Ο Άντριου Τόμας Λι, ένας Αυστραλός κωμικός, εργάζεται επίσης ως τηλεοπτικός παρουσιαστής, μουσικός και συγγραφέας βιβλίων για παιδιά. Ξεσήκωσε την εξοχότητά του ενώ συνεργαζόταν με τον Hamish Blake στην κωμική συνεργασία γνωστή ως Hamish & Andy.
Ο Άντονι Άκροϊντ είναι ένας πολυδιάστατος Αυστραλός καλλιτέχνης, γεννημένος στις 30 Ιουνίου 1958 στο Χόμπαρτ, Τασμανία. Πέρασε τα πρώτα του χρόνια στην περιοχή Γουάρρανε. Αφού αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Τασμανίας με πτυχίο Τέχνων, εξειδικευμένος στη Μελέτη της Αγγλικής Λογοτεχνίας, της Ευρωπαϊκής Λογοτεχνίας και της Φιλοσοφίας, η επαγγελματική ζωή του Άκροϊντ περιλαμβάνει εργασία στην κωμωδία, τη συγγραφή, την δημόσια ομιλία, τη μουσική, την υποκριτική, την προπονητική και την εκπαίδευση. Θεωρείται από κάποιους ως ο «πατέρας της αυστραλιανής σκηνής κωμωδίας» μετά από 30 χρόνια καριέρας. Ο Άκροϊντ ξεκίνησε την καριέρα του ως κωμικός τη δεκαετία του 1980 στο Sydney Comedy Store, όπου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση. Οι εμφανίσεις του στην τηλεόραση άρχισαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συμπεριλαμβανομένων εκπομπών όπως το The Video Comedy Store , το Hey Hey It’s Saturday και το The Midday Show . Έγινε μέλος του καστ του The Big Gig του ABC TV από το 1989 έως το 1991, γεγονός που τον βοήθησε να αποκτήσει εθνική φήμη. Καθ’ όλη τη δεκαετία του 1990, συνέχισε να εμφανίζεται σε δημοφιλείς εκπομπές όπως το Good News Week , το Tonight Live , το Mornings with Kerri-Anne και το Pizza . Ο Άκροϊντ είναι γνωστός για την ευφυΐα του, την ταχεία διάθεση και την ικανότητά του να συνδέεται με το κοινό, χρησιμοποιώντας συχνά μιμήσεις διασημοτήτων και πολιτικών, συμπεριλαμβανομένης μιας αξιομνημόνευτης απεικόνισης του πρώην πρωθυπουργού Κέβιν Ραντ στο The Comedy Company . Συνέβαλε επίσης με υλικό για το Ace Ventura του Τζιμ Κάρει και πρωταγωνίστησε στην ταινία Reckless Kelly . Πέρα από την stand-up κωμωδία, ο Άκροϊντ έχει εξερευνήσει διάφορες κατευθύνσεις στον χώρο της ψυχαγωγίας. Παρουσίασε το κωμικό μονόλογο «Karma Comedian» στην εκπομπή The Smallest Room in the House και ήταν μέλος του καστ της Thank God It’s Friday! από το 1996 έως το 2021. Οι μονοάνθρωποι παραστάσεις του, συμπεριλαμβανομένων των Anthony Ackroyd in His Own Little World , Ecstasy and How To Get It , At Last The Truth About Everything και The Fruit of My Lions , αναδεικνύουν την ευελιξία του. Έχει εργαστεί εκτενώς στην Αυστραλία, τις ΗΠΑ, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Νέα Ζηλανδία και την Ασία, παρουσιάζοντας διεθνώς και ακόμη στο ANZ Stadium μπροστά σε πλήθη που υπερβαίνουν τις 110.000. Επίσης, ακολούθησε επιχειρηματικές δραστηριότητες, αναλαμβάνοντας τη θέση του CEO σε εταιρείες όπως οι Feel Betterer, Creative Call και The Laughter Advantage. Σήμερα, παραμένει CEO της Feel Betterer. Ο Άκροϊντ, αφοσιωμένος στη χρήση της διασκέδασης για βελτιώσεις στην υγεία, εργάζεται ως κλόουν γιατρός στο Σίδνεϊ στο Παιδιατρικό Νοσοκομείο. Παρέχει χιουμοριστική θεραπεία σε οίκους ευγηρίας και διδάσκει για τις θεραπευτικές ιδιότητες του γέλιου στο Quest For Life Centre.
Ο Αν Τζο είναι ένας αγαπητός Αυστραλός διασκεδαστής, που περιγράφεται ως κωμικός και συγγραφέας με τεράστιες πωλήσεις. Γεννήθηκε στις 2 Ιουνίου 1977 και είναι Αυστραλός με βιετναμέζικη καταγωγή, έχοντας φύγει από το Βιετνάμ με την οικογένειά του ως πρόσφυγας το 1980. Το 1982, σε ηλικία τριών ετών, μετακόμισε στην Αυστραλία μαζί με μια ομάδα 47 ατόμων. Το ταξίδι στον Ινδικό Ωκεανό ήταν εξαιρετικά δύσκολο, σημαδεμένο από περιστατικά όπως επιθέσεις πειρατών, έντονη δίψα και κράτηση σε ένα προσφυγικό στρατόπεδο στη Μαλαισία. Η μητέρα του τον ανέθρεψε εκείνον και τα αδέρφια του με χαμηλούς μισθούς, και στα 13 του χρόνια έδωσε υπόσχεση να της αγοράσει ένα σπίτι. Ο Κόα Τζο είναι το αδελφός του και είναι σκηνοθέτης ταινιών. Ακολούθησε ένα πτυχίο Νομικής παράλληλα στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο του Σίδνεϋ. Παρόλο που αρχικά ενδιαφερόταν για το δίκαιο, μια βαθμολογία 98 στις εξετάσεις απολυτηρίου τον εξασφάλισε εκεί· ωστόσο, διέκοψε τις σπουδές του έξι μήνες πριν την αποφοίτηση, επιλέγοντας να αφιερώσει περισσότερο χρόνο σε μαθήματα τέχνης. Ο αδελφός του, Khoa Do, σκηνοθέτησε πολλές ταινίες στις οποίες εμφανίστηκε, αξιοσημείωτα τις *Footy Legends*, για τις οποίες επίσης υπηρέτησε ως συν-συγγραφέας και παραγωγός. Το 2003, συν-παρήγαγε το *The Finished People*, λαμβάνοντας επαίνους από την Margaret Pomeranz. Ο Αν Ντό είναι γνωστός για τα αυτοβιογραφικά του έργα, ιδιαίτερα για το «Ο Χαρμόστος Πρόφυγας» (2010), το οποίο κέρδισε το Βραβείο Αυστραλιανού Βιβλίου της Χρονιάς και άλλα βραβεία το 2011. Περιηγείται με το «Ο Χαρμόστος Πρόφυγας Live». Ως συγγραφέας που έχει καταφέρει να γίνει best-seller, γράφει βιβλία γεμάτα χιούμορ και πλήρως εικονογραφημένα, συμπεριλαμβανομένης της σειράς κεφαλαίων ‘WeirDo’, του ‘Smarty Pup’, του ‘Pow Pow Pig’, της σειράς ‘Ninja Kid’ που ξεκινά με το ‘From Nerd to Ninja’, του ‘Hot Dog’, του ‘Wolf Girl’, της σειράς ‘Sky Dragon’, του ‘The Champ’ και του ‘E-Boy’. Έχει επίσης πρόσφατα ασχοληθεί με τη ζωγραφική, περιγράφοντάς την ως ένα μείγμα ευδαιμονίας και βασανιστηρίου. Οι πίνακές του ολοκληρώνονται συχνά γρήγορα λόγω περιορισμών χρόνου με τους τρεις γιους και μια κόρη του, και ζωγραφίζει πορτρέτα επειδή ενδιαφέρεται για τα συναισθήματα και τις εμπειρίες των ανθρώπων. Έχει αναγνωριστεί ως φιναλίστ τέσσερις φορές στο Βραβείο Archibald, εξασφαλίζοντας το Βραβείο Κοινού το 2017, μετά από δύο προηγούμενες υποψηφιότητες. Ο Αν Ντό παρουσίασε την *Anh's Brush with Fame* στην ABC TV από το 2016 έως το 2021· η εκπομπή βρίσκεται αυτή τη στιγμή στην τέταρτη σεζόν της. Πριν από αυτό, παρουσίαζε την *Made in China with Anh Do*. Έχει διασκεδάσει κοινά παρουσιάζοντας παραστάσεις στο Διεθνές Φεστιβάλ Κωμωδίας του Μελβούρνε και στο Σύδνεϋ Όπερα Χάους, παίζοντας σταθερά σε γεμάτα θέατρα.
Ο Λεόν Έρρολ, γεννημένος Λεόνς Έρρολ Σιμς στις 3 Ιουλίου 1881 στο Σίδνεϋ της Αυστραλίας, ήταν ένας Αυστραλοαμερικανός κωμικός και ηθοποιός που απέκτησε δημοτικότητα κατά τη διάρκεια του πρώτου μισού του 20ού αιώνα. Ξεκίνησε την καριέρα του στον χώρο της διασκέδασης ενώ σπούδαζε προ-ιατρική στο Πανεπιστήμιο του Σίδνεϋ, γράφοντας, παράγοντας και πρωταγωνιστώντας σε σατιρικά θεάματα. Περίπου το 1896, εγκατέλειψε τις ιατρικές σπουδές για να ενταχθεί στο τσίρκο ως κλόουν, καβαλάρης χωρίς σέλα και ακροβάτης, εκτελώντας επίσης θεατρικούς ρόλους όπως ο Έντμουντ και ο Μακντάφ, και συμμετέχοντας σε οπερέτες με τραγούδι και χορό. Ο Έρρολ μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες γύρω στο 1904 μαζί με τη χορεύτριά του, Στέλλα Σατελέν, την οποία και παντρεύτηκε το 1906. Από το 1904 έως το 1910, διαχειρίστηκε μουσικά μπουρλέσκα συγκροτήματα, υπηρετώντας ως επικεφαλής κωμικός, συνθέτης, στιχουργός και λιβρέττιστ. Μέχρι το 1905, διαχειριζόταν μια περιοδεύουσα εταιρεία βαυδεβίλ στο Πόρτλαντ του Όρεγκον και επίσης εργαζόταν ως διαχειριστής σκηνής για το θέατρο Orpheum εκεί. Περιοδευσε στην Αυστραλία, τη Νέα Ζηλανδία, τη Μεγάλη Βρετανία και την Ιρλανδία, συμμετέχοντας σε διάφορα θεατρικά περιβάλλοντα, και γύρω στο 1904, συνεργάστηκε με τον Πήτερ Τζέραλντ ως «Τζέραλντ και Έρρολ», παρουσιάζοντας κωμωδία διαλέκτων, πιάνο ragtime και ένα εκπαιδευμένο μπράδο. Εμφανίστηκε στη Broadway στο “The Winsome Widow” (γύρω στο 1911) με την παρότρυνση του Άμπε Έρλανγκερ. Η καριέρα του Έρρολ έφτασε σε νέα ύψη όταν εντάχθηκε στις Ziegfeld Follies το 1911, συμμετέχοντας ετησίως έως το 1915 και συνεργαζόμενος με τον Bert Williams σε σκηνικά που θεωρούνταν από τις πιο αστείες παραστάσεις των Follies. Κατεύθυνε τις παραστάσεις των Ziegfeld Follies τα δύο τελευταία χρόνια του, 1913-1915. Επέτυχε επιτυχία στο βaudeville πρωταγωνιστώντας στο Palace και εμφανίστηκε σε είκοσι μία θεατρικές παραστάσεις της Broadway μεταξύ 1911 και 1929. Το κωμικό του στυλ περιλάμβανε ένα ασταθό, διστακτικό περπάτημα, που συχνά μεταβαλλόταν σε χορό, και συχνά υποδυόταν έναν μπερδεμένο, επιθυμητικό και ψεύτη χαρακτήρα. Έπαιξε σε πενήντα έξι ταινίες μεγάλου μήκους, συμπεριλαμβανομένων ρόλων στην σειρά 'Mexican Spitfire' (1939–43) ως θείος Matt και Lord Epping, και σε ενενήντα οκτώ μικρού μήκους ταινίες. Εμφανίστηκε σε ταινίες όπως το ‘Nearly Spliced’ (1921), το ‘Sally’ (1925) και το ‘Clothes Make the Pirate’ (1925). Έπαιξε σε πολλές ταινίες μεταξύ 1930 και 1951, συμπεριλαμβανομένων των 'One Heavenly Night' (1931) και της σειράς Joe Palooka. Ο Λεόν Έρρολ άφησε πίσω του μια κληρονομιά που περιλαμβάνει ένα αστέρι στο Hollywood Walk of Fame.
Ο Λόρενς Λιούνγκ είναι ένας Αυστραλός κωμικός, συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός που κατάγεται από το Μέλμπουρν. Ξεκίνησε την καριέρα του με stand-up comedy, κερδίζοντας γρήγορα αναγνώριση στον Αυστραλιανό χώρο. Το 2001, σημείωσε νωρίς επιτυχία με το 'Sucker,' κερδίζοντας το βραβείο Καλύτερης Μονομελούς Παράστασης στο Φεστιβάλ Μέλμπουρν Fringe. Η δουλειά του συνέχισε να εξελίσσεται, όπως αποδεικνύεται από το Βραβείο Κριτικού της Age το 2007 για το 'Lawrence Leung Learns to Breakdance,' και στη συνέχεια, το βραβείο Καλύτερης Τοπικής (Αυστραλιανής) Παράστασης στο Φεστιβάλ Κωμωδίας του Σίδνεϊ το 2008 για την ίδια παράσταση. Ο Λιούνγκ έχει επίσης παρουσιάσει τα ταλέντα του διεθνώς, με παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και στο Φεστιβάλ Εδιμβούργου Fringe. Η δημιουργική παραγωγή του Leung εκτείνεται πέρα από την stand-up κωμωδία. Συνεργάζεται συχνά με τον Andrew McClelland, έναν φίλο από τα σχολικά χρόνια, και μαζί έχουν δημιουργήσει αρκετά έργα. Το 2009, κυκλοφόρησαν το 'Οι Παραδοξικές Περιπέτειες του Lawrence Leung και του Andrew McClelland: Χρονο-Νίντζας'. Την ίδια χρονιά, ο Leung πρωταγωνίστησε και έγραψε το 'Lawrence Leung's Choose Your Own Adventure,' ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα που προβλήθηκε στα ABC1 και ABC2. Ένα soundtrack EP συνοδεύει την κυκλοφορία της εκπομπής τον Απρίλιο του 2009, ακολουθούμενο από την κυκλοφορία ενός DVD στις 7 Μαΐου 2009. Έχει επίσης συνεισφέρει σε τηλεοπτικά σενάρια, παρέχοντας φάρσες για το 'The Chaser's War on Everything,' και εμφανίστηκε στο 'Talkin' 'Bout Your Generation' το 2009. Η ντοκιουμενταρική σειρά έρευνας του Λιούνγκ, *Lawrence Leung's Unbelievable*, είναι ίσως το πιο ξεχωριστό έργο του. Τα έξι επεισόδια των 30 λεπτών, ολοκληρώθηκαν το 2011, εξερευνούν παράλογα και απίθανα φαινόμενα, τοποθετώντας τον Λιούνγκ ως έναν ερευνητή που χρησιμοποιεί σχεδόν επιστημονική έρευνα και πραγματικά πειράματα για να δοκιμάσει τα όρια των πεποιθήσεων των ανθρώπων. Η σειρά αυτή παράχθηκε από την ABC TV Arts and Entertainment και την Unbelievable Productions, με την ABC Commercial να αναλαμβάνει τις πωλήσεις. Έχει εμφανιστεί επίσης σε τηλεοπτικούς ρόλους, συμπεριλαμβανομένου του ρόλου του Dr. Elvis Kwan στο 'Offspring' το 2013 και πρωταγωνιστώντας στο 'Maximum Choppage' το 2015. Ο Λιούνγκ εμφανίζεται τακτικά ως καλεσμένος σε ραδιοφωνικές εκπομπές όπως οι 3RRR Breakfasters και Get This, και συν-παρουσίασε μια πρωινή εκπομπή στο Fox FM από το 2005 έως το 2006. Το 2017, συνέβαλε στην ABC Kids Play School Story Time.
Ο Μάικλ Τσάμπερλιν ερμηνεύει stand‐up κωμωδία από τη Μελβούρνη. Μαζί με τον κωμικό Τσάρλι Πίκερινγκ, συνίδρυσε τον κωμικό χώρο της πόλης Stagetime.
Ο Ντάγκ Τσάπελ είναι ένας Αυστραλός κωμικός με καριέρα που καλύπτει 25 χρόνια. Η ανατροφή του στα προάστια του Μέλμπουρν, στα Φούτσκραϊ και Σάνσαϊν, περιοχές εργατικής τάξης, διαμόρφωσε βαθιά την κωμική του οπτική. Το υλικό του αντλεί άμεσα από αυτές τις παρελθοντικές εμπειρίες, συμπεριλαμβανομένων περιόδων αστεγίας και συναντήσεων με ένα «δύσκολο κοινό». Οι κριτικοί τον περιγράφουν ως κάτοχο ενός «μοναδικά αστείου» στυλ και επιδεικνύοντα χάρισμα κατά την παράστασή του. Είναι ένας δημοφιλής κωμικός στην Αυστραλία, που εμφανίζεται συχνά σε Ποδοσφαιρικούς Συλλόγους, Βραδιές Αθλητών, Φιλανθρωπικές Εκδηλώσεις και Εταιρικές Εκδηλώσεις. Η δουλειά του Chappel εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους κωμωδίας· έχει διασκεδάσει στρατιώτες των Αυστραλιανών Άμυντικών Δυνάμεων στο Αφγανιστάν, στα Σολομόνη, και στην Ανατολική Τιμόρ, καθώς και κοινά έως και 45.000 ατόμων στο Etihad Stadium. Έχει επίσης παρουσιάσει για πολιτικούς ηγέτες, συμπεριλαμβανομένου του Πρωθυπουργού της Αυστραλίας και του πρώην αρχηγού της αντιπολίτευσης Simon Crean. Η καριέρα του περιλαμβάνει τη διοργάνωση των Australian Adult Industry Awards και του Sexpo, και έχει εμφανιστεί στο NBC στο Λος Άντζελες και στο London Comedy Store. Από το 2004 έως το 2008, πέτυχε sold-out παραστάσεις στο Melbourne International Comedy Festival, συμμετέχοντας σε πάνω από 15 τέτοια γεγονότα. Κυκλοφόρησε δύο CD το 2004, The Funniest Man on the Planet και The Footscray Rap , τα οποία εξερευνούν το προβληματικό παρελθόν του, την ανατροφή του και τις σχέσεις του. Οι παραστάσεις του Chappel χαρακτηρίζονται από την ενέργειά του, τις ξεκαρδιστικές εκφράσεις του προσώπου του, την οξυδερκή παρατήρησή του και το γούστο του. Έχει περιοδεύσει εκτενώς, παρουσιάζοντας έργα σε σχεδόν 20 χώρες σε 5 ηπείρους, συμπεριλαμβανομένων της Αγγλίας, της Ιρλανδίας, της Σκωτίας, των ΗΠΑ, της Ασίας και της Μέσης Ανατολής. Έχει πρωταγωνιστήσει σε κλαμπ κωμωδίας παγκοσμίως, όπως το Jongleurs Comedy Club στο Λονδίνο και το The Comedy Store. Στη filmography του περιλαμβάνονται ρόλοι σε δραματικές σειρές της Αυστραλίας, μουσικά βίντεο και ταινίες όπως το 'The Reunion,' το 'My Brothers Rage,' το ‘The Groomeless Bride,’ και μια καμεά εμφάνιση στο 'The Heckler.' Κατέχει πτυχία στη Ψυχολογία, την Εργασία με Νέους, τη Συμβουλευτική και την Επιστήμη από το Monash University, λαμβάνοντας το βραβείο Golden Key για ακαδημαϊκή αριστεία. Συνεχίζει να περιοδεύει τακτικά στην Αυστραλία και στο εξωτερικό, παρουσιάζοντας παραστάσεις σε κρουαζιερόπλοια και εμφανιζόμενος σε πολυάριθμες τηλεοπτικές εκπομπές της Αυστραλίας.
Ο Πήτερ Έλλιαρ, γεννημένος στις 16 Ιουνίου 1975, είναι ένας Αυστραλός κωμικός με μια ποικιλόμορφη καριέρα που καλύπτει διάφορα μέσα ενημέρωσης. Αναγνωρίζεται ως κωμικός, ηθοποιός, τηλεοπτικός παρουσιαστής, ραδιοφωνικός παρουσιαστής, συγγραφέας, παραγωγός και σκηνοθέτης. Το ταξίδι του ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του 1990, όταν εργάστηκε για πρώτη φορά στον κωμικό κύκλο της Μελβούρνης. Οι πρώτες τηλεοπτικές εμφανίσεις περιλάμβαναν την τακτική συμμετοχή του στην εκπομπή ποικιλιών του RMITV, Under Melbourne Tonight , το 1997 και εμφανίσεις ως stand-up κωμικός στο The Loft Live από το 1997 έως το 1998. Εμφανίστηκε επίσης στο Rove Live στα τέλη της δεκαετίας του 1990, καθιερώνοντας τον εαυτό του στο αυστραλιανό κωμικό τοπίο. Η καριέρα του Έλιαρ πήρε περαιτέρω ώθηση με τον ρόλο του ως τακτικού βοηθού στο σόου του Ροβ ΜκΜάνους, 'Rove', από το 1999 έως το 2009. Συνέβαλε επίσης στο skitHOUSE μεταξύ 2003 και 2004, αποδεικνύοντας την ευελιξία του. Η συμμετοχή του στον ραδιοφωνικό χώρο περιλάμβανε τακτικές εμφανίσεις ως καλεσμένος στο Triple J μεταξύ 1998 και 2000, καθώς και παρουσίαση στο Saturday Morning Rove/Rove Live Radio από το 2002 έως το 2004, καθώς και στην The Judith Lucy Show στον 2Day FM το 2004. Είναι ένας δημοφιλής κωμικός στην Αυστραλία, όπως αποδεικνύεται από την επιτυχία της κωμικής του περιοδείας, One Hot Mess , η οποία ξεπούλησε παραστάσεις τόσο στην Αυστραλία όσο και στη Νέα Ζηλανδία. Οι δημιουργικές προσπάθειες του Έλιαρ επεκτείνονται στη συγγραφή και την παραγωγή, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας, της συγγραφής, της συν-παραγωγής και της συν-σκηνοθεσίας της κωμικής σειράς 'It's a Date' (2013), η οποία κέρδισε το βραβείο ‘Best Scripted Format Award’ την ίδια χρονιά. Δημιούργησε επίσης και συνέγραψε το How to Stay Married (2018-2021) και πρωταγωνίστησε και στις δύο σειρές, το 'It's a Date' και την ταινία I Love You Too . Σήμερα, ο Πήτερ Έλιαρ συνυποβάλλει την εκπομπή *The Project* στο δίκτυο Network Ten, μια θέση που κατέχει από το 2014, αντικαθιστώντας τον Dave Hughes. Έχει επίσης δημιουργήσει τον χαρακτήρα της AFL, Bryan ‘Strauchanie’ Strauchan. Η οικογενειακή του κωμική σειρά, *The Complete History of Better Books*, εξερευνά το παιδικό του ενδιαφέρον για τη συγγραφή. Το 2023, ήταν διαγωνιζόμενος στην εκπομπή *I'm a Celebrity...Get Me Out of Here!*, όπου αποχώρησε όγδοος. Έχει προγραμματιστεί να εμφανιστεί στην *Taskmaster Australia* το 2024 και θα συμμετάσχει στο *The Amazing Race Australia* το 2024 με τη σύζυγό του Bridget. Ο Έλιαρ ζει στο Μελβούρνη με τη σύζυγό του και τα τρία τους παιδιά, και φιλοδοξεί να είναι ο πρώτος άνθρωπος που θα ταξιδέψει πίσω στο χρόνο.
Ο Πώλ ΜακΝτέρμοτ είναι ένας Αυστραλός διασκεδαστής, γεννημένος στις 13 Μαΐου 1962 στην Αδελαΐδα της Νότιας Αυστραλίας. Είναι ένα από τα έξι παιδιά και δίδυμος αδελφός· ο πατέρας του ήταν ανώτερος δημόσιος υπάλληλος, ενώ η μητέρα του διαχειριζόταν το σπίτι. Η οικογένεια μετακόμισε στην Καμπέρα όταν ήταν τριών ετών. Για τέσσερα χρόνια, ακολούθησε σπουδές τέχνης στο Σχολείο Τέχνης της Καμπέρας του Εθνικού Πανεπιστημίου της Αυστραλίας, καθώς και στο Marist College Canberra και Dickson College. Τα ταλέντα του ΜακΝτέρμοτ καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα, με αναγνώριση ως κωμικός, ηθοποιός, συγγραφέας, σκηνοθέτης, τραγουδιστής, καλλιτέχνης και τηλεοπτική προσωπικότητα. Ο ΜακΝτόρμοτ ξεκίνησε να выступает σε ηλικία 25 ετών λόγω οικονομικής ανάγκης, αρχικά παίζοντας στους δρόμους το 1985. Ήταν μέλος των Gigantic Fly πριν ενταχθεί στους Doug Anthony All Stars (DAAS) τη δεκαετία του 1980, με τους οποίους ξεκίνησε να παίζει στους δρόμους στην Κάνπερα. Οι DAAS απέκτησαν φήμη στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου και στη συνέχεια εμφανίστηκαν στην τηλεοπτική εκπομπή της ABC, *The Big Gig*. Το συγκρότημα πρωταγωνίστησε στην δική του spin-off τηλεοπτική σειρά, *DAAS Kapital*, από το 1991 έως το 1993. Ο ΜακΝτόρμοτ ανέλαβε τα κύρια φωνητικά και έγραψε μεγάλο μέρος του υλικού για τους DAAS, και το συγκρότημα περιόδευσε σε όλη την χώρα και διεθνώς, ακόμη και εμφανιζόμενο στην έναρξη των Ολυμπιακών Αγώνων της Βαρκελώνης. Οι DAAS διαλύθηκαν αρχικά το 1994 αλλά ανασυγκροτήθηκαν το 2014 με τον Paul Livingston να αντικαθιστά τον Richard Fidler. Μετά τη διάλυση των DAAS, ο McDermott παρουσίασε δύο άλλα προγράμματα του ABC και εργάστηκε σύντομα ως πρωινός ραδιοφωνικός παρουσιαστής στο Triple J από το 1996 έως το 1997. Είναι περισσότερο γνωστός για την παρουσίαση του *Good News Week* μέχρι το 2012. Έχει εμφανιστεί συχνά στο Διεθνές Φεστιβάλ Κωμωδίας της Μελβούρνης, συμμετέχοντας στην Gala του Φεστιβάλ Κωμωδίας και στη Μεγάλη Συζήτηση. Ο McDermott έχει γράψει παιδικά βιβλία, άρθρα εφημερίδων και συγκέντρωσε τις στήλες του στο βιβλίο *Η Λήθη της Σοφίας*. Έγραψε επίσης και σκηνοθέτησε μικρού μήκους κινούμενα σχέδια, συμπεριλαμβανομένων τριών βραβευμένων ταινιών: *The SCREE* (2004), *The Girl who Swallowed Bees* (2007) και *GHOSTBEAR* (2019). Από το 2012, ακολουθεί μια καριέρα ζωγραφικής και δίνει συναυλίες με τα δικά του πιο σοβαρά τραγούδια. Επιδιώκει τώρα περιοδείες με την ζωντανή παράσταση Paul + 1, που σχεδιάστηκε και εκτελείται με τον Glenn Moorhouse, και ηχογράφησαν ένα μουσικό κομμάτι με τίτλο *I’VE SEEN THE FUTURE AND YOU’RE NOT IN IT* που περιγράφει εμπειρίες κατά τη διάρκεια του lockdown.
Ως Αυστραλός, ο Ρόμπ Σιτς εργάζεται ως σκηνοθέτης, παραγωγός, σεναριογράφος, ηθοποιός και κωμικός. Μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο του Μελβούρνου ως γιατρός, άσκησε τη ιατρική για μικρό χρονικό διάστημα πριν αλλάξει τον προσανατολισμό του στην κωμωδία. Από την ίδρυσή της, η εταιρεία παραγωγής Working Dog έχει αποτελέσει ένα καθοριστικό στοιχείο στην επαγγελματική ζωή του Ρόμπ Σιτς, και είναι μέλος αυτής της εταιρείας. Η παραγωγή της εταιρείας περιλαμβάνει πολυάριθμες επιτυχημένες τηλεοπτικές εκπομπές και ταινίες, καθιερώνοντας τον Σιτς ως σημαντική μορφή στην αυστραλιανή ψυχαγωγία. Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τη σκηνοθεσία και τη συγγραφή του «The Castle» (1997), μιας ταινίας που αναφέρεται συχνά ως μία από τις σπουδαιότερες αυστραλιανές ταινίες. Η Working Dog παρήγαγε επίσης το «The Dish» (2000), το οποίο σκηνοθέτησε και συνέγραψε. Η συνεργασία του με την Working Dog επεκτείνεται σε άλλες παραγωγές, όπως το «Frontline» (δεκαετία 1990) και το «Utopia» (2014–σήμερα) για την τηλεόραση, καθώς και το «Any Questions for Ben?» ως ταινία. Το «Frontline» απέσπασε αναγνώριση καταλαμβάνοντας την 22η θέση στο ειδικό αφιέρωμα «50 Years 50 Shows». Ο Sitch επιδεικνύει επίσης τα κωμικά του ταλέντα μέσω της συν-συγγραφής σατιρικών ταξιδιωδών οδηγών Jetlag σε φανταστικές χώρες όπως η Molvanîa, η Phaic Tăn και η San Sombrèro. Η πρώιμη καριέρα του Σιτς περιλάμβανε την κυκλοφορία των άλμπουμ *The D-Generation: The Satanic Sketches* (1989) και *The D-Generation: The Breakfast Tapes* (1990). Το 2006, το πρόγραμμα *50 Years 50 Stars* του Nine Network αναγνώρισε τις συνεισφορές του Ρόμπ Σιτς κατατάσσοντας τον ως τον 39ο σπουδαιότερο ζωντανό τηλεοπτικό αστέρα στην Αυστραλία. Σήμερα, ο Σιτς συνεχίζει να συμμετέχει στην τηλεοπτική παραγωγή με το *Utopia*. Ένα θεατρικό έργο βασισμένο στην ταινία *The Castle* είναι προγραμματισμένο για το 2027, αποδεικνύοντας τη διαρκή δημοτικότητα και την κληρονομιά του έργου του.
Ο Σαμ Σίμονς είναι ένας Αυστραλός κωμικός, ηθοποιός και παρουσιαστής ραδιοφωνικού/τηλεοπτικού προγράμματος. Μεγάλωσε στην Αδελαΐδα της Νότιας Αυστραλίας και πέρασε την παιδική του ηλικία εκεί με μια μητέρα που εργαζόταν μόνη της, ενώ το έτος γέννησής του είναι είτε το 1977 είτε το 1978. Οι Αυστραλοί κριτικοί τον χαρακτηρίζουν συχνά ως έναν εξαιρετικά τολμηρό και μοναδικό κωμικό, έχοντας αναγνωριστεί με πολλά βραβεία και θεωρούμενο μια αγαπητή, εξειδικευμένη προσωπικότητα στην αυστραλιανή κωμωδία. Στα πρώτα στάδια της ζωής του, σε ηλικία 13 ετών, προσπάθησε να αυτοκτονήσει· αυτή η εμπειρία αργότερα επηρέασε το έργο του, όπως φαίνεται στην παράστασή του του 2015, Spaghetti for Breakfast, η οποία περιείχε μια αναφορά σε αυτό. Ο Σίμονς ξεκίνησε το κωμικό του ταξίδι το 2001 με μια παράσταση σε φιλανθρωπικό αφιέρωμα. Παρουσίασε την ιστορία "Το Υπόσχεση του Στήβ" στο Διεθνές Φεστιβάλ Κωμωδίας του Μελμπουρν (MICF) το 2003. Το κωμικό του στυλ συνδυάζει την πραγματικότητα με τον παραλογισμό, επηρεασμένο από καλλιτέχνες όπως οι The Goodies, Monkey, Benny Hill και John Cleese. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Σίμονς έχει λάβει πολυάριθμα βραβεία, συμπεριλαμβανομένου ενός Βραβείου Helpmann για την καλύτερη ερμηνεία σε κωμωδία το 2014 και του Directors Choice στο Φεστιβάλ Κωμωδίας του Σίδνεϊ για το "Θάνατος ενός Πωλητή". Έχει επίσης κερδίσει το Βραβείο Piece Of Wood (2010) και το Golden Gibbo Award (2010), καθώς και το βραβείο καλύτερης κωμικής παράστασης στο Φεστιβάλ Adelaide Fringe το 2011. Η παράστασή του Ιστορίες της Ερωτικής Γάτας ήταν υποψήφια για το Barry Award το 2006, ενώ το Πού Μπορώ να Κερδίσω μια Αρκούδα Εδώ; κέρδισε το Βραβείο Επιλογής του Διευθυντή Φεστιβάλ το 2008. Η δουλειά του Simmons εκτείνεται πέρα από την stand-up κωμωδία. Έχει εμφανιστεί σε διάφορες τηλεοπτικές εκπομπές, όπως οι Squinters, NBC, BBC, Channel 4, Comedy Central, ABC, το Adam Devine's House Party και το 8 Out of 10 Cats. Μεταξύ 2005 και 2009, παρουσίαζε συχνά προγράμματα στον ραδιοφωνικό σταθμό Triple J· συγκεκριμένα, παρουσίασε τόσο τις πρωινές εκπομπές Breakfast όσο και τις απογευματινές Drive Shows κατά τα έτη 2008 και 2009, και παραμένει συχνός καλεσμένος. Παρουσίασε επίσης το 'The Urban Monkey' με τον Murray Foote το 2009. Το 2012, δημιούργησε την Problems (ABC1), μια σειρά τεσσάρων επεισοδίων που προβλήθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έκανε το τηλεοπτικό του ντεμπούτο στις ΗΠΑ στην εκπομπή Conan το 2013 και έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ, όπως το Montreal Just For Laughs Comedy Festival, τα φεστιβάλ JFL στο Σικάγο και το Τορόντο, και δύο φορές στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Έχει επίσης παρουσιάσει παραστάσεις στο Sydney Opera House. Αυτή τη στιγμή, συνεχίζει να εμφανίζεται μπροστά σε γεμάτα θέατρα κοινό παγκοσμίως, όπως αποδεικνύεται από την πρόσφατη παράστασή του 'Man With A Fork In A World Full Of Soup' στο Adelaide Fringe τον Μάρτιο του 2024, και έχει συνεργαστεί με προγράμματα εμπλουτισμού για τα ζώα στο Melbourne Zoo.
Ο Τσάρλς Χένρι Μπουργκμάν Φιρθ, με εθνικότητα Αυστραλός, είναι κωμικός, συγγραφέας, σκηνοθέτης και παραγωγός. Γεννήθηκε στο Σίδνεϋ της Αυστραλίας το 1975 και κατάγεται από μια πολιτικά ενεργή οικογένεια· οι γονείς του τον πήγαιναν σε διαδηλώσεις για την ειρήνη τη δεκαετία του 1980. Η Βέριτι Φιρθ, η οποία κατείχε θέση υπουργού στην Εργατική Αδεία της Νέας Νότιας Ουαλίας μεταξύ 2007 και 2011, είναι η μεγαλύτερη αδελφή του. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο Γυμνάσιο του Σίδνεϋ, ο Φερθ ανέπτυξε ένα πρώιμο ενδιαφέρον για την ειρωνεία· διαχειρίστηκε το σατιρικό περιοδικό του σχολείου, «Ο Τίγρης», και συνεργάστηκε με τους Dominic Knight και Chas Licciardello σε μια μαθητική εφημερίδα. Από το 1994 έως το 1998, ο Φερθ συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Σίδνεϋ, αποκτώντας τελικά πτυχίο Τέχνων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, επιμελήθηκε την μαθητική εφημερίδα Honi Soit το 1995 και σκηνοθέτησε την Επικρατεία Τεχνών του 1996. Ένα ντοκιμαντέρ με τίτλο «Uni» τον παρουσίαζε ως φοιτητή στο Πανεπιστήμιο του Σίδνεϋ το 1996. Ο «Chaser» ιδρύθηκε από αυτόν ως ένας από τους ιδρυτές του· αρχικά μια σατιρική εφημερίδα στο Πανεπιστήμιο του Νέου Νότου της Ουαλίας, έκτοτε διεύρυνε το πεδίο δράσης του ώστε να περιλαμβάνει τηλεοπτικά προγράμματα, podcasts και ζωντανές παραστάσεις που προσφέρουν σχολιασμό για πολιτικά και κοινωνικά θέματα. Ο Firth συνέβαλε σε διάφορα προγράμματα του «Chaser», όπως τα CNNNN, The Election Chaser και The Chaser's War on Everything, τα οποία απέσπασαν πολλαπλά βραβεία Logie. Ήταν ο οικοδεσπότης του 'The Firth Factor' στο CNNNN από το 2003 έως το 2004, παρωδώντας τον Bill O'Reilly. Η συμμετοχή του Firth στον «Chaser» έχει περιστασιακά προκαλέσει συζητήσεις, συμπεριλαμβανομένων περιστατικών όπως η πλαστογραφία της προεδρικής μοτοσικλετικής συνοδείας κατά τη διάρκεια της συνόδου κορυφής APEC το 2007, που οδήγησε σε συλλήψεις και αρνητικές αντιδράσεις από το κοινό, καθώς και διάφορα πρακτικά αστεία που απευθύνθηκαν στον ραδιοφωνικό παρουσιαστή Alan Jones. Συν-πresents επίσης το podcast Radio Chaser. Ο Firth έγραψε το American Hoax, που δημοσιεύτηκε τον Νοέμβριο του 2006, με μυθολογικούς Αμερικανούς χαρακτήρες, και θεωρείται ένα βιβλίο με τεράστια επιτυχία. Πέρα από τη δουλειά του με τους The Chaser, ο Firth έχει εξερευνήσει διάφορες κωμικές κατευθύνσεις. Τον Ιούλιο του 2007, παρουσίασε στο Φεστιβάλ Ιδεών στην Αδελαΐδα μαζί με τον Julian Morrow, περιλαμβάνοντας αλληλεπίδραση με το κοινό και επεξεργασία της Wikipedia. Ξεκίνησε ένα έντυπο περιοδικό και ειδησεογραφικό ιστότοπο με τίτλο The Manic Times τον Αύγουστο του 2007. Έκανε την εκπομπή 'Firth Goes To Washington' για το SBS το 2008, και συν-παρουσίασε ένα επεισόδιο του podcast 'Radio Ha Ha' τον Νοέμβριο του 2006. Το 2023, παρουσίασε την κωμική εκπομπή 'Wankernomics' με τον James Schloeffel σε διάφορα φεστιβάλ, με στόχο να βοηθήσει τους ανθρώπους να προσανατολιστούν στον σύγχρονο εργασιακό χώρο. Ο Firth και ο Schloeffel είναι γνωστοί για την καυστική σάτιρα και την παρατηρησιακή κωμωδία. Σήμερα, το 2025, ο Firth ασχολείται με την ανάπτυξη μιας νέας κωμικής τηλεοπτικής σειράς με τίτλο 'Optics' για το ABC TV, την οποία έχει δημιουργήσει συνεργατικά. Παίζει επίσης κρίκετ για την ερασιτεχνική ομάδα 'The Mighty Dicks'. Είναι παντρεμένος με την Amanda Tattersall, η οποία ασχολείται με την οργάνωση της κοινότητας και τη συγγραφή.
Αλβανία
1
Αρμενία
2
Αργεντινή
32
Αυστρία
28
Αζερμπαϊτζάν
1
Βέλγιο
13
Βουλγαρία
31
Μπενίν
2
Βολιβία
1
Βραζιλία
27
Καναδάς
118
Ελβετία
17
Χιλή
8
Καμερούν
1
Κίνα
7
Κολομβία
2
Τσεχία
7
Γερμανία
188
Δανία
17
Δομινικανή Δημοκρατία
1
Αλγερία
2
Εσθονία
5
Αίγυπτος
4
Ισπανία
74
Φινλανδία
15
Γαλλία
214
Ηνωμένο Βασίλειο
330
Γκάνα
3
Ελλάδα
18
Γουατεμάλα
1
Ουγγαρία
7
Ινδονησία
8
Ιρλανδία
28
Ισραήλ
9
Ινδία
11
Ιράκ
3
Ιράν
6
Ιταλία
136
Τζαμάικα
1
Ιαπωνία
35
Κένυα
3
Νότια Κορέα
20
Καζακστάν
1
Λίβανος
5
Λιθουανία
1
Λετονία
1
Μαρόκο
17
Μιανμάρ (Βιρμανία)
1
Μάλτα
1
Μαλάουι
2
Μεξικό
28
Μαλαισία
7
Νιγηρία
19
Νικαράγουα
2
Κάτω Χώρες
2
Νορβηγία
12
Νεπάλ
3
Νέα Ζηλανδία
9
Περού
2
Φιλιππίνες
35
Πακιστάν
7
Πολωνία
8
Πορτογαλία
7
Κατάρ
1
Ρουμανία
1
Σερβία
3
Ρωσία
9
Σαουδική Αραβία
4
Σουηδία
101
Σλοβενία
4
Σλοβακία
2
Ταϊλάνδη
2
Τυνησία
4
Τουρκία
5
Ταϊβάν
1
Ουκρανία
7
Ουγκάντα
7
Ηνωμένες Πολιτείες
213
Ουρουγουάη
1
Ουζμπεκιστάν
1
Βιετνάμ
1
Νότια Αφρική
2
Η Αυστραλία έχει μια ζωντανή κουλτούρα κωμωδίας, με κωμικούς να παρουσιάζουν παραστάσεις σε stand-up, τηλεόραση, κινηματογράφο, ραδιόφωνο, θέατρο και διαδικτυακές πλατφόρμες. Από καταξιωμένους αστέρες της κωμωδίας μέχρι ανερχόμενους καλλιτέχνες, οι Αυστραλοί κωμικοί είναι γνωστοί για ένα ευρύ φάσμα στυλ, από παρατηρητικό χιούμορ και αφήγηση ιστοριών μέχρι σατιρική κωμωδία, σκίτσο και αυθόρμητο παιχνίδι.
Στο GiggleTime, συγκεντρώνουμε προφίλ Αυστραλιανών κωμικών, stand-up κωμικών, ηθοποιών κωμωδίας και άλλων προσωπικοτήτων συνδεδεμένων με την αυστραλιανή κωμωδία και ψυχαγωγία. Περιηγηθείτε στα προφίλ παραπάνω για να μάθετε περισσότερα για τις καριέρες τους, τις εμφανίσεις τους και τη συμβολή τους στην κωμική σκηνή της Αυστραλίας.
Η stand-up κωμωδία αποτελεί σημαντικό μέρος της αυστραλιανής σκηνής ψυχαγωγίας, με κωμικούς να παρουσιάζουν παραστάσεις σε αποκλειστικά κλαμπ κωμωδίας, θέατρα, παμπ, φεστιβάλ και ζωντανές εκδηλώσεις σε όλη τη χώρα.
Η Αυστραλία έχει αναπτύξει μια ξεχωριστή κουλτούρα stand-up, με κωμικούς να αντλούν έμπνευση από την καθημερινή αυστραλιανή ζωή, τις σχέσεις, τον πολιτισμό και τα τρέχοντα γεγονότα. Η σκηνή της κωμωδίας στη χώρα περιλαμβάνει επίσης performers με πολύ διαφορετικές προσεγγίσεις στο χιούμορ, που κυμαίνονται από την παρατηρησιακή κωμωδία και την προσωπική αφήγηση μέχρι τη σάτιρα, το σκοτεινό χιούμορ, την κωμωδία χαρακτήρων και τον αυτοσχεδιασμό.
Η Μελβούρνη έχει ιδιαίτερα ισχυρή φήμη για ζωντανό χιούμορ και φιλοξενεί το Διεθνές Φεστιβάλ Κωμωδίας της Μελβούρνης, ένα από τα σημαντικότερα γεγονότα κωμωδίας στην Αυστραλία. Το χιούμορ αποτελεί επίσης σημαντικό μέρος των σκηνών διασκέδασης στο Σίδνεϊ, το Μπρίσμπεϊν, το Πέρθ, το Αδελάιντ και σε άλλες πόλεις σε όλη τη χώρα.
Η Αυστραλία έχει παράγει πολλούς κωμικούς που έχουν γίνει γνωστοί τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Κάποιοι έχτισαν την καριέρα τους μέσα από ζωντανές εμφανίσεις stand-up, ενώ άλλοι αναγνωρίστηκαν μέσω τηλεόρασης, ταινιών, ραδιοφώνου, θεάτρου ή συγγραφής κωμικών έργων.
Αυστραλοί κωμικοί έχουν επίσης εμφανιστεί σε σημαντικές διεθνείς παραγωγές, συμβάλλοντας στην εισαγωγή του αυστραλιανού χιούμορ και των καλλιτεχνών σε κοινά παγκοσμίως. Πολλοί κωμικοί εργάζονται σε διάφορους τομείς της διασκέδασης, συνδυάζοντας stand-up με υποκριτική, συγγραφή, παρουσίαση, podcasting ή τηλεόραση.
Η σκηνή της αυστραλιανής κωμωδίας συνεχίζει να παρουσιάζει νέους καλλιτέχνες παράλληλα με καταξιωμένα ονόματα, προσφέροντας στο κοινό μια συνεχώς μεταβαλλόμενη επιλογή κωμικών φωνών και στυλ.
Η αυστραλιανή κωμωδία εκτείνεται πολύ πέρα από τη σκηνή του stand-up. Η τηλεόραση έχει παίξει σημαντικό ρόλο στην εισαγωγή των κωμικών σε ευρύτερο κοινό, μέσω τηλεοπτικών κωμειών, σατιρικών εκπομπών, εκπομπών με πάνελ, κωμικών σειρών και άλλων ψυχαγωγικών προγραμμάτων.
Οι Αυστραλοί κωμικοί είναι επίσης ενεργοί στον κινηματογράφο, τον ραδιοφωνισμό, τα podcasts και τα διαδικτυακά μέσα. Πλατφόρμες όπως το YouTube και τα κοινωνικά μέσα έχουν δημιουργήσει νέους τρόπους για τους κωμικούς να μοιράζονται σκετσάκια, αποσπάσματα stand-up, κωμωδία μικρού μήκους και πρωτότυπο περιεχόμενο με κοινά στο εσωτερικό της Αυστραλίας και σε όλο τον κόσμο.
Αυτός ο συνδυασμός ζωντανών παραστάσεων, παραδοσιακών μέσων και ψηφιακών πλατφορμών έχει συμβάλει στη δημιουργία ευκαιριών τόσο για καταξιωμένους Αυστραλούς κωμικούς όσο και για νέα ταλέντα στην κωμωδία.
Ανακαλύψτε τη συλλογή μας από Αυστραλούς κωμικούς και προσωπικότητες της κωμωδίας παραπάνω για να γνωρίσετε καλλιτέχνες από διαφορετικές γενιές και περιοχές της σκηνής της κωμωδίας της Αυστραλίας.
Χρησιμοποιήστε τη λειτουργία αναζήτησης για να βρείτε έναν συγκεκριμένο κωμικό ή περιηγηθείτε στον κατάλογο για να ανακαλύψετε νέα ονόματα. Τα ατομικά προφίλ ενδέχεται να περιλαμβάνουν βιογραφικές πληροφορίες, λεπτομέρειες καριέρας, παραστάσεις, φωτογραφίες και άλλα ενδιαφέροντα στοιχεία.
Είτε ψάχνετε για Αυστραλούς κωμικούς stand-up, διάσημους Αυστραλούς κωμικούς, ηθοποιούς κωμωδίας, κωμικούς τηλεόρασης ή ανερχόμενα ταλέντα στην κωμωδία, το GiggleTime καθιστά εύκολη την ανακάλυψη κωμικών από την Αυστραλία.
Ο κατάλογος συνεχίζει να μεγαλώνει καθώς προστίθενται νέοι κωμικοί και προσωπικότητες της κωμωδίας.
