Andrew Thomas Lee, un humorista australià, també treballa com a presentador de televisió, músic i escriptor de llibres per als nens. Es va acostar a la prominència estudiant-se amb Hamish Blake en la associació comèdia coneguda com Hamish & Andy.
L'Anh Do és un artista australià molt estimat, descrit com un còmic i autor supervendes. Nascut el 2 de juny de 1977, és australià d'herència vietnamita, havent fugit de Vietnam amb la seva família com a refugiats l'any 1980. El 1982, als tres anys, es va traslladar a Austràlia com a part d'un grup de 47 persones. El viatge per l'oceà Índic va ser extremadament difícil, marcat per incidents com atacs de pirates, una set intensa i el confinament en un camp de refugiats a Malàisia. La seva mare el va criar a ell i als seus germans amb salaris baixos, i als 13 anys, va fer la promesa de comprar-li una casa. El Khoa Do és el seu germà, i és director de cinema. Va cursar un grau en Dret Empresarial simultàniament a la Universitat Tecnològica de Sydney. Encara que inicialment estava interessat en dret, obtenir una puntuació de 98 al HSC va assegurar-li el seu lloc allà; no obstant això, va interrompre els seus estudis només sis mesos abans de graduar-se, triant dedicar més temps a classes d'art. El seu germà, Khoa Do, va dirigir nombroses pel·lícules en què va aparèixer, notablement *Footy Legends*, per a la qual també va exercir com a coautor i productor. L'any 2003, va coproduir *The Finished People*, rebent elogis de Margaret Pomeranz. Anh Do és conegut pel seu treball autobiogràfic, particularment *El refugi més feliç* (2010), que va guanyar el Llibre de l'Any Australià i altres premis el 2011. Fa gira amb *El refugi més feliç en directe*. Com a autor superventes, escriu llibres plens d’humor i totalment il·lustrats, incloent la sèrie de llibres de capítols ‘WeirDo’, ‘Smarty Pup’, ‘Pow Pow Pig’, la sèrie ‘Ninja Kid’ que comença amb ‘De nerd a ninja’, ‘Hot Dog’, ‘Noia Llop’, la sèrie ‘Sky Dragon’, ‘El campió’ i ‘E-Boy’. Recentment, també s’ha iniciat en la pintura, descrivint-la com una barreja de beatitud i tortura. Les seves pintures sovint es completen ràpidament a causa de les limitacions de temps amb els seus tres fills i una filla, i pinta retrats perquè està interessat en les emocions i les experiències de la gent. Ha estat reconegut com a finalista quatre vegades al Premi Archibald, aconseguint el Premi del Públic el 2017, després de dues nominacions prèvies. Anh Do va presentar *Anh's Brush with Fame* a ABC TV del 2016 al 2021; l’espectacle actualment està en la seva quarta temporada. Anteriorment, va ser el presentador de *Made in China with Anh Do*. Ha entretingut al públic actuant tant al Festival Internacional de Comèdia de Melbourne com a l'Opera House de Sydney, omplint sistemàticament els locals.
Anthony Ackroyd és un artista australià polifacètic, nascut el 30 de juny de 1958 a Hobart, Tasmània. Va passar els anys formats al barri de Warrane. Després d'obtenir una Llicenciatura en Arts per la Universitat de Tasmània, amb especialització en Literatura Anglesa, Literatura Europea i Filosofia, la vida professional d'Ackroyd inclou feina en comèdia, escriptura, oratòria, música, actuació, coaching i educació. Alguns el consideren el "pare de l'escena còmica australiana" després d'actuar durant 30 anys. L'Ackroyd va iniciar la seva carrera còmica als anys 80 al Sydney Comedy Store, on va obtenir ràpidament reconeixement. Les seves aparicions a la televisió van començar durant aquest període, incloses emissions com The Video Comedy Store , Hey Hey It’s Saturday i The Midday Show . Va ser membre de l'elenc de The Big Gig de la ABC TV del 1989 al 1991, cosa que va ajudar-lo a guanyar prominència nacional. Al llarg dels anys 90, va continuar apareixent en programes populars com Good News Week , Tonight Live , Mornings with Kerri-Anne i Pizza . L'Ackroyd és conegut per la seva intel·ligència, el seu enginy ràpid i la seva capacitat de connectar amb el públic, sovint utilitzant imitacions de celebritats i polítics, incloent una representació notable de l'ex Primer Ministre Kevin Rudd a The Comedy Company . També va contribuir material per a Ace Ventura de Jim Carrey i va compartir protagonisme a la pel·lícula Reckless Kelly . Més enllà del monòleg, Ackroyd ha explorat diverses vies dins de la indústria de l'entreteniment. Va interpretar el monòleg còmic 'Karma Comedian' a The Smallest Room in the House i va ser membre de l'elenc de Thank God It’s Friday! del 1996 al 2021. Els seus espectacles en solitari, incloent-hi Anthony Ackroyd in His Own Little World , Ecstasy and How To Get It , At Last The Truth About Everything i The Fruit of My Lions , demostren la seva versatilitat. Ha treballat extensivament a Austràlia, els EUA, el Regne Unit, Nova Zelanda i Àsia, actuant internacionalment i fins i tot a l'ANZ Stadium per a públics que superen els 110.000 espectadors. També va seguir aventures empresarials, exercint com a conseller delegat d'empreses com Feel Betterer, Creative Call i The Laughter Advantage. Actualment, continua sent conseller delegat de Feel Betterer. Ackroyd, dedicat a utilitzar l'entreteniment per a millores en la salut, treballa com a metge pallasso a Sydney a l'Hospital Infantil. Proporciona tractament humorístic a residències d'ancians i ensenya sobre les propietats curatives de la rialla al Quest For Life Centre.
Charles Henry Burgmann Firth, de nacionalitat australiana, és un còmic, escriptor, director i productor. Nascut a Sydney, Austràlia, el 1975, prové d'una família compromesa amb la política; els seus pares el van portar a manifestacions per la pau durant la dècada del 1980. Verity Firth, que va ocupar un càrrec com a ministra laboral de Nova Gal·les del Sud entre el 2007 i el 2011, és la seva germana major. Mentre assistia a l'escola Sydney Grammar, Firth va desenvolupar una fascinació primerenca per la sàtira; va gestionar la revista satírica de l'escola, 'The Tiger', i es va associar amb Dominic Knight i Chas Licciardello en un diari estudiantil. De 1994 a 1998, Firth va seguir els seus estudis a la Universitat de Sydney, obtenint finalment un grau de Llicenciatura en Arts. Durant aquest temps, va editar el diari estudiantil Honi Soit el 1995 i va dirigir l'Arts Revue de 1996. Un documental anomenat 'Uni' el va presentar com a estudiant a la Universitat de Sydney el 1996. El Chaser va ser creat per ell com un dels seus fundadors; inicialment un diari satíric a la Universitat de Nova Gal·les del Sud, posteriorment ha ampliat el seu abast per incloure programes de televisió, podcasts i actuacions en directe que ofereixen comentaris sobre qüestions polítiques i socials. Firth va contribuir a diversos programes de The Chaser, com ara CNNNN, The Election Chaser i The Chaser's War on Everything, que van obtenir múltiples premis Logie. Va presentar 'The Firth Factor' a CNNNN del 2003 al 2004, parodiant Bill O'Reilly. La participació de Firth amb The Chaser ha provocat ocasionalment debats, incloent incidents com la farsa del cotxe presidencial fabricat durant la cimera APEC el 2007, que va resultar en detencions i reaccions negatives del públic, i diverses bromes pràctiques dirigides al personatge de ràdio Alan Jones. També co-presenta el podcast Radio Chaser. Firth va escriure American Hoax, publicat el novembre de 2006, amb personatges americans ficticis, i és considerat un llibre superventes. Més enllà de la seva feina amb The Chaser, Firth ha explorat diverses vies còmiques. El juliol del 2007, va presentar al Festival de les Idees a Adelaide amb Julian Morrow, incloent interacció amb el públic i edicions de Wikipedia. Va llançar una revista impresa i un lloc web d'informació anomenat The Manic Times a l'agost del 2007. 'Firth Goes To Washington' per a SBS el 2008, i va co-presentar un episodi del podcast 'Radio Ha Ha' al novembre del 2006. El 2023, va presentar l'espectacle de comèdia 'Wankernomics' amb James Schloeffel en diversos festivals, amb l'objectiu d'ajudar a la gent a navegar pel lloc de treball modern. Firth i Schloeffel són coneguts per la sàtira contundent i la comèdia basada en l'observació. Actualment, el 2025, Firth està desenvolupant una nova sèrie de televisió còmica anomenada 'Optics' per a ABC TV, que ha creat col·laborativament. També juga a criquet per l'equip amateur 'The Mighty Dicks'. Està casat amb Amanda Tattersall, que participa en l'organització comunitària i l'escriptura.
Doug Chappel és un còmic australià amb una carrera que abasta 25 anys. Criar-se als suburbis de Melbourne de Footscray i Sunshine, zones obreres, va modelar profundament la seva perspectiva còmica. El seu material s'inspira directament en aquestes experiències passades, incloent períodes de sense sostre i trobades amb un 'públic difícil'. Els crítics el descriuen com a posseïdor d'un estil 'únicament hilarant' i demostrant carisma mentre actua. És un còmic popular a Austràlia, que sovint actua en Clubs de Futbol, Nits d'Esportistes, Esdeveniments Benèfics i Funcions Corporatives. La feina de Chappel va més enllà dels escenaris de comèdia tradicionals; ha entretingut a tropes de les Forces de Defensa australianes a l'Afganistan, a les Illes Salomó i a Timor Oriental, així com públics de fins a 45.000 persones a l'Etihad Stadium. També ha actuat per a líders polítics, incloent-hi el Primer Ministre d'Austràlia i l'exlíder de l'oposició Simon Crean. La seva carrera inclou la presentació dels Premis de la Indústria Adult australiana i Sexpo, i ha aparegut a NBC a Los Angeles i al London Comedy Store. De 2004 a 2008, va aconseguir espectacles complets al Festival Internacional de Comèdia de Melbourne, participant en més de 15 esdeveniments d'aquest tipus. Va publicar dos CD el 2004, *The Funniest Man on the Planet* i *The Footscray Rap*, que exploren el seu passat problemàtic, la seva infància i les seves relacions. Les actuacions de Chappel es caracteritzen per la seva energia, expressions facials hilarants, observació aguda i encant. Ha fet gires extensament, actuant en gairebé 20 països a través de 5 continents, incloent Anglaterra, Irlanda, Escòcia, els Estats Units, Àsia i el Pròxim Orient. Ha estat l'encara principal de clubs de comèdia arreu del món, incloent Jongleurs Comedy Club a Londres i The Comedy Store. Els seus treballs d’actuació inclouen papers en drames australians, vídeos musicals i pel·lícules com 'The Reunion,' 'My Brothers Rage,' ‘The Groomeless Bride,’ i una aparició cameo a 'The Heckler.' Té títols universitaris en Psicologia, Treball amb Joves, Assessorament i Ciència de la Universitat de Monash, rebent el premi Golden Key per l'excel·lència acadèmica. Continua fent gires regularment per Austràlia i a l’estranger, actuant en vaixells de creuer i apareixent en nombrosos programes de televisió australians.
En Lawrence Leung és un còmic, escriptor, director i actor australià originari de Melbourne. Va començar la seva carrera fent comèdia improvisada, guanyant ràpidament reconeixement dins del circuit australià. El 2001, va tenir un primer èxit amb 'Sucker', obtenint el premi al millor espectacle en solitari al Festival Fringe de Melbourne. La seva obra va continuar desenvolupant-se, com ho demostra el Premi Crític de l'Age el 2007 per 'Lawrence Leung aprèn a ballar breakdance', i posteriorment, el premi al millor espectacle local (australià) al Festival de Comèdia de Sydney el 2008 pel mateix espectacle. Leung també ha demostrat els seus talents internacionalment, actuant al West End de Londres i al Festival Fringe d'Edimburg. La producció creativa de Leung va més enllà del monòleg. Col·labora sovint amb Andrew McClelland, un amic des dels temps de l'escola, i junts han creat diversos projectes. El 2009, van publicar 'Les aventures paradoxals de Lawrence Leung i Andrew McClelland: Ninjas del temps'. Aquell mateix any, Leung va protagonitzar i escriure 'Lawrence Leung's Choose Your Own Adventure', un programa de televisió emès a ABC1 i ABC2. Un EP de banda sonora va acompanyar l'estrena de l'espectacle a l'abril del 2009, seguit d'un llançament en DVD el 7 de maig del 2009. També ha contribuït a l'escriptura televisiva, aportant bromes per a 'The Chaser's War on Everything', i va aparèixer a 'Talkin' 'Bout Your Generation' el 2009. La sèrie documental d'investigació de Leung, Lawrence Leung's Unbelievable , és potser la seva obra més distintiva. Els sis episodis de 30 minuts, finalitzats el 2011, exploren fenòmens irracionals i improbables, posicionant Leung com a investigador que utilitza una recerca quasi científica i experiments de la vida real per posar a prova els límits de les creences de la gent. Aquesta sèrie va ser produïda per ABC TV Arts and Entertainment i Unbelievable Productions, amb ABC Commercial gestionant les vendes. També ha aparegut en papers televisius, incloent-hi interpretar el Dr. Elvis Kwan a 'Offspring' el 2013 i protagonitzar 'Maximum Choppage' el 2015. Leung apareix regularment com a convidat en programes de ràdio com 3RRR Breakfasters i Get This, i va co-presentar un programa matinal a Fox FM del 2005 al 2006. El 2017, va contribuir a ABC Kids Play School Story Time.
Leon Errol, nascut Leonce Errol Sims el 3 de juliol de 1881 a Sydney, Austràlia, va ser un còmic i actor australiano-americà que va guanyar popularitat durant la primera meitat del segle XX. Va començar la seva carrera d'entreteniment mentre estudiava medicina a la Universitat de Sydney, escrivint, produint i protagonitzant revistes. Al voltant de 1896, va abandonar els estudis de medicina per unir-se al circ com a pallasso, aurista i acròbata, i també va interpretar papers shakespearians com Edmund i Macduff, i va participar en operetes que incloïen cant i ball. Enrol va emigrar als Estats Units al voltant de 1904 amb la seva parella de ball, Stella Chatelaine, a qui es va casar el 1906. De 1904 a 1910, va dirigir companyies de burlesque musicals, fent d'humorista principal, compositor, lletrista i libretista. Ja el 1905, va gestionar una companyia itinerant de vodevil a Portland, Oregon, i també va exercir com a cap de producció al Teatre Orpheum allà. Va fer gira per Austràlia, Nova Zelanda, Gran Bretanya i Irlanda actuant en diversos escenaris teatrals, i al voltant de 1904, es va associar amb Pete Gerald com a 'Gerald i Errol', oferint comèdia dialectal, piano ragtime i un bulldog entrenat. Va debutar a Broadway en "La viuda encantadora" (al voltant de 1911) per insistència d'Abe Erlanger. La carrera d'Errol va assolir noves alçades quan es va unir a les Ziegfeld Follies el 1911, actuant anualment fins al 1915 i col·laborant amb Bert Williams en dibuixos considerats entre les actuacions més divertides de les Follies. Va dirigir els espectacles de les Ziegfeld Follies durant els seus últims dos anys, 1913-1915. Va aconseguir èxit al vodevil encapçalant l'actuació al Palace, i va aparèixer en vint-i-un espectacles de Broadway entre 1911 i 1929. El seu estil còmic implicava una marxa vacil·lant i inestable, sovint transformant-se en dansa, i freqüentment representava un personatge confús, lliberí i mentider. Va protagonitzar cinquanta-sis pel·lícules de llargmetratge, incloses actuacions a la sèrie 'La noia mexicana' (1939–43) com a oncle Matt i Lord Epping, i noranta-vuit curtmetratges. Va aparèixer en pel·lícules com ‘Gairebé casats’ (1921), ‘Sally’ (1925) i ‘La roba fa el pirata’ (1925). Va protagonitzar nombroses pel·lícules entre 1930 i 1951, incloses 'Una nit celestial' (1931) i la sèrie 'Joe Palooka'. Leon Errol va deixar enrere un llegat que inclou una estrella al Bulevar de la Fama de Hollywood.
Michael La Cambra de la Cambra fa que la comèdia sigui honesta amb Melbourne. Junt amb els companys de còmic Charlie Selectornt, va fundar la ciutat d'Astencies comèdia de la universitat.
Paul McDermott és un artista australià, nascut el 13 de maig de 1962 a Adelaide, Austràlia Meridional. És un dels sis fills i un bessó fraternal; el seu pare era un alt funcionari públic mentre que la seva mare s'ocupava de la llar. La família es va traslladar a Canberra quan tenia tres anys. Durant quatre anys, va estudiar arts a l'Escola d'Art de la Universitat Nacional Australiana de Canberra, així com al Marist College Canberra i al Dickson College. Els talents de McDermott abasten una àmplia gamma, amb reconeixement com a humorista, actor, escriptor, director, cantant, artista i personalitat televisiva. McDermott va començar a actuar als 25 anys per necessitat financera, inicialment fent música pels carrers el 1985. Va ser membre de Gigantic Fly abans d'unir-se als Doug Anthony All Stars (DAAS) als anys 80, amb qui va començar a fer música pels carrers a Canberra. DAAS va guanyar notorietat al Festival Fringe d'Edimburg i posteriorment va aparèixer a *The Big Gig* de l'ABC TV. El grup va protagonitzar el seu propi programa de televisió derivat, *DAAS Kapital*, del 1991 al 1993. McDermott va fer les veus principals i va escriure gran part del material per a DAAS, i el grup va fer gira nacional i internacional, fins i tot participant en l'obertura dels Jocs Olímpics de Barcelona. DAAS es va dissoldre inicialment el 1994 però es va reformar el 2014 amb Paul Livingston substituint Richard Fidler. Després de la dissolució inicial de DAAS, McDermott va presentar dos altres programes d'ABC i va treballar breument com a presentador de ràdio matinal a Triple J del 1996 al 1997. És més conegut per haver presentat Good News Week fins al 2012. Ha actuat freqüentment al Melbourne International Comedy Festival, participant en el Comedy Festival Gala i el Great Debate. McDermott ha escrit llibres infantils, articles de premsa i ha compilat les seves columnes en el llibre The Forgetting of Wisdom . També va escriure i dirigir pel·lícules d'animació curtes, incloses tres pel·lícules premiades: The SCREE (2004), The Girl who Swallowed Bees (2007) i GHOSTBEAR (2019). Des del 2012, ha dedicat una carrera a la pintura i ha fet concerts amb les seves pròpies cançons més serioses. Actualment fa gira amb l'espectacle en directe Paul + 1, concebut i interpretat amb Glenn Moorhouse, i van gravar una peça musical anomenada I’VE SEEN THE FUTURE AND YOU’RE NOT IN IT que detalla experiències durant el confinament.
Peter Helliar, nascut el 16 de juny de 1975, és un còmic australià amb una carrera diversa que abasta diversos mitjans. És reconegut com a còmic, actor, presentador de televisió, presentador de ràdio, escriptor, productor i director. El seu viatge va començar a la meitat dels anys 90 quan va començar a treballar al circuit de comèdia de Melbourne. Les primeres aparicions televisives van incloure ser un habitual al programa de varietats d’RMITV, *Under Melbourne Tonight*, el 1997 i aparèixer com a còmic de peu a terra a *The Loft Live* del 1997 al 1998. També va fer aparicions a *Rove Live* a finals dels anys 90, establint-se dins del panorama còmic australià. La carrera de Helliar va guanyar més impuls amb el seu paper com a company regular a l'espectacle de Rove McManus, 'Rove', del 1999 al 2009. També va contribuir a skitHOUSE entre el 2003 i el 2004, demostrant la seva versatilitat. La seva participació en ràdio incloïa aparicions regulars com a convidat a Triple J entre el 1998 i el 2000, i tasques de presentació a Saturday Morning Rove/Rove Live Radio del 2002 al 2004, així com The Judith Lucy Show a 2Day FM el 2004. És un humorista popular a Austràlia, cosa que es demostra amb l'èxit de la seva gira de comèdia, One Hot Mess , que va exhaurir les entrades tant a Austràlia com a Nova Zelanda. Les activitats creatives de Helliar s'estenen a l'escriptura i la producció, incloent la creació, l'escriptura, la coproducció i la codirecció de la sèrie de comèdia 'It's a Date' (2013), que va guanyar el premi 'Millor Format Escript' aquell mateix any. També va crear i coescriure How to Stay Married (2018-2021) i va participar en el repartiment tant d' It's a Date com de la pel·lícula I Love You Too . Actualment, Peter Helliar co-presenta The Project a Network Ten, un rol que ocupa des de 2014, substituint Dave Hughes. També va crear el personatge de l'AFL Bryan ‘Strauchanie’ Strauchan. El seu programa de comèdia familiar, The Complete History of Better Books , explora el seu interès d'infància per l'escriptura. El 2023, va ser un participant a I'm a Celebrity...Get Me Out of Here! , sent eliminat en setè lloc. Està programat per aparèixer a Taskmaster Australia el 2024 i competirà a The Amazing Race Australia el 2024 amb la seva dona Bridget. Helliar viu a Melbourne amb la seva dona i tres fills, i aspira a ser la primera persona a viatjar enrere en el temps.
Com a australià, Rob Sitch treballa com a director, productor, guionista, actor i còmic. Després de graduar-se a la Universitat de Melbourne com a metge, va exercir breument la medicina abans de canviar el seu focus cap a la comèdia. Des de la seva creació, la companyia de producció Working Dog ha estat un element definitori en la vida professional de Rob Sitch, i és membre d'aquesta companyia. La producció de l'empresa inclou nombrosos programes de televisió i pel·lícules d'èxit, establint a Sitch com una figura important en l'entreteniment australià. És potser més conegut per dirigir i coescriure *The Castle* (1997), una pel·lícula que sovint es cita com una de les millors pel·lícules australianes. Working Dog també va produir *The Dish* (2000), que ell va dirigir i coescriure. La seva col·laboració amb Working Dog s'estén a altres produccions, incloent *Frontline* (anys 90) i *Utopia* (2014–actualitat) per a televisió, i *Any Questions for Ben?* com a pel·lícula. *Frontline* va obtenir reconeixement com el número 22 en l'especial *50 Years 50 Shows*. Sitch també demostra els seus talents còmiques a través de la coautoria de guies de viatge satíriques *Jetlag* cap a països ficticis com Molvanîa, Phaic Tăn i San Sombrèro. La carrera inicial de Sitch va incloure la publicació dels àlbums *The D-Generation: The Satanic Sketches* (1989) i *The D-Generation: The Breakfast Tapes* (1990). El 2006, el programa *50 Years 50 Stars* de Nine Network va reconèixer les contribucions de Rob Sitch classificant-lo com la 39a estrella de televisió viva més gran d'Austràlia. Actualment, Sitch continua involucrat en la producció televisiva amb *Utopia*. Una producció teatral de *The Castle* està prevista per a 2027, demostrant la popularitat i el llegat durador de la seva obra.
En Sam Simmons és un còmic, actor i presentador de ràdio/televisió australià. Criat a Adelaide, Austràlia Meridional, va passar la infància allà amb una mare soltera que treballava, i el seu any de naixement és o 1977 o 1978. Els crítics australians sovint el descriuen com un còmic excepionalment audaç i únic, reconegut amb nombrosos premis i considerat una personalitat estimada i de nínxol dins de la comèdia australiana. A principis de la seva vida, als 13 anys, va intentar suïcidar-se; aquesta experiència posteriorment va informar la seva obra, com es pot veure en el seu espectacle de 2015, Spaghetti for Breakfast, que incloïa una referència a això. Simmons va començar el seu viatge còmic l'any 2001 amb una actuació en un espectacle benèfic. Va presentar 'The Steve Promise Story' al Festival Internacional de Comèdia de Melbourne (MICF) el 2003. El seu estil humorístic barreja la realitat amb l'absurd, influït per artistes com The Goodies, Monkey, Benny Hill i John Cleese. Al llarg de la seva carrera, Simmons ha rebut nombrosos reconeixements, incloent un premi Helpmann al millor intèrpret còmic el 2014, i l'Elecció dels Directors al Festival de Comèdia de Sydney per "Death of a Sailsman". També ha guanyat el Piece Of Wood Award (2010) i el Golden Gibbo Award (2010), i ha rebut el premi Millor Espectacle Còmic al Festival Fringe d'Adelaide el 2011. El seu espectacle Tales of the Erotic Cat va ser nominat per l'Award Barry el 2006, mentre que Where Can I Win A Bear Around Here? va guanyar l'Elecció del Director del Festival el 2008. El treball de Simmons va més enllà del monòleg. Ha aparegut en diversos programes de televisió, incloent Squinters, NBC, BBC, Channel 4, Comedy Central, ABC, Adam Devine's House Party i 8 Out of 10 Cats. Entre 2005 i 2009, va presentar sovint programes a la ràdio Triple J; concretament, va presentar tant els programes de matí Breakfast com els de tarda Drive Shows durant el 2008 i el 2009, i continua sent un convidat freqüent. També va presentar 'The Urban Monkey' amb Murray Foote el 2009. El 2012, va crear Problems (ABC1), una sèrie de quatre parts emesa al Regne Unit. Va fer el seu debut televisiu als Estats Units a Conan el 2013 i ha actuat en festivals com el Montreal Just For Laughs Comedy Festival, els JFL festivals de Chicago i Toronto, i dues vegades a l'Edinburgh Fringe Festival. També ha actuat a l'Opera House de Sydney. Actualment, continua actuant davant públics complets arreu del món, com ho demostra la seva recent actuació 'Man With A Fork In A World Full Of Soup' al Adelaide Fringe el març del 2024, i ha treballat amb l'enriquiment animal a Melbourne Zoo.
Albània
1
Armènia
2
Argentina
32
Àustria
28
Azerbaidjan
1
Bèlgica
13
Bulgària
31
Benín
2
Bolívia
1
Brasil
27
Canadà
118
Suïssa
17
Xile
8
Camerun
1
Xina
7
Colòmbia
2
Txèquia
7
Alemanya
188
Dinamarca
17
República Dominicana
1
Algèria
2
Estònia
5
Egipte
4
Espanya
74
Finlàndia
15
França
214
Regne Unit
330
Ghana
3
Grècia
18
Guatemala
1
Hongria
7
Indonèsia
8
Irlanda
28
Israel
9
Índia
11
Iraq
3
Iran
6
Itàlia
136
Jamaica
1
Japó
35
Kenya
3
Corea del Sud
20
Kazakhstan
1
Líban
5
Lituània
1
Letònia
1
Marroc
17
Myanmar (Birmània)
1
Malta
1
Malawi
2
Mèxic
28
Malàisia
7
Nigèria
19
Nicaragua
2
Països Baixos
2
Noruega
12
Nepal
3
Nova Zelanda
9
Perú
2
Filipines
35
Pakistan
7
Polònia
8
Portugal
7
Qatar
1
Romania
1
Sèrbia
3
Rússia
9
Aràbia Saudí
4
Suècia
101
Eslovènia
4
Eslovàquia
2
Tailàndia
2
Tunísia
4
Turquia
5
Taiwan
1
Ucraïna
7
Uganda
7
Estats Units
213
Uruguai
1
Uzbekistan
1
Vietnam
1
Sud-àfrica
2
Austràlia té una cultura de la comèdia vibrant, amb còmedis que actuen en espectacles de comèdia improvisada, televisió, cinema, ràdio, teatre i plataformes en línia. Des d'estrelles de la comèdia consolidades fins a intèrprets emergents, els còmedis australians són coneguts per una àmplia gamma d'estils, des de l'humor observacional i la narració d'històries fins a la sàtira, la comèdia d'esbossos i la improvisació.
A GiggleTime, reunim perfils de còmics australians, humoristes, actors còmiques i altres personalitats connectades amb la comèdia i l'entreteniment australià. Explora els perfils de dalt per descobrir més sobre les seves carreres, actuacions i contribucions a la escena còmica a Austràlia.
La comèdia *stand-up* és una part important de la escena d'entreteniment australiana, amb còmedis actuant en clubs de comèdia dedicats, teatres, pubs, festivals i esdeveniments en directe arreu del país.
Austràlia ha desenvolupat una cultura de comèdia *stand-up* distintiva, amb còmedis que s'inspiren en la vida quotidiana australiana, les relacions, la cultura i els esdeveniments actuals. La escena còmica del país també inclou intèrprets amb enfocaments molt diferents a l'humor, des de la comèdia d'observació i la narració personal fins a la sàtira, l'humor negre, la comèdia de personatges i la improvisació.
Melbourne té una reputació especialment forta per la comèdia en viu i és la seu del Melbourne International Comedy Festival, un dels principals esdeveniments de comèdia d'Austràlia. La comèdia també forma part important de les escenes d'entreteniment a Sydney, Brisbane, Perth, Adelaide i altres ciutats del país.
Austràlia ha produït molts còmic que han esdevingut coneguts tant a nivell nacional com internacional. Alguns van construir les seves carreres a través de l'actuació en directe, mentre que d'altres van ser reconeguts a través de la televisió, pel·lícules, ràdio, teatre o l'escriptura còmica.
Els còmic australians també han aparegut en produccions internacionals importants, ajudant a introduir l'humor i els intèrprets australians a públics de tot el món. Molts intèrprets de comèdia treballen en diverses àrees d'entreteniment, combinant l'actuació en directe amb la interpretació, l'escriptura, la presentació, els podcasts o la televisió.
La escena còmica australiana continua presentant nous artistes al costat de noms consagrats, oferint al públic una selecció constantment canviant de veus i estils còmiques.
La comèdia australiana s'estén molt més enllà de l'escenari d'actuacions orals. La televisió ha tingut un paper important en la presentació de còmedis a públics més amplis a través de sitcoms, programes d'esquetxos, programes de taula rodona, sèries de comèdia i altres programes d'entreteniment.
Els còmic australians també són actius en el cinema, la ràdio, els podcasts i els mitjans en línia. Plataformes com YouTube i les xarxes socials han creat noves maneres perquè els còmic comparteixin esbossos, fragments de comèdia improvisada, comèdia en format curt i contingut original amb el públic a Austràlia i arreu del món.
Aquesta combinació d'actuacions en directe, mitjans tradicionals i plataformes digitals ha ajudat a crear oportunitats tant per a còmedis australians consagrats com per a nous talents humorístics.
Explora la nostra col·lecció de comediants i personalitats còmiques australianes a dalt per descobrir intèrprets de diferents generacions i àrees de l'escena còmica australiana.
Utilitza la funció de cerca per trobar un còmic en concret o explora el directori per descobrir noms nous. Els perfils individuals poden incloure informació biogràfica, detalls de la carrera, actuacions, fotografies i altres fets interessants.
Sigui que estigueu buscant còmics australians de *stand-up*, còmics australians famosos, actors còmiques, còmics de televisió o nous talents humorístics, GiggleTime fa fàcil descobrir còmics d'Austràlia.
El directori continua creixent a mesura que s'hi afegeixen nous còmedis i personalitats humorístiques.
