Pierre Chammassian, comédien et acteur libano-arménien, est bien connu du public arabe et arménien au Liban et dans toute la diaspora arménienne.
Pierre Dac, né André Isaac le 15 août 1893 à Châlons-sur-Marne, en France, était un humoriste français. Sa famille, originaire d'Alsace (Uttenheim et Niederbronn-les-Bains), avait des racines juives et a émigré après la guerre franco-prussienne. Son père, Salomon Isaac, était boucher, et la famille a déménagé à Paris lorsque Dac avait trois ans. Il a suivi des cours de violon enfant mais a été expulsé de l'école en 1908 pour une farce. La carrière de Dac a débuté dans les années 1920 en tant que chansonnier dans des cabarets comme La Muse rouge et La Vache enragée. Il a créé le journal satirique *L'Os à moelle* en 1938, qui a gagné en popularité avant d’être stoppé par la censure nazie. Il est apparu dans des films tels que *Voilà Montmartre* (1934) et *Juanita* (1935). En 1941, fuyant le conflit de la Seconde Guerre mondiale, il a cherché refuge à Londres. Là, il a contribué à Radio Londres, un service de la BBC atteignant la France occupée, en composant des chansons humoristiques et en interprétant des numéros comiques. Il a été arrêté en Espagne alors qu’il tentait d’atteindre Londres et a passé plusieurs mois dans les prisons de Franco. Après la Seconde Guerre mondiale, Dac a formé un duo comique avec Francis Blanche, et ils ont créé et animé des séries radiophoniques populaires telles que *Malheur aux barbus*, *Signé Furax* et *Bons Baisers de partout*. Dac a inventé le terme comique de « Schmilblick », décrit comme « rigoureusement intégral, qui ne sert absolument à rien et peut donc servir à tout », et a popularisé le mot « loufoque ». Il a également inventé le biglotron et la recette de la confiture de nouilles. Il a été initié à la franc-maçonnerie en 1926 et a créé un rite maçonnique parodique appelé « Le rite des Voyous ». Pierre Dac a été reconnu avec plusieurs distinctions tout au long de sa vie ; celles-ci comprenaient la Croix de Guerre (à la fois 1914-1918 et 1939-1945), la Médaille de la Résistance, et la distinction d’être nommé Chevalier de l’Ordre de la Légion d’honneur. Jusqu’à son décès le 9 février 1975 à Paris, il est resté actif au cinéma et à la télévision, avec des rôles dans des productions telles que *La Famille Anodin* (1956) et *Ne jouez pas avec les Martiens* (1968).
Pierre Desproges, né le 9 mai 1939 à Pantin et décédé le 18 avril 1988 à Neuilly‑sur‑Seine, était un humoriste français célèbre pour son humour noir, son attitude anticonformiste et son penchant pour l’absurde.
Pierre Étaix, né le 23 novembre 1928 à Roanne, en France, était un clown, humoriste et cinéaste français. Ses parents étaient Edmond Étaix, marchand de cuir, et Berthe Tacher. Il a d'abord envisagé une formation de graphiste, étudiant le vitrail avec Théodore-Gérard Hanssen et se soutenant en tant qu'illustrateur de magazines. Au début de sa carrière, il s'est produit dans divers cabarets et music-halls, notamment Le Cheval d'Or, Les Trois Baudets, l'ABC, l'Alhambra, Bobino et l'Olympia, et a également travaillé comme artiste de cirque avec le clown Nino. La carrière d’Étaix a pris un tournant décisif lorsqu'il a commencé à travailler pour Jacques Tati en 1954. Il a contribué en tant que dessinateur et scénariste à *Mon Oncle*, assistant à son tournage en 1958, et conçu des affiches pour le film et sa sortie ultérieure, *Les Vacances de Monsieur Hulot*. Il est également apparu dans *Jour de fête* de Tati à l’Olympia en 1960. Influencé par les comiques burlesques tels que Buster Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, Max Linder, Charlie Chaplin et Laurel et Hardy, Étaix a commencé à établir son propre style comique, caractérisé par l'élégance de la slapstick et un timing méticuleux. Il a réalisé son premier court métrage, *Rupture*, cosigné avec Jean-Claude Carrière, et a suivi cela avec le court métrage primé aux Oscars *Heureux Anniversaire* en 1963, également cosigné avec Carrière. Les longs métrages d’Étaix incluent Le Soupirant (1962), Yoyo (1965), Tant qu'on a la santé (1965), Le Grand Amour (1968) et Pays de cocagne (1971). Ses films satirisent souvent la vie moderne, le bruit et la publicité. Un conflit juridique a rendu les films d’Étaix inaccessibles dès les années 1970 ; cependant, à la suite d'une décision de justice, ils ont été restaurés et projetés publiquement à nouveau en 2010. Étaix et Annie Fratellini ont fondé ensemble l’École nationale de cirque en 1973 ; ils s’étaient mariés en 1969 et avaient par la suite fait tourner leur propre cirque, au cours duquel Étaix se produisait en clown blanc. Il a reçu le Prix Louis Delluc en 1962 pour Le Soupirant et a été nommé Commandeur des Arts et des Lettres en 2013. Pierre Étaix est décédé le 14 octobre 2016 à Paris, à l’âge de 87 ans, laissant derrière lui un héritage en tant que maître du burlesque poétique et figure majeure du cinéma slapstick français.
Pierre Palmade, né le 23 mars 1968 à Bordeaux, en France, est un artiste français aux multiples talents. Il exerce les fonctions d’acteur, de comédien, de metteur en scène et d’auteur dramatique. Ayant fréquenté l'école Paul-Antin, le collège Alain-Fournier et le lycée Michel-Montaigne à Bordeaux, il a abandonné des études préparatoires à HEC pour poursuivre une carrière à Paris. Palmade s'est fait connaître comme humoriste à la fin des années 1980, participant d'abord à des émissions de sketchs comiques, puis apparaissant dans l'émission télévisée La Classe en 1988. Son style comique implique fréquemment la représentation de personnages désagréables ou irritants, et il est connu pour son type d'humour basé sur les personnages et les situations. Dans les années 1990, Palmade s’est tourné vers l’écriture et la performance de ses propres spectacles d’humour en solo et a écrit une pièce, Pièce montée , pour Jacqueline Maillan en 1991. Il a collaboré avec Muriel Robin et Michèle Laroque sur la série de pièces Ils s'aiment , qui a débuté en 1996 et s’est poursuivie en 2001. Ces productions ont été nommées aux prix Molière, une prestigieuse distinction théâtrale française. Palmade a également écrit pour des artistes tels que Jean-Marie Bigard, Mimie Mathy et Guy Bedos. La carrière de Palmade s'étend au-delà de la scène ; il est apparu dans 67 films et a écrit pour 12 films, dont la coécriture de Pédale douce et Pédale dure . Il a incarné Assurancetourix dans Astérix et Obélix contre César (1998) et a joué Jacques Chazot dans le film biographique Sagan (2008), qui a reçu des critiques négatives. De 1993 à 2021, il a participé aux spectacles Les Enfoirés . Il a animé l'émission de sketchs humoristiques Made in Palmade sur France 3 de septembre 2007 à décembre 2007. Ces dernières années, sa vie a été marquée par des difficultés juridiques et de santé ; il a avoué souffrir d'une addiction aux drogues en 2019 et a fait face à des accusations liées à la drogue. Il a été impliqué dans un grave accident de voiture en février 2023 alors qu'il conduisait sous l'influence de cocaïne, entraînant de graves blessures pour autrui et la mort d'un bébé. En novembre 2024, à 56 ans, il est incarcéré dans un centre de soins résidentiels avec bracelet électronique, faisant face à des accusations incluant des blessures graves et homicide involontaire.
Pierre Repp, né Pierre Alphonse Léon Frédéric Bouclet le 5 novembre 1909 à Saint-Pol-sur-Ternoise, était un humoriste et acteur français. Il étudia initialement au Conservatoire de Lille et obtint une licence (Baccalauréat) avant de servir dans l'armée au début des années 1930. Après son service militaire, il s'installa à Paris et entama sa carrière en se produisant dans des cabarets. Son mariage avec Ferdinande Alice Andrée Bouclet, sa cousine, eut lieu le 14 août 1930 à Lille. Il se produisit fréquemment dans des music-halls et des cabarets, tant à Paris qu'en tournée, s'établissant comme une figure importante du divertissement français. Le style comique de Repp était caractérisé par son talent unique de « bafouilleur », ou talent de balbutiement. Il simulait humoristiquement le bégaiement, remplaçant souvent les mots par des alternatives surprenantes et employant des jeux de mots. Un sketch particulièrement célèbre, "Les crêpes", démontrait une recette avec des prononciations comiques et reste une référence humoristique, comme l'a souligné Stéphane De Groodt. Ce sketch a également été publié sous forme de chanson sur un disque en 1960, aux côtés d'autres chansons comme 'La Machine à laver'. Il a collaboré avec des artistes tels que Boris Vian et Fernand Raynaud, et est apparu dans de nombreuses pièces de théâtre et émissions de télévision, notamment les émissions télévisées de Guy Lux dans les années 1970 et celles de Michel Drucker. Ses apparitions se sont également étendues à la télévision belge sur 'Zygomaticorama'. Tout au long de sa carrière, Repp a eu des rôles dans environ 100 films, souvent en tant que personnage secondaire, y compris des titres notables comme « Bonjour sourire » et « Les Quatre Cents Coups », contribuant ainsi à sa place dans l'histoire du cinéma français. Il a également participé à « Le Nouveau Testament » aux côtés de Fernand Gravey. En 1982, il s’est produit au Casino de Paris pour la Fondation Perce-Neige. Il était membre de la Société des Rosati. Pierre Repp est décédé le 1er novembre 1986, à près de 77 ans, à Plessis-Trévise et a été enterré au nouveau cimetière de Vincennes. En 2018, un essai intitulé « Pierre Repp, Bégayer, exister, écrire » de Nicolas Le Golvan a exploré sa vie et son œuvre.
Pierre-François Martin-Laval, souvent désigné par PEF ou Pef, était un acteur, réalisateur de films, scénariste et metteur en scène de théâtre français. Né à Marseille le 25 juin 1968, fils de Denis Martin-Laval, il a commencé sa formation d'acteur de 1988 à 1991 sous la direction d'Isabelle Nanty et Denise Bonal. Durant cette période, il a rencontré Marina Foïs, Élise Larnicol, Maurice Barthélemy, Jean-Paul Rouve et Pascal Vincent, des individus qui deviendraient plus tard des membres essentiels d'une équipe comique. Le duo comique « Les Robins des Bois » a été créé par Martin-Laval en 1996 avec ses camarades de classe. Initialement appelé « The Royal Imperial Green Rabbit Company », ils se sont rapidement rebaptisés d’après leur première pièce à succès, « Robins des bois ». La pièce a fait ses débuts au Théâtre des Sablons à Fontainebleau et a été présentée plus de 250 fois au Théâtre de la Gaîté-Montparnasse puis au Splendid. Dominique Farrugia a découvert Les Robins des Bois et les a produits sur la chaîne Comédie !, où ils sont apparus dans « La Grosse Émission » de novembre 1997 à juin 1999, puis sur Canal+ dans « Nulle part ailleurs » de septembre 1999 à 2001. Durant son passage avec Les Robins des Bois, qui s’est étendu des années 1990 aux années 2000, il a incarné des personnages récurrents tels que Pouf le Cascadeur, Commissaire Van Loc, Monsieur Merdocu, Maître Marcadet, Madame Marcadet et Professeur Cigalon. Au-delà de son travail avec Les Robins des Bois, Martin-Laval a mené une carrière diversifiée. Il a réalisé 'Éric et Ramzy' de 1996 à 1998 et le film 'Essaye-moi' en 2006, avec Julie Depardieu, Pierre Richard, Kad Merad et Marina Foïs. Il a également réalisé 'Serial Teachers' en 2013 et sa suite en 2015, ainsi que 'Gaston Lagaffe' en 2018. Son parcours d’acteur comprend des rôles dans des films tels que Vilaine (2008), Modern Love (2008), L'un dans l'autre (2016), Mon poussin (2016) et Un jour mon prince ! (2016). Il a également doublé Emile dans la version française de 'Ratatouille' en 2007, joué dans 'Capitaine Marleau' en 2018 et 'Disparue' en 2015. Il a réalisé et joué dans la pièce 'Robin des Bois d'à peu près Alexandre Dumas' en 1997, et a mis en scène la comédie musicale Spamalot au Théâtre Comédia en 2010, reprenant le rôle du roi Arthur de 2013 à 2014 au Bobino.
Pieter-Dirk Uys est né le 28 septembre 1945 à Cape Town, en Afrique du Sud. Il a grandi à Cape Town et a fréquenté la Nassau High School à Mowbray. Son père, Hannes Uys, était un musicien et organiste Afrikaner calviniste, tandis que sa mère, Helga Bassel, était une pianiste de concert née à Berlin qui s'était échappée de l'Allemagne nazie ; sa sœur, Tessa Uys, est plus tard devenue pianiste de concert basée à Londres après avoir été formée au piano par leur mère. Élevé dans un environnement d'église NG Kerk (Église réformée néerlandaise), Uys a obtenu une licence ès arts de la faculté de théâtre de l'Université du Cap, où il a étudié avec des professeurs tels que Rosalie van der Gucht, Mavis Taylor et Robert Mohr. À son retour au Cap, Uys a accepté des missions en tant qu’auteur dramatique, acteur et metteur en scène. Il a écrit et mis en scène des pièces telles que , , , et qui ont été présentées au Space Theatre. Il a rejoint le Space Theatre en tant qu’acteur, auteur et metteur en scène actif, participant à de nombreuses pièces et dirigeant plusieurs productions. Uys est largement connu pour avoir créé et incarné le personnage d’Evita Bezuidenhout, une mondaine afrikanère et militante politique inspirée de Dame Edna Everage de Barry Humphries. Evita Bezuidenhout a occupé le poste d’ancienne ambassadrice de Bapetikosweti, un bantoustan inventé. À partir de la fin des années 1970, il a commencé à imiter les figures politiques sud-africaines ; sa pièce « Paradise is Closing Down » a été présentée à Londres et au Festival d’Édimbourg en 1979, puis adaptée pour Granada Television en 1981. « Adapt or Dye », son spectacle, a fait ses débuts au Market Theatre de Johannesburg en 1981 et a connu un total de 280 représentations. Uys a utilisé l’humour pour critiquer les politiques d’apartheid sud-africaines et s’est engagé en faveur des droits des personnes LGBTQ+. Il a ouvert Evita se Perron, une salle de cabaret à Darling, dans le Cap occidental, en transformant une ancienne gare. En tant qu’acteur, humoriste, satiriste, auteur et dramaturge, il a créé et présenté 18 pièces, revues et spectacles d’un seul homme ; parmi celles-ci figure « Foreign Aids », qui a reçu un prix Obie en mai 2004 et un prix spécial Teddy au Festival international du film de Berlin en 2011. Il vit actuellement à Darling et se produit pour des publics d’entreprises, abordant les réalités sociétales avec satire, impliquant souvent la participation du public par le biais de la sélection de boîtes dans son spectacle « An Audience with Pieter-Dirk Eish ».
Pinko Izumi, également connue sous le nom de ピンクイズミ sur les sites de comédie, est une actrice et chanteuse japonaise née Sayo Takemoto à Nihonbashi, Tokyo, le 11 septembre 1947. Elle a fréquenté l'école élémentaire municipale de Tokyo Higashi-Shinagawa Second et l'école secondaire municipale de Shinagawa Hino avant d'abandonner l'école supérieure de musique du Japon en 1966. Sa carrière a débuté comme kayo enkagakusha (artiste de chanson et de conversation) sous le nom de Mari Misaka, sous la direction de Makoto Maki. Cette période comprenait un travail dans des clubs de cabaret, où elle a connu des conditions difficiles, notamment du harcèlement et des huées du public. La transition d'Izumi vers la télévision s'est produite en 1975 lorsque son style de parole amusant l'a menée à un rôle de reporter dans *Television Sanmen Kiji Weekender*, ce qui a entraîné un changement de nom en Pinko Izumi. Son premier reportage portait sur le comportement sexuel des porcs, et elle a rapidement attiré l'attention, ce qui lui a valu des invitations à jouer dans des drames télévisés du réalisateur Nobuichi Kamikata de TBS. Elle a fait ses débuts d'actrice la même année avec *Kobe International Gang* et a joué dans son premier drama, *Hanafubuki Hashigo Kazoku*. En 1977, elle a sorti son premier single, « Airen Chō » (Papillon mélancolique), qui a connu un succès modéré, atteignant la 37e place des classements Oricon et se vendant à 109 000 exemplaires. Elle avait exprimé le désir de longue date de participer à *NHK Kohaku Uta Gassen*, ce qu'elle a finalement réalisé en 2014. La carrière de Pinko Izumi s'étend sur plusieurs décennies et a englobé divers rôles à la télévision, au cinéma et au théâtre. Elle est particulièrement reconnue pour son rôle de Fuji dans le drama taiga NHK de 1983-1984, *Oshin*, qui lui a valu une reconnaissance significative. Elle est souvent apparue dans des œuvres de Bridda Sugita suite aux éloges du scénariste d'*Oshin*. Elle a joué dans *Sanga Moyu* (1984), *Inochi* (1986) et *Onna Taikoki* (1981) dans le rôle d'Asahi no kata. Depuis 1990, elle est une figure constante dans *Wataru Seken wa Oni Bakari*, interprétant Kojima Satsuki. Elle a également joué dans *Onna to Ai to Mystery* de 2001 à aujourd'hui et a incarné Kaneko Akiko dans *Blackjack ni Yoroshiku* (2003) et Kato Kimie dans *Misora Hibari Tanjo Monogatari* (2005). Elle a joué dans *Old Car* (2023) et doit apparaître dans *Zagin de Shisu!* (2024). En 1989, elle a épousé le gastro-entérologue Motoe Kabemoto. Ses contributions au divertissement japonais ont été reconnues en 2019 par le Prix du Commissaire aux Affaires Culturelles et l'Ordre du Soleil Levant, 4e Classe, Rayons d'Or avec Rosette.
Pirkka-Pekka Petélius, un acteur finlandais qui dirige, produit, écrit des scénarios et participe à la politique, a sorti six disques de chanteurs. Il appartient à la Ligue verte et a remporté un siège parlementaire aux élections de 2019 avec 6 331 votes personnels, bien qu'il ne soit plus au Parlement.
Polo Polo , né Leopoldo Roberto García Peláez Benítez , était un humoriste mexicain connu pour sa narration distinctive, son jeu de mots, ses double sens et son humour destiné à un public adulte. Né le 9 mars 1944 à León, Guanajuato, il a d'abord travaillé dans l'entreprise de cordonnerie de sa famille avant de découvrir son talent pour la comédie. Il a commencé à se produire dans de petits clubs et bars avant d'obtenir une reconnaissance plus large au Keops Nightclub de Mexico City dans les années 1970. Polo Polo est devenu l'une des figures les plus reconnaissables de la comédie mexicaine dans les années 1980 et 1990. Ses spectacles étaient généralement présentés sous forme d'anecdotes à la première personne élaborées, souvent avec de l'humour sexuel, des jeux de mots mexicains connus sous le nom de albur , et des situations quotidiennes colorées. Ses enregistrements en direct sont devenus très populaires, et il est également apparu à la télévision, au cinéma et dans les principaux lieux du Mexique et des États-Unis, notamment le Grand Auditorium Olympique de Los Angeles. Souvent décrit comme un pionnier de la comédie stand-up au Mexique, Polo Polo a influencé des générations d'humoristes hispanophones avec son style de narration conversationnel et son humour adulte sans excuses. Il a pris sa retraite de la scène dans les années 2010 après plus de quatre décennies dans le spectacle et est décédé le 23 janvier 2023, à l'âge de 78 ans. Son œuvre reste une partie importante de l'histoire de la comédie mexicaine.
Le prince Jacob, également connu professionnellement sous le nom de प्रिंस जैक, est un artiste aux multiples talents originaire d'Inde. Né Miguel Jacob Carmo Luis Fernandes le 16 juillet 1960, il est reconnu comme acteur, chanteur, humoriste, dramaturge, réalisateur, producteur et personnalité radiophonique. Il travaille principalement dans les industries cinématographiques marathi et konkani, avec un accent particulier sur les productions tiatr konkani. Sa carrière a débuté à un jeune âge ; il a fait ses débuts dans le tiatr à seulement 13 ans en 1973, apparaissant dans « Chuk Hanvem Adharli » de Rosario Dias. Après avoir obtenu son SSC, il a suivi une formation technique en soudure et usinage au Don Bosco, à Fatorda, avant d'être recommandé au tiatrist Ligorio Fernandes et de rejoindre par la suite Roseferns Dramatics Troupe. Le talent comique du prince Jacob l'a rapidement établi comme une figure importante de la scène tiatr konkani. Il a obtenu le titre de « Prince de la Comédie » en 1982 après la 75e représentation de « Thapot ». Son travail se caractérise par l'innovation, notamment l'intégration d'éléments tels qu'un doberman dans « Pavnnek » et de la magie dans « Raza Raani », ainsi que par l'aborder de questions sociales ; il a introduit une personne handicapée réelle dans le tiatr « Pavlam ». Il a dirigé de nombreux tiatrs, dont beaucoup ont des titres commençant par « P », tels que « Pinzrem », « Pavnnek », « Pordexi » et « Padri ». Notamment, « Padri » a franchi une étape remarquable, devenant le premier tiatr à atteindre 315 représentations. Par la suite, il a dirigé des tiatrs commençant par la lettre « R », notamment « Rodonaka » et « Raja Rani ». Il collabore fréquemment avec son frère et partenaire comique, Humbert, consolidant ainsi sa présence dans le monde du divertissement. Les contributions du prince Jacob au théâtre konkani ont été largement reconnues. Il a été l'ancien président de l'Académie Tiatr de Goa. Son travail lui a valu plusieurs prix, dont le GoaPost Award, le Gulab Award et le Kala Academy Award. Il conserve une base de fans dévouée à Goa, en Inde, dans la région du Golfe et au Royaume-Uni. Au-delà de sa carrière d'artiste, Prince Jacob est connu pour son travail caritatif. Il reste une présence active dans la communauté tiatr konkani, témoignant d'un héritage durable en tant qu'interprète polyvalent et figure influente.
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