscenico; è apparso in 67 film e ha scritto per 12 film, tra cui la co-scrittura di Pédale douce e Pédale dure . Ha interpretato Assurancetourix in Asterix e Obélix contro Cesare (1998) e ha recitato nei panni di Jacques Chazot nel film biografico Sagan (2008), che ha ricevuto recensioni negative. Dal 1993 al 2021, ha partecipato agli spettacoli degli Enfoirés . Ha condotto il programma di sketch comici Made in Palmade su France 3 da settembre 2007 a dicembre 2007. Negli ultimi anni, la sua vita è stata segnata da sfide legali e sanitarie; ha ammesso di soffrire di dipendenza da droghe nel 2019 e si è trovato ad affrontare accuse legate alla droga. È stato coinvolto in un grave incidente automobilistico a febbraio 2023 mentre guidava sotto l'influenza di cocaina, causando gravi lesioni ad altri e la morte di un neonato. A novembre 2024, all'età di 56 anni, è ricoverato in un centro residenziale con braccialetto elettronico, affrontando accuse tra cui lesioni personali gravi e omicidio colposo.
Pierre Repp, nato Pierre Alphonse Léon Frédéric Bouclet il 5 novembre 1909 a Saint-Pol-sur-Ternoise, è stato un umorista e attore francese. Studiò inizialmente al Conservatorio di Lilla e conseguì una laurea (Baccalauréat) prima di prestare servizio militare nei primi anni Trenta. Dopo il servizio militare, si trasferì a Parigi e iniziò la sua carriera esibendosi in cabaret. Il matrimonio con Ferdinande Alice Andrée Bouclet, sua cugina, avvenne il 14 agosto 1930 a Lilla. Si esibì frequentemente in music-hall e cabaret sia a Parigi che in tournée, affermandosi come una figura di spicco nell'intrattenimento francese. Lo stile comico di Repp era caratterizzato dal suo unico ‘talento da bafouilleur,’ ovvero un talento nello storcere la lingua. Simulava umoristicamente il balbettio, spesso sostituendo le parole con alternative sorprendenti e impiegando giochi di parole. Uno sketch particolarmente famoso, "Les crêpes," dimostrava una ricetta con pronunce comiche errate e rimane un riferimento umoristico, come notato da Stéphane De Groodt. Questo sketch fu anche pubblicato come canzone su un disco nel 1960, insieme ad altre canzoni come 'La Machine à laver'. Ha collaborato con artisti come Boris Vian e Fernand Raynaud, ed è apparso in numerosi spettacoli teatrali e programmi televisivi, tra cui i programmi televisivi di Guy Lux negli anni '70 e quelli di Michel Drucker. Le sue apparizioni si sono estese anche alla televisione belga su 'Zygomaticorama'. Nel corso della sua carriera, Repp ha recitato in circa 100 film, spesso come personaggio secondario, tra cui titoli importanti come ‘Bonjour sourire’ e ‘Les Quatre Cents Coups’, contribuendo al suo posto nella storia del cinema francese. Ha partecipato anche a 'Le Nouveau Testament' insieme a Fernand Gravey. Nel 1982, si è esibito al Casino de Paris per la Fondation Perce-Neige. Era membro della Société des Rosati. Pierre Repp è morto il 1° novembre 1986, all'età di quasi 77 anni, a Plessis-Trévise ed è stato sepolto nel nuovo cimitero di Vincennes. Nel 2018, un saggio intitolato 'Pierre Repp, Bégayer, exister, écrire' di Nicolas Le Golvan ha esplorato la sua vita e la sua opera.
Pierre-François Martin-Laval, spesso indicato come PEF o Pef, è stato un attore, regista cinematografico, sceneggiatore e regista teatrale francese. Nato a Marsiglia il 25 giugno 1968 da Denis Martin-Laval, ha iniziato la sua formazione di attore dal 1988 al 1991 sotto la guida di Isabelle Nanty e Denise Bonal. Durante questo periodo, ha conosciuto Marina Foïs, Élise Larnicol, Maurice Barthélemy, Jean-Paul Rouve e Pascal Vincent, persone che sarebbero diventate in seguito membri integranti di una compagnia comica. Il duo comico 'Les Robins des Bois' è stato fondato da Martin-Laval nel 1996 insieme ai suoi compagni di classe. Inizialmente chiamato 'The Royal Imperial Green Rabbit Company', si rinominarono rapidamente dopo il loro primo spettacolo di successo, 'Robins des bois'. Lo spettacolo ha debuttato al Théâtre des Sablons a Fontainebleau ed è stato presentato più di 250 volte al Théâtre de la Gaîté-Montparnasse e poi allo Splendid. Dominique Farrugia ha scoperto Les Robins des Bois e li ha prodotti sul canale Comédie!, dove sono apparsi in 'La Grosse Emission' da novembre 1997 a giugno 1999, e successivamente in 'Nulle part ailleurs' su Canal+ da settembre 1999 al 2001. Durante il suo periodo con Les Robins des Bois, che è durato dagli anni '90 agli anni 2000, ha interpretato personaggi ricorrenti come Pouf le Cascadeur, Commissaire Van Loc, Monsieur Merdocu, Maître Marcadet, Madame Marcadet e Professeur Cigalon. Oltre al suo lavoro con Les Robins des Bois, Martin-Laval ha intrapreso una carriera variegata. Ha diretto 'Éric et Ramzy' dal 1996 al 1998 e il film 'Essaye-moi' nel 2006, con Julie Depardieu, Pierre Richard, Kad Merad e Marina Foïs. Ha anche diretto 'Serial Teachers' nel 2013 e il suo sequel nel 2015, così come 'Gaston Lagaffe' nel 2018. I suoi crediti di recitazione includono ruoli in film come Vilaine (2008), Modern Love (2008), L'un dans l'autre (2016), Mon poussin (2016) e Un jour mon prince ! (2016). Ha anche doppiato Emile nella versione francese di 'Ratatouille' nel 2007, è apparso in 'Capitaine Marleau' nel 2018 e 'The Disappearance' nel 2015. Ha diretto e recitato nello spettacolo teatrale 'Robin des Bois d'à peu près Alexandre Dumas' nel 1997, e ha diretto il musical Spamalot al Théâtre Comédia nel 2010, riprendendo il ruolo di Re Artù dal 2013 al 2014 al Bobino.
Pieter-Dirk Uys nacque il 28 settembre 1945 a Città del Capo, in Sudafrica. Crebbe a Città del Capo e frequentò la Nassau High School a Mowbray. Suo padre, Hannes Uys, era un musicista e organista Afrikaner calvinista, mentre sua madre, Helga Bassel, era una pianista concertista nata a Berlino che fuggì dalla Germania nazista; sua sorella, Tessa Uys, divenne in seguito una pianista concertista con sede a Londra dopo essere stata istruita al pianoforte da loro madre. Cresciuto in un ambiente della NG Kerk (Chiesa riformata olandese), Uys conseguì una laurea triennale presso il Dipartimento di Drammaturgia dell'Università di Città del Capo, dove studiò con docenti come Rosalie van der Gucht, Mavis Taylor e Robert Mohr. Al suo ritorno a Città del Capo, Uys intraprese incarichi freelance come drammaturgo, attore e regista teatrale. Scrisse e diresse opere teatrali come Popcorn , Selle Ou Storie , Pity About People , God's Forgotten e Karnaval che debuttarono al Space Theatre. Entrò a far parte del Space Theatre come attore, scrittore e regista attivo, recitando in numerosi spettacoli e dirigendo diverse produzioni. Uys è ampiamente conosciuto per aver creato e interpretato il personaggio di Evita Bezuidenhout, un'arista afrikaner e attivista politica ispirata alla Dame Edna Everage di Barry Humphries. Evita Bezuidenhout ha ricoperto la carica di ex ambasciatrice di Bapetikosweti, che era uno bantustan inventato. A partire dalla fine degli anni '70, ha iniziato a imitare figure politiche sudafricane; il suo spettacolo 'Paradise is Closing Down' è stato rappresentato a Londra e al Festival di Edimburgo nel 1979, per poi essere adattato per Granada Television nel 1981. 'Adapt or Dye', il suo spettacolo, ha debuttato al Market Theatre di Johannesburg nel 1981 e ha continuato per un totale di 280 rappresentazioni. Uys ha usato l'umorismo per criticare le politiche dell'apartheid sudafricano ed è stato un sostenitore dei diritti gay. Ha aperto Evita se Perron, una sala da cabaret a Darling, nella Cape Occidentale, trasformando un'antica stazione ferroviaria. Come attore, comico, satirico, autore e drammaturgo, ha creato e presentato 18 spettacoli teatrali, riviste e monologhi; tra questi c'è 'Foreign Aids', che ha ricevuto un Obie Award nel maggio 2004 e un Premio Speciale Teddy al Festival Internazionale del Cinema di Berlino nel 2011. Attualmente vive a Darling e si esibisce per il pubblico aziendale, affrontando le realtà sociali con la satira, spesso coinvolgendo il pubblico attraverso la selezione di scatole nel suo spettacolo 'An Audience with Pieter-Dirk Eish'.
Pinko Izumi, conosciuta anche come ピンクイズミ sui siti di comicità, è un'attrice e cantante giapponese nata Sayo Takemoto a Nihonbashi, Tokyo, l'11 settembre 1947. Frequentò la Tokyo Metropolitan Higashi-Shinagawa Second Elementary School e la Shinagawa Municipal Hino Middle School prima di abbandonare la Japan Music High School nel 1966. La sua carriera iniziò come kayo enkagakusha (intrattenitrice di canzoni e conversazioni) con il nome di Mari Misaka, sotto la guida di Makoto Maki. Questo periodo comportò l'attività in cabaret club, dove sperimentò condizioni difficili tra cui molestie e insulti da parte del pubblico. La transizione di Izumi alla televisione avvenne nel 1975 quando il suo stile comunicativo divertente la portò a ricoprire il ruolo di reporter in Television Sanmen Kiji Weekender , determinando un cambio di nome in Pinko Izumi. La sua prima inchiesta riguardò l'osservazione del comportamento sessuale dei maiali e ottenne rapidamente attenzione, portando a inviti per ruoli in drammi televisivi da parte del regista Nobuichi Kamikata della TBS. Debuttò come attrice nello stesso anno con Kobe International Gang e recitò nel suo primo drama, Hanafubuki Hashigo Kazoku . Nel 1977, pubblicò il suo singolo di debutto, “Airen Chō” (Farfalla malinconica), che ottenne un successo moderato, raggiungendo il numero 37 nelle classifiche Oricon e vendendo 109.000 copie. Esprimere a lungo il desiderio di apparire all' NHK Kohaku Uta Gassen , realizzò finalmente questo obiettivo nel 2014. La carriera di Pinko Izumi si è estesa per decenni e ha abbracciato vari ruoli in televisione, cinema e teatro. È particolarmente riconosciuta per il suo ruolo di Fuji nel drama taiga NHK del 1983-1984, *Oshin*, che le ha valso un notevole apprezzamento. Ha spesso recitato in opere di Bridda Sugita a seguito delle lodi ricevute dalla sceneggiatrice di *Oshin*. Ha interpretato *Sanga Moyu* (1984), *Inochi* (1986) e *Onna Taikoki* (1981) nel ruolo di Asahi no kata. Dal 1990, è una presenza costante in *Wataru Seken wa Oni Bakari*, interpretando Kojima Satsuki. È apparsa anche in *Onna to Ai to Mystery* dal 2001 ad oggi e ha interpretato Kaneko Akiko in *Blackjack ni Yoroshiku* (2003) e Kato Kimie in *Misora Hibari Tanjo Monogatari* (2005). Ha recitato in *Old Car* (2023) ed è prevista la sua partecipazione a *Zagin de Shisu!* (2024). Nel 1989, ha sposato il gastroenterologo Motoe Kabemoto. I suoi contributi all'intrattenimento giapponese sono stati riconosciuti nel 2019 con il Premio del Commissario degli Affari Culturali e l'Ordine del Sol Levante, 4ª Classe, Raggi d'Oro con Rosettone.
Pirkka-Pekka Petelius, attore finlandese che dirige, produce, scrive sceneggiature e partecipa alla politica, ha messo fuori sei dischi del cantante. Appartiene alla Green League e ha vinto un seggio parlamentare nelle elezioni del 2019 con 6.331 voti personali, anche se non serve più in parlamento.
Polo Polo , nato Leopoldo Roberto García Peláez Benítez , è stato un comico messicano noto per la sua peculiare abilità narrativa, i giochi di parole, i doppi sensi e l'umorismo rivolto a un pubblico adulto. Nato il 9 marzo 1944 a León, Guanajuato, inizialmente lavorò nell'attività di fabbricazione di scarpe della sua famiglia prima di scoprire il suo talento per la comicità. Iniziò a esibirsi in piccoli club e bar prima di ottenere un riconoscimento più ampio al Keops Nightclub di Città del Messico negli anni '70. Polo Polo è diventato una delle figure più riconoscibili della comicità messicana negli anni '80 e '90. Le sue performance erano tipicamente presentate come elaborate aneddoti in prima persona, spesso con umorismo sessuale, giochi di parole messicani noti come albur e situazioni quotidiane colorite. Le sue registrazioni dal vivo divennero molto popolari e apparve anche in televisione, nei film e in importanti sedi in tutto il Messico e negli Stati Uniti, tra cui il Grand Olympic Auditorium di Los Angeles. Spesso descritto come un pioniere della stand-up comedy in Messico, Polo Polo ha influenzato generazioni di comici di lingua spagnola con il suo stile narrativo conversazionale e l'umorismo per adulti senza scuse. Si è ritirato dal palco negli anni 2010 dopo più di quattro decenni nel mondo dello spettacolo ed è morto il 23 gennaio 2023 all'età di 78 anni. La sua opera rimane una parte importante della storia della comicità messicana.
Il Principe Jacob, noto anche professionalmente come प्रिंस जैक, è un intrattenitore poliedrico proveniente dall'India. Nato Miguel Jacob Carmo Luis Fernandes il 16 luglio 1960, è riconosciuto come attore, cantante, comico, drammaturgo, regista, produttore e personalità radiofonica. Opera principalmente all'interno delle industrie cinematografiche Marathi e Konkani, con una particolare attenzione alle produzioni Konkani tiatr. La sua carriera è iniziata in tenera età; ha esordito nel tiatr a soli 13 anni nel 1973, apparendo in ‘Chuk Hanvem Adharli’ di Rosario Dias. Dopo aver conseguito l'SSC, ha seguito una formazione tecnica in saldatura e lavorazione meccanica presso Don Bosco, Fatorda, prima di essere raccomandato al tiatrist Ligorio Fernandes e successivamente unirsi alla Roseferns Dramatics Troupe. Il talento comico del Principe Jacob lo ha rapidamente affermato come una figura significativa nella scena del tiatr Konkani. Nel 1982 ha ottenuto il titolo di "Principe della Commedia" dopo la 75ª rappresentazione di ‘Thapot’. Il suo lavoro è caratterizzato dall'innovazione, includendo elementi come un Dobermann in ‘Pavnnek’ e magia in ‘Raza Raani’, nonché affrontando questioni sociali; ha introdotto una persona disabile reale nel tiatr ‘Pavlam’. Ha diretto numerosi tiatrs, molti con titoli che iniziano con 'P', come 'Pinzrem', 'Pavnnek', 'Pordexi' e 'Padri'. In particolare, ‘Padri’ ha raggiunto un traguardo notevole, diventando il primo tiatr a completare 315 rappresentazioni. Successivamente, ha diretto tiatrs che iniziano con la lettera 'R', tra cui 'Rodonaka' e 'Raja Rani'. Collabora frequentemente con suo fratello e partner comico, Humbert, consolidando ulteriormente la sua presenza nel mondo dell'intrattenimento. I contributi del Principe Jacob al teatro Konkani hanno ottenuto un notevole riconoscimento. Ha ricoperto la carica di ex presidente dell'Accademia Tiatr di Goa. Il suo lavoro gli è valso numerosi premi, tra cui il GoaPost Award, il Gulab Award e il Kala Academy Award. Mantiene una base di fan devota in tutta Goa, India, nella regione del Golfo e nel Regno Unito. Oltre alla sua carriera di intrattenitore, il Principe Jacob è noto per il suo lavoro di beneficenza. Continua ad essere una presenza attiva nella comunità tiatr Konkani, dimostrando un'eredità duratura come interprete versatile e figura influente.
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