Chuck - danh hài hoạt hình của GiggleTime đang kể chuyện cười
GiggleTime cho Android
Miễn phí trên Google Play
Tải ứng dụng
GiggleTime - truyện cười, danh hài và chương trình hài kịch GiggleTime
Thực đơn
Chọn Cao cấp gửi một câu chuyện cười Diễn viên hài Giới thiệu Câu hỏi thường gặp Liên hệ Thêm danh hài
Tải ứng dụng
Theo dõi chúng tôi

Pháp lý
Chính sách bảo mật Điều khoản dịch vụ Chính sách Cookie Chính sách hoàn tiền và hủy Nguồn gốc
Đăng nhập
Ngôn ngữ
Danh mục
Bối cảnh
Ngôn ngữ Tiếng Việt Tiếng Việt
Chế độ An toàn
Tự động phát trò đùa ngẫu nhiên
Thông báo
Danh bạ Nhân tài Toàn cầu

Diễn viên hài Úc

Danh bạ diễn viên hài Úc: hồ sơ, tiểu sử, ảnh và liên kết mạng xã hội.

Thêm danh hài
Đặt lại
51 các diễn viên hài
Anh Do, diễn viên hài từ Úc
Đã xác minh chưa được nhận
Úc

Anh Do

Anh Do là một nghệ sĩ giải trí được yêu thích của Úc, được mô tả là một diễn viên hài và tác giả bán chạy nhất. Ông sinh ngày 2 tháng 6 năm 1977, là người Úc mang dòng máu Việt Nam, đã rời Việt Nam cùng gia đình làm người tị nạn vào năm 1980. Năm 1982, ở tuổi ba, ông chuyển đến Úc như một phần của nhóm 47 người. Hành trình vượt Ấn Độ Dương vô cùng khó khăn, ghi nhận những sự kiện như tấn công của hải tặc, khát nước nghiêm trọng và bị giam giữ trong trại tị nạn ở Malaysia. Mẹ ông đã nuôi dưỡng ông và các anh chị em trên mức lương thấp, và ở tuổi 13, ông đã hứa sẽ mua một ngôi nhà cho bà. Khoa Do là anh trai của ông, và anh là một đạo diễn phim. Anh theo học bằng Luật Kinh doanh đồng thời tại Đại học Công nghệ Sydney. Mặc dù ban đầu có hứng thú với luật, điểm HSC 98 đã giúp anh có được vị trí đó; tuy nhiên, anh đã bỏ học chỉ sáu tháng trước khi tốt nghiệp, chọn dành nhiều thời gian hơn cho các lớp học nghệ thuật. Anh trai anh, Khoa Do, đạo diễn nhiều bộ phim mà anh tham gia, đáng chú ý là *Footy Legends*, trong đó anh cũng đóng vai đồng tác giả và nhà sản xuất. Năm 2003, anh đồng sản xuất *The Finished People*, nhận được lời khen ngợi từ Margaret Pomeranz. Anh Do nổi tiếng với các tác phẩm tự truyện, đặc biệt là "Kẻ Tị Nạn Vui Vẻ nhất" (2010), đã giành giải Sách hay nhất của Úc và nhiều giải thưởng khác vào năm 2011. Anh đi lưu diễn cùng chương trình "Kẻ Tị Nạn Vui Vẻ nhất Live". Là một tác giả bán chạy, anh viết những cuốn sách minh họa đầy tiếng cười, bao gồm loạt truyện "WeirDo", 'Smarty Pup', ‘Pow Pow Pig’, loạt truyện 'Ninja Kid' bắt đầu với 'Từ Nerd thành Ninja', 'Hot Dog', 'Wolf Girl', loạt truyện 'Sky Dragon', 'The Champ', và 'E-Boy'. Gần đây, anh cũng bắt đầu vẽ tranh, mô tả đó là sự pha trộn giữa niềm vui và tra tấn. Các bức tranh của anh thường được hoàn thành nhanh chóng do thời gian eo hẹp với ba con trai và một con gái, và anh vẽ chân dung vì sự quan tâm đến cảm xúc và kinh nghiệm của mọi người. Anh đã được công nhận là một trong những ứng cử viên cuối cùng trong giải Archibald Prize bốn lần, giành giải Thể hiện ý kiến của khán giả vào năm 2017, sau hai lần được đề cử trước đó. Anh Do đã dẫn chương trình *Anh's Brush with Fame* trên ABC TV từ năm 2016 đến 2021; chương trình hiện đang ở mùa thứ tư. Trước đó, anh là người dẫn chương trình của *Made in China with Anh Do*. Anh đã làm say đắm khán giả bằng cách biểu diễn tại cả Liên hoan hài kịch Melbourne và Nhà hát Sydney Opera House, thường xuyên biểu diễn trong các địa điểm có chỗ ngồi kín.

Anthony Ackroyd, diễn viên hài từ Úc
Đã xác minh chưa được nhận
Úc

Anthony Ackroyd

Anthony Ackroyd là một nghệ sĩ giải trí đa tài người Úc, sinh ngày 30 tháng 6 năm 1958 tại Hobart, Tasmania. Ông lớn lên ở vùng ngoại ô Warrane. Sau khi tốt nghiệp Cử nhân Nghệ thuật từ Đại học Tasmania với chuyên ngành Văn học Anh, Văn học Châu Âu và Triết học, cuộc sống nghề nghiệp của Ackroyd bao gồm công việc trong lĩnh vực hài kịch, viết lách, diễn thuyết trước công chúng, âm nhạc, diễn xuất, huấn luyện và giáo dục. Ông được một số người coi là "cha đẻ của nền hài kịch Úc" sau khi biểu diễn trong 30 năm. Ackroyd bắt đầu sự nghiệp hài kịch của mình vào những năm 1980 tại Sydney Comedy Store, nhanh chóng giành được sự công nhận. Xuất hiện trên truyền hình của anh bắt đầu trong giai đoạn này, bao gồm các chương trình như The Video Comedy Store , Hey Hey It’s Saturday và The Midday Show . Anh trở thành thành viên cố định của The Big Gig trên ABC TV từ năm 1989 đến 1991, điều này giúp anh đạt được sự nổi tiếng toàn quốc. Trong suốt những năm 1990, anh tiếp tục xuất hiện trên các chương trình phổ biến như Good News Week , Tonight Live , Mornings with Kerri-Anne và Pizza . Ackroyd nổi tiếng với trí thông minh, sự hóm hỉnh nhanh nhạy và khả năng kết nối với khán giả, thường sử dụng các màn hóa trang người nổi tiếng và chính trị gia, bao gồm một hình ảnh đáng chú ý của cựu Thủ tướng Kevin Rudd trong The Comedy Company . Anh cũng đóng góp tài liệu cho Ace Ventura của Jim Carrey và đóng vai đồng diễn trong bộ phim Reckless Kelly . Ngoài hài kịch đứng, Ackroyd đã khám phá nhiều con đường khác nhau trong ngành giải trí. Anh ấy đã biểu diễn độc thoại hài kịch 'Karma Comedian' trên The Smallest Room in the House và là thành viên cố định của Thank God It’s Friday! từ năm 1996 đến 2021. Các chương trình một người của anh, bao gồm Anthony Ackroyd in His Own Little World , Ecstasy and How To Get It , At Last The Truth About Everything và The Fruit of My Lions , thể hiện sự đa năng của anh. Anh đã làm việc rộng rãi ở Úc, Hoa Kỳ, Vương quốc Anh, New Zealand và châu Á, biểu diễn quốc tế và thậm chí tại Sân vận động ANZ cho những đám đông vượt quá 110.000 người. Anh cũng theo đuổi các dự án kinh doanh, từng là CEO của các công ty như Feel Betterer, Creative Call và The Laughter Advantage. Hiện tại, anh vẫn là CEO của Feel Betterer. Ackroyd, tận tâm sử dụng sự vui vẻ để cải thiện sức khỏe, làm bác sĩ hề ở Sydney tại Bệnh viện Nhi. Anh cung cấp phương pháp điều trị hài hước tại các khu nhà dưỡng lão và giảng dạy về những đặc tính chữa bệnh của tiếng cười tại Trung tâm Quest For Life.

Charles Firth, diễn viên hài từ Úc
Đã xác minh chưa được nhận
Úc

Charles Firth

Charles Henry Burgmann Firth, quốc tịch Úc, là một diễn viên hài, nhà văn, đạo diễn và nhà sản xuất. Ông sinh ra ở Sydney, Úc vào năm 1975, đến từ một gia đình có tinh thần chính trị; cha mẹ ông đã đưa ông đến các cuộc biểu tình hòa bình trong những năm 1980. Verity Firth, người từng giữ chức vụ bộ trưởng Lao động bang New South Wales từ năm 2007 đến 2011, là chị gái của ông. Trong quá trình theo học tại trường Grammar Sydney, Firth đã phát triển một sự hứng thú sớm với thể loại châm biếm; anh quản lý tạp chí châm biếm của trường, 'The Tiger,' và hợp tác với Dominic Knight và Chas Licciardello trên một tờ báo sinh viên. Từ năm 1994 đến 1998, Firth theo đuổi các nghiên cứu tại Đại học Sydney, cuối cùng đạt được bằng Cử nhân Nghệ thuật. Trong thời gian này, anh biên tập tờ báo sinh viên Honi Soit vào năm 1995 và đạo diễn Arts Revue năm 1996. Một bộ phim tài liệu có tên 'Uni' đã giới thiệu anh với tư cách là một sinh viên tại Đại học Sydney vào năm 1996. The Chaser được thành lập bởi ông với vai trò một trong những người sáng lập; ban đầu là một tờ báo châm biếm tại Đại học New South Wales, sau đó đã mở rộng phạm vi để bao gồm các chương trình truyền hình, podcast và các buổi biểu diễn trực tiếp, đưa ra bình luận về các vấn đề chính trị và xã hội. Firth đã đóng góp vào nhiều chương trình của The Chaser, bao gồm CNNNN, The Election Chaser và The Chaser's War on Everything, giành được nhiều giải Logie Awards. Ông từng làm người dẫn chương trình 'The Firth Factor' trên CNNNN từ năm 2003 đến 2004, chế giễu Bill O'Reilly. Sự tham gia của Firth với The Chaser đôi khi đã gây ra tranh cãi, bao gồm các trường hợp như đoàn xe hộ tống tổng thống giả mạo năm 2007 trong cuộc hội nghị APEC, dẫn đến việc bắt giữ và phản ứng tiêu cực từ công chúng, cũng như nhiều trò đùa tinh nghịch nhắm vào nhân vật phát thanh Alan Jones. Ông cũng đồng chủ trì podcast Radio Chaser. Firth là tác giả của American Hoax, xuất bản vào tháng 11 năm 2006, với các nhân vật người Mỹ hư cấu, và được coi là một cuốn sách bán chạy nhất. Ngoài công việc với The Chaser, Firth đã khám phá nhiều hướng hài hước khác nhau. Vào tháng 7 năm 2007, anh trình bày tại Lễ hội Ý tưởng ở Adelaide cùng với Julian Morrow, có sự tương tác với khán giả và chỉnh sửa Wikipedia. Anh khởi động một tạp chí in và trang web tin tức có tên The Manic Times vào tháng 8 năm 2007. Firth Goes To Washington' cho SBS vào năm 2008, và đồng chủ trì một tập podcast 'Radio Ha Ha' vào tháng 11 năm 2006. Năm 2023, anh trình bày chương trình hài kịch 'Wankernomics' với James Schloeffel tại nhiều lễ hội, nhằm giúp mọi người điều hướng môi trường làm việc hiện đại. Firth và Schloeffel nổi tiếng với sự châm biếm sắc bén và hài hước quan sát. Hiện tại, vào năm 2025, Firth đang tham gia phát triển một loạt phim truyền hình hài kịch mới có tên 'Optics' cho ABC TV, mà anh đã sáng tạo một cách cộng tác. Anh cũng chơi cricket cho đội nghiệp dư 'The Mighty Dicks'. Anh kết hôn với Amanda Tattersall, người tham gia tổ chức cộng đồng và viết sách.

Doug Chappel, diễn viên hài từ Úc
Đã xác minh chưa được nhận
Úc

Doug Chappel

Doug Chappel là một diễn viên hài người Úc với sự nghiệp kéo dài 25 năm. Quá trình lớn lên ở vùng ngoại ô Footscray và Sunshine của Melbourne, những khu vực có tầng lớp lao động, đã định hình sâu sắc quan điểm hài hước của anh. Nội dung biểu diễn của anh dựa trực tiếp vào những kinh nghiệm trong quá khứ đó, bao gồm cả những giai đoạn không có nhà và những cuộc gặp gỡ với "những người chơi khó." Các nhà phê bình mô tả anh sở hữu một phong cách "cực kỳ hài hước" và thể hiện sự lôi cuốn khi biểu diễn. Anh là một diễn viên hài nổi tiếng ở Úc, thường xuyên biểu diễn tại các Câu lạc bộ Bóng đá, Đêm của Những Người Thể thao, Sự kiện từ thiện và Các sự kiện Doanh nghiệp. Công việc của Chappel không chỉ giới hạn ở các địa điểm hài truyền thống; anh đã biểu diễn cho lực lượng quân đội Úc tại Afghanistan, Quần đảo Solomon và Timor Leste, cũng như trước khán giả lên tới 45.000 người tại Sân vận động Etihad. Anh cũng đã biểu diễn trước các nhà lãnh đạo chính trị, bao gồm Thủ tướng Úc và cựu lãnh đạo đối lập Simon Crean. Sự nghiệp của anh bao gồm việc làm MC cho Giải thưởng Công nghiệp Người lớn Úc và Sexpo, và anh đã xuất hiện trên NBC ở Los Angeles và tại London Comedy Store. Từ năm 2004 đến 2008, anh đã đạt được các buổi biểu diễn cháy vé tại Liên hoan Hài kịch Quốc tế Melbourne, tham gia hơn 15 sự kiện như vậy. Anh phát hành hai CD vào năm 2004, The Funniest Man on the Planet và The Footscray Rap , khám phá quá khứ khó khăn, tuổi thơ và các mối quan hệ của anh. Các buổi biểu diễn của Chappel được đặc trưng bởi năng lượng tràn đầy, những biểu cảm khuôn mặt hài hước, khả năng quan sát tinh tế và sự quyến rũ. Anh đã đi lưu diễn rộng rãi, biểu diễn ở gần 20 quốc gia trên 5 châu lục, bao gồm Anh, Ireland, Scotland, Mỹ, châu Á và Trung Đông. Anh đã làm đầu đàn tại các câu lạc bộ hài trên toàn thế giới, bao gồm Jongleurs Comedy Club ở London và The Comedy Store. Các vai diễn điện ảnh của anh bao gồm các vai trong các bộ phim truyền hình Úc, video âm nhạc và phim như 'The Reunion,' 'My Brothers Rage,' ‘The Groomeless Bride,’ và một vai khách mời trong 'The Heckler.' Anh có bằng cấp về Tâm lý học, Công tác thanh niên, Tư vấn và Khoa học từ Đại học Monash, nhận được giải thưởng Golden Key vì thành tích học tập xuất sắc. Anh tiếp tục đi lưu diễn thường xuyên ở Úc và nước ngoài, biểu diễn trên các du thuyền và xuất hiện trên nhiều chương trình truyền hình Úc.

Lawrence Leung, diễn viên hài từ Úc
Đã xác minh chưa được nhận
Úc

Lawrence Leung

Lawrence Leung là một diễn viên hài, nhà văn, đạo diễn và diễn viên người Úc đến từ Melbourne. Anh bắt đầu sự nghiệp bằng cách biểu diễn hài kịch đứng, nhanh chóng được công nhận trong giới hài Úc. Năm 2001, anh đạt được thành công sớm với 'Sucker,' giành giải thưởng Best Solo Show tại Liên hoan Fringe Melbourne. Công việc của anh tiếp tục phát triển, thể hiện qua Giải thưởng Góp ý của Age năm 2007 cho 'Lawrence Leung Học Bẻ Cò,' và sau đó là giải thưởng Best Local (Úc) Show tại Liên hoan Hài Sydney năm 2008 cho cùng một chương trình. Leung cũng đã giới thiệu tài năng của mình trên quốc tế, biểu diễn tại West End ở London và Liên hoan Fringe Edinburgh. Sản phẩm sáng tạo của Leung không chỉ dừng lại ở stand-up. Anh thường xuyên hợp tác với Andrew McClelland, một người bạn từ thời đi học, và cùng nhau họ đã sản xuất nhiều dự án. Năm 2009, họ phát hành 'Những Cuộc Phiêu Lưu Mỉa Mai Của Lawrence Leung và Andrew McClelland: Thời Ninja.' Cùng năm đó, Leung đóng vai chính và viết kịch bản cho 'Lawrence Leung's Choose Your Own Adventure,' một chương trình truyền hình được phát sóng trên ABC1 và ABC2. Một EP nhạc phim đi kèm với việc phát hành chương trình vào tháng 4 năm 2009, sau đó là bản DVD phát hành vào ngày 7 tháng 5 năm 2009. Anh cũng đã đóng góp vào viết kịch bản truyền hình, cung cấp những trò đùa cho 'The Chaser's War on Everything,' và xuất hiện trong 'Talkin' 'Bout Your Generation' vào năm 2009. Loạt phim tài liệu điều tra của Leung, Lawrence Leung's Unbelievable , có lẽ là tác phẩm độc đáo nhất của anh. Sáu tập phim dài 30 phút, hoàn thành vào năm 2011, khám phá những hiện tượng vô lý và khó tin, định vị Leung như một nhà điều tra sử dụng nghiên cứu bán khoa học và các thí nghiệm thực tế để kiểm tra giới hạn niềm tin của mọi người. Loạt phim này do ABC TV Arts and Entertainment và Unbelievable Productions sản xuất, với ABC Commercial quản lý việc bán hàng. Anh cũng đã xuất hiện trong các vai trò truyền hình, bao gồm đóng vai Tiến sĩ Elvis Kwan trong 'Offspring' năm 2013 và đóng chính trong 'Maximum Choppage' năm 2015. Leung thường xuyên xuất hiện như một khách mời trên các chương trình radio như 3RRR Breakfasters và Get This, đồng thời đồng dẫn một chương trình sáng sớm trên Fox FM từ năm 2005 đến 2006. Năm 2017, anh đã đóng góp vào ABC Kids Play School Story Time.

Leon Errol, diễn viên hài từ Úc
Đã xác minh chưa được nhận
Úc

Leon Errol

Leon Errol, tên khai sinh là Leonce Errol Sims, sinh ngày 3 tháng 7 năm 1881 tại Sydney, Úc, là một diễn viên hài và diễn viên người Australia-Mỹ, nổi tiếng trong nửa đầu thế kỷ 20. Ông bắt đầu sự nghiệp giải trí khi đang theo học ngành y tá tại Đại học Sydney, viết, sản xuất và đóng vai chính trong các vở hài kịch. Vào khoảng năm 1896, ông bỏ học y để gia nhập đoàn xiếc với vai trò hề, người múa trên lưng ngựa trần và diễn viên nhào lộn, đồng thời biểu diễn các vai Shakespeare như Edmund và Macduff, và tham gia các vở opera nhẹ nhàng có hát và nhảy. Errol di cư đến Hoa Kỳ vào khoảng năm 1904 cùng với bạn nhảy Stella Chatelaine, người mà ông kết hôn năm 1906. Từ năm 1904 đến 1910, ông quản lý các đoàn nhạc burlesque, kiêm vai trò diễn viên hài trưởng, nhà soạn nhạc, nhà thơ và tác giả libretto. Đến năm 1905, ông quản lý một công ty vaudeville lưu diễn ở Portland, Oregon, đồng thời cũng làm quản lý sân khấu cho Nhà hát Orpheum ở đó. Ông đi lưu diễn khắp Australia, New Zealand, Anh Quốc và Ireland biểu diễn trong nhiều loại hình kịch nghệ khác nhau, và vào khoảng năm 1904, ông hợp tác với Pete Gerald dưới tên 'Gerald và Errol,' trình diễn hài thoại, piano ragtime và một chú chó bulldog được huấn luyện. Ông lần đầu ra mắt Broadway trong vở “The Winsome Widow” (vào khoảng năm 1911) theo yêu cầu của Abe Erlanger. Sự nghiệp của Errol đạt đến đỉnh cao mới khi anh tham gia Ziegfeld Follies năm 1911, biểu diễn hàng năm cho đến năm 1915 và hợp tác với Bert Williams trong các tiểu phẩm được coi là những màn trình diễn hài hước nhất của Follies. Anh đạo diễn các chương trình Ziegfeld Follies trong hai năm cuối cùng của mình, 1913-1915. Anh đạt được thành công trong lĩnh vực vaudeville khi trở thành đầu tư tại Palace, và xuất hiện trong hai mươi một vở nhạc kịch Broadway giữa năm 1911 và 1929. Phong cách hài của anh bao gồm dáng đi loạng choạng, không vững chãi, thường chuyển sang khiêu vũ, và anh thường xuyên thủ vai những nhân vật ngốc nghếch, dâm dục và nói dối. Anh đóng vai chính trong năm mươi sáu bộ phim truyện, bao gồm các vai Uncle Matt và Lord Epping trong loạt phim 'Mexican Spitfire' (1939–43), và chín mươi tám phim ngắn. Anh xuất hiện trong các bộ phim như ‘Nearly Spliced’ (1921), ‘Sally’ (1925) và ‘Clothes Make the Pirate’ (1925). Anh đóng vai chính trong nhiều bộ phim giữa năm 1930 và 1951, bao gồm 'One Heavenly Night' (1931) và loạt phim Joe Palooka. Leon Errol để lại một di sản bao gồm một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood.

Paul McDermott, diễn viên hài từ Úc
Đã xác minh chưa được nhận
Úc

Paul McDermott

Paul McDermott là một diễn viên giải trí người Úc, sinh ngày 13 tháng 5 năm 1962 tại Adelaide, Nam Úc. Ông là một trong sáu người con và là cặp song sinh khác trứng; cha ông là một quan chức cấp cao trong khi mẹ ông quản lý gia đình. Gia đình chuyển đến Canberra khi ông lên ba tuổi. Trong bốn năm, ông theo học nghệ thuật tại Trường Nghệ thuật Quốc gia Úc ở Canberra, cũng như Marist College Canberra và Dickson College. Tài năng của McDermott bao gồm nhiều lĩnh vực, được công nhận là một diễn viên hài, diễn viên, nhà văn, đạo diễn, ca sĩ, họa sĩ và nhân vật truyền hình. McDermott bắt đầu biểu diễn từ năm 25 tuổi do cần tiền bạc, ban đầu là đi hát rong vào năm 1985. Ông từng là thành viên của Gigantic Fly trước khi gia nhập Doug Anthony All Stars (DAAS) trong những năm 1980, với whom ông bắt đầu đi hát rong ở Canberra. DAAS trở nên nổi tiếng tại Liên hoan Fringe Edinburgh và sau đó xuất hiện trên ABC TV’s *The Big Gig*. Nhóm đóng vai chính trong chương trình truyền hình spin-off của riêng họ, *DAAS Kapital*, từ năm 1991 đến 1993. McDermott đảm nhận giọng hát chính và viết phần lớn tài liệu cho DAAS, và nhóm đã đi lưu diễn trên khắp quốc gia và quốc tế, thậm chí còn biểu diễn tại lễ khai mạc Thế vận hội Barcelona. DAAS ban đầu tan rã vào năm 1994 nhưng tái hợp năm 2014 với Paul Livingston thay thế Richard Fidler. Sau khi DAAS tan rã ban đầu, McDermott đã dẫn chương trình cho hai chương trình khác của ABC và làm người dẫn chương trình radio buổi sáng ngắn hạn trên Triple J từ năm 1996 đến 1997. Ông nổi tiếng nhất với vai trò người dẫn chương trình của Good News Week cho đến năm 2012. Ông thường xuyên biểu diễn tại Liên hoan hài kịch Melbourne, tham gia Gala Liên hoan Hài kịch và Cuộc tranh luận lớn. McDermott đã viết sách thiếu nhi, bài báo trên báo và biên soạn các cột của mình thành cuốn sách The Forgetting of Wisdom . Ông cũng viết và đạo diễn phim hoạt hình ngắn, bao gồm ba bộ phim đoạt giải thưởng: The SCREE (2004), The Girl who Swallowed Bees (2007) và GHOSTBEAR (2019). Kể từ năm 2012, ông đã theo đuổi sự nghiệp hội họa và biểu diễn các buổi hòa nhạc với những bài hát nghiêm túc hơn của riêng mình. Hiện tại, ông đang đi lưu diễn với chương trình trực tiếp Paul + 1, được hình thành và biểu diễn cùng Glenn Moorhouse, và họ đã thu âm một tác phẩm âm nhạc có tên I’VE SEEN THE FUTURE AND YOU’RE NOT IN IT ghi lại những trải nghiệm trong thời gian phong tỏa.

Peter Helliar, diễn viên hài từ Úc
Đã xác minh chưa được nhận
Úc

Peter Helliar

Peter Helliar, sinh ngày 16 tháng 6 năm 1975, là một diễn viên hài người Úc với sự nghiệp đa dạng trải dài trên nhiều phương tiện truyền thông. Ông được công nhận là một diễn viên hài, diễn viên, người dẫn chương trình truyền hình, người dẫn chương trình radio, nhà văn, nhà sản xuất và đạo diễn. Hành trình của ông bắt đầu vào giữa những năm 1990 khi ông lần đầu tiên làm việc trong giới hài kịch ở Melbourne. Những lần xuất hiện trên truyền hình ban đầu bao gồm là một nhân vật thường xuyên trong chương trình tạp kỹ Under Melbourne Tonight năm 1997 và xuất hiện với tư cách là diễn viên hài độc thoại trên The Loft Live từ năm 1997 đến 1998. Ông cũng có những lần xuất hiện trên Rove Live vào cuối những năm 1990, khẳng định vị thế của mình trong bối cảnh hài kịch Úc. Sự nghiệp của Helliar tiếp tục phát triển mạnh mẽ với vai trò bạn đồng hành thường xuyên trong chương trình 'Rove' của Rove McManus từ năm 1999 đến 2009. Anh cũng đóng góp cho skitHOUSE từ năm 2003 đến 2004, thể hiện sự đa năng của mình. Sự tham gia của anh trong lĩnh vực phát thanh bao gồm các lần xuất hiện khách mời thường xuyên trên Triple J từ năm 1998 đến 2000, và vai trò người dẫn chương trình trong Saturday Morning Rove/Rove Live Radio từ năm 2002 đến 2004, cũng như The Judith Lucy Show trên 2Day FM vào năm 2004. Anh là một diễn viên hài nổi tiếng ở Úc, được chứng minh bởi thành công của chuyến lưu diễn hài One Hot Mess , đã bán hết vé tại cả Úc và New Zealand. Những nỗ lực sáng tạo của Helliar còn bao gồm viết lách và sản xuất, bao gồm việc tạo ra, viết, đồng sản xuất và đồng đạo diễn loạt phim hài 'It's a Date' (2013), bộ phim này đã giành được giải thưởng ‘Best Scripted Format Award’ cùng năm. Anh cũng là người sáng tạo và đồng viết How to Stay Married (2018-2021) và đóng vai phụ trong cả It's a Date và phim điện ảnh I Love You Too . Hiện tại, Peter Helliar đồng dẫn chương trình The Project trên Network Ten, vị trí mà anh giữ từ năm 2014, thay thế Dave Hughes. Anh cũng là người tạo ra nhân vật AFL Bryan ‘Strauchanie’ Strauchan. Chương trình hài gia đình của anh, The Complete History of Better Books , khám phá sự quan tâm thời thơ ấu của anh đối với việc viết lách. Năm 2023, anh là một thí sinh trong chương trình I'm a Celebrity...Get Me Out of Here! và bị loại ở vị trí thứ bảy. Anh dự kiến sẽ xuất hiện trong Taskmaster Australia vào năm 2024 và sẽ tham gia cuộc thi The Amazing Race Australia năm 2024 cùng vợ Bridget. Helliar sống ở Melbourne với vợ và ba đứa con, và anh mong muốn trở thành người đầu tiên du hành ngược thời gian.

Rob Sitch, diễn viên hài từ Úc
Đã xác minh chưa được nhận
Úc

Rob Sitch

Là một người Úc, Rob Sitch làm việc với vai trò đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch, diễn viên và diễn viên hài. Sau khi tốt nghiệp Đại học Melbourne với bằng bác sĩ, ông đã hành nghề y khoa trong một thời gian ngắn trước khi chuyển trọng tâm sang lĩnh vực hài hước. Kể từ khi thành lập, công ty sản xuất Working Dog đã trở thành một yếu tố định hình trong cuộc sống nghề nghiệp của Rob Sitch, và ông là một thành viên của công ty đó. Sản phẩm của công ty bao gồm nhiều chương trình truyền hình và phim điện ảnh thành công, khẳng định vị thế của Sitch như một nhân vật quan trọng trong ngành giải trí Úc. Ông có lẽ được biết đến nhiều nhất với vai trò đạo diễn và đồng viết kịch bản cho bộ phim "The Castle" (1997), một bộ phim thường được coi là một trong những bộ phim xuất sắc nhất của Úc. Working Dog cũng sản xuất "The Dish" (2000), bộ phim mà ông đạo diễn và đồng viết kịch bản. Công việc của Sitch với Working Dog còn mở rộng sang các sản phẩm khác, bao gồm "Frontline" (những năm 1990) và "Utopia" (2014–nay) cho truyền hình, và "Any Questions for Ben?" dưới dạng phim. "Frontline" đã được công nhận là thứ hạng 22 trong chương trình đặc biệt "50 Years 50 Shows". Sitch cũng thể hiện tài năng hài hước của mình thông qua việc đồng tác giả các cuốn hướng dẫn du lịch châm biếm Jetlag đến những quốc gia hư cấu như Molvanîa, Phaic Tăn và San Sombrèro. Sự nghiệp ban đầu của Sitch bao gồm việc phát hành các album "The D-Generation: The Satanic Sketches" (1989) và "The D-Generation: The Breakfast Tapes" (1990). Năm 2006, chương trình "50 Years 50 Stars" của Nine Network đã công nhận những đóng góp của Rob Sitch bằng cách xếp anh vào danh sách 39 ngôi sao truyền hình sống lớn nhất ở Úc. Hiện tại, Sitch vẫn tiếp tục tham gia sản xuất truyền hình với "Utopia". Một vở kịch sân khấu dựa trên "The Castle" được lên kế hoạch cho năm 2027, thể hiện sự phổ biến và di sản bền vững của tác phẩm của anh.

Sam Simmons, diễn viên hài từ Úc
Đã xác minh chưa được nhận
Úc

Sam Simmons

Sam Simmons là một diễn viên hài, diễn viên và người dẫn chương trình radio/TV người Úc. Anh lớn lên ở Adelaide, Nam Úc, và dành tuổi thơ ở đó cùng mẹ đơn thân làm việc, năm sinh của anh có thể là 1977 hoặc 1978. Các nhà phê bình Úc thường mô tả anh là một diễn viên hài vô cùng táo bạo và độc đáo, được công nhận với nhiều giải thưởng và được coi là một nhân vật ngách được yêu thích trong giới hài kịch Úc. Đầu đời, ở tuổi 13, anh đã từng thử tự tử; trải nghiệm này sau đó đã ảnh hưởng đến tác phẩm của anh, như thể hiện trong chương trình năm 2015 của anh, Spaghetti for Breakfast, có nhắc đến việc này. Simmons bắt đầu hành trình hài kịch của mình vào năm 2001 với một buổi biểu diễn tại một chương trình gây quỹ. Anh ấy đã trình bày 'Câu chuyện về lời hứa của Steve' tại Liên hoan Hài kịch Quốc tế Melbourne (MICF) vào năm 2003. Phong cách hài của Simmons pha trộn giữa thực tế và sự phi lý, chịu ảnh hưởng từ các nghệ sĩ như The Goodies, Monkey, Benny Hill và John Cleese. Trong suốt sự nghiệp của mình, Simmons đã nhận được nhiều giải thưởng, bao gồm Giải Helpmann cho Nghệ sĩ Hài kịch xuất sắc nhất năm 2014, và Lựa chọn của Giám đốc tại Liên hoan Hài kịch Sydney cho "Cái chết của một người bán buôn". Anh ấy cũng đã giành được Giải Piece Of Wood Award (2010) và Giải Golden Gibbo Award (2010), đồng thời nhận được giải thưởng Buổi biểu diễn Hài kịch hay nhất tại Liên hoan Adelaide Fringe năm 2011. Chương trình của anh ấy, Tales of the Erotic Cat , đã được đề cử cho Giải Barry Award vào năm 2006, trong khi Where Can I Win A Bear Around Here? đã giành được Giải Lựa chọn của Giám đốc Liên hoan năm 2008. Công việc của Simmons không chỉ dừng lại ở stand-up. Anh đã xuất hiện trong nhiều chương trình truyền hình khác nhau bao gồm Squinters, NBC, BBC, Channel 4, Comedy Central, ABC, Adam Devine's House Party và 8 Out of 10 Cats. Từ năm 2005 đến 2009, anh thường xuyên làm người dẫn chương trình trên đài Triple J; cụ thể, anh đã dẫn chương trình Breakfast và Drive Shows hàng ngày vào năm 2008 và 2009, và vẫn là một khách mời quen thuộc. Anh cũng từng dẫn chương trình 'The Urban Monkey' với Murray Foote vào năm 2009. Năm 2012, anh tạo ra Problems (ABC1), một loạt phim bốn tập được phát sóng ở Vương quốc Anh. Anh có màn ra mắt truyền hình Mỹ trên Conan vào năm 2013 và đã biểu diễn tại các lễ hội bao gồm Lễ hội Hài kịch Just For Laughs Montreal, các lễ hội JFL ở Chicago và Toronto, và hai lần tại Lễ hội Fringe Edinburgh. Anh cũng đã biểu diễn tại Nhà hát Opera Sydney. Hiện tại, anh vẫn tiếp tục biểu diễn trước khán giả bán hết vé trên toàn thế giới, như thể hiện qua màn trình diễn gần đây của anh với vở 'Man With A Fork In A World Full Of Soup' tại Adelaide Fringe vào tháng 3 năm 2024, và đã làm việc trong lĩnh vực làm giàu môi trường cho động vật tại Sở thú Melbourne.

Những Người Hài Úc và Cảnh Đời Hài Úc

Úc có một nền văn hóa hài hước sôi động với các diễn viên hài biểu diễn trên nhiều nền tảng như sân khấu đứng, truyền hình, phim ảnh, radio, nhà hát và trực tuyến. Từ những ngôi sao hài nổi tiếng đến những người biểu diễn mới nổi, các diễn viên hài Úc được biết đến với nhiều phong cách khác nhau, từ hài quan sát và kể chuyện đến châm biếm, hài kịch phác thảo và ứng biến.

Tại GiggleTime, chúng tôi tập hợp hồ sơ của các diễn viên hài Úc, diễn viên hài độc thoại, diễn viên đóng phim hài và những nhân vật khác có liên quan đến nền hài kịch và giải trí Úc. Dưới đây là các hồ sơ để khám phá thêm về sự nghiệp, màn trình diễn và đóng góp của họ cho nền hài kịch ở Úc.

Những Người Hài Đứng Sân Khấu ở Úc

Tấu hài độc thoại là một phần quan trọng của ngành giải trí Úc, với các diễn viên hài biểu diễn tại các câu lạc bộ hài chuyên dụng, nhà hát, quán rượu, lễ hội và các sự kiện trực tiếp trên khắp cả nước.

Úc đã phát triển một nền văn hóa hài kịch độc đáo, với các diễn viên hài lấy cảm hứng từ cuộc sống hàng ngày của người Úc, các mối quan hệ, văn hóa và các sự kiện hiện tại. Cảnh hài của đất nước này cũng bao gồm những nghệ sĩ có cách tiếp cận hài hước rất khác nhau, từ hài quan sát và kể chuyện cá nhân đến châm biếm, hài đen, hài nhân vật và ứng biến.

Melbourne có một danh tiếng đặc biệt mạnh mẽ về hài kịch trực tiếp và là quê nhà của Liên hoan Hài kịch Quốc tế Melbourne, một trong những sự kiện hài kịch lớn nhất của Úc. Hài kịch cũng là một phần quan trọng của các hoạt động giải trí ở Sydney, Brisbane, Perth, Adelaide và các thành phố khác trên khắp đất nước.

Những Người Hài Úc Nổi Tiếng

Úc đã sản xuất rất nhiều diễn viên hài nổi tiếng, cả trong nước lẫn quốc tế. Một số người xây dựng sự nghiệp của họ thông qua các buổi biểu diễn hài trực tiếp, trong khi những người khác được công nhận thông qua truyền hình, phim ảnh, đài phát thanh, sân khấu hoặc viết kịch hài.

Các diễn viên hài Úc cũng đã xuất hiện trong các sản phẩm quốc tế lớn, giúp giới thiệu sự hài hước và những nghệ sĩ Úc đến với khán giả trên toàn thế giới. Nhiều diễn viên hài làm việc trên nhiều lĩnh vực giải trí khác nhau, kết hợp hài kịch độc thoại với diễn xuất, viết lách, dẫn chương trình, podcast hoặc truyền hình.

Cảnh hài kịch Úc tiếp tục giới thiệu những gương mặt mới bên cạnh các tên tuổi đã thành danh, mang đến cho khán giả một loạt các giọng điệu và phong cách hài hước luôn thay đổi.

Hài kịch Úc trên Truyền hình, Phim ảnh và Trực tuyến

Hài kịch Úc mở rộng vượt xa sân khấu đứng. Truyền hình đã đóng vai trò quan trọng trong việc giới thiệu các diễn viên hài đến với đông đảo khán giả thông qua sitcom, chương trình phác thảo, chương trình hội thoại, phim hài và các chương trình giải trí khác.

Các diễn viên hài Úc cũng hoạt động trong phim ảnh, radio, podcast và truyền thông trực tuyến. Các nền tảng như YouTube và mạng xã hội đã tạo ra những cách mới để các diễn viên hài chia sẻ các đoạn phác thảo, các đoạn clip hài kịch đứng, nội dung ngắn gọn và nội dung gốc với khán giả ở Úc và trên toàn thế giới.

Sự kết hợp giữa các buổi biểu diễn trực tiếp, phương tiện truyền thống và nền tảng kỹ thuật số đã giúp tạo ra cơ hội cho cả những nghệ sĩ hài Úc đã thành danh và tài năng hài mới nổi.

Khám phá những diễn viên hài Úc trên GiggleTime

Khám phá bộ sưu tập các diễn viên hài và nhân vật hài người Úc ở trên để tìm hiểu những nghệ sĩ từ các thế hệ khác nhau và các khu vực của nền hài kịch Úc.

Sử dụng tính năng tìm kiếm để tìm một diễn viên hài cụ thể hoặc duyệt danh bạ để khám phá những cái tên mới. Các hồ sơ cá nhân có thể bao gồm thông tin tiểu sử, chi tiết sự nghiệp, các buổi biểu diễn, ảnh và những thông tin thú vị khác.

Dù bạn đang tìm kiếm những diễn viên hài độc thoại người Úc, những diễn viên hài nổi tiếng người Úc, diễn viên hài, diễn viên hài truyền hình hoặc tài năng hài mới nổi, GiggleTime giúp bạn dễ dàng khám phá các diễn viên hài từ Úc.

Danh bạ này tiếp tục phát triển khi có thêm các diễn viên hài và nhân vật hài mới được bổ sung.