Patrick Monahan, une bande dessinée irlandaise, a pris la première place dans les concours de télévision Prenez le Mike en 2001 et montrez-moi le drôle en 2011, et il arrive souvent sur la scène du Festival d'Édimbourg Fringe.
Patrick Raynal, né Bernard Giraud à Vierzon le 29 mai 1926, était un chansonnier et humoriste français. Il entama son parcours artistique après la Seconde Guerre mondiale, à l’âge de 20 ans, décidant de se lancer dans une carrière d'artiste. Issu d'une famille modeste avec un père communiste, il connut des perturbations dès son plus jeune âge, notamment de fréquentes exclusions scolaires et une brève fugue à l'âge de 13 ans. Ses premières expériences scéniques impliquaient d'imiter Charles Trenet pendant son service militaire, ce qui lui valut le surnom de « fou chantant de Vierzon ». Il se lança ensuite dans une carrière de music-hall en tant que « comédien paysan », embrassant ainsi ses racines rurales. Raynal a acquis une notoriété dans les années 1950, en se produisant initialement dans la région du Berry puis à l'échelle nationale. Son style comique mettait souvent en scène des portraits satiriques d'agriculteurs berrichons, incarnés par la famille Berlodiot et plus particulièrement le personnage de Berlodiot, une caricature dotée d'un accent distinctif. Il s'est produit dans des lieux tels que le Caveau de la République, où il a cultivé des amitiés avec Pierre Dac et Francis Blanche, et a ensuite illuminé des scènes comme Bobino et l'Olympia. Tout au long de sa carrière, qui s'étendait sur environ 50 ans, il a enregistré de nombreux disques 45 tours, obtenant une popularité significative dans la région du Berry et au-delà, remportant au passage deux disques d'or. Au-delà de ses performances sur scène et de ses enregistrements, Raynal est également apparu dans plusieurs films, dont Le journal d'une femme en blanc (1965) aux côtés de Marie-José Nat, ainsi que Babette s'en va-t-en guerre (1960), Le Magot de Josepha (1962) et Les grandes familles (1966). Il a ouvertement critiqué certains aspects de la culture parisienne, en particulier la société de consommation, qu'il considérait comme stressée, irrespectueuse et uniforme, exprimant également son désapprobation envers la « nouvelle cuisine ». Il a reçu des distinctions pour son travail, notamment le Prix de l'humour en 1971 et le Prix Fernand Raynaud à deux reprises, en 1971 puis de nouveau en 1989. Il a également été décoré Chevalier des Arts et des Lettres, Grand Officier de la Ligue du Bien Public, et a reçu des médailles de la ville de Paris et de la Sacem. Après s'être retiré à Anzy-le-Duc avec son épouse Claudie, il a continué à donner des spectacles caritatifs pour des organisations telles que la ligue contre le cancer et l'association pour chiens aveugles. Patrick Raynal est décédé à l'hôpital de Paray-le-Monial le 1er mai 2010.
Patrick Timsit, né le 15 juillet 1959 à Alger, en Algérie, est un humoriste, écrivain et réalisateur français. Sa famille a déménagé en France continentale lorsqu'il avait deux ans, à cause de la guerre d'Algérie. Il a passé son enfance dans l'atelier de maroquinerie de ses parents et a obtenu une licence D en tant qu'auditeur libre après avoir quitté plusieurs écoles. Il s'est brièvement lancé dans l'immobilier, ouvrant sa propre agence en 1983 ; cette expérience a par la suite inspiré son sketch comique « Les Petites Annonces ». Ses parents étaient juifs séfarades, et il est d'ascendance juive algérienne. La carrière de Timsit comprend un éventail diversifié de rôles, tant au cinéma qu'au théâtre. Il a incarné Charles VIII de France dans *Sans peur et sans reproche* (1988) et Michou dans *La Crise* (1992), pour lequel il a été nommé aux César du meilleur acteur secondaire. Il est particulièrement connu pour sa participation au film comique *Un indien dans la ville*. Il a également joué dans *Mayrig* (1991) dans le rôle de Garbis et dans *Une époque formidable…* (1991). Au début des années 1990, il s'est fait remarquer pour son ton comique incisif lors d'apparitions à la télévision. Il a coécrit et joué dans *Pédale douce* (1996), obtenant des nominations aux César du meilleur acteur, du meilleur scénario original ou adaptation, et encore une fois du meilleur acteur. Son humour aborde fréquemment des sujets sensibles tels que la politique, le racisme, l'antisémitisme et le conflit israélo-palestinien. Au-delà de son métier d’acteur, Timsit a également fait preuve de son talent de réalisateur. Il a réalisé et joué dans Quasimodo d'El Paris (1999) et L'Américain (2004). Il a assuré le doublage français de nombreux films, dont The Monster (1994), Hercules (1997), Atlantis: The Lost Empire (2001), Shark Tale (2004) et Dragon Hunters (2008). Il a participé à Rendez-vous en terre inconnue en 2006. Il a reçu quatre nominations aux César, récompensant ses contributions au cinéma français. Il continue à jouer, avec des rôles dans des films récents tels que Dalida (2017), The Last Mercenary (2021), Brother and Sister (2022) et It Takes Two to Tango (2025).
Paul Beckers, né le 1er novembre 1878 à Magdebourg, était un humoriste et acteur allemand. Ses parents étaient Gustav Beckers, capitaine de navire sur l'Elbe, et Marie Beckers (née Gabriel). Après avoir reçu une formation en art dramatique et en musique, il a d'abord travaillé comme musicien d'orchestre jouant de la flûte et de l'oboe. Il a fait ses débuts au Stadttheater de Magdebourg en 1902, où il a joué dans des opérettes pendant plusieurs années. Vers 1902, il a passé deux ans aux États-Unis avant de travailler dans des revues au Apollo-Theater de Berlin. Beckers est devenu un artiste de variétés grâce à Robert Wilschke et s'est produit dans divers théâtres allemands, notamment le Berliner Wintergarten et le Leipziger Krystallpalast. Beckers est peut-être surtout connu pour son personnage emblématique, Fliegentüten-Heinrich, un mendiant et vendeur de pièges à mouches. Ce personnage était basé sur un original de Magdebourg représenté dans un relief. Il a joué le rôle de Fliegentüten-Heinrich dans de nombreux films muets entre 1917 et 1936, notamment Der Fliegentüten-Heinrich (1917), Fliegentüten-Heinrich als Don Juan (1918), Fliegentüten-Heinrich als Rentier (1918) et Fliegentüten-Heinrichs Pech (1918). Il est également apparu dans d’autres films pendant cette période, tels que Der Fliegentüten-Othello (1918), Heinrich sucht eine Lieblingsfrau (1920), The Heath Is Green (1932), Dream of the Rhine (1933), When the Village Music Plays on Sunday Nights (1933), The Valiant Navigator (1935), I Love All the Women (1935) et Pillars of Society (1935). Beckers a continué à apparaître dans de nombreux films tout au long des années 1930, notamment Petri Heil! (1932), Das Familienalbum (1933), Wenn Männer kochen (1933), So leben wir alle Tage (1933), Glück im Schloss (1933), Mister herkules (1933), Der Schrecken vom Heidekrug (1934), Meine Frau, die Schützenkönigin (1934), Fräulein Veronika (1936) et Das Hermännchen (1936). La carrière de Beckers comprenait la direction et le jeu à la Komische Oper, ainsi que la gestion de son propre théâtre, 'Beckers Bunte Bühne', de 1927 à 1930. Il dirigea le “Tymians Thalia Theater” d’Emil Winter-Tymian à Dresde après 1926. Son humour était décrit comme simple et radical. Après la Seconde Guerre mondiale, il perdit toutes ses possessions et tenta de relancer sa carrière comique avec des performances solo à l'âge de 67 ans. Il devint connu pour le numéro saxon 'Plättbrett' et le joua dans plusieurs émissions RIAS-Unterhaltungsprogramm intitulées 'Komikercocktail'. Beckers continua à se produire dans ces émissions jusqu'en 1986, apparaissant dans des titres tels que 'Grüße aus den Komikerhimmel' (31 décembre 1974) et 'Wer schmeiÃt denn da mit Lehm' (31 décembre 1975). Sa dernière représentation eut lieu en décembre 1961 au Magdeburger Kristall-Palast dans la revue 'Mein Magdeburg am Elbestrand'. Paul Beckers est décédé le 27 avril 1965 à Leipzig, où il a passé ses dernières années à diriger une pension avec sa femme Marga et est enterré au Leipziger Südfriedhof.
Paul Biensfeldt était un acteur germano-juif qui a considérablement contribué au paysage théâtral et cinématographique allemand pendant plus de quatre décennies. Né le 4 mars 1869, il a passé quarante ans au sein de la scène théâtrale berlinoise. Sa carrière a débuté en 1893 avec une performance marquante dans la pièce de Max Halbe, 'Jugend', au Residenztheater. Par la suite, il a travaillé sous Otto Brahm puis plus tard sous l'influence de Max Reinhardt au Deutsches Theater, devenant un interprète régulier sur cette scène. Il a été un membre populaire de l'ensemble du théâtre de Reinhardt pendant 25 ans, incarnant fréquemment des rôles comiques. La polyvalence de Biensfeldt s'étendait au théâtre comme au cinéma, avec plus de 100 productions muettes et sonores entre 1913 et 1933. Des réalisateurs renommés tels que Fritz Lang, Ernst Lubitsch, Friedrich Wilhelm Murnau, Paul Leni, Robert Wiene et Joe May le faisaient régulièrement appel à lui. Bien qu'il jouât souvent des rôles secondaires en tant que domestiques, professeurs de danse, policiers ou nobles, il a également connu des rôles plus importants au début des années 1910. Parmi ses apparitions notables dans les films muets figurent son interprétation du père de Lil Dagover et celle d'un magicien qui se transforme en cactus dans 'Der müde Tod' de Fritz Lang. Il agissait souvent aux côtés de Henny Porten. Son talent comique fut reconnu par le dramaturge Carl Sternheim, qui écrivit spécifiquement le rôle de Krey dans sa comédie de 1913 'Bürger Schippl' pour Biensfeldt. Il a présenté une gamme de performances, notamment en jouant le chambellan Lebel dans 'Madame Dubarry' de Lubitsch et en exhibant une "obéissance théâtrale" et une "servilité ludique" comme acolyte d'Emil Jannings dans des films tels que Anna Boleyn (1920) et Das Weib des Pharao . D’autres apparitions notables au cinéma incluent des rôles dans Die ideale Gattin (1913), Die Geliebte Tote (1919), Waxworks (1924) – où il faisait partie d'un casting de stars comprenant Emil Jannings et Conrad Veidt – Der Goldene Schmetterling (1926), et Fiaker Nr.13 (1926), dans lequel il incarnait un chauffeur de taxi et père adoptif attentionné. Lors d’une représentation, il a interprété une chanson comique en tant que bouffon, passant de la suffisance à la terreur avant d’être fouetté pour avoir offensé le roi. Paul Biensfeldt est décédé le 2 avril 1933 et a été enterré au cimetière Waldfriedhof Güterfelde de Wilmersdorf à Berlin.
Les Chuckle Brothers étaient un duo comique britannique composé des vrais frères Barry David Elliott et Paul Harman Elliott. Leur renommée provient de la série pour enfants de la BBC ChuckleVision, qui s'est déroulée de 1987 à 2009 et a été honorée par une tournée en direct de 2010 intitulée An Audience with the Chuckle Brothers pour marquer sa vingt et unième série. Leur routine s'appuyait sur la physicalité, les blagues visuelles et le jeu de mots, et ils sont rappelés pour les phrases d'attraper. , à vous ! , et , Oh mon cher, oh mon cher ! ,
Paul Kato Lubwama était un cinéaste ougandais qui a également joué dans le théâtre, surtout dans les rôles de premier plan pour le drame de Bakayimbira, a poursuivi une carrière en tant que musicien et présentateur de radio, et a été député de Lubaga Sud de 2016 à 2021.
Paul McDermott est un artiste australien né le 13 mai 1962 à Adélaïde, en Australie-Méridionale. Il est l'un de six enfants et un jumeau fraternel ; son père était un haut fonctionnaire tandis que sa mère s'occupait du foyer. La famille a déménagé à Canberra lorsqu'il avait trois ans. Pendant quatre ans, il a étudié les arts à la School of Art de l'Université nationale australienne à Canberra, ainsi qu'au Marist College Canberra et au Dickson College. Les talents de McDermott englobent un large éventail, avec une reconnaissance en tant que comédien, acteur, écrivain, réalisateur, chanteur, artiste et personnalité de la télévision. McDermott a commencé à se produire à l'âge de 25 ans en raison de difficultés financières, débutant par le *busking* en 1985. Il a été membre de Gigantic Fly avant de rejoindre les Doug Anthony All Stars (DAAS) dans les années 1980, avec lesquels il a commencé à faire du *busking* à Canberra. DAAS a acquis une certaine notoriété au Festival Fringe d'Édimbourg et est ensuite apparu dans l'émission de télévision ABC, The Big Gig . Le groupe a joué dans sa propre émission télévisée dérivée, DAAS Kapital , de 1991 à 1993. McDermott assurait les voix principales et écrivait une grande partie du répertoire de DAAS, et le groupe a fait des tournées au niveau national et international, se produisant même lors de l'ouverture des Jeux olympiques de Barcelone. DAAS s'est initialement séparé en 1994 mais s'est reformé en 2014 avec Paul Livingston remplaçant Richard Fidler. Après le premier démantèlement de DAAS, McDermott a animé deux autres émissions sur ABC et a brièvement travaillé comme animateur de radio matinale sur Triple J de 1996 à 1997. Il est surtout connu pour avoir animé Good News Week jusqu'en 2012. Il s'est produit fréquemment au Melbourne International Comedy Festival, participant à la Gala du Festival d'humour et au Grand Débat. McDermott a écrit des livres pour enfants, des articles de journaux et compilé ses chroniques dans le livre The Forgetting of Wisdom . Il a également écrit et réalisé des courts métrages d'animation, dont trois films primés : The SCREE (2004), The Girl who Swallowed Bees (2007) et GHOSTBEAR (2019). Depuis 2012, il s'est lancé dans une carrière de peintre et a donné des concerts présentant ses propres chansons plus sérieuses. Il est actuellement en tournée avec le spectacle Paul + 1, conçu et interprété avec Glenn Moorhouse, et ils ont enregistré un morceau musical intitulé I’VE SEEN THE FUTURE AND YOU’RE NOT IN IT relatant les expériences pendant le confinement.
Paul O'Grady, humoriste et acteur, est né Paul James O'Grady le 14 juin 1955 à Tranmere, dans le Cheshire (aujourd'hui Merseyside). Son père, Patrick 'Paddy' Grady, a immigré en Angleterre en 1936 depuis l'Irlande, tandis que sa mère, Mary 'Molly' Savage, est née en Angleterre de parents irlandais immigrés. Il a grandi à Tranmere, élevé dans une famille catholique irlandaise, et a fréquenté la St Joseph's Catholic Primary School et le St. Anselm's College. Après avoir quitté l'école à seize ans, il a occupé un poste de commis au sein d'un tribunal de police et s'est ensuite adonné à divers autres emplois, comme fournir des services de nettoyage pour Cleo Laine et travailler dans un abattoir. Il a eu une fille, Sharyn, lorsqu'il était encore adolescent. O’Grady a commencé sa vie professionnelle vers la fin des années 1970, après un déménagement à Londres, avec un poste d'agent de soins itinérant pour le conseil de Camden. Il a développé son numéro de travesti en 1978, créant le personnage de Lily Savage basé sur des parentes féminines et une personne qu’il avait vue sur un marché de Sheffield, s’inspirant de sa mère, Molly, et de ses tantes Chrissie et Annie. Avant de devenir humoriste solo, il a joué dans le duo de mimes travestis les Playgirls. Il a commencé à concevoir l'idée de Lily Savage alors qu'il travaillait comme serveur à Manille en 1977, et a commencé à se produire en tant que Lily Savage en 1985. Le personnage de Lily Savage, caractérisée comme une femme audacieuse, aux cheveux platine et originaire de Birkenhead, a obtenu une reconnaissance généralisée en tant que sa personnalité emblématique, et il l'a présentée au Royal Vauxhall Tavern (RVT) pendant une période de huit ans. Il est apparu au Festival d’Édimbourg en 1987 et a été nominé pour le prix Perrier Comedy Award en 1992. Tout au long de sa carrière de plus de trois décennies, O'Grady a animé de nombreux émissions de télévision, dont The Big Breakfast (1995–1996), Blankety Blank (1997–2002, connu sous le nom de 'Lily Savage's Blankety Blank’ à partir de 2001), Lily Live! (2000–2001), et plus tard, For the Love of Dogs (2012–2023), Animal Orphans (2014–2016), Blind Date (2017–2019), et Great British Escape (2020). Il a également animé Paul O’Grady on the Wireless sur BBC Radio 2 (2009–2022) et a présenté The Paul O'Grady Show (2004-2006, 2006-2009) et Paul O’Grady Live (2010–2011). Sa percée à la télévision est survenue en 1995 avec 'Live From The Lilydrome'. Il a joué dans des productions telles que ‘Coronation Street’, le film ‘In The Name Of The Father’, des spectacles de West End dont ‘Prisoner Cell Block H’ et ‘Annie’, et des pantomimes comme ‘Snow White & The Seven Dwarfs’ (1999) et ‘Chitty Chitty Bang Bang’. Tout au long de sa carrière, il a été honoré de plusieurs distinctions, dont un Bafta en 2005 pour 'The Paul O'Grady Show', un National Television Award en 2008, et les distinctions de Membre de l'Ordre de l'Empire britannique (MBE) en 2008 et Lieutenant-Député pour le comté du Kent en 2022. En 2020, il a assumé la fonction de président de la British Music Hall Society.
Paul Panzer, né Dieter Tappert le 8 janvier 1972 à Düren, en Allemagne, est un humoriste allemand. Il a passé son enfance à Nörvenich et a ensuite déménagé à Cologne au milieu des années 1990. Initialement formé comme soudeur, il a également suivi des études de musicologie et de pédagogie médiatique. Sa carrière a débuté en 1998 dans une station de radio à Eupen, en Belgique (100’5 Das Hitradio), où il s'est rapidement fait remarquer. C'est grâce à plus de 800 fausses appels qu'il a créé le personnage de Paul Panzer, un nom qu'il a adopté pour son travail comique. Le style comique de Paul Panzer se caractérise par un bégaiement distinctif, des prononciations incorrectes et l'incorporation de termes étrangers dans le vocabulaire allemand. Des personnages récurrents comme « Dachdeckermeister Benether » et « Szabo » sont mis en avant dans ses numéros. Il a développé la série comique « Die Baulöwen », qui comprend plus de 200 épisodes. Son premier spectacle d'humour en solo, « Heimatabend Deluxe », a connu un grand succès, ce qui a conduit à une version télévisée diffusée sur RTL en 2006. Cette performance lui a valu le prix allemand de la comédie du meilleur nouveau venu la même année. Après ses premiers succès, Paul Panzer a continué à étendre sa notoriété. Il a joué dans le film 'Männersache' en 2009, co-écrivant le scénario avec Mario Barth. Un spectacle sur scène, 'Endlich Freizeit – Was für′n Stress!', a été lancé en 2009 et continue toujours. De 2011 à 2014, il a animé 'Stars bei der Arbeit' sur RTL. Depuis 2016, il apparaît fréquemment comme invité dans l'émission de quiz 'Wer weiß denn sowas?'. Il diffuse également en direct sur Twitch.tv sous le nom de Paul Panzer depuis décembre 2020. Il a été marié pendant 25 ans et est devenu veuf en 2026.
Paul Foot est un humoriste anglais connu pour ses monologues réfléchissants, ses tirades franches, ses disturbances autoguidées, et un désintérêt apparent pour la culture populaire. Le Daily Express l'a une fois comparé à un rare oiseau exotique, et six journaux nationaux – y compris The Independent and The Age – l'ont appelé un génie de la comédie.
Paul Putner est un acteur et humoriste anglais, né le 18 mars 1966 à East Grinstead, dans le West Sussex. Issu d'une famille de la classe moyenne, il a été exposé très tôt à l'industrie du divertissement grâce à son oncle, John Mason, qui travaillait au service éclairage de la BBC et a remporté un prix BAFTA. Putner a commencé sa formation artistique formelle à la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), obtenant son diplôme en 1988. Durant cette période, il s'est concentré sur le jeu d'acteur de personnages, l'improvisation et le travail vocal, et ses talents comiques ont été reconnus lorsqu'il a remporté le prix Kenneth More pour la comédie. La carrière de Putner englobe un large éventail de rôles comiques et de collaborations. Au milieu des années 1990, Putner s'est associé à Steve Furst et Oliver Darly pour créer le club de comédie The Regency Rooms à Londres ; il y est surtout connu pour avoir joué l'un des deux moitiés d'un duo mexicain reprenant Laurel et Hardy. Il a acquis une expérience supplémentaire en se produisant au Edinburgh Festival Fringe, apparaissant initialement dans Richard Herring’s Punk’s Not Dead, puis écrivant et jouant dans Earl Stevens en 2001. Ses apparitions à la télévision incluent des rôles dans The Glam Metal Detectives sur BBC2, ainsi que des participations à This Morning with Richard Not Judy (1998) où il incarnait The Curious Orange, et Sir Bernard's Stately Homes (1999). Il a également eu un rôle mémorable dans la sitcom populaire Spaced (1999). Le travail de Putner a continué d'évoluer au fil des ans. Il est reconnaissable pour sa brève mais marquante apparition en tant que zombie dans *Shaun of the Dead* (2004), et a joué un mime dans *Paris, je t'aime* (2005). De fin 2005 à début 2007, il a fait une tournée intensive dans le cadre du spectacle *Little Britain Live*. Il a également contribué à *Stewart Lee’s Comedy Vehicle* en 2009, 2014 et 2016. Putner a incarné Gerald 'Jelly' Kelly dans la trilogie préquelle *Rock & Chips* (2010-2011) de *Only Fools and Horses*, et est apparu à plusieurs reprises dans *Little Britain* de la BBC de 2003 à 2006, tant à la télévision qu'à la radio. Il continue de travailler comme acteur et humoriste.
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