Andrew Thomas Lee, un comediante australiano, también trabaja como anfitrión de televisión, músico y escritor de libros para niños. Se levantó a la prominencia al unirse con Hamish Blake en la asociación comedia conocida como Hamish & Andy.
Anh Do es un querido artista australiano, descrito como un comediante y autor superventas. Nacido el 2 de junio de 1977, es australiano de ascendencia vietnamita, habiendo huido de Vietnam con su familia como refugiados en 1980. En 1982, a la edad de tres años, se trasladó a Australia como parte de un grupo de 47 personas. El viaje a través del Océano Índico fue extremadamente difícil, marcado por incidentes como asaltos de piratas, una sed intensa y el confinamiento en un campo de refugiados en Malasia. Su madre lo crió a él y a sus hermanos con bajos salarios, y a los 13 años, prometió comprarle una casa. Khoa Do es su hermano, y es director de cine. Cursó un título en Derecho Empresarial al mismo tiempo en la Universidad de Tecnología de Sídney. Aunque inicialmente se interesó por el derecho, obtener una puntuación de 98 en el HSC aseguró su plaza allí; sin embargo, abandonó sus estudios a solo seis meses de graduarse, eligiendo dedicar más tiempo a clases de arte en su lugar. Su hermano, Khoa Do, dirigió numerosas películas en las que apareció, notablemente *Footy Legends*, para la cual también sirvió como coautor y productor. En 2003, coprodujo *The Finished People*, recibiendo elogios de Margaret Pomeranz. Anh Do es conocido por su obra autobiográfica, particularmente *El Refugiado Más Feliz* (2010), que ganó el Libro del Año Australiano y otros premios en 2011. Realiza giras con *El Refugiado Más Feliz en Vivo*. Como autor superventas, escribe libros totalmente ilustrados y llenos de humor, incluyendo la serie de libros de capítulos ‘WeirDo’, ‘Smarty Pup’, ‘Pow Pow Pig’, la serie ‘Ninja Kid’ que comienza con ‘De Nerd a Ninja’, ‘Hot Dog’, ‘Wolf Girl’, la serie ‘Sky Dragon’, ‘The Champ’ y ‘E-Boy’. Recientemente también se ha dedicado a la pintura, describiéndola como una mezcla de dicha y tortura. Sus pinturas a menudo se completan rápidamente debido a las limitaciones de tiempo con sus tres hijos y una hija, y pinta retratos porque le interesa las emociones y experiencias de las personas. Ha sido reconocido como finalista cuatro veces en el Premio Archibald, obteniendo el Premio del Público en 2017, tras dos nominaciones anteriores. Anh Do presentó *Anh's Brush with Fame* en ABC TV de 2016 a 2021; el programa está actualmente en su cuarta temporada. Anteriormente, fue anfitrión de *Made in China with Anh Do*. Ha entretenido al público actuando tanto en el Melbourne International Comedy Festival como en la Sydney Opera House, llenando consistentemente los locales.
Anthony Ackroyd es un artista australiano multifacético, nacido el 30 de junio de 1958 en Hobart, Tasmania. Pasó sus años formativos en el suburbio de Warrane. Habiendo obtenido una Licenciatura en Artes de la Universidad de Tasmania, con especialización en Literatura Inglesa, Literatura Europea y Filosofía, la vida profesional de Ackroyd incluye trabajo en comedia, escritura, oratoria, música, actuación, coaching y educación. Algunos lo consideran el 'padre de la escena cómica australiana' tras actuar durante 30 años. Ackroyd lanzó su carrera como comediante en la década de 1980 en el Sydney Comedy Store, ganando rápidamente reconocimiento. Sus apariciones en televisión comenzaron durante este período, incluyendo programas como The Video Comedy Store , Hey Hey It’s Saturday y The Midday Show . Se convirtió en miembro del elenco de The Big Gig de ABC TV de 1989 a 1991, lo que le ayudó a ganar prominencia nacional. A lo largo de la década de 1990, continuó apareciendo en programas populares como Good News Week , Tonight Live , Mornings with Kerri-Anne y Pizza . Ackroyd es conocido por su inteligencia, ingenio rápido y su capacidad para conectar con el público, empleando a menudo imitaciones de celebridades y políticos, incluyendo una notable interpretación del ex Primer Ministro Kevin Rudd en The Comedy Company . También contribuyó con material a Ace Ventura de Jim Carrey y actuó como coprotagonista en la película Reckless Kelly . Más allá del stand-up, Ackroyd ha explorado diversas vías dentro de la industria del entretenimiento. Se presentó con el monólogo cómico 'Karma Comedian' en The Smallest Room in the House y fue miembro del elenco de Thank God It’s Friday! desde 1996 hasta 2021. Sus espectáculos unipersonales, incluyendo Anthony Ackroyd in His Own Little World , Ecstasy and How To Get It , At Last The Truth About Everything y The Fruit of My Lions , exhiben su versatilidad. Ha trabajado extensamente en Australia, EE. UU., el Reino Unido, Nueva Zelanda y Asia, actuando internacionalmente e incluso en el ANZ Stadium para multitudes que superan las 110.000 personas. También se dedicó a proyectos empresariales, desempeñándose como CEO de empresas como Feel Betterer, Creative Call y The Laughter Advantage. Actualmente, sigue siendo CEO de Feel Betterer. Ackroyd, dedicado a utilizar el entretenimiento para mejoras en la salud, trabaja como payaso doctor en Sydney en el Hospital Infantil. Proporciona tratamiento humorístico en residencias de ancianos y enseña sobre las propiedades curativas de la risa en el Quest For Life Centre.
Charles Henry Burgmann Firth, de nacionalidad australiana, es comediante, escritor, director y productor. Nacido en Sydney, Australia, en 1975, proviene de una familia políticamente activa; sus padres lo llevaron a manifestaciones por la paz durante la década de 1980. Verity Firth, quien ocupó un cargo como ministra laboral de Nueva Gales del Sur entre 2007 y 2011, es su hermana mayor. Mientras asistía a la Escuela Grammar de Sydney, Firth desarrolló una fascinación temprana por la sátira; dirigió la revista satírica de la escuela, 'The Tiger', y se asoció con Dominic Knight y Chas Licciardello en un periódico estudiantil. De 1994 a 1998, Firth cursó sus estudios en la Universidad de Sydney, obteniendo finalmente un título de Artes. Durante este tiempo, editó el periódico estudiantil Honi Soit en 1995 y dirigió el Arts Revue de 1996. Un documental llamado 'Uni' lo presentó como estudiante en la Universidad de Sydney en 1996. The Chaser fue fundado por él como uno de sus fundadores; inicialmente un periódico satírico en la Universidad de Nueva Gales del Sur, posteriormente amplió su alcance para incluir programas de televisión, podcasts y actuaciones en vivo que ofrecen comentarios sobre temas políticos y sociales. Firth contribuyó a varios programas de The Chaser, incluyendo CNNNN, The Election Chaser y The Chaser's War on Everything, que obtuvieron múltiples premios Logie. Presentó 'The Firth Factor' en CNNNN de 2003 a 2004, parodiando a Bill O'Reilly. La participación de Firth con The Chaser ha provocado ocasionalmente debates, incluyendo instancias como el motín presidencial fabricado en 2007 durante la cumbre del Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico, que resultó en arrestos y reacciones negativas del público, y varios bromas prácticas dirigidas al personalidad de la radio Alan Jones. También co-presenta el podcast Radio Chaser. Firth escribió *American Hoax*, publicado en noviembre de 2006, con personajes estadounidenses ficticios, y se considera un libro superventas. Más allá de su trabajo con The Chaser, Firth ha explorado diversas vías cómicas. En julio de 2007, presentó en el Festival de Ideas en Adelaida junto a Julian Morrow, involucrando la interacción con el público y ediciones de Wikipedia. Lanzó una revista impresa y un sitio web de noticias llamado The Manic Times en agosto de 2007. 'Firth Goes To Washington' para SBS en 2008, y co-presentó un episodio del podcast 'Radio Ha Ha' en noviembre de 2006. En 2023, presentó el programa de comedia 'Wankernomics' con James Schloeffel en varios festivales, con el objetivo de ayudar a las personas a desenvolverse en el entorno laboral moderno. Firth y Schloeffel son conocidos por la sátira mordaz y la comedia observacional. Actualmente, en 2025, Firth está trabajando en el desarrollo de una nueva serie de televisión de comedia llamada 'Optics' para ABC TV, que ha creado de forma colaborativa. También juega al críquet para el equipo amateur 'The Mighty Dicks'. Está casado con Amanda Tattersall, quien se dedica a la organización comunitaria y a la escritura.
Doug Chappel es un comediante australiano con una carrera que abarca 25 años. Creciendo en los suburbios de Melbourne, Footscray y Sunshine, que eran zonas de clase trabajadora, moldeó profundamente su perspectiva cómica. Su material se inspira directamente en estas experiencias pasadas, incluyendo periodos de falta de vivienda y encuentros con un 'público difícil'. Los críticos lo describen como poseedor de un estilo 'únicamente hilarante' y exhibiendo carisma al actuar. Es un comediante popular en Australia, actuando frecuentemente en Clubes de Fútbol, Noches de Deportistas, Eventos Benéficos y Funciones Corporativas. El trabajo de Chappel se extiende más allá de los lugares tradicionales de comedia; ha entretenido a las tropas de la Fuerza de Defensa Australiana en Afganistán, las Islas Salomón y Timor Oriental, así como a audiencias de hasta 45.000 personas en el Etihad Stadium. También ha actuado para líderes políticos, incluido el Primer Ministro de Australia y el exlíder de la oposición Simon Crean. Su carrera incluye ser anfitrión de los Premios de la Industria Adulto Australiana y Sexpo, y ha aparecido en NBC en Los Ángeles y en el London Comedy Store. De 2004 a 2008, logró espectáculos agotados en el Melbourne International Comedy Festival, participando en más de 15 eventos de este tipo. Lanzó dos CDs en 2004, The Funniest Man on the Planet y The Footscray Rap , que exploran su pasado problemático, su crianza y sus relaciones. Las actuaciones de Chappel se caracterizan por su energía, sus hilarantes expresiones faciales, su aguda observación y su encanto. Ha realizado giras extensamente, actuando en casi 20 países a través de 5 continentes, incluyendo Inglaterra, Irlanda, Escocia, EE. UU., Asia y Oriente Medio. Ha sido el acto principal en clubes de comedia de todo el mundo, incluyendo Jongleurs Comedy Club en Londres y The Comedy Store. Sus créditos como actor incluyen papeles en dramas australianos, videos musicales y películas como 'The Reunion', 'My Brothers Rage', ‘The Groomeless Bride’, y una aparición especial en 'The Heckler'. Obtuvo títulos en Psicología, Trabajo con Jóvenes, Consejería y Ciencia de la Universidad Monash, recibiendo el premio Golden Key por excelencia académica. Continúa realizando giras regularmente por Australia y en el extranjero, actuando en cruceros y apareciendo en numerosos programas de televisión australianos.
Lawrence Leung es un comediante, escritor, director y actor australiano originario de Melbourne. Comenzó su carrera actuando comedia stand-up, ganando rápidamente reconocimiento dentro del circuito australiano. En 2001, logró un éxito temprano con 'Sucker', obteniendo el premio al Mejor Espectáculo en Solitario en el Festival Fringe de Melbourne. Su trabajo continuó desarrollándose, lo que se evidencia en el Premio del Crítico del Age en 2007 por 'Lawrence Leung Aprende a Romper,' y posteriormente, el premio al Mejor Espectáculo Local (Australiano) en el Festival de Comedia de Sydney en 2008 por el mismo espectáculo. Leung también ha exhibido sus talentos internacionalmente, actuando en el West End de Londres y el Festival Fringe de Edimburgo. La producción creativa de Leung se extiende más allá del monólogo cómico. Colabora con frecuencia con Andrew McClelland, un amigo desde la escuela, y juntos han producido varios proyectos. En 2009, lanzaron 'Las Aventuras Paradoxales de Lawrence Leung y Andrew McClelland: Ninjas del Tiempo'. Ese mismo año, Leung protagonizó y escribió 'La Aventura Interactiva de Lawrence Leung', un programa de televisión emitido en ABC1 y ABC2. Un EP de banda sonora acompañó el lanzamiento del programa en abril de 2009, seguido de un lanzamiento en DVD el 7 de mayo de 2009. También ha contribuido a la escritura televisiva, proporcionando bromas para 'The Chaser's War on Everything', y apareció en 'Talkin' 'Bout Your Generation' en 2009. La serie documental de investigación de Leung, Lawrence Leung's Unbelievable , es quizás su obra más distintiva. Los seis episodios de 30 minutos, finalizados en 2011, exploran fenómenos irracionales e improbables, posicionando a Leung como un investigador que utiliza una investigación casi científica y experimentos de la vida real para poner a prueba los límites de las creencias de las personas. Esta serie fue producida por ABC TV Arts and Entertainment y Unbelievable Productions, con ABC Commercial encargándose de las ventas. También ha aparecido en papeles televisivos, incluyendo interpretar al Dr. Elvis Kwan en 'Offspring' en 2013 y protagonizar 'Maximum Choppage' en 2015. Leung aparece regularmente como invitado en programas de radio como 3RRR Breakfasters y Get This, y co-presentó un programa matutino en Fox FM de 2005 a 2006. En 2017, contribuyó a ABC Kids Play School Story Time.
Leon Errol, nacido Leonce Errol Sims el 3 de julio de 1881 en Sydney, Australia, fue un cómico y actor australiano-estadounidense que ganó popularidad durante la primera mitad del siglo XX. Comenzó su carrera artística mientras estudiaba medicina en la Universidad de Sydney, escribiendo, produciendo y protagonizando revistas. Alrededor de 1896, abandonó los estudios de medicina para unirse al circo como payaso, jinete a caballo descubierto y acróbata, también interpretando papeles shakesperianos como Edmund y Macduff, y participando en operetas que incluían canto y baile. Errol emigró a los Estados Unidos alrededor de 1904 con su compañera de baile Stella Chatelaine, a quien se casó en 1906. De 1904 a 1910, dirigió compañías de burlesque musical, desempeñándose como cómico principal, compositor, letrista y libretista. Para 1905, dirigía una compañía de vodevil itinerante en Portland, Oregón, y también se desempeñaba como director escénico del Teatro Orpheum allí. Realizó giras por Australia, Nueva Zelanda, Gran Bretaña e Irlanda actuando en diversos escenarios teatrales, y alrededor de 1904, se asoció con Pete Gerald como 'Gerald y Errol', presentando comedia dialectal, piano ragtime y un bulldog entrenado. Debutó en Broadway en “La Viuda Encantadora” (alrededor de 1911) por insistencia de Abe Erlanger. La carrera de Errol alcanzó nuevas alturas cuando se unió a las Ziegfeld Follies en 1911, actuando anualmente hasta 1915 y colaborando con Bert Williams en sketches considerados entre las actuaciones más divertidas de las Follies. Dirigió los espectáculos de las Ziegfeld Follies durante sus últimos dos años, de 1913 a 1915. Logró el éxito en el vodevil al encabezar el cartel del Palace, y apareció en veintiún obras de Broadway entre 1911 y 1929. Su estilo cómico involucraba una caminata tambaleante e inestable, que a menudo se transformaba en danza, y con frecuencia representaba un personaje confundido, lujurioso y mentiroso. Protagonizó cincuenta y seis películas de metraje largo, incluyendo papeles en la serie 'La Mexicana' (1939–43) como el tío Matt y Lord Epping, y noventa y ocho cortometrajes. Apareció en películas como ‘Nearly Spliced’ (1921), ‘Sally’ (1925) y ‘Clothes Make the Pirate’ (1925). Protagonizó numerosas películas entre 1930 y 1951, incluyendo 'One Heavenly Night' (1931) y la serie Joe Palooka. Leon Errol dejó un legado que incluye una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Michael Chamberlin realiza comedia de Melbourne. Junto con Charlie Pickering, cofundó el lugar de comedia de la ciudad Stagetime.
Paul McDermott es un artista australiano, nacido el 13 de mayo de 1962 en Adelaide, Australia del Sur. Es uno de seis hijos y un gemelo fraterno; su padre fue un funcionario público de alto rango mientras que su madre se encargaba del hogar. La familia se mudó a Canberra cuando tenía tres años. Durante cuatro años, cursó estudios de arte en la Escuela de Arte de la Universidad Nacional Australiana en Canberra, así como en el Marist College Canberra y Dickson College. Los talentos de McDermott abarcan una amplia gama, con reconocimiento como comediante, actor, escritor, director, cantante, artista y personalidad televisiva. McDermott comenzó a actuar a los 25 años debido a una necesidad económica, inicialmente tocando en la calle en 1985. Fue miembro de Gigantic Fly antes de unirse a Doug Anthony All Stars (DAAS) en la década de 1980, con quienes comenzó a tocar en la calle en Canberra. DAAS ganó notoriedad en el Festival Fringe de Edimburgo y posteriormente apareció en *The Big Gig* de ABC TV. El grupo protagonizó su propio programa de televisión derivado, *DAAS Kapital*, de 1991 a 1993. McDermott se encargó de los vocales principales y escribió gran parte del material para DAAS, y el grupo realizó giras a nivel nacional e internacional, incluso actuando en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona. DAAS se disolvió inicialmente en 1994 pero se reunió en 2014 con Paul Livingston reemplazando a Richard Fidler. Tras la disolución inicial de DAAS, McDermott presentó otros dos programas en ABC y trabajó brevemente como presentador de radio matutino en Triple J de 1996 a 1997. Es más conocido por presentar Good News Week hasta 2012. Ha actuado con frecuencia en el Melbourne International Comedy Festival, participando en el Comedy Festival Gala y el Great Debate. McDermott ha escrito libros infantiles, artículos de periódicos y compilado sus columnas en el libro The Forgetting of Wisdom . También escribió y dirigió cortometrajes animados, incluyendo tres películas premiadas: The SCREE (2004), The Girl who Swallowed Bees (2007) y GHOSTBEAR (2019). Desde 2012, ha seguido una carrera de pintura y ha realizado conciertos con sus propias canciones más serias. Actualmente está de gira con el espectáculo en vivo Paul + 1, concebido e interpretado con Glenn Moorhouse, y grabaron una pieza musical llamada I’VE SEEN THE FUTURE AND YOU’RE NOT IN IT que detalla experiencias durante el confinamiento.
Peter Helliar, nacido el 16 de junio de 1975, es un comediante australiano con una carrera diversa que abarca varios medios. Es reconocido como comediante, actor, presentador de televisión, presentador de radio, escritor, productor y director. Su trayectoria comenzó a mediados de la década de 1990 cuando trabajó por primera vez en el circuito de comedia de Melbourne. Sus primeras apariciones en televisión incluyeron ser un colaborador habitual en el programa de variedades de RMITV, Under Melbourne Tonight , en 1997 y aparecer como comediante de stand-up en The Loft Live de 1997 a 1998. También hizo apariciones en Rove Live a finales de la década de 1990, estableciéndose dentro del panorama cómico australiano. La carrera de Helliar adquirió aún más impulso con su papel como acompañante habitual en el programa de Rove McManus, 'Rove', de 1999 a 2009. También contribuyó a skitHOUSE entre 2003 y 2004, demostrando su versatilidad. Su participación en la radio incluyó apariciones regulares como invitado en Triple J entre 1998 y 2000, y funciones de presentador en Saturday Morning Rove/Rove Live Radio de 2002 a 2004, así como en The Judith Lucy Show en 2Day FM en 2004. Es un comediante popular en Australia, lo que se evidencia por el éxito de su gira de comedia, One Hot Mess , que agotó las entradas tanto en Australia como en Nueva Zelanda. Los esfuerzos creativos de Helliar se extienden a la escritura y producción, incluyendo la creación, escritura, coproducción y codirección de la serie de comedia 'It's a Date' (2013), que ganó el premio ‘Mejor Formato Escrito’ ese mismo año. También creó y coescribió How to Stay Married (2018-2021) y actuó en ambas, It's a Date y la película I Love You Too . Actualmente, Peter Helliar co-presenta The Project en Network Ten, un puesto que ocupa desde 2014, reemplazando a Dave Hughes. También creó el personaje de la AFL Bryan ‘Strauchanie’ Strauchan. Su programa de comedia familiar, The Complete History of Better Books , explora su interés infantil en la escritura. En 2023, fue concursante en I'm a Celebrity...Get Me Out of Here! , siendo eliminado en séptimo lugar. Está previsto que aparezca en Taskmaster Australia en 2024 y competirá en The Amazing Race Australia en 2024 con su esposa Bridget. Helliar vive en Melbourne con su esposa y tres hijos, y aspira a ser la primera persona en viajar en el tiempo.
Como australiano, Rob Sitch trabaja como director, productor, guionista, actor y comediante. Después de graduarse de la Universidad de Melbourne como médico, ejerció brevemente la medicina antes de cambiar su enfoque hacia la comedia. Desde sus inicios, la compañía productora Working Dog ha sido un elemento definitorio en la vida profesional de Rob Sitch, y él es miembro de esa compañía. La producción de la empresa incluye numerosos programas de televisión y películas exitosas, lo que ha establecido a Sitch como una figura importante en el entretenimiento australiano. Es quizás más conocido por dirigir y coescribir *The Castle* (1997), una película citada con frecuencia como una de las mejores películas australianas. Working Dog también produjo *The Dish* (2000), que él dirigió y coescribió. Su trabajo con Working Dog se extiende a otras producciones, incluyendo *Frontline* (años 90) y *Utopia* (2014-presente) para televisión, y *Any Questions for Ben?* como película. *Frontline* obtuvo reconocimiento como el número 22 en el especial *50 Years 50 Shows*. Sitch también demuestra sus talentos cómicos a través de la coautoría de guías de viaje satíricas *Jetlag* a países ficticios como Molvanîa, Phaic Tăn y San Sombrèro. La carrera temprana de Sitch incluyó el lanzamiento de los álbumes *The D-Generation: The Satanic Sketches* (1989) y *The D-Generation: The Breakfast Tapes* (1990). En 2006, el programa *50 Years 50 Stars* de Nine Network reconoció las contribuciones de Rob Sitch al clasificarlo como la estrella de televisión en vivo número 39 de Australia. Actualmente, Sitch continúa participando en la producción televisiva con *Utopia*. Se planea una producción teatral de *The Castle* para 2027, lo que demuestra la perdurable popularidad y el legado de su trabajo.
Sam Simmons es un comediante, actor y presentador de radio/TV australiano. Creció en Adelaide, Australia del Sur, y pasó su infancia allí con una madre soltera que trabajaba, y su año de nacimiento es posiblemente 1977 o 1978. Los críticos australianos a menudo lo caracterizan como un comediante excepcionalmente audaz y único, reconocido con numerosos premios y considerado una personalidad querida y de nicho dentro de la comedia australiana. Al principio de su vida, a los 13 años, intentó suicidarse; esta experiencia más tarde informó su trabajo, como se ve en su espectáculo de 2015, Spaghetti for Breakfast, que incluyó una referencia a ello. Simmons comenzó su trayectoria cómica en 2001 con una actuación en un espectáculo benéfico. Presentó 'The Steve Promise Story' en el Melbourne International Comedy Festival (MICF) en 2003. Su estilo de comedia mezcla la realidad con lo absurdo, influenciado por artistas como The Goodies, Monkey, Benny Hill y John Cleese. A lo largo de su carrera, Simmons ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo un premio Helpmann al Mejor Intérprete de Comedia en 2014, y el Premio del Director en el Sydney Comedy Festival por "Death of a Sailsman". También ganó el Piece Of Wood Award (2010) y el Golden Gibbo Award (2010), y recibió el premio al Mejor Espectáculo de Comedia en el Adelaide Fringe Festival en 2011. Su espectáculo Tales of the Erotic Cat fue nominado para el Barry Award en 2006, mientras que Where Can I Win A Bear Around Here? ganó el Premio del Director del Festival en 2008. El trabajo de Simmons va más allá del stand-up. Ha aparecido en diversos programas de televisión, incluyendo Squinters, NBC, BBC, Channel 4, Comedy Central, ABC, Adam Devine's House Party y 8 Out of 10 Cats. Entre 2005 y 2009, fue anfitrión con frecuencia de programas en la radio Triple J; específicamente, presentó tanto los programas matutinos Breakfast como Drive Shows durante 2008 y 2009, y sigue siendo un invitado frecuente. También fue anfitrión de 'The Urban Monkey' con Murray Foote en 2009. En 2012, creó Problems (ABC1), una serie de cuatro partes transmitida en el Reino Unido. Hizo su debut televisivo en EE. UU. en Conan en 2013 y se ha presentado en festivales, incluyendo el Montreal Just For Laughs Comedy Festival, los festivales JFL en Chicago y Toronto, y dos veces en el Edinburgh Fringe Festival. También se ha presentado en la Ópera de Sídney. Actualmente, continúa actuando para audiencias agotadas en todo el mundo, como lo demuestra su reciente actuación de 'Man With A Fork In A World Full Of Soup' en el Adelaide Fringe en marzo de 2024, y ha trabajado con enriquecimiento animal en el Zoológico de Melbourne.
Albania
1
Armenia
2
Argentina
32
Austria
28
Azerbaiyán
1
Bélgica
13
Bulgaria
31
Benín
2
Bolivia
1
Brasil
27
Canadá
118
Suiza
17
Chile
8
Camerún
1
China
7
Colombia
2
Chequia
7
Alemania
188
Dinamarca
17
República Dominicana
1
Argelia
2
Estonia
5
Egipto
4
España
74
Finlandia
15
Francia
214
Reino Unido
330
Ghana
3
Grecia
18
Guatemala
1
Hungría
7
Indonesia
8
Irlanda
28
Israel
9
India
11
Irak
3
Irán
6
Italia
136
Jamaica
1
Japón
35
Kenia
3
Corea del Sur
20
Kazajistán
1
Líbano
5
Lituania
1
Letonia
1
Marruecos
17
Myanmar (Birmania)
1
Malta
1
Malaui
2
México
28
Malasia
7
Nigeria
19
Nicaragua
2
Países Bajos
2
Noruega
12
Nepal
3
Nueva Zelanda
9
Perú
2
Filipinas
35
Pakistán
7
Polonia
8
Portugal
7
Catar
1
Rumanía
1
Serbia
3
Rusia
9
Arabia Saudí
4
Suecia
101
Eslovenia
4
Eslovaquia
2
Tailandia
2
Túnez
4
Turquía
5
Taiwán
1
Ucrania
7
Uganda
7
Estados Unidos
213
Uruguay
1
Uzbekistán
1
Vietnam
1
Sudáfrica
2
Australia tiene una cultura de comedia vibrante, con comediantes actuando en espectáculos de monólogos, televisión, cine, radio, teatro y plataformas en línea. Desde estrellas de la comedia establecidas hasta intérpretes emergentes, los comediantes australianos son conocidos por una amplia gama de estilos, desde el humor observacional y la narración de historias hasta la sátira, la comedia de sketches y la improvisación.
En GiggleTime, reunimos perfiles de comediantes australianos, comediantes de stand-up, actores cómicos y otras personalidades conectadas con la comedia y el entretenimiento australiano. Explora los perfiles de arriba para descubrir más sobre sus carreras, actuaciones y contribuciones a la escena cómica en Australia.
La comedia de pie es una parte importante de la escena del entretenimiento australiana, con comediantes actuando en clubes de comedia dedicados, teatros, pubs, festivales y eventos en vivo en todo el país.
Australia ha desarrollado una cultura de comedia stand-up distintiva, con comediantes que se inspiran en la vida cotidiana australiana, las relaciones, la cultura y los acontecimientos actuales. La escena cómica del país también incluye a artistas con enfoques muy diferentes al humor, que van desde la comedia observacional y la narración personal hasta la sátira, el humor negro, la comedia de personajes y la improvisación.
Melbourne tiene una reputación particularmente sólida por la comedia en vivo y alberga el Festival Internacional de Comedia de Melbourne, uno de los principales eventos cómicos de Australia. La comedia también es una parte importante de las escenas de entretenimiento en Sydney, Brisbane, Perth, Adelaide y otras ciudades de todo el país.
Australia ha producido muchos comediantes que se han hecho conocidos tanto a nivel nacional como internacional. Algunos construyeron sus carreras a través de espectáculos de comedia en vivo, mientras que otros fueron reconocidos por televisión, películas, radio, teatro o escritura humorística.
Los comediantes australianos también han aparecido en producciones internacionales importantes, ayudando a introducir el humor y los artistas australianos ante audiencias de todo el mundo. Muchos intérpretes de comedia trabajan en múltiples áreas del entretenimiento, combinando el stand-up con la actuación, la escritura, la presentación, los podcasts o la televisión.
La escena de comedia australiana sigue presentando nuevos talentos junto con nombres consagrados, ofreciendo al público una selección en constante cambio de voces y estilos cómicos.
La comedia australiana se extiende mucho más allá del escenario de stand-up. La televisión ha desempeñado un papel importante en la presentación de comediantes a audiencias más amplias a través de sitcoms, programas de sketches, programas de paneles, series de comedia y otros programas de entretenimiento.
Los comediantes australianos también son activos en el cine, la radio, los podcasts y los medios en línea. Plataformas como YouTube y las redes sociales han creado nuevas formas para que los comediantes compartan sketches, fragmentos de espectáculos de comedia en vivo, comedia de formato corto y contenido original con audiencias en Australia y en todo el mundo.
Esta combinación de actuaciones en vivo, medios tradicionales y plataformas digitales ha ayudado a crear oportunidades tanto para los comediantes australianos establecidos como para nuevos talentos cómicos.
Explore nuestra colección de comediantes y personalidades cómicas australianas arriba para descubrir a los artistas de diferentes generaciones y áreas de la escena cómica australiana.
Utilice la función de búsqueda para encontrar a un comediante en particular o explore el directorio para descubrir nuevos nombres. Los perfiles individuales pueden incluir información biográfica, detalles de su carrera, actuaciones, fotografías y otros datos interesantes.
Ya sea que estés buscando comediantes australianos de stand-up, comediantes australianos famosos, actores cómicos, comediantes de televisión o nuevos talentos cómicos, GiggleTime facilita el descubrimiento de comediantes de Australia.
El directorio sigue creciendo a medida que se añaden nuevos comediantes y personalidades del mundo de la comedia.
