Patrick Monahan, ein irisch-iranischer Comic, belegte den ersten Platz bei den Fernsehwettbewerben Nimm den Mike 2001 und Show Me the Funny 2011 und er taucht oft auf der Edinburgh Festival Fringe Bühne auf.
Patrick Raynal, geboren als Bernard Giraud am 29. Mai 1926 in Vierzon, war ein französischer Chansonnier und Humorist. Er begann seine künstlerische Laufbahn nach dem Zweiten Weltkrieg im Alter von 20 Jahren und entschied sich, eine Karriere als Künstler zu verfolgen. Aufgewachsen in einer bescheidenen Familie mit einem kommunistischen Vater, erlebte er frühzeitig Störungen, darunter häufige Schulversetzungen und einen kurzen Ausreißer im Alter von 13 Jahren. Seine ersten Bühnenerfahrungen umfassten die Imitation von Charles Trenet während seines Militärdienstes, was ihm den Spitznamen „der singende Verrückte von Vierzon“ einbrachte. Anschließend begann er eine Revuekarriere als „Bauernkomiker“ und übernahm dabei seine ländlichen Wurzeln. Raynal erlangte in den 1950er Jahren Bekanntheit und trat zunächst in der Region Berry auf, bevor er landesweit auftrat. Sein humoristischer Stil umfasste oft satirische Darstellungen von Bauern aus Berry, verkörpert durch die Berlodiot-Familie und insbesondere die Figur des Berlodiot, eine Karikatur mit einem markanten Akzent. Er trat in Veranstaltungsorten wie dem Caveau de la République auf, wo er Freundschaften mit Pierre Dac und Francis Blanche pflegte, und später auf Bühnen wie Bobino und dem Olympia. Während seiner Karriere, die etwa 50 Jahre umfasste, nahm er zahlreiche 45-Touren-Schallplatten auf und erlangte eine bedeutende Popularität in der Region Berry und darüber hinaus, wobei ihm zwei Goldene Schallplatten verliehen wurden. Abgesehen von seinen Bühnenauftritten und Aufnahmen spielte Raynal auch in mehreren Filmen mit, darunter Le journal d'une femme en blanc (1965) an der Seite von Marie-José Nat, sowie Babette s'en va-t-en guerre (1960), Le Magot de Josepha (1962) und Les grandes familles (1966). Er kritisierte offen Aspekte der Pariser Kultur, insbesondere die Konsumgesellschaft, die er als gestresst, respektlos und uniform empfand, und äußerte auch seine Ablehnung der „nouvelle cuisine“. Für seine Arbeit erhielt er Anerkennung, darunter den Prix de l'humour im Jahr 1971 und den Prix Fernand Raynaud zweimal, 1971 und erneut 1989. Er wurde außerdem mit dem Chevalier des Arts et des Lettres, Grand Officier de la Ligue du Bien Public sowie Medaillen der Stadt Paris und der Sacem ausgezeichnet. Nach seinem Ruhestand in Anzy-le-Duc mit seiner Frau Claudie setzte er Wohltätigkeitsvorstellungen für Organisationen wie die Liga gegen Krebs und den Verein für blinde Hunde fort. Patrick Raynal starb am 1. Mai 2010 im Krankenhaus von Paray-le-Monial.
Patrick Timsit, geboren am 15. Juli 1959 in Algier, Algerien, ist ein französischer Komiker, Autor und Filmregisseur. Seine Familie zog aufgrund des Algerienkriegs im Alter von zwei Jahren nach Festlandfrankreich. Er verbrachte seine Kindheit in der Lederwarenwerkstatt seiner Eltern und erlangte nach dem Besuch mehrerer Schulen als externer Schüler ein Baccalauréat D. Er verfolgte kurzzeitig eine Karriere im Immobilienbereich und eröffnete 1983 seine eigene Agentur; diese Erfahrung floss später in seinen Comedy-Sketch 'Les Petites Annonces' ein. Seine Eltern waren jüdische Sepharden, und er hat algerisch-jüdische Wurzeln. Timsits Karriere umfasst eine vielfältige Bandbreite an Rollen vor der Kamera und auf der Bühne. Er spielte Charles VIII. von Frankreich in Sans peur et sans reproche (1988) und Michou in La Crise (1992), für die er für einen César als Bester Nebendarsteller nominiert wurde. Besonders bekannt ist er für seine Beteiligung an dem Komödienfilm Un indien dans la ville . Er war auch in Mayrig (1991) als Garbis und Une époque formidable… (1991) zu sehen. In den frühen 1990er Jahren erlangte er durch seine scharfe komödiantische Note in Fernsehauftritten Anerkennung. Er schrieb und spielte mit in Pédale douce (1996) und erhielt Nominierungen für einen César als Bester Schauspieler, Bestes Originaldrehbuch oder Adaption sowie erneut als Bester Schauspieler. Seine Komödien thematisieren häufig sensible Themen wie Politik, Rassismus, Antisemitismus und den israelisch-palästinensischen Konflikt. Abgesehen von seiner Schauspielkarriere hat Timsit auch sein Talent als Regisseur unter Beweis gestellt. Er führte Regie und spielte in Quasimodo d'El Paris (1999) und L'Américain (2004) mit. Er lieh zahlreichen Filmen seine Stimme für die französische Synchronisation, darunter The Monster (1994), Hercules (1997), Atlantis: The Lost Empire (2001), Shark Tale (2004) und Dragon Hunters (2008). Er nahm 2006 an Rendez-vous en terre inconnue teil. Er wurde viermal für einen César Award nominiert, der seine Beiträge zum französischen Kino würdigt. Er ist weiterhin als Schauspieler tätig und spielt in neueren Filmen wie Dalida (2017), The Last Mercenary (2021), Brother and Sister (2022) und It Takes Two to Tango (2025) mit.
Paul Beckers, geboren am 1. November 1878 in Magdeburg, war ein deutscher Komiker und Schauspieler. Seine Eltern waren Gustav Beckers, ein Kapitän auf der Elbe, und Marie Beckers (geborene Gabriel). Nach einer Ausbildung in Schauspiel und Musik arbeitete er zunächst als Orchestermusiker mit Flöte und Oboe. Sein Debüt gab er 1902 am Magdeburger Stadttheater, wo er mehrere Jahre in Operetten auftrat. Um 1902 verbrachte er zwei Jahre in den Vereinigten Staaten, bevor er in Revuen im Apollo-Theater in Berlin arbeitete. Beckers wurde mit Hilfe von Robert Wilschke zu einem Varietéartist und trat in verschiedenen deutschen Theatern auf, darunter der Berliner Wintergarten und der Leipziger Krystallpalast. Beckers ist vielleicht am besten bekannt für seinen Markenzeichencharakter, Fliegentüten-Heinrich, einen Tramp und Verkäufer von Fliegenfallen. Dieser Charakter basierte auf einem Magdeburger Original, das in einem Relief dargestellt wurde. Er spielte zwischen 1917 und 1936 in zahlreichen Stummfilmen die Rolle des Fliegentüten-Heinrich, darunter Der Fliegentüten-Heinrich (1917), Fliegentüten-Heinrich als Don Juan (1918), Fliegentüten-Heinrich als Rentier (1918) und Fliegentüten-Heinrichs Pech (1918). Er erschien auch in anderen Filmen während dieser Zeit, wie z. B. Der Fliegentüten-Othello (1918), Heinrich sucht eine Lieblingsfrau (1920), The Heath Is Green (1932), Dream of the Rhine (1933), Wenn die Dorfmusik am Sonntagsabend spielt (1933), Der tapfere Navigator (1935), Ich liebe alle Frauen (1935) und Säulen der Gesellschaft (1935). Beckers trat weiterhin in zahlreichen Filmen im Laufe der 1930er Jahre auf, darunter Petri Heil! (1932), Das Familienalbum (1933), Wenn Männer kochen (1933), So leben wir alle Tage (1933), Glück im Schloss (1933), Mister herkules (1933), Der Schrecken vom Heidekrug (1934), Meine Frau, die Schützenkönigin (1934), Fräulein Veronika (1936) und Das Hermännchen (1936). Beckers’ Karriere umfasste Regie- und Schauspielarbeiten an der Komischen Oper sowie die Leitung seines eigenen Theaters, der 'Beckers Bunte Bühne,' von 1927 bis 1930. Nach 1926 leitete er Emil Winter-Tymians “Tymians Thalia Theater” in Dresden. Sein Humor wurde als einfach und drastisch beschrieben. Nach dem Zweiten Weltkrieg verlor er all sein Hab und Gut und versuchte, seine Komikerkariere mit Solovorführungen im Alter von 67 Jahren wiederzubeleben. Er wurde bekannt für die sächsische Nummer 'Plättbrett' und führte sie in mehreren RIAS-Unterhaltungsprogramm-Shows namens 'Komikercocktail' auf. Beckers setzte seine Auftritte in diesen Shows bis 1986 fort, unter anderem in Aufführungen wie 'Grüße aus den Komikerhimmel' (31. Dezember 1974) und 'Wer schmeiÃt denn da mit Lehm' (31. Dezember 1975). Seine letzte Vorstellung war im Dezember 1961 im Magdeburger Kristall-Palast in der Revue 'Mein Magdeburg am Elbestrand'. Paul Beckers starb am 27. April 1965 in Leipzig, wo er seine späteren Jahre mit seiner Frau Marga ein Pension betrieb und auf dem Leipziger Südfriedhof begraben liegt.
Paul Biensfeldt war ein deutsch-jüdischer Schauspieler, der über vier Jahrzehnte hinweg maßgeblich zur deutschen Theater- und Filmlandschaft beitrug. Geboren am 4. März 1869, war er vierzig Jahre lang Teil der Berliner Theaterszene. Seine Karriere begann 1893 mit einer Durchbruchsleistung in Max Halbes Stück 'Jugend' am Residenztheater. Anschließend arbeitete er unter Otto Brahm und später unter dem einflussreichen Max Reinhardt am Deutschen Theater und wurde zu einem regelmäßigen Darsteller auf dieser Bühne. Er war 25 Jahre lang ein beliebter Ensemble-Mitspieler in Reinhardts Theater und verkörperte häufig komische Rollen. Biensfeldts Vielseitigkeit erstreckte sich auf Bühne und Film, wobei er zwischen 1913 und 1933 in über 100 Stumm- und Tonfilmen auftrat. Bekannte Regisseure wie Fritz Lang, Ernst Lubitsch, Friedrich Wilhelm Murnau, Paul Leni, Robert Wiene und Joe May engagierten ihn häufig. Obwohl er oft Nebenrollen als Charaktere wie Bedienstete, Tanzlehrer, Polizisten oder Adlige spielte, genoss er auch in den frühen 1910er Jahren größere Rollen. Bemerkenswerte Auftritte im Stummfilm umfassen die Darstellung des Vaters von Lil Dagover und eines Magiers, der in Fritz Langs 'Der müde Tod' in einen Kaktus verwandelt wird. Er wirkte oft gemeinsam mit Henny Porten. Sein komödiantisches Talent wurde vom Dramatiker Carl Sternheim erkannt, der eigens für Biensfeldt die Rolle des Krey in seiner Komödie 'Bürger Schippl' aus dem Jahr 1913 schrieb. Er zeigte eine Bandbreite an Darbietungen, darunter die des Kämmerers Lebel in Lubitschs ‘Madame Dubarry’ und „schwülstige Unterwürfigkeit“ und „spielerische Gefolgschaft“ als Sidekick von Emil Jannings in Filmen wie Anna Boleyn (1920) und Das Weib des Pharao . Weitere bemerkenswerte Filmauftritte umfassen Rollen in Die ideale Gattin (1913), Die Geliebte Tote (1919), Waxworks (1924) – wo er Teil eines Star-Ensembles war, zu dem auch Emil Jannings und Conrad Veidt gehörten – Der Goldene Schmetterling (1926) und Fiaker Nr.13 (1926), in dem er einen fürsorglichen Kutscher und Stiefvater verkörperte. In einer Aufführung führte er als Hofnarr ein komisches Lied auf, wobei er von Arroganz zu Terror überging, bevor er wegen eines Vergehens des Königs gemaßregelt wurde. Paul Biensfeldt starb am 2. April 1933 und wurde auf dem Waldfriedhof Güterfelde in Wilmersdorf, Berlin, beigesetzt.
Die Chuckle Brothers waren ein britisches Comic-Duo, bestehend aus den echten Brüdern Barry David Elliott und Paul Harman Elliott. Ihr Ruhm stammt aus der BBC-Kinderserie ChuckleVision, die von 1987 bis 2009 lief und 2010 mit einer Live-Tour mit dem Titel An Audience with the Chuckle Brothers anlässlich ihrer einundzwanzigsten Serie geehrt wurde. Ihre Routine stützte sich auf Slap-Stick-Physik, visuelle Witze und Wortspiele, und sie werden durch die Schlagworte „To me in Erinnerung bleiben. , zu dir!" und "Oh Lieber, oh Lieber!
Paul Foot ist ein englischer Komiker, der für seine reflektierenden Monologe, ausgesprochenen Tiraden, selbsternannte "Störungen" und ein offensichtliches Desinteresse an der Mainstream-Popkultur bekannt ist. The Daily Express verglich ihn einmal mit "einem seltenen exotischen Vogel", und sechs nationale Zeitungen - darunter The Independent und The Age - haben ihn "ein Comedy-Genie" genannt.
Paul Kato Lubwama war ein ugandischer Filmemacher, der auch im Theater spielte, vor allem in Hauptrollen für das Bakayimbira-Drama, eine Karriere als Musiker und Radiomoderator verfolgte und von 2016 bis 2021 als Parlamentsmitglied für Lubaga South diente.
Paul McDermott ist ein australischer Entertainer, geboren am 13. Mai 1962 in Adelaide, South Australia. Er ist eines von sechs Kindern und Zwilling. Sein Vater war ein höherer Beamter, während seine Mutter den Haushalt führte. Als er drei Jahre alt war, zog die Familie nach Canberra um. Vier Jahre lang studierte er Kunst an der Canberra School of Art der Australian National University, sowie am Marist College Canberra und Dickson College. McDermotts Talente umfassen eine breite Palette, mit Anerkennung als Komiker, Schauspieler, Autor, Regisseur, Sänger, Künstler und Fernsehpersönlichkeit. McDermott begann im Alter von 25 Jahren aus finanzieller Not heraus mit dem Auftreten, anfänglich 1985 als Straßenmusiker. Er war Mitglied von Gigantic Fly, bevor er in den 1980er Jahren den Doug Anthony All Stars (DAAS) beitrat, mit denen er in Canberra begann, als Straßenmusiker zu arbeiten. DAAS erlangte Bekanntheit auf dem Edinburgh Fringe Festival und trat anschließend in der ABC-TV-Show The Big Gig auf. Die Gruppe spielte von 1991 bis 1993 in ihrer eigenen Ableitungsshow, DAAS Kapital . McDermott übernahm den Leadgesang und schrieb einen Großteil des Materials für DAAS, und die Gruppe tourte national und international, sogar bei der Eröffnung der Olympischen Spiele in Barcelona. DAAS löste sich zunächst 1994 auf, wurde aber 2014 mit Paul Livingston anstelle von Richard Fidler wiedervereint. Nach der ersten Auflösung von DAAS moderierte McDermott zwei weitere ABC-Sendungen und arbeitete von 1996 bis 1997 kurzzeitig als Morgenradio-Moderator bei Triple J. Er ist vor allem bekannt für die Moderation von Good News Week bis 2012. Er trat häufig auf dem Melbourne International Comedy Festival auf, nahm an der Comedy Festival Gala und der Great Debate teil. McDermott hat Kinderbücher geschrieben, Zeitungsartikel verfasst und seine Kolumnen in dem Buch The Forgetting of Wisdom zusammengetragen. Er schrieb und drehte auch Kurzanimationsfilme, darunter drei preisgekrönte Filme: The SCREE (2004), The Girl who Swallowed Bees (2007) und GHOSTBEAR (2019). Seit 2012 verfolgt er eine Karriere als Maler und gibt Konzerte mit eigenen, ernsteren Liedern. Derzeit tourt er mit der Live-Show Paul + 1, die von ihm und Glenn Moorhouse konzipiert und aufgeführt wird, und sie haben ein Musikstück namens I’VE SEEN THE FUTURE AND YOU’RE NOT IN IT aufgenommen, das Erfahrungen während des Lockdowns dokumentiert.
Paul O'Grady, ein Komiker und Schauspieler, wurde als Paul James O'Grady am 14. Juni 1955 in Tranmere, Cheshire (heute Merseyside) geboren. Sein Vater, Patrick 'Paddy' Grady, wanderte 1936 aus Irland nach England ein, während seine Mutter, Mary 'Molly' Savage, in England als Tochter irischer Einwanderer geboren wurde. Er wuchs in Tranmere auf, in einem irisch-katholischen Haushalt, und besuchte die St Joseph's Catholic Primary School und das St. Anselm’s College. Nachdem er im Alter von sechzehn Jahren die Schule verlassen hatte, arbeitete er als Sachbearbeiter bei einem Gericht und nahm anschließend verschiedene andere Tätigkeiten an, wie zum Beispiel Reinigungsdienste für Cleo Laine und eine Anstellung in einer Fleischerei. Er wurde bereits als Teenager Vater einer Tochter, Sharyn. O’Grady begann seinen beruflichen Werdegang im späteren Teil der 1970er Jahre nach einem Umzug nach London, wobei er als mobiler Betreuer für den Camden Council anfing. Er entwickelte seine Drag-Aufführung 1978 und schuf dabei den Charakter Lily Savage, basierend auf weiblichen Verwandten und einer Person, die er auf einem Markt in Sheffield sah, wobei er sich von seiner Mutter Molly und den Tanten Chrissie und Annie inspirieren ließ. Bevor er als Stand-up-Comedian solo auftrat, trat er als Teil des Drag-Mime-Duos the Playgirls auf. Er begann, die Idee für Lily Savage während seiner Tätigkeit als Kellner in Manila 1977 zu entwickeln, und begann 1985 als Lily Savage aufzutreten. Der Charakter von Lily Savage, der als eine schlagfertige, kühne, platinblondhaarige Frau aus Birkenhead charakterisiert ist, erlangte weite Anerkennung als seine Markenzeichenpersönlichkeit, und er präsentierte sie acht Jahre lang im Royal Vauxhall Tavern (RVT). Er trat 1987 auf dem Edinburgh Festival auf und wurde 1992 für einen Perrier Comedy Award nominiert. Während seiner über drei Jahrzehnte langen Karriere präsentierte O'Grady zahlreiche Fernsehsendungen, darunter The Big Breakfast (1995–1996), Blankety Blank (1997–2002, bekannt als 'Lily Savage's Blankety Blank’ ab 2001), Lily Live! (2000–2001) und später For the Love of Dogs (2012–2023), Animal Orphans (2014–2016), Blind Date (2017–2019) und Great British Escape (2020). Er moderierte außerdem Paul O’Grady on the Wireless auf BBC Radio 2 (2009–2022) und präsentierte The Paul O'Grady Show (2004-2006, 2006-2009) und Paul O’Grady Live (2010–2011). Sein Fernsehdurchbruch kam 1995 mit 'Live From The Lilydrome'. Er war in Produktionen wie ‘Coronation Street’, dem Film ‘In The Name Of The Father’, West End-Shows darunter ‘Prisoner Cell Block H’ und ‘Annie’ sowie Pantomimen wie ‘Snow White & The Seven Dwarfs’ (1999) und ‘Chitty Chitty Bang Bang’ zu sehen. Im Laufe seiner Karriere wurde er mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter ein Bafta im Jahr 2005 für 'The Paul O'Grady Show', ein National Television Award im Jahr 2008 sowie die Würde eines Mitglieds des Order of the British Empire (MBE) im Jahr 2008 und die Position eines Deputy Lieutenant für den County of Kent im Jahr 2022. Im Jahr 2020 übernahm er das Amt des Präsidenten der British Music Hall Society.
Paul Panzer, geboren als Dieter Tappert am 8. Januar 1972 in Düren, Deutschland, ist ein deutscher Komiker. Er verbrachte seine Kindheit in Nörvenich und zog später Mitte der 1990er Jahre nach Köln um. Ursprünglich zum Schweißer ausgebildet, absolvierte er auch ein Studium in Musik- und Medienpädagogik. Seine Karriere begann 1998 bei einem Radiosender in Eupen, Belgien (100’5 Das Hitradio), wo er schnell Anerkennung fand. Durch über 800 Streitschlichteranrufe etablierte er die Persona Paul Panzer, einen Namen, den er für seine komische Arbeit annahm. Paul Panzer's Komikstil zeichnet sich durch ein markantes Sprachfehler, Falschprononziertwerden und die Einbindung fremdsprachlicher Begriffe ins Deutsche aus. Ständigkehrende Figuren wie 'Dachdeckermeister Benether' und 'Szabo' spielen in seinen Routinen eine wichtige Rolle. Er entwickelte die Comedy-Serie 'Die Baulöwen', die aus über 200 Episoden besteht. Sein erstes Solo-Stand-up-Programm, 'Heimatabend Deluxe', erwies sich als erfolgreich, was zu einer Fernsehversion führte, die 2006 auf RTL ausgestrahlt wurde. Für diese Aufführung erhielt er im selben Jahr den Deutschen Comedy Award als beste Newcomerin. Nach seinem frühen Erfolg erweiterte Paul Panzer seinen Wirkungskreis weiter. Er spielte 2009 in dem Film 'Männersache' mit und schrieb das Drehbuch gemeinsam mit Mario Barth. Ein Bühnenprogramm, 'Endlich Freizeit – Was für′n Stress!', wurde 2009 gestartet und läuft seitdem. Von 2011 bis 2014 war er Co-Moderator von 'Stars bei der Arbeit' auf RTL. Seit 2016 tritt er regelmäßig als Gast in der Quizshow 'Wer weiß denn sowas?' auf. Außerdem streamt er seit Dezember 2020 live auf Twitch.tv als Paul Panzer. Er war 25 Jahre lang verheiratet und wurde 2026 verwitwet.
Paul Putner ist ein englischer Schauspieler und Komiker, geboren am 18. März 1966 in East Grinstead, West Sussex. Stammt aus einer bürgerlichen Familie und erhielt schon früh durch seinen Onkel John Mason, der in der Beleuchtungsabteilung der BBC arbeitete und einen BAFTA-Preis gewann, Einblicke in die Unterhaltungsbranche. Putner begann seine formelle künstlerische Ausbildung an der London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA) und schloss 1988 ab. Während seiner Zeit dort konzentrierte er sich auf Charakterrollen, Improvisation und Sprecherziehung und wurde für seine komödiantischen Fähigkeiten ausgezeichnet, indem er den Kenneth More Preis für komödiantisches Schauspiel erhielt. Putners Karriere umfasst eine breite Palette an komödiantischen Rollen und Kooperationen. In den mittleren 1990er Jahren gründete Putner zusammen mit Steve Furst und Oliver Darly den Comedy-Club The Regency Rooms in London; er wird dort in Erinnerung behalten, weil er als eine Hälfte eines mexikanischen Laurel-und-Hardy-Duos auftrat. Er sammelte weitere Erfahrungen bei Auftritten am Edinburgh Festival Fringe, zunächst in Richard Herrings Punk’s Not Dead und später schrieb und spielte er 2001 in Earl Stevens. Zu seinen Fernsehauftritten gehören Rollen in BBC2's The Glam Metal Detectives sowie Auftritte in This Morning with Richard Not Judy (1998), in denen er The Curious Orange spielte, und Sir Bernard's Stately Homes (1999). Er hatte auch eine denkwürdige Rolle in der beliebten Sitcom Spaced (1999). Putners Werk hat sich im Laufe der Jahre immer weiterentwickelt. Er ist wiedererkennbar durch seinen kurzen, aber wirkungsvollen Auftritt als Zombie in Shaun of the Dead (2004) und spielte einen Pantomimen in Paris, je t'aime (2005). Von Ende 2005 bis Anfang 2007 tourte er ausgiebig als Teil der Little Britain Live Show. Er trug auch zu Stewart Lees Comedy Vehicle in den Jahren 2009, 2014 und 2016 bei. Putner war als Gerald 'Jelly' Kelly in der Only Fools and Horses Prequel-Trilogie Rock & Chips (2010-2011) zu sehen und trat von 2003 bis 2006 wiederholt in der BBC’s Little Britain auf, sowohl im Fernsehen als auch im Radio. Er arbeitet weiterhin als Schauspieler und Komiker.
Albanien
1
Armenien
2
Argentinien
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27
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52
Aserbaidschan
1
Bangladesch
1
Belgien
13
Bulgarien
57
Benin
2
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27
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Kanada
125
Demokratische Republik Kongo
3
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17
Côte d’Ivoire
1
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15
Kamerun
1
China
8
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4
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4
Tschechien
7
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Dänemark
17
Dominikanische Republik
1
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2
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2
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5
Ägypten
10
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74
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1
Finnland
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365
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3
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Guatemala
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4
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1
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Malaysia
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1
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Uganda
7
Vereinigte Staaten
213
Uruguay
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1
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5
Vietnam
1
Südafrika
3
Simbabwe
1
