Pierre Chammassian, seorang komedian Libanon Armenia, aktor dan penontonnya terkenal di antara penonton Arab dan Armenia di Lebanon dan di seluruh diaspora Armenia.
Pierre Dac, lahir dengan nama André Isaac pada tanggal 15 Agustus 1893, di Châlons-sur-Marne, Prancis, adalah seorang humoris asal Prancis. Keluarganya, yang berasal dari Alsace (Uttenheim dan Niederbronn-les-Bains), memiliki akar Yahudi dan beremigrasi setelah Perang Franco-Prusia. Ayahnya, Salomon Isaac, adalah seorang tukang daging, dan keluarga itu pindah ke Paris ketika Dac berusia tiga tahun. Ia mengikuti pelajaran biola sebagai anak-anak tetapi dikeluarkan dari sekolah pada tahun 1908 karena sebuah lelucon. Karier Dac dimulai pada tahun 1920-an sebagai seorang chansonnier di kabaret seperti La Muse rouge dan La Vache enragée. Ia menciptakan jurnal satir *L'Os à moelle* pada tahun 1938, yang memperoleh popularitas sebelum dihentikan oleh sensor Nazi. Ia tampil dalam film-film seperti *Voilà Montmartre* (1934) dan *Juanita* (1935). Pada tahun 1941, melarikan diri dari konflik Perang Dunia II, ia mencari perlindungan di London. Di sana, ia berkontribusi untuk Radio Londres, sebuah layanan BBC yang menjangkau Prancis yang diduduki, dengan menyusun lagu-lagu lucu dan menampilkan rutinitas komedi. Ia ditangkap di Spanyol saat mencoba mencapai London dan menghabiskan beberapa bulan di penjara Franco. Setelah Perang Dunia II, Dac membentuk duet komedi dengan Francis Blanche, dan mereka menciptakan serta membawakan acara radio populer seperti *Malheur aux barbus*, *Signé Furax*, dan *Bons Baisers de partout*. Dac menciptakan istilah komedi 'Schmilblick,' yang digambarkan sebagai 'secara ketat integral, yang tidak melayani apa pun secara mutlak dan oleh karena itu dapat melayani segalanya,’ dan mempopulerkan kata “loufoque.” Ia juga menciptakan biglotron dan resep selai mie. Ia diinisiasi ke dalam Freemasonry pada tahun 1926 dan menciptakan ritual Masonik parodi bernama 'Le rite des Voyous'. Pierre Dac diakui dengan berbagai penghargaan sepanjang hidupnya; di antaranya adalah Croix de Guerre (baik 1914-1918 maupun 1939-1945), Medali Perlawanan, dan kehormatan sebagai Ksatria Ordo Legiun Kehormatan. Hingga meninggalnya pada tanggal 9 Februari 1975 di Paris, ia tetap aktif dalam film dan televisi, dengan peran dalam produksi seperti *La Famille Anodin* (1956) dan *Ne jouez pas avec les Martiens* (1968).
Pierre Desproges, lahir 9 Mei 193 9 di Pantin dan meninggal pada tanggal 18 April 1988 di Neuilly Seine, adalah humoris Perancis terkenal karena humor hitamnya, sikap antikonformis nya dan kecenderungan untuk masuk akal.
Pierre Étaix, lahir pada 23 November 1928, di Roanne, Prancis, adalah seorang badut, komedian, dan pembuat film asal Prancis. Orang tuanya adalah Edmond Étaix, seorang pedagang kulit, dan Berthe Tacher. Ia awalnya mengejar pelatihan sebagai perancang grafis, belajar kaca patri dengan Théodore-Gérard Hanssen dan menghidupi dirinya sebagai ilustrator majalah. Di awal kariernya, ia tampil di berbagai kabaret dan aula musik termasuk Le Cheval d'Or, Les Trois Baudets, l'ABC, l'Alhambra, Bobino, dan Olympia, dan juga bekerja sebagai pemain sirkus dengan badut Nino. Karier Étaix mengambil belokan signifikan ketika ia mulai bekerja untuk Jacques Tati pada tahun 1954. Ia berkontribusi sebagai kartunis dan pembuat lelucon dalam Mon Oncle , membantu dalam proses pengambilan gambar film tersebut pada tahun 1958, dan mendesain poster untuk film tersebut dan perilisan ulang berikutnya, Les Vacances de Monsieur Hulot . Ia juga tampil dalam Jour de fête karya Tati di Olympia pada tahun 1960. Terpengaruh oleh komedian slapstick seperti Buster Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, Max Linder, Charlie Chaplin, dan Laurel and Hardy, Étaix mulai membangun gaya komedinya sendiri, yang ditandai dengan keanggunan slapstick dan waktu yang cermat. Ia menyutradarai film pendek pertamanya, Rupture , yang ditandatangani bersama Jean-Claude Carrière, dan kemudian diikuti oleh film pendek pemenang Academy Award, Heureux Anniversaire pada tahun 1963, juga ditandatangani bersama Carrière. Film-film fitur Étaix meliputi The Suitor (1962), Yoyo (1965), Tant qu'on a la santé (1965), Le Grand Amour (1968), dan Pays de cocagne (1971). Film-filmnya seringkali menyindir kehidupan modern, kebisingan, dan periklanan. Sebuah konflik hukum mengakibatkan film-film Étaix tidak dapat diakses sejak tahun 1970-an; namun, setelah keputusan pengadilan, film-film tersebut dipulihkan dan ditayangkan kembali untuk umum pada tahun 2010. Étaix dan Annie Fratellini mendirikan École nationale de cirque bersama pada tahun 1973; mereka telah menikah pada tahun 1969 dan selanjutnya melakukan tur dengan sirkus mereka sendiri, selama itu Étaix tampil sebagai badut wajah putih. Ia menerima Penghargaan Louis Delluc pada tahun 1962 untuk Le Soupirant dan dianugerahi Commandeur des Arts et des Lettres pada tahun 2013. Pierre Étaix meninggal pada 14 Oktober 2016, di Paris, pada usia 87 tahun, meninggalkan warisan sebagai seorang master dari burlesk puitis dan tokoh utama dalam sinema slapstick Prancis.
Pierre Palmade, lahir pada tanggal 23 Maret 1968, di Bordeaux, Prancis, adalah penghibur asal Prancis yang serba bisa. Ia berprofesi sebagai aktor, komedian, sutradara panggung, dan penulis naskah. Setelah bersekolah di Paul-Antin, Alain-Fournier, dan Michel-Montaigne di Bordeaux, ia meninggalkan studi persiapan HEC untuk mengejar karier di Paris. Palmade mendapatkan pengakuan sebagai humoris pada akhir tahun 1980-an, awalnya berpartisipasi dalam acara komedi sketsa dan kemudian tampil dalam acara televisi La Classe pada tahun 1988. Gaya komedinya seringkali melibatkan penggambaran karakter yang tidak menyenangkan atau menjengkelkan, dan ia dikenal dengan gaya komedi yang berfokus pada karakter dan situasi. Pada tahun 1990-an, Palmade beralih ke menulis dan membawakan aksi stand-up sendiri, serta menulis sebuah drama, Pièce montée , untuk Jacqueline Maillan pada tahun 1991. Ia berkolaborasi dengan Muriel Robin dan Michèle Laroque dalam seri drama Ils s'aiment , yang debut pada tahun 1996 dan berlanjut hingga tahun 2001. Produksi-produksi ini dinominasikan untuk Penghargaan Molière, sebuah penghargaan teater Prancis bergengsi. Palmade juga menulis untuk seniman seperti Jean-Marie Bigard, Mimie Mathy, dan Guy Bedos. Karier Palmade meluas di luar panggung; ia telah tampil dalam 67 film dan menulis untuk 12 film, termasuk berkolaborasi dalam penulisan Pédale douce dan Pédale dure . Ia memerankan Assurancetourix dalam Asterix and Obélix against Caesar (1998) dan berperan sebagai Jacques Chazot dalam film biografi Sagan (2008), yang mendapat ulasan negatif. Dari tahun 1993 hingga 2021, ia berpartisipasi dalam pertunjukan Enfoirés . Ia membawakan acara komedi sketsa Made in Palmade di France 3 dari September 2007 hingga Desember 2007. Dalam beberapa tahun terakhir, hidupnya ditandai dengan tantangan hukum dan kesehatan; ia mengakui menderita kecanduan narkoba pada tahun 2019 dan menghadapi tuntutan terkait narkoba. Ia terlibat dalam kecelakaan mobil serius pada Februari 2023 saat mengemudi di bawah pengaruh kokain, yang mengakibatkan luka parah pada orang lain dan kematian seorang bayi. Per November 2024, pada usia 56 tahun, ia dikurung di pusat rehabilitasi dengan penandaan elektronik, menghadapi dakwaan termasuk luka berat dan pembunuhan tidak sengaja.
Pierre Repp, lahir Pierre Alphonse Léon Frédéric Bouclet pada 5 November 1909, di Saint-Pol-sur-Ternoise, adalah seorang humoris dan aktor berkebangsaan Prancis. Ia awalnya belajar di Conservatoire de Lille dan meraih gelar Baccalauréat sebelum mengabdi di militer pada awal tahun 1930-an. Setelah masa tugas militernya, ia pindah ke Paris dan memulai kariernya dengan tampil di kabaret. Pernikahannya dengan Ferdinande Alice Andrée Bouclet, sepupunya, berlangsung pada 14 Agustus 1930, di Lille. Ia sering tampil dalam musik-hall dan kabaret baik di Paris maupun saat tur, memantapkan dirinya sebagai tokoh penting dalam hiburan Prancis. Gaya komedi Repp ditandai dengan ‘talent de bafouilleur’-nya yang unik, atau bakat gagap. Ia secara lucu mensimulasikan gagap, seringkali mengganti kata-kata dengan alternatif yang mengejutkan dan menggunakan permainan kata. Sebuah sketsa terkenal, "Les crêpes," mendemonstrasikan resep dengan pengucapan komedi yang salah dan tetap menjadi referensi lucu, seperti yang dicatat oleh Stéphane De Groodt. Sketsa ini juga dirilis sebagai lagu di sebuah rekaman pada tahun 1960, bersama dengan lagu-lagu lain seperti 'La Machine à laver'. Ia berkolaborasi dengan seniman seperti Boris Vian dan Fernand Raynaud, dan tampil dalam banyak pertunjukan teater dan acara TV, termasuk acara televisi Guy Lux pada tahun 1970-an dan acara Michel Drucker. Penampilannya juga meluas ke televisi Belgia di 'Zygomaticorama'. Selama karirnya, Repp membintangi sekitar 100 film, seringkali sebagai karakter pendukung, termasuk judul-judul terkenal seperti ‘Bonjour sourire’ dan ‘Les Quatre Cents Coups,’ yang berkontribusi pada tempatnya dalam sejarah perfilman Prancis. Ia juga berpartisipasi dalam 'Le Nouveau Testament' bersama Fernand Gravey. Pada tahun 1982, ia tampil di Casino de Paris untuk Fondation Perce-Neige. Ia adalah anggota Société des Rosati. Pierre Repp meninggal pada 1 November 1986, hampir berusia 77 tahun, di Plessis-Trévise dan dimakamkan di pemakaman baru Vincennes. Pada tahun 2018, sebuah esai berjudul 'Pierre Repp, Bégayer, exister, écrire' karya Nicolas Le Golvan mengeksplorasi kehidupannya dan karyanya.
Pierre-François Martin-Laval, yang sering disebut sebagai PEF atau Pef, adalah seorang aktor, sutradara film, penulis skenario, dan sutradara teater asal Prancis. Lahir di Marseille pada 25 Juni 1968, dari Denis Martin-Laval, ia memulai pelatihan aktingnya dari tahun 1988 hingga 1991 di bawah bimbingan Isabelle Nanty dan Denise Bonal. Selama periode ini, ia bertemu dengan Marina Foïs, Élise Larnicol, Maurice Barthélemy, Jean-Paul Rouve, dan Pascal Vincent, individu-individu yang kemudian menjadi anggota integral dari sebuah tim komedi. Grup komedi 'Les Robins des Bois' didirikan oleh Martin-Laval pada tahun 1996 bersama teman-teman sekelasnya. Awalnya bernama 'The Royal Imperial Green Rabbit Company', mereka dengan cepat mengganti nama diri mereka setelah pertunjukan pertama mereka yang sukses, 'Robins des bois'. Pertunjukan tersebut perdana di Théâtre des Sablons di Fontainebleau dan dipresentasikan lebih dari 250 kali di Théâtre de la Gaîté-Montparnasse dan kemudian di Splendid. Dominique Farrugia menemukan Les Robins des Bois dan memproduksi mereka di saluran Comédie!, di mana mereka tampil di 'La Grosse Emission' dari November 1997 hingga Juni 1999, dan kemudian di 'Nulle part ailleurs' di Canal+ dari September 1999 hingga 2001. Selama masa jabatannya bersama Les Robins des Bois, yang berlangsung dari tahun 1990-an hingga 2000-an, ia memerankan karakter berulang seperti Pouf le Cascadeur, Commissaire Van Loc, Monsieur Merdocu, Maître Marcadet, Madame Marcadet, dan Professeur Cigalon. Di luar karyanya bersama Les Robins des Bois, Martin-Laval telah mengejar karier yang beragam. Ia menyutradarai 'Éric et Ramzy' dari tahun 1996 hingga 1998 dan menyutradarai film 'Essaye-moi' pada tahun 2006, menampilkan Julie Depardieu, Pierre Richard, Kad Merad, dan Marina Foïs. Ia juga menyutradarai 'Serial Teachers' pada tahun 2013 dan sekuelnya pada tahun 2015, serta 'Gaston Lagaffe' pada tahun 2018. Kredit aktingnya termasuk peran dalam film-film seperti Vilaine (2008), Modern Love (2008), L'un dans l'autre (2016), Mon poussin (2016), dan Un jour mon prince ! (2016). Ia juga mengisi suara Emile dalam versi bahasa Prancis 'Ratatouille' pada tahun 2007, tampil dalam 'Capitaine Marleau' pada tahun 2018, dan 'The Disappearance' pada tahun 2015. Ia menyutradarai dan berakting dalam drama 'Robin des Bois d'à peu près Alexandre Dumas' pada tahun 1997, dan menyutradarai musikal Spamalot di Théâtre Comédia pada tahun 2010, kembali memerankan peran Raja Arthur dari tahun 2013 hingga 2014 di Bobino.
Pieter-Dirk Uys lahir pada 28 September 1945, di Cape Town, Afrika Selatan. Ia tumbuh besar di Cape Town dan bersekolah di Nassau High School di Mowbray. Ayahnya, Hannes Uys, adalah seorang musisi dan pemain organ Calvinis Afrikaner, sementara ibunya, Helga Bassel, adalah seorang pianis konser kelahiran Berlin yang melarikan diri dari Jerman Nazi; saudara perempuannya, Tessa Uys, kemudian menjadi pianis konser yang berbasis di London setelah diajari piano oleh ibu mereka. Dibesarkan dalam lingkungan NG Kerk (Gereja Reformed Belanda), Uys meraih gelar B.A. dari Departemen Drama Universitas Cape Town, tempat ia belajar dengan dosen seperti Rosalie van der Gucht, Mavis Taylor, dan Robert Mohr. Setelah kembali ke Cape Town, Uys mengambil peran lepas sebagai penulis naskah drama, aktor, dan sutradara panggung. Ia menulis dan menyutradarai drama-drama seperti Popcorn , Selle Ou Storie , Pity About People , God's Forgotten , dan Karnaval yang perdana dipentaskan di Space Theatre. Ia bergabung dengan Space Theatre sebagai aktor, penulis, dan sutradara panggung aktif, tampil dalam banyak pertunjukan drama dan menyutradarai beberapa produksi. Uys dikenal luas karena menciptakan dan memerankan karakter Evita Bezuidenhout, seorang sosialita Afrikaans dan aktivis politik yang terinspirasi oleh Dame Edna Everage karya Barry Humphries. Evita Bezuidenhout pernah menjabat sebagai mantan duta besar untuk Bapetikosweti, yang merupakan sebuah Bantustan fiktif. Dimulai pada akhir 1970-an, ia mulai menirukan tokoh-tokoh politik Afrika Selatan; pertunjukannya 'Paradise is Closing Down' dipentaskan di London dan Festival Edinburgh pada tahun 1979, kemudian diadaptasi untuk Granada Television pada tahun 1981. Pertunjukan 'Adapt or Dye'-nya debut di Market Theatre di Johannesburg pada tahun 1981 dan berlanjut selama total 280 pertunjukan. Uys menggunakan humor untuk mengkritik kebijakan apartheid Afrika Selatan dan telah menjadi advokat hak-hak gay. Ia membuka Evita se Perron, sebuah tempat hiburan kabaret di Darling, Western Cape, dengan mengubah stasiun kereta api tua. Sebagai aktor, komedian, satir, penulis, dan dramawan, ia telah menciptakan dan membawakan 18 drama, revue, dan pertunjukan solo; di antaranya adalah 'Foreign Aids,' yang menerima Penghargaan Obie pada Mei 2004 dan Penghargaan Teddy Khusus di Festival Film Internasional Berlin pada tahun 2011. Ia saat ini tinggal di Darling dan tampil untuk audiens korporat, membahas realitas sosial dengan satir, sering melibatkan partisipasi penonton melalui pemilihan kotak dalam pertunjukan 'An Audience with Pieter-Dirk Eish'-nya.
Pinko Izumi, juga dikenal sebagai ピンクイズミ di situs web komedi, adalah seorang aktris dan penyanyi Jepang yang lahir dengan nama Sayo Takemoto di Nihonbashi, Tokyo pada 11 September 1947. Ia bersekolah di Tokyo Metropolitan Higashi-Shinagawa Second Elementary School dan Shinagawa Municipal Hino Middle School sebelum putus sekolah di Japan Music High School pada tahun 1966. Karier awalnya dimulai sebagai seorang *kayo enkagakusha* (penghibur lagu dan bicara) dengan nama Mari Misaka, di bimbing oleh Makoto Maki. Periode ini melibatkan bekerja di klub kabaret, di mana ia mengalami kondisi sulit termasuk pelecehan dan ejekan dari penonton. Transisi Izumi ke dunia televisi terjadi pada tahun 1975 ketika gaya bicaranya yang lucu membawanya ke peran sebagai reporter di Television Sanmen Kiji Weekender , mendorong perubahan nama menjadi Pinko Izumi. Laporan pertamanya melibatkan pengamatan perilaku seksual babi, dan ia dengan cepat mendapatkan perhatian, yang mengarah pada undangan untuk tampil dalam drama televisi dari sutradara TBS, Nobuichi Kamikata. Ia memulai debutnya sebagai aktris tahun itu juga dengan Kobe International Gang dan membintangi drama pertamanya, Hanafubuki Hashigo Kazoku . Pada tahun 1977, ia merilis single debutnya, “Airen Chō” (Kupu-kupu Melankolis), yang meraih kesuksesan sedang, mencapai peringkat ke-37 di tangga lagu Oricon dan terjual 109.000 kopi. Ia mengungkapkan keinginan lama untuk tampil di NHK Kohaku Uta Gassen , akhirnya mencapai tujuan ini pada tahun 2014. Karir Pinko Izumi telah membentang selama beberapa dekade dan mencakup berbagai peran di televisi, film, dan panggung. Ia dikenal terutama karena perannya sebagai Fuji dalam drama taiga NHK tahun 1983-1984, *Oshin*, yang memenangkan pujian signifikan baginya. Ia sering muncul dalam karya Bridda Sugita setelah mendapat pujian dari penulis skenario *Oshin*. Ia membintangi *Sanga Moyu* (1984), *Inochi* (1986), dan *Onna Taikoki* (1981) sebagai Asahi no kata. Sejak tahun 1990, ia menjadi andalan dalam *Wataru Seken wa Oni Bakari*, memerankan Kojima Satsuki. Ia juga tampil dalam *Onna to Ai to Mystery* dari tahun 2001 hingga sekarang dan memerankan Kaneko Akiko dalam *Blackjack ni Yoroshiku* (2003) dan Kato Kimie dalam *Misora Hibari Tanjo Monogatari* (2005). Ia membintangi *Old Car* (2023) dan dijadwalkan untuk tampil dalam *Zagin de Shisu!* (2024). Pada tahun 1989, ia menikah dengan dokter gastroenterologi Motoe Kabemoto. Kontribusinya pada hiburan Jepang diakui pada tahun 2019 dengan Penghargaan Komisaris Urusan Kebudayaan dan Ordo Matahari Terbit, Kelas ke-4, Sinar Emas dengan Pita Roset.
Pirkka- Petelius, aktor Finlandia yang juga mengarahkan, menghasilkan, menulis skenario dan berpartisipasi dalam politik, telah mengeluarkan enam rekaman penyanyi. Dia anggota Green League dan memenangkan kursi parlemen dalam pemilihan tahun 2019 dengan 6.331 suara pribadi, meskipun dia tidak lagi menjabat di parlemen.
Polo Polo , lahir Leopoldo Roberto García Peláez Benítez , adalah seorang pelawak tunggal Meksiko yang dikenal karena kemampuan bercerita yang khas, permainan kata, plesetan ganda, dan humor berorientasi dewasa. Lahir pada 9 Maret 1944, di León, Guanajuato, ia awalnya bekerja di bisnis pembuatan sepatu keluarganya sebelum menemukan bakatnya dalam bidang komedi. Ia mulai tampil di klub dan bar kecil sebelum mendapatkan pengakuan yang lebih luas di Keops Nightclub Mexico City selama tahun 1970-an. Polo Polo menjadi salah satu figur paling dikenal dalam dunia komedi Meksiko pada tahun 1980-an dan 1990-an. Rutinitasnya biasanya disampaikan sebagai anekdot orang pertama yang rumit, sering kali menampilkan humor seksual, permainan kata Meksiko yang dikenal sebagai albur , dan situasi sehari-hari yang penuh warna. Rekaman langsungnya menjadi sangat populer, dan ia juga tampil di televisi, dalam film, dan di berbagai tempat besar di seluruh Meksiko dan Amerika Serikat, termasuk Grand Olympic Auditorium di Los Angeles. Sering digambarkan sebagai pelopor komedi tunggal di Meksiko, Polo Polo memengaruhi generasi pelawak berbahasa Spanyol dengan gaya bercerita percakapan dan humor dewasa yang tanpa penyesalan. Ia pensiun dari panggung pada tahun 2010-an setelah lebih dari empat dekade di dunia hiburan dan meninggal pada 23 Januari 2023, pada usia 78 tahun. Karyanya tetap menjadi bagian penting dari sejarah komedi Meksiko.
Pangeran Jacob, juga dikenal secara profesional sebagai प्रिंस जैक, adalah penghibur serba bisa dari India. Lahir dengan nama Miguel Jacob Carmo Luis Fernandes pada 16 Juli 1960, ia diakui sebagai aktor, penyanyi, pelawak, penulis naskah, sutradara, produser, dan tokoh radio. Ia beroperasi terutama dalam industri film Marathi dan Konkani, dengan fokus khusus pada produksi tiatr Konkani. Kariernya dimulai sejak usia muda; ia debut dalam tiatr pada usia 13 tahun pada tahun 1973, membintangi ‘Chuk Hanvem Adharli’ karya Rosario Dias. Setelah menyelesaikan SSC, ia mengikuti pelatihan teknis di bidang pengelasan dan mesin di Don Bosco, Fatorda, sebelum direkomendasikan kepada tiatrist Ligorio Fernandes dan selanjutnya bergabung dengan Roseferns Dramatics Troupe. Bakat komedi Pangeran Jacob dengan cepat menjadikannya tokoh penting dalam dunia tiatr Konkani. Ia mendapatkan gelar 'Pangeran Komedi' pada tahun 1982 setelah pertunjukan ke-75 dari ‘Thapot’. Karyanya ditandai dengan inovasi, termasuk memasukkan elemen seperti anjing Doberman di ‘Pavnnek’ dan sulap di ‘Raza Raani’, serta membahas isu-isu sosial; ia memperkenalkan seorang penyandang disabilitas sungguhan dalam tiatr ‘Pavlam’. Ia telah menyutradarai banyak tiatr, banyak dengan judul yang diawali huruf 'P', seperti 'Pinzrem', 'Pavnnek', 'Pordexi', dan 'Padri'. Terutama, ‘Padri’ mencapai tonggak sejarah yang luar biasa, menjadi tiatr pertama yang menyelesaikan 315 pertunjukan. Setelah itu, ia menyutradarai tiatr yang dimulai dengan huruf 'R', termasuk 'Rodonaka' dan 'Raja Rani'. Ia sering berkolaborasi dengan saudaranya dan rekannya dalam bidang komedi, Humbert, semakin memperkuat kehadirannya di dunia hiburan. Kontribusi Pangeran Jacob terhadap teater Konkani telah mendapatkan pengakuan yang signifikan. Ia pernah menjabat sebagai mantan presiden Akademi Tiatr Goa. Karyanya telah memenangkan beberapa penghargaan, termasuk GoaPost Award, Gulab Award, dan Kala Academy Award. Ia memiliki basis penggemar setia di seluruh Goa, India, wilayah Teluk, dan Inggris Raya. Selain karier hiburannya, Pangeran Jacob dikenal karena karya amalnya. Ia terus menjadi sosok aktif dalam komunitas tiatr Konkani, menunjukkan warisan abadi sebagai seorang pemain serba bisa dan tokoh berpengaruh.
Albania
1
Armenia
2
Argentina
36
Austria
27
Australia
52
Azerbaijan
1
Bangladesh
1
Belgia
13
Bulgaria
57
Benin
2
Bolivia
1
Brasil
27
Belarus
2
Kanada
125
Republik Demokratik Kongo
3
Swiss
17
Côte d'Ivoire
1
Cile
15
Kamerun
1
China
8
Kolombia
4
Kuba
4
Republik Ceko
7
Jerman
188
Denmark
17
Republik Dominika
1
Algeria
2
Ekuador
2
Estonia
5
Mesir
10
Spanyol
74
Ethiopia
1
Finlandia
15
Prancis
214
Britania Raya
365
Georgia
1
Ghana
3
Yunani
18
Guatemala
1
Kroasia
2
Haiti
1
Hungaria
7
Indonesia
23
Irlandia
31
Israel
10
India
47
Irak
3
Iran
6
Islandia
4
Italia
136
Jamaika
1
Jepang
37
Kenya
3
Korea, Selatan
20
Kazakhstan
3
Lebanon
5
Sri Lanka
1
Lithuania
1
Latvia
1
Maroko
17
Myanmar
1
Malta
1
Malawi
2
Meksiko
28
Malaysia
7
Nigeria
19
Nikaragua
2
Belanda
2
Norwegia
12
Nepal
3
Selandia Baru
9
Peru
2
Filipina
35
Pakistan
7
Polandia
8
Portugal
7
Qatar
1
Rumania
1
Serbia
4
Rusia
9
Arab Saudi
4
Swedia
101
Singapura
3
Slovenia
4
Slovakia
2
El Salvador
1
Suriah
1
Thailand
2
Tunisia
4
Turki
5
Taiwan
1
Ukraina
11
Uganda
7
Amerika Serikat
213
Uruguay
4
Uzbekistan
1
Venezuela
5
Vietnam
1
Afrika Selatan
3
Zimbabwe
1
