David Marsais
David Marsais (nacido el 4 de abril de 1984 en Rambouillet) trabaja en Francia como actor, humorista, guionista y productor. colabora con Grégoire Ludig para formar el dúo cómico Palmashow.
David Marsais (nacido el 4 de abril de 1984 en Rambouillet) trabaja en Francia como actor, humorista, guionista y productor. colabora con Grégoire Ludig para formar el dúo cómico Palmashow.
Denis Maréchal es un comediante y actor francés nacido en Lyon el 29 de noviembre de 1969. A los 21 años, en 1990, aspiraba a ser actor. Se mudó de Lyon a París a los 24 años para perseguir esta carrera, asistiendo a la escuela de actuación Cours Florent durante dos años. En 1997, él y Fournel ganaron en 'Graines de star', derrotando a Jean Dujardin. Poco después, aparecieron en el programa de Philippe Bouvard 'Bouvard du Rire' y Thierry Ardisson lo invitó a aparecer en 'Vue sur la mer' como barman. Entre 1997 y 1999, Maréchal se unió a 'Bande du Carré Blanc' en el cabaret Carré Blanc, participando en espectáculos como 'Soirée d’Enfer', 'Graines de star', 'Demandez le Programme' y 'Vivement dimanche'. También participó en el Premio Coluche en Montrouge. Maréchal continuó construyendo su carrera, quedando segundo en 'Coups d'Humour' en 2000, después de Maxime, y ganando el concurso en 2001, lo que le valió un contrato con Glem. En 2005, interpretó a Narses en la serie de televisión 'Kaamelott', y creó su primer espectáculo unipersonal, 'J’dis franchement'. A esto le siguió 'Denis Maréchal passe la seconde' en 2007 y produjo una docena de sketches humorísticos llamados 'Gym Comic'. En 2008, apareció en la película 'La Personne aux deux personnes'. Desde julio de 2010, ha aparecido con frecuencia en el programa de concursos 'Mot de passe'. Se presentó en 'Denis Maréchal joue!', dirigido por Florence Foresti, en 2012. También aparece en la telepelícula de 2024 'Les Fantômes des Saintes', y ha realizado doblajes para programas como 'Battlebots: Le Choc des robots' (2022) y 'Transformers: EarthSpark' (2023).
Didier Bénureau es un humorista y actor francés nacido el 28 de octubre de 1956 en Courbevoie, un suburbio occidental de París. Comenzó su trayectoria musical a los 15 años con una pasión por la guitarra, lo que llevó a la formación de un grupo acústico llamado 'Quasifolklo' en 1975. Este grupo obtuvo reconocimiento al ganar una medalla en un programa de televisión presentado por Patrice Laffont. Tras esto, prestó servicio militar de 1977 a 1978. Tras su servicio militar, Bénureau buscó oportunidades para actuar, trabajando como animador para MSC de Villeneuve-la-Garenne y también desempeñando funciones como consejero de campamento de verano y supervisor del comedor escolar. Tomó clases de actuación en el MSC de Villeneuve-la-Garenne en 1979. Entre 1981 y 1984, apareció en papeles secundarios en películas y programas de televisión. En 1985, debutó en el Petit Théâtre de Bouvard con sus personajes neuróticos. Colaboró con Muriel Robin para coescribir una obra de teatro llamada 'MAMAN ou donne-moi ton linge ou je fais une machine !' en 1986. La carrera de Bénureau cobró impulso con su primera exposición individual, 'Enfin Bénureau', en 1988. Posteriormente, apareció en la película de Bertrand Blier, *Trop belle pour toi*, después de presentarle a Blier un vídeo de su espectáculo. Entre 1990 y 2000, tuvo papeles secundarios en varias películas, incluyendo *Palais Royal!*. En 1993, comenzó su segundo espectáculo individual, dirigido por Dieudonné, y conoció a Dominique Champetier, quien se convertiría en una colaboradora frecuente. Lanzó un cortometraje llamado *Zanzibar* en 1998. De 1997 a 1999, representó su tercer espectáculo individual en el Café de la Gare y Comédie Caumartin. Ha aparecido en numerosas obras que abarcan comedia, romance y series de televisión, participando en más de 60 producciones para 2008. Los críticos han elogiado sus espectáculos, y recibió el Gran Premio del Humor Negro en 2007 por su espectáculo *Bobo*, que ganó el premio SACD al Mejor Monólogo en 2009. Interpretó a Gilbert en la serie de televisión *Scènes de ménages* desde el 23 de enero de 2023, pero abandonó el programa en junio de 2024 debido a conflictos de programación.
Didier Porte es un comediante, presentador de radio, periodista y humorista francés nacido el 29 de enero de 1958 en Compiègne. Actualmente tiene 68 años. Sus padres son franceses y han vivido en Francia por generaciones. Porte obtuvo un título en economía de la Universidad de París-X Nanterre en 1980. Se describe a sí mismo como un 'periodista de complemento' en lugar de un simple animador. Porte comenzó su carrera como periodista en 1984 en La Dépêche du Midi, y posteriormente colaboró con varios medios de comunicación, incluyendo Le Matin de Paris, L’Étudiant, Canal 102, TSF 93, RMC, RFM, Europe 2 y Ouï FM. De 1984 a 1992, trabajó como reportero-director para el programa 'Culture Pub' en M6. También coescribió el programa 'La Nuit de la connerie' con Anne Magnien en Canal+ y el libro 'Le Grand Livre de la connerie' con William Reymond. Su trabajo ha incluido contribuciones a programas como 'Les Lois de la jungle', 'Éconoclaste', 'Tutti frutti', 'Comme au cinéma' y 'Héros vinaigrette'. La carrera de Didier Porte incluye columnas regulares en France Inter, comenzando en 1993 con 'Zappinge' y continuando a través de programas como 'Zoom', 'Audimatraquage', 'Rien à cirer', 'Les P’tits Déj’s', 'Changement de direction', 'Rien à voir' y 'Le Fou du roi'. Se ha enfrentado a varias demandas por difamación debido a sus comentarios. Debutó como artista de espectáculos unipersonales en 1998 con L'Ami des vedettes , seguido de otros espectáculos que incluyen Entracte manqué , Didier Porte joue et gagne à être connu , Didier Porte aime les gens y Didier Porte fait rire les masses . Desde 2013, ha estado actuando con Didier Porte à droite! Sátira a Nicolas Sarkozy y su administración y es conocido por ser 'implacable' en su sátira; la semana pasada, satirizó a Bernard Kouchner, el ministro de Asuntos Exteriores. Su trabajo ha atraído cada vez más oyentes, contribuyendo a un resurgimiento de la comedia francesa comprometida políticamente. Ha aparecido como él mismo en la película 'Satire dans la campagne' y continúa contribuyendo a la versión web de 'Là-bas si j'y suis' desde 2015.
Dominique Farrugia, nacido el 2 de septiembre de 1962 en Vichy, Francia, es un creativo francés multifacético. Actúa como actor, director de cine, guionista, productor, humorista y comediante. Su trasfondo familiar refleja una herencia diversa, incluyendo ascendencia judía pied-noir y maltesa; sus padres, que abandonaron Argelia después de su independencia en 1962, se establecieron en Vichy. Dirigían un bar-restaurante llamado Le Verdier, y su padre trabajaba como líder de una banda en el casino de Vichy. El nombre completo de Dominique Farrugia es Dominique Spiridion Léon Farrugia. De 1986 a 1992, Les Nuls estuvieron activos, contribuyendo significativamente a la comedia francesa. Escribió para la serie de televisión Objetivo: nul en 1987, lo que le valió un premio 7 d'Or. Durante este período, presentó brevemente un pronóstico del tiempo paródico en 'Nulle part ailleurs' de 1987 a 1988 y apareció accidentalmente como actor en un episodio de Objetivo: nul debido a la ausencia de un actor. El programa especial de televisión TVN 595 en 1988 también recibió un 7 d'Or. Co-fundó la productora RF2K con Olivier Granier y, en 1997, estableció el canal Comédie! TV, desempeñándose como director general y presidente desde abril de 2002 hasta febrero de 2003. Dirigió *La Cité de la peur* en 1994, que atrajo a 2,2 millones de espectadores en Francia. Su trabajo como director incluye *Delphine 1, Yvan 0* (1996), *L'amour, c'est mieux à deux* (2010), *Bis* (2015), *Return to 17* (2015) y *Under the Same Roof* (2017). Actualmente, lidera Shine Fiction junto a Guillaume Thouret como director de operaciones, centrándose en la producción de series guionizadas de alta calidad para emisoras francesas y plataformas de streaming globales.
El artista francés Charles Armand Ménard, que usó el nombre artístico Dranem, fue un cantante de canciones cómicas, un intérprete en teatros y en el escenario, y un actor en películas. Nació en el décimo distrito de París el 23 de mayo de 1869 y falleció en el séptimo distrito de París el 13 de octubre de 1935. Su padre era joyero artesano, y Dranem aprendió el oficio con él. Adoptó el nombre artístico Dranem como un anagrama de Ménard. Dranem comenzó su carrera como aprendiz de joyero antes de adentrarse en el mundo del entretenimiento. Inicialmente, trabajó brevemente como vendedor de cinturones y como vendedor de instrumentos ortopédicos. Lanzó su carrera en el escenario aficionado en La Verrerie en septiembre de 1890. Su debut profesional tuvo lugar el 24 de marzo de 1894, en el Electric-Concert. A partir de 1895, actuó con Félix Mayol y Max Dearly en el 'Concert Parisien'. Alrededor de 1896, desarrolló un vestuario característico: una chaqueta pequeña, pantalones a rayas, zapatos enormes y un sombrero, junto con maquillaje facial. Se convirtió en un destacado artista de café-canción, conocido por su género cómico absurdo. La rutina cómica de canto de Dranem le valió un fiel seguidor y lo hizo rico. Apareció en numerosas películas, incluyendo 'Bonsoir m'sieurs dames' en 1902 y varios cortometrajes mudos dirigidos por Ferdinand Zecca, como 'Le salut de Dranem' (1901). Alice Guy dirigió once primeras películas sonoras, conocidas como 'Phonoscènes,' con Dranem para Gaumont en 1905. Su humor era incongruente y a menudo arriesgado, y actuó canciones como ‘Le Fils d'un gniaf’ con gran popularidad. Adquiriendo el Château de Ris en 1910, posteriormente creó una organización filantrópica para ayudar a los artistas envejecidos; el centro de retiro fue inaugurado por el Presidente Armands Fallières en 1911. La Fundación Dranem operó hasta el año 2000, y la propiedad es ahora un hogar de ancianos administrado por el gobierno. Apareció en operetas, teatro en vivo y cine, incluyendo 'La fille de Madame Angot' (1918) en la Opéra-Comique de París y ‘Les brigands’ (1931). Durante 1910, Dranem también participó en una producción de 'Le Médecin malgré lui' de Molière en el teatro l'Odéon. En 1923, recibió el título de Chevalier de la Légion d'Honneur, seguido del rango de Officier en 1935. El Château de Ris-Orangis sirve como el lugar de descanso final de Dranem. Durante la Primera Guerra Mundial, Dranem actuó para tropas y soldados heridos, apareciendo en hospitales. También apareció junto a Maurice Chevalier en 'Là-Haut'. La película ‘Le Ménage Dranem’ (El Hogar de Dranem), realizada por Pathé, representa una inversión de los roles de género tradicionales, con la esposa maltratando al marido. Realizó numerosas apariciones en radio y protagonizó una docena de películas entre 1919 y 1935. Falleció el 13 de octubre de 1935, en la Clínica de l'Alma en París, alcanzando los 66 años.
Fabrice Éboué nació el 7 de junio de 1977 en Maisons-Alfort (Val-de-Marne). Pasó su infancia en Vincennes y Nogent-sur-Marne. Su origen familiar es diverso; su padre es ginecólogo-obstetra de origen camerunés, mientras que su madre es francesa con raíces normandas. Éboué tiene cuatro hermanos. Desde temprana edad, demostró inclinaciones creativas, participando en el mixtape 'Embauche pour la débauche' del colectivo Val-de-Marnais Splifton en 1999, rapeando bajo el seudónimo de Mr. Faf. El camino educativo de Éboué incluyó experiencias en la escuela secundaria privada Albert-de-Mun, de la cual fue expulsado, y posteriormente en Branly, Montalembert (Nogent-sur-Marne) y La Providence d'Amiens. Obtuvo un bachillerato como candidato externo y consiguió un BTS en Turismo con la ayuda de su profesor de alemán. Durante este tiempo, trabajó como guía en la cueva de Lombrives, inicialmente recitando información geológica antes de incorporar chistes y anécdotas históricas fabricadas para entretener a los visitantes. A partir de 2000, comenzó a actuar en varios escenarios parisinos como el Théâtre des Blancs-Manteaux y Trianon. La carrera de Éboué se expandió significativamente a mediados de la década de 2000. Apareció en un cortometraje, 'Un crime d'eau,' en 2005 y formó parte del grupo Comedy Club de Jamel Debbouze de 2006 a 2008. Coescribió 'Inside Jamel Comedy Club' con Thomas N'Gijol y participó en el programa de televisión 'T'empêches tout le monde de dormir' de 2006 a 2008. Fue columnista habitual en 'On va s'gêner' en Europe 1 de 2008 a 2014, y cofundó el teatro Comedy Club en París con Thomas N'Gijol en abril de 2008. Su estilo de comedia se describe como humor negro con una perspectiva aguda, a menudo haciendo observaciones sobre las relaciones, las redes sociales y la sociedad. Recibió el premio 'Macho d'argent' en marzo de 2009. Éboué ha dirigido películas como 'Case départ' (2010), 'Le Crocodile du Botswanga' (2014) y 'CoeXister' (2016). Actualmente está presentando un nuevo espectáculo llamado 'SolitudeS,' que explora el paradox de la conexión y la soledad, programado para Roubaix el 19 de noviembre de 2026.
Francis Ginibre es un comediante y humorista francés, nacido el 17 de junio de 1959 en Toulouse, Francia. Pasó su infancia en Toulouse y obtuvo un título de la escuela Beaux-Arts, estudiando bellas artes en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse. Inicialmente, persiguió una carrera en arte, obteniendo un diploma de esa institución. Alrededor de principios de los años 80, cambió su enfoque a la música, convirtiéndose en un baterista autodidacta. Tocó la batería en varias bandas, a menudo interpretando música de baile para ganarse la vida, e incluso participó en giras y actuaciones tempranas debido a su participación en un coro. Un momento crucial en la carrera de Ginibre ocurrió a principios de los años 80 cuando conoció a Éric Carrière, quien necesitaba un baterista. Este encuentro llevó a la formación inmediata del dúo cómico Les Chevaliers du Fiel. Formaron una asociación profesional y amistosa, actuando juntos bajo ese nombre artístico. Su primer espectáculo fue 'Le détournement d’avion le plus fou de l’année', y alcanzaron un reconocimiento significativo con el éxito musical 'La Smica 2000' en 1996. Han aparecido regularmente en televisión y radio, y en 1995 se mudaron a París. Ginibre también tiene experiencia escribiendo para otros artistas; ha escrito sketches y coautorado para varios intérpretes, incluyendo Les Vamps y Michel Galabru, y ha contribuido a programas de televisión y radio. El trabajo de Ginibre se extiende más allá de la comedia en solitario. Ha aparecido en varias películas, incluyendo Repas de famille (2014), Les Municipaux, ces héros (2018), Les Municipaux, trop c'est trop (2019) y Bingbodi (1998). Co-dirigió y protagonizó Municipal Hero (2018) y Municipal Hero, Too Much is Too Much (2019) con Éric Carrière. En 2016, cofundaron el Championnat du monde du cassoulet de Toulouse , demostrando un interés en la cultura local. Actualmente, Ginibre continúa manteniendo una presencia regular en los escenarios, actuando con Les Chevaliers du Fiel en su espectáculo "Vacances à Dubaï". Su humor está arraigado en la vida cotidiana, y su espectáculo 'Le Best of collector' sigue siendo popular. También protagonizó la obra de teatro 'Vacances d'enfer' en el Théâtre du Gymnase Marie Bell a partir del 14 de enero de 2011, que se describe como una parodia del teatro boulevard.
Fransined, nacido Francis Contandin el 21 de octubre de 1914 en Marsella, Francia, fue un cómico y cantante francés. Falleció en Marsella el 17 de octubre de 2012. Su familia tenía fuertes vínculos con el mundo del entretenimiento; era el hermano menor del actor Fernandel, nacido Fernand Joseph Désiré Contandin el 8 de mayo de 1903, y tío de Franck Fernandel. El acto de sus padres se llamaba Les Sined, y Fransined adoptó el pseudónimo Fransined, combinando su nombre de pila con el nombre del grupo de actuaciones de sus padres. Pasó gran parte de su carrera actuando como 'comique troupier', lo que significa que viajó extensamente para actuar. La carrera de Fransined abarcó diversas formas de entretenimiento. Principalmente actuó en cabarets y teatros de variedades, y realizó numerosas apariciones en películas, a menudo en papeles secundarios o como extra. Como cantante, interpretó canciones de Vincent Scotto, Bob Cary y Paul Lemel, junto con canciones populares de su hermano Fernandel. Entre 1966 y 1978, Fransined grabó varios discos, incluyendo un álbum dedicado a la música de Fernandel. También contribuyó a la industria publicitaria desde la década de 1960 en adelante, apareciendo en numerosos comerciales, siendo su última aparición para el agua mineral La Salvetat en 2012. La comedia de Fransined a menudo presentaba humor del sur de Francia, frecuentemente exhibido en espectáculos unipersonales. En 1972, revivió la canción de Fernandel “Ne me dis plus tu” y la interpretó en televisión. Mientras que su hermano Fernandel alcanzó fama generalizada a través del vodevil, las operetas, los revistas de music-hall y, particularmente, la serie de películas 'Don Camillo', Fransined mantuvo una presencia constante en el entretenimiento francés. Fernandel era conocido por sus dientes parecidos a los de un caballo y apareció en películas como 'Viaje alrededor del mundo en 80 días' (1956) y 'Vacaciones en París' (1958), e incluso protagonizó anuncios de televisión británicos para Dubonnet. La carrera de Fransined, aunque menos destacada que la de su hermano, demostró una dedicación al desempeño cómico francés a lo largo de su vida.
Nacido el 31 de mayo de 1953 en Malo-les-Bains (actualmente Dunkerque), François Maurice Rollin es conocido profesionalmente como François Rollin y trabaja como actor, comediante, autor y guionista francés. Se graduó de la escuela de negocios ESSEC en 1975 y comenzó su carrera como periodista para Le Monde desde 1976 hasta 1991. Durante este tiempo, desarrolló sus habilidades humorísticas como columnista para publicaciones como 'Vu de gauche' y 'Fluide glacial,' perfeccionando una perspectiva única sobre la actualidad. El viaje cómico de Rollin comenzó con contribuciones a varios medios de comunicación. Formó parte del grupo de música burlesque Tchouk Tchouk Nougâh en la década de 1980 y colaboró como guionista en Merci Bernard entre 1982 y 1984. Obtuvo un reconocimiento más amplio con la serie de televisión Palace en 1988, donde fue uno de los autores y creó el popular personaje del ‘Profesor Rollin’. El personaje mezcla humor surrealista y absurdo con sátira social, a menudo presentado como un profesor excéntrico y articulado en sus espectáculos unipersonales. También escribió para el programa de noticias satírico Les Guignols de l'info de 1989 a 1990. El trabajo de Rollin abarca varios medios, incluyendo cine, televisión, literatura y teatro. Apareció en *Pendant ce temps nos deux héros* en 1988, actuó en *Hirondelles de saucisson*, que también escribió, en 1990, y protagonizó *Colères* en 1996 y nuevamente en 2008. Dirigió *L'Envol du pingouin* en 2000, 2006 y 2008, y ha escrito numerosos libros, incluyendo *J'ai réfléchi pour vous* (2001), *Les Grands Mots du professeur Rollin* (2006), *Les Belles Lettres du professeur Rollin* (2007) y *Sophie Mounicot, c'est mon tour!* (2008). Co-autoró obras como *Astier et Rollin posent les bases de la pensée moderne* con Alexandre Astier en 2009, y *Epîtres* con Arnaud Joyet & Arnaud Tsamere en 2016. Interpretó al Rey Loth en la serie *Kaamelott*. El Premio Raymond-Devos a la lengua francesa fue otorgado a Rollin en 2009. Si bien dejó de hacer espectáculos en solitario en 2017, continúa apareciendo en emisoras de radio como France Inter, Europe 2 y France Culture, y es miembro regular de 'Les Grosses Têtes' en RTL desde 2016. Recientemente se ha unido al programa ‘Zoom Zoom Zen’ de Matthieu Noël en France Inter y aparecerá regularmente en 'La semaine de campagne' a partir de septiembre de 2026.
Frédéric Volovitch es un cantante y humorista francés, nacido el 18 de mayo de 1974 en Tours. Miembro de Les Wriggles, un grupo francófono que abarca la canción, el teatro y la comedia musical, obtuvo reconocimiento por sus contribuciones. Este grupo se originó en 1995 en la ENSATT de París. Volovitch formó parte de la alineación original de cinco miembros desde 1995 hasta 2009. La participación de Volovitch con Les Wriggles comenzó en 1995 y continuó a través de varios álbumes, incluyendo Justice avec des saucisses (1997), Les Wriggles partent en live (1999), Ah bah ouais mais bon (2002), Moi d'abord (2005) y Tant pis ! Tant mieux! (2007). El grupo combinaba textos humorísticos, poéticos, provocativos y tiernos, presentando observaciones realistas a través de bocetos intercalados con canciones, y vistiendo constantemente overoles rojos durante los conciertos. Interactuaban con el público a través de bromas e interacciones, y sus actuaciones a menudo exploraban una amplia gama de temas, desde la vida cotidiana hasta la crítica social. Canciones populares como "Poupine et Thierry" usaron la alegoría para explorar conflictos culturales, mientras que "Délit de face, yes!" abordó el racismo. Tras su salida de Les Wriggles en 2006, junto con Antoine Réjasse y Franck Zerbib, Volovitch formó el dúo Volo con su hermano menor Olivier Volovitch en 2001. Volo lanzó varios álbumes, incluyendo Bien Zarbos (2005), Jours Heureux (2007), Sans rire (2013), Chanson française (2017) y Avec son Frère (2020). Desde 2011, Volovitch ha ofrecido un espectáculo en solitario, inicialmente titulado Est ce qu'il y a des morts? , que combina canción, humor y teatro musical. Sus espectáculos enfatizan la interacción directa con el público, la precisión en la música y la observación de la vida cotidiana, utilizando narraciones, ironía y un gusto por lo narrativo. Está previsto que lance el álbum 'Mine de rien' en 2026 y se presente en Achères en abril de 2027.
Maxime Godart es un actor, humorista, guionista y director de cine francés. Nacido en Compiègne, Francia, el 2 de octubre de 1998 (o el 9 de octubre de 1999, según otras fuentes), comenzó su carrera actoral en 2009. A los ocho años, empezó a tomar clases de teatro en el centro cultural de Noyon, impulsado por una temprana aspiración de convertirse en actor. Su determinación impresionó al director Laurent Tirard, quien lo eligió para un papel importante después de ver un anuncio en línea y audicionar para *Le Petit Nicolas* en 2008. Godart es más conocido por su interpretación de Petit Nicolas en la película de 2009 *Le Petit Nicolas*, basada en la obra de René Goscinny y dirigida por Laurent Tirard. Interpretó el papel principal, obteniendo la parte debido a su parecido con el personaje del cómic y su evidente deseo de actuar. La película se estrenó en China continental el 10 de febrero de 2013 y recibió nominaciones a la Mejor Película Extranjera tanto en los Premios Europeos del Cine como en los Premios Brasileños del Cine. También apareció en *Les Meilleurs Amis du Monde* (2009) como Bruce y *Le Grand Restaurant* (2010) como Charles, y tuvo un papel secundario en *The Best Friends in the World* (2010). Durante este período, presentó un premio a The Black Eyed Peas en los Premios NRJ Music Awards en 2010 y participó en el Prix Louis Lumière. Más allá de la actuación, Godart ha ampliado sus esfuerzos creativos. En 2015, presentó una conferencia del astrofísico Hubert Reeves en escuelas de toda Picardía. Se convirtió en padrino de la asociación Coming Alive en 2017 y apareció en un video musical de Christophe Madrolle. Protagonizó los cortometrajes *Par un Regard* (2019) y *Par un regard : chapitre 2* (2019). Godart también se ha aventurado en la dirección, produciendo y dirigiendo el cortometraje de 2024 *Constellation*, donde también aparece como actor. Asistió al estreno de *Le Petit Nicolas* en París y al 81º Festival Internacional de Cine de Venecia con Claude Lelouch, y ha participado en eventos benéficos para organizaciones como ‘Premiers de Cordée’, que proporciona actividades deportivas para niños hospitalizados.
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