Patrick Monahan, un cómic irlandés-irlandés, ocupó el primer lugar en los concursos de televisión Tomar el Mike en 2001 y mostrarme el Divertido en 2011, y aparece a menudo en el escenario del Festival de Edimburgo Fringe.
Patrick Raynal, nacido Bernard Giraud en Vierzon el 29 de mayo de 1926, fue un chansonnier y humorista francés. Comenzó su trayectoria artística después de la Segunda Guerra Mundial, a los 20 años, decidiendo dedicarse a una carrera como artista. Creció en una familia modesta con un padre comunista, y experimentó tempranas interrupciones, incluyendo frecuentes expulsiones de la escuela y un breve episodio de fuga a los 13 años. Sus primeras experiencias escénicas consistieron en imitar a Charles Trenet mientras servía en el ejército, lo que le valió el apodo de "el loco cantante de Vierzon". Posteriormente, se embarcó en una carrera de music-hall como un “comediante campesino”, abrazando sus raíces rurales. Raynal adquirió notoriedad en la década de 1950, actuando inicialmente en la región de Berry y luego a nivel nacional. Su estilo cómico a menudo presentaba representaciones satíricas de los agricultores de Berry, encarnados por la familia Berlodiot y particularmente el personaje de Berlodiot, una caricatura con un acento distintivo. Se presentó en lugares como el Caveau de la République, donde cultivó amistades con Pierre Dac y Francis Blanche, y más tarde actuó en escenarios como Bobino y el Olympia. A lo largo de su carrera, que abarcó aproximadamente 50 años, grabó numerosos discos de 45 rpm, alcanzando una popularidad significativa en la región de Berry y más allá, obteniendo dos discos de oro en el camino. Más allá de sus actuaciones en el escenario y grabaciones, Raynal también apareció en varias películas, incluyendo Le journal d'une femme en blanc (1965) junto a Marie-José Nat, así como Babette s'en va-t-en guerre (1960), Le Magot de Josepha (1962) y Les grandes familles (1966). Criticó abiertamente aspectos de la cultura parisina, particularmente la sociedad de consumo, viéndola como estresante, irrespetuosa y uniforme, y también expresando su desaprobación de la 'nouvelle cuisine'. Recibió reconocimiento por su trabajo, incluyendo el Prix de l'humour en 1971 y el Prix Fernand Raynaud dos veces, en 1971 y nuevamente en 1989. También fue condecorado con la insignia de Caballero de las Artes y las Letras, Gran Oficial de la Liga del Bien Público, y medallas de la ciudad de París y la Sacem. Después de retirarse a Anzy-le-Duc con su esposa Claudie, continuó ofreciendo espectáculos benéficos para organizaciones como la liga contra el cáncer y la asociación para perros ciegos. Patrick Raynal falleció en el hospital de Paray-le-Monial el 1 de mayo de 2010.
Patrick Timsit, nacido el 15 de julio de 1959 en Argel, Argelia, es un comediante, escritor y director de cine francés. Su familia se mudó a la Francia continental cuando tenía dos años debido a la Guerra de Argelia. Pasó su infancia en el taller de artículos de cuero de sus padres y obtuvo un bachillerato D como estudiante externo después de abandonar varios colegios. Estudió brevemente administración de bienes raíces, abriendo su propia agencia en 1983; esta experiencia más tarde inspiró su sketch cómico 'Les Petites Annonces'. Sus padres eran judíos sefardíes, y es de ascendencia judía argelina. La carrera de Timsit incluye una amplia gama de roles tanto en la pantalla como en el escenario. Interpretó a Carlos VIII de Francia en *Sans peur et sans reproche* (1988) y a Michou en *La Crise* (1992), por lo que fue nominado al premio César al mejor actor secundario. Es particularmente conocido por su participación en la comedia cinematográfica *Un indien dans la ville*. También apareció en *Mayrig* (1991) como Garbis y en *Une époque formidable…* (1991). A principios de los años 90, ganó reconocimiento por su agudo tono cómico en apariciones televisivas. Coescribió y protagonizó *Pédale douce* (1996), obteniendo nominaciones al premio César al mejor actor, al mejor guion original o adaptación y nuevamente al mejor actor. Su comedia frecuentemente aborda temas delicados como la política, el racismo, el antisemitismo y el conflicto israelí-palestino. Además de actuar, Timsit también ha demostrado su talento como director. Dirigió y protagonizó Quasimodo d'El Paris (1999) y L'Américain (2004). Ha proporcionado doblaje francés para numerosas películas, incluyendo The Monster (1994), Hercules (1997), Atlantis: The Lost Empire (2001), Shark Tale (2004) y Dragon Hunters (2008). Participó en Rendez-vous en terre inconnue en 2006. Ha recibido cuatro nominaciones al premio César, reconociendo sus contribuciones al cine francés. Continúa actuando, con papeles en películas recientes como Dalida (2017), The Last Mercenary (2021), Brother and Sister (2022) y It Takes Two to Tango (2025).
Paul Beckers, nacido el 1 de noviembre de 1878 en Magdeburg, fue un cómico y actor alemán. Sus padres fueron Gustav Beckers, capitán de barco del Elbe, y Marie Beckers (de soltera Gabriel). Tras recibir formación en actuación y música, inicialmente trabajó como músico orquestal tocando la flauta y el oboe. Debutó en el Stadttheater de Magdeburg en 1902, donde actuó en operetas durante varios años. Alrededor de 1902, pasó dos años en los Estados Unidos antes de trabajar en revistas en el Apollo-Theater de Berlín. Beckers se convirtió en artista de variedades con la ayuda de Robert Wilschke y actuó en diversos teatros alemanes, incluyendo el Berliner Wintergarten y el Leipziger Krystallpalast. Beckers es quizás más conocido por su personaje emblemático, Fliegentüten-Heinrich, un vagabundo y vendedor de trampas para moscas. Este personaje se basó en un original de Magdeburgo representado en un relieve. Protagonizó como Fliegentüten-Heinrich numerosas películas mudas entre 1917 y 1936, incluyendo Der Fliegentüten-Heinrich (1917), Fliegentüten-Heinrich als Don Juan (1918), Fliegentüten-Heinrich als Rentier (1918) y Fliegentüten-Heinrichs Pech (1918). También apareció en otras películas durante este período, como Der Fliegentüten-Othello (1918), Heinrich sucht eine Lieblingsfrau (1920), The Heath Is Green (1932), Dream of the Rhine (1933), When the Village Music Plays on Sunday Nights (1933), The Valiant Navigator (1935), I Love All the Women (1935) y Pillars of Society (1935). Beckers continuó apareciendo en numerosas películas a lo largo de la década de 1930, incluyendo Petri Heil! (1932), Das Familienalbum (1933), Wenn Männer kochen (1933), So leben wir alle Tage (1933), Glück im Schloss (1933), Mister herkules (1933), Der Schrecken vom Heidekrug (1934), Meine Frau, die Schützenkönigin (1934), Fräulein Veronika (1936) y Das Hermännchen (1936). La carrera de Beckers incluyó la dirección y actuación en la Komische Oper, y la gestión de su propio teatro, 'Beckers Bunte Bühne', de 1927 a 1930. Dirigió el “Tymians Thalia Theater” de Emil Winter-Tymian en Dresde después de 1926. Su humor se describía como simple y drástico. Después de la Segunda Guerra Mundial, perdió todas sus posesiones e intentó revivir su carrera cómica con actuaciones en solitario a los 67 años. Se hizo conocido por el número sajón 'Plättbrett' y lo interpretó en varios programas de entretenimiento de RIAS llamados 'Komikercocktail'. Beckers continuó actuando en estos espectáculos hasta 1986, apareciendo en títulos como 'Grüße aus den Komikerhimmel' (31 de diciembre de 1974) y 'Wer schmeiÃt denn da mit Lehm' (31 de diciembre de 1975). Su última actuación fue en diciembre de 1961 en el Magdeburger Kristall-Palast en el revue 'Mein Magdeburg am Elbestrand'. Paul Beckers falleció el 27 de abril de 1965 en Leipzig, donde pasó sus últimos años dirigiendo una pensión con su esposa Marga y está enterrado en el Leipziger Südfriedhof.
Paul Biensfeldt fue un actor germano-judío que contribuyó significativamente al panorama teatral y cinematográfico alemán durante más de cuatro décadas. Nacido el 4 de marzo de 1869, pasó cuarenta años como parte de la escena teatral de Berlín. Su carrera comenzó en 1893 con una actuación destacada en la obra 'Jugend' de Max Halbe en el Residenztheater. Posteriormente, trabajó bajo Otto Brahm y más tarde bajo la influyente dirección de Max Reinhardt en el Deutsches Theater, convirtiéndose en un intérprete habitual en ese escenario. Fue un miembro popular del elenco en el teatro de Reinhardt durante 25 años, representando con frecuencia papeles cómicos. La versatilidad de Biensfeldt se extendió tanto al teatro como al cine, apareciendo en más de 100 producciones mudas y sonoras entre 1913 y 1933. Directores destacados como Fritz Lang, Ernst Lubitsch, Friedrich Wilhelm Murnau, Paul Leni, Robert Wiene y Joe May lo contrataron con frecuencia. Aunque a menudo interpretaba papeles secundarios como sirvientes, profesores de baile, policías o nobles, también disfrutó de papeles más importantes a principios de la década de 1910. Entre sus apariciones notables en el cine mudo se incluyen interpretar al padre de Lil Dagover y a un mago que se transforma en un cactus en 'Der müde Tod' de Fritz Lang. A menudo actuaba junto a Henny Porten. Su talento cómico fue reconocido por el dramaturgo Carl Sternheim, quien específicamente escribió el papel de Krey en su comedia de 1913 'Bürger Schippl' para Biensfeldt. Mostró una variedad de actuaciones, incluyendo interpretar al chambelán Lebel en 'Madame Dubarry' de Lubitsch y exhibiendo "obediencia camp" y "sumisión juguetona" como compañero de Emil Jannings en películas como Anna Boleyn (1920) y Das Weib des Pharao . Otras apariciones cinematográficas notables incluyen papeles en Die ideale Gattin (1913), Die Geliebte Tote (1919), Waxworks (1924) – donde formó parte de un reparto estelar que incluía a Emil Jannings y Conrad Veidt – Der Goldene Schmetterling (1926), y Fiaker Nr.13 (1926), en la que interpretó a un amable cochero y padre adoptivo. En una actuación, interpretó una canción cómica como bufón, pasando de la arrogancia al terror antes de ser azotado por la ofensa del rey. Paul Biensfeldt falleció el 2 de abril de 1933 y fue enterrado en el cementerio Waldfriedhof Güterfelde de Wilmersdorf en Berlín.
Los Hermanos Chuckle eran un dúo cómico británico compuesto por los verdaderos hermanos Barry David Elliott y Paul Harman Elliott. Su fama surgió de la serie infantil de la BBC ChuckleVision, que funcionó de 1987 a 2009 y fue honrado con una gira en vivo de 2010 titulada Una audiencia con los Hermanos Chuckle para marcar su primera serie. Su rutina se inclinó en la fisicalidad del palillo, chistes visuales y juego de palabras, y son recordados por las frases de captura “Para mí , ¡a ti!” y “¡Oh, querido!”.
Paul Foot es un comediante inglés conocido por sus monólogos reflexivos, tiradas al aire libre, “disturbances” de estilo propio, y un aparente desinterés en la cultura pop dominante. El Daily Express una vez le gustaba “un ave exótica rara”, y seis periódicos nacionales, incluyendo The Independent y The Age, le han llamado “un genio de la comedia”.
Paul Kato Lubwama fue un cineasta ugandés que también actuó en teatro, más prominentemente en los papeles principales del drama Bakayimbira, persiguió una carrera como músico y presentador de radio, y sirvió como miembro del Parlamento para Lubaga Sur desde 2016 hasta 2021.
Paul McDermott es un artista australiano, nacido el 13 de mayo de 1962 en Adelaide, Australia del Sur. Es uno de seis hijos y un gemelo fraterno; su padre fue un funcionario público de alto rango mientras que su madre se encargaba del hogar. La familia se mudó a Canberra cuando tenía tres años. Durante cuatro años, cursó estudios de arte en la Escuela de Arte de la Universidad Nacional Australiana en Canberra, así como en el Marist College Canberra y Dickson College. Los talentos de McDermott abarcan una amplia gama, con reconocimiento como comediante, actor, escritor, director, cantante, artista y personalidad televisiva. McDermott comenzó a actuar a los 25 años debido a una necesidad económica, inicialmente tocando en la calle en 1985. Fue miembro de Gigantic Fly antes de unirse a Doug Anthony All Stars (DAAS) en la década de 1980, con quienes comenzó a tocar en la calle en Canberra. DAAS ganó notoriedad en el Festival Fringe de Edimburgo y posteriormente apareció en *The Big Gig* de ABC TV. El grupo protagonizó su propio programa de televisión derivado, *DAAS Kapital*, de 1991 a 1993. McDermott se encargó de los vocales principales y escribió gran parte del material para DAAS, y el grupo realizó giras a nivel nacional e internacional, incluso actuando en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona. DAAS se disolvió inicialmente en 1994 pero se reunió en 2014 con Paul Livingston reemplazando a Richard Fidler. Tras la disolución inicial de DAAS, McDermott presentó otros dos programas en ABC y trabajó brevemente como presentador de radio matutino en Triple J de 1996 a 1997. Es más conocido por presentar Good News Week hasta 2012. Ha actuado con frecuencia en el Melbourne International Comedy Festival, participando en el Comedy Festival Gala y el Great Debate. McDermott ha escrito libros infantiles, artículos de periódicos y compilado sus columnas en el libro The Forgetting of Wisdom . También escribió y dirigió cortometrajes animados, incluyendo tres películas premiadas: The SCREE (2004), The Girl who Swallowed Bees (2007) y GHOSTBEAR (2019). Desde 2012, ha seguido una carrera de pintura y ha realizado conciertos con sus propias canciones más serias. Actualmente está de gira con el espectáculo en vivo Paul + 1, concebido e interpretado con Glenn Moorhouse, y grabaron una pieza musical llamada I’VE SEEN THE FUTURE AND YOU’RE NOT IN IT que detalla experiencias durante el confinamiento.
Paul O'Grady, un comediante y actor, nació como Paul James O'Grady el 14 de junio de 1955 en Tranmere, Cheshire (ahora Merseyside). Su padre, Patrick 'Paddy' Grady, emigró a Inglaterra desde Irlanda en 1936, mientras que su madre, Mary 'Molly' Savage, nació en Inglaterra de padres inmigrantes irlandeses. Creció en Tranmere, criado en un hogar católico irlandés, y asistió a la escuela primaria católica St Joseph's y al St. Anselm's College. Después de dejar la escuela a los dieciséis años, desempeñó el papel de empleado en un tribunal de magistrados y posteriormente se dedicó a varios otros puestos, como proporcionar servicios de limpieza para Cleo Laine y trabajar en un matadero. Tuvo una hija, Sharyn, cuando aún era adolescente. O’Grady comenzó su vida profesional a finales de la década de 1970 tras trasladarse a Londres, comenzando con un puesto como agente de atención itinerante para el Consejo de Camden. Desarrolló su acto de drag en 1978, creando el personaje de Lily Savage basado en familiares femeninas y alguien que vio en un mercado de Sheffield, inspirándose en su madre, Molly, y sus tías Chrissie y Annie. Antes de convertirse en comediante individual, actuó como parte del dúo de mimos drag Playgirls. Empezó a formular la idea de Lily Savage mientras trabajaba como camarero en Manila en 1977, y comenzó a actuar como Lily Savage en 1985. El personaje de Lily Savage, caracterizada como una mujer de lengua afilada, audaz y de pelo platino de Birkenhead, alcanzó un amplio reconocimiento como su persona distintiva, y la presentó en el Royal Vauxhall Tavern (RVT) durante un período de ocho años. Apareció en el Festival de Edimburgo en 1987 y fue nominado al Premio Perrier Comedy Award de 1992. A lo largo de su carrera de más de tres décadas, O'Grady presentó numerosos programas de televisión, incluyendo The Big Breakfast (1995–1996), Blankety Blank (1997–2002, conocido como 'Lily Savage's Blankety Blank’ a partir de 2001), Lily Live! (2000–2001), y más tarde, For the Love of Dogs (2012–2023), Animal Orphans (2014–2016), Blind Date (2017–2019), y Great British Escape (2020). También fue presentador de Paul O’Grady on the Wireless en BBC Radio 2 (2009–2022) y presentó The Paul O'Grady Show (2004-2006, 2006-2009) y Paul O’Grady Live (2010–2011). Su gran éxito televisivo llegó en 1995 con 'Live From The Lilydrome'. Apareció en producciones como ‘Coronation Street’, la película ‘In The Name Of The Father’, espectáculos del West End incluyendo ‘Prisoner Cell Block H’ y ‘Annie’, y pantomimas como ‘Snow White & The Seven Dwarfs’ (1999) y ‘Chitty Chitty Bang Bang’. A lo largo de su carrera, fue reconocido con varios honores, incluyendo un Bafta en 2005 por 'The Paul O'Grady Show', un National Television Award en 2008, y las distinciones de Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en 2008 y Teniente Deputado para el Condado de Kent en 2022. En 2020, asumió el cargo de presidente de la British Music Hall Society.
Paul Panzer, nacido Dieter Tappert el 8 de enero de 1972 en Düren, Alemania, es un comediante alemán. Pasó su infancia en Nörvenich y más tarde se mudó a Colonia a mediados de la década de 1990. Inicialmente formándose como soldador, también cursó estudios en educación musical y mediática. Su carrera comenzó en 1998 en una estación de radio en Eupen, Bélgica (100’5 Das Hitradio), donde rápidamente ganó reconocimiento. Fue a través de más de 800 bromas telefónicas que estableció la personalidad de Paul Panzer, un nombre que adoptó para su trabajo cómico. El estilo de comedia de Paul Panzer se caracteriza por una disfunción del habla distintiva, pronunciación incorrecta y la incorporación de términos extranjeros al alemán. Personajes recurrentes como 'Dachdeckermeister Benether' y 'Szabo' tienen un papel destacado en sus rutinas. Desarrolló la serie de comedia 'Die Baulöwen', que consta de más de 200 episodios. Su primer programa de stand-up en solitario, 'Heimatabend Deluxe', resultó exitoso, lo que llevó a una versión televisada que se emitió en RTL en 2006. Esta actuación le valió el premio alemán de comedia como mejor novedad ese mismo año. Tras su temprano éxito, Paul Panzer continuó ampliando su alcance. Protagonizó la película 'Männersache' en 2009, coescribiendo el guion con Mario Barth. Un programa de teatro, 'Endlich Freizeit – Was für′n Stress!', se lanzó en 2009 y ha estado en curso desde entonces. De 2011 a 2014, fue copresentador de 'Stars bei der Arbeit' en RTL. Desde 2016, ha aparecido con frecuencia como invitado en el programa de preguntas y respuestas 'Wer weiß denn sowas?'. También transmite en vivo en Twitch.tv como Paul Panzer desde diciembre de 2020. Estuvo casado durante 25 años y quedó viudo en 2026.
Paul Putner es un actor y comediante inglés, nacido el 18 de marzo de 1966 en East Grinstead, West Sussex. Proveniente de una familia de clase media, tuvo una temprana exposición a la industria del entretenimiento gracias a su tío, John Mason, quien trabajó en el departamento de iluminación de la BBC y obtuvo un premio BAFTA. Putner comenzó su formación artística formal en la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), culminando con su graduación en 1988. Durante su tiempo allí, se centró en la actuación de personajes, la improvisación y el trabajo de voz, y fue reconocido por sus habilidades cómicas al ganar el premio Kenneth More a la actuación cómica. La carrera de Putner abarca una amplia gama de papeles cómicos y colaboraciones. Durante mediados de la década de 1990, Putner se asoció con Steve Furst y Oliver Darly para establecer el club de comedia The Regency Rooms en Londres; es recordado allí por actuar como la mitad de un dúo mexicano de Laurel y Hardy. Obtuvo más experiencia actuando en el Festival Fringe de Edimburgo, apareciendo inicialmente en Punk's Not Dead de Richard Herring, y posteriormente escribiendo y actuando en Earl Stevens en 2001. Sus apariciones en televisión incluyen papeles en The Glam Metal Detectives de BBC2, así como apariciones en This Morning with Richard Not Judy (1998) donde interpretó a The Curious Orange, y Sir Bernard's Stately Homes (1999). También tuvo un papel memorable en la popular sitcom Spaced (1999). El trabajo de Putner ha seguido evolucionando a lo largo de los años. Es reconocible por su breve pero impactante aparición como zombi en Shaun of the Dead (2004), y interpretó a un mimo en Paris, je t'aime (2005). De finales de 2005 a principios de 2007, realizó una extensa gira como parte del espectáculo Little Britain Live. También contribuyó a Stewart Lee’s Comedy Vehicle en 2009, 2014 y 2016. Putner apareció como Gerald 'Jelly' Kelly dentro de la trilogía precuela Rock & Chips (2010-2011) de Only Fools and Horses, y apareció repetidamente en el programa Little Britain de la BBC desde 2003 hasta 2006, tanto en transmisiones televisivas como radiofónicas. Continúa trabajando como actor y comediante.
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