Andrew Thomas Lee, australijski komik, pracuje również jako gospodarz telewizyjny, muzyk i pisarz książek dla dzieci. Stał się sławny, współpracując z Hamish Blake w komediowym partnerstwie znanym jako Hamish & Andy.
Anh Do to bardzo lubiany australijski artysta rozrywkowy, opisywany jako bestsellerowy komik i autor. Urodził się 2 czerwca 1977 roku i jest Australijczykiem pochodzenia wietnamskiego, który wraz z rodziną uciekł z Wietnamu jako uchodźcy w 1980 roku. W 1982 roku, w wieku trzech lat, przeniósł się do Australii jako część grupy 47 osób. Podróż przez Ocean Indyjski była niezwykle trudna, naznaczona incydentami, takimi jak ataki piratów, silne pragnienie i uwięzienie w obozie dla uchodźców w Malezyji. Wychowywała go matka, która zarabiała na skromnych wynagrodzeniach, a w wieku 13 lat obiecał jej kupić dom. Khoa Do jest jego bratem i jest reżyserem filmowym. Ukończył jednocześnie studia prawnicze na kierunku prawo gospodarcze na Uniwersytecie Technologicznym w Sydney. Choć początkowo zainteresowany prawem, osiągnięcie wyniku 98 w egzaminie HSC zapewniło mu miejsce na studiach; jednakże porzucił je zaledwie sześć miesięcy przed ukończeniem, decydując się poświęcić więcej czasu zajęciom artystycznym. Jego brat, Khoa Do, nakręcił wiele filmów, w których wystąpił, w tym *Footy Legends*, dla którego był również współscenarzystą i producentem. W 2003 roku był współproducentem filmu *The Finished People*, za który otrzymał pochwały od Margaret Pomeranz. Anh Do jest znany ze swoich autobiograficznych prac, szczególnie z książki "Najszczęśliwszy uchodziec" (2010), która zdobyła nagrodę Australian Book of the Year i inne wyróżnienia w 2011 roku. Występuje na scenie z przedstawieniem "Najszczęśliwszy uchodziec Live". Jako bestsellerowy autor, pisze książki pełne śmiechu i bogato ilustrowane, w tym serię książek z rozdziałami "WeirDo", 'Smarty Pup', ‘Pow Pow Pig’, serię "Ninja Kid" rozpoczynającą się od "Od nerdów do ninja", 'Hot Dog', 'Dziewczyna-wilk', serię "Sky Dragon", 'The Champ' i 'E-Boy'. Ostatnio rozpoczął również malowanie, opisując to jako mieszankę błogosławieństwa i tortur. Jego obrazy często powstają szybko ze względu na ograniczenia czasowe związane z trójką synów i córką, a on maluje portrety, ponieważ interesują go emocje i doświadczenia ludzi. Był czterokrotnie finalistą nagrody Archibald Prize, zdobywając nagrodę publiczności w 2017 roku po dwóch poprzednich nominacjach. Anh Do prowadził program *Anh's Brush with Fame* na ABC TV od 2016 do 2021 roku; program jest obecnie w swoim czwartym sezonie. Wcześniej prowadził program *Made in China with Anh Do*. Rozwijał publiczność występując na Melbourne International Comedy Festival i w Sydney Opera House, konsekwentnie grając dla wypełnionych sal.
Anthony Ackroyd to wszechstronny australijski artysta, urodzony 30 czerwca 1958 roku w Hobart na Tasmanii. Lata formowania się jego osobowości spędził w dzielnicy Warrane. Po ukończeniu studiów licencjackich na Uniwersytecie Tasmanii ze specjalizacją w literaturze angielskiej, literaturze europejskiej i filozofii, życie zawodowe Ackroyda obejmuje pracę w komedii, pisaniu, publicznym występowaniu, muzyce, aktorstwie, coachingu oraz edukacji. Niektórzy uważają go za „ojca australijskiej sceny komediowej” po występach trwających 30 lat. Ackroyd rozpoczął karierę komediową w latach 80. w Sydney Comedy Store, szybko zyskując uznanie. Jego występy telewizyjne rozpoczęły się w tym okresie, obejmując programy takie jak The Video Comedy Store , Hey Hey It’s Saturday i The Midday Show . Od 1989 do 1991 roku był członkiem obsady ABC TV w The Big Gig , co pomogło mu zyskać krajową sławę. W latach 90. pojawiał się nadal w popularnych programach, takich jak Good News Week , Tonight Live , Mornings with Kerri-Anne i Pizza . Ackroyd jest znany ze swojej inteligencji, szybkiego poczucia humoru i umiejętności nawiązywania kontaktu z publicznością, często wykorzystując naśladowania celebrytów i polityków, w tym godną uwagi kreację byłego premiera Kevina Rudda w The Comedy Company . Współpracował również przy materiale do filmu Jima Carrey’a Ace Ventura i zagrał u boku w filmie Reckless Kelly . Poza występami na scenie stand-upowej, Ackroyd zgłębiał różne dziedziny branży rozrywkowej. Wykonywał komediowy monolog 'Karma Comedian' w programie The Smallest Room in the House i był członkiem obsady programu Thank God It’s Friday! od 1996 do 2021 roku. Jego solowe występy, w tym Anthony Ackroyd in His Own Little World , Ecstasy and How To Get It , At Last The Truth About Everything i The Fruit of My Lions , ukazują jego wszechstronność. Pracował szeroko w Australii, USA, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i Azji, występując na arenie międzynarodowej, a nawet na ANZ Stadium przed tłumem przekraczającym 110 000 osób. Podjął również działalność przedsiębiorczą, pełniąc funkcję dyrektora generalnego firm takich jak Feel Betterer, Creative Call i The Laughter Advantage. Obecnie nadal jest dyrektorem generalnym Feel Betterer. Ackroyd, oddany wykorzystywaniu rozrywki dla poprawy zdrowia, pracuje jako lekarz klaun w Sydney w szpitalu dziecięcym. Udziela humorystycznych terapii w domach starości i uczy o leczniczych właściwościach śmiechu w Centrum Quest For Life.
Charles Henry Burgmann Firth, obywatel australijski, jest komikiem, pisarzem, reżyserem i producentem. Urodził się w Sydney, w Australii, w 1975 roku i pochodzi z rodziny zaangażowanej politycznie; jego rodzice zabierały go na wiece pokoju w latach 80. Verity Firth, która sprawowała funkcję ministra pracy w Nowym Południowym Walii między 2007 a 2011 rokiem, jest jego starszą siostrą. Podczas nauki w Sydney Grammar School, Firth rozwinął wczesne zainteresowanie satyrą; zarządzał satyrycznym magazynem szkoły, 'The Tiger,' i współpracował z Dominic Knight i Chas Licciardello przy gazecie studenckiej. W latach 1994–1998 Firth studiował na Uniwersytecie w Sydney, ostatecznie uzyskując tytuł licencjata sztuki. W tym czasie redagował gazetę studencką Honi Soit w 1995 roku i wyreżyserował Arts Revue w 1996 roku. Dokumentalny film zatytułowany 'Uni' pokazał go jako studenta Uniwersytetu w Sydney w 1996 roku. The Chaser został założony przez niego jako jeden z jego założycieli; początkowo był to satyryczny dziennik na Uniwersytecie Nowego Południowego Walii, a następnie rozszerzył swoje działania o programy telewizyjne, podcasty i występy na żywo, które oferują komentarze na tematy polityczne i społeczne. Firth przyczynił się do kilku programów The Chaser, w tym CNNNN, The Election Chaser i The Chaser's War on Everything, za które zdobyto wiele nagród Logie. Prowadził program 'The Firth Factor' w CNNNN od 2003 do 2004 roku, parodiując Billa O'Reilly'ego. Zaangażowanie Firtha w The Chaser czasami wywoływało debaty, w tym przypadki takie jak sfabrykowany pochód prezydencki podczas szczytu APEC w 2007 roku, który doprowadził do aresztowań i negatywnych reakcji opinii publicznej oraz różne psikusy wymierzone w osobowość radiową Alana Jonesa. Współprowadzi również podcast Radio Chaser. Firth jest autorem książki American Hoax, wydanej w listopadzie 2006 roku, z fikcyjnymi amerykańskimi postaciami, która uważana jest za bestseller. Poza pracą z The Chaser, Firth eksplorował różne ścieżki komediowe. W lipcu 2007 roku prowadził na Festiwalu Idei w Adelaide z Julianem Morrow, angażując publiczność i edytując Wikipedię. W sierpniu 2007 roku uruchomił magazyn drukowany i portal informacyjny o nazwie The Manic Times. W 2008 roku stworzył program 'Firth Goes To Washington' dla SBS, a w listopadzie 2006 roku współprowadził odcinek podcastu 'Radio Ha Ha'. W 2023 roku prowadził komediowy program 'Wankernomics' z Jamesem Schloeffelem na różnych festiwalach, mając na celu pomoc ludziom w poruszaniu się po współczesnym miejscu pracy. Firth i Schloeffel są znani z ostrej satyry i komedii obserwacyjnej. Obecnie, w 2025 roku, Firth pracuje nad nowym serialem komediowym zatytułowanym 'Optics' dla ABC TV, który powstał we współpracy. Gra również w krykieta dla amatorskiego zespołu 'The Mighty Dicks'. Jest żonaty z Amandą Tattersall, która zajmuje się organizowaniem społeczności i pisaniem książek.
Doug Chappel to australijski komik z karierą trwającą 25 lat. Dorastanie w robotniczych przedmieściach Melbourne, w Footscray i Sunshine, głęboko wpłynęło na jego komediową perspektywę. Jego materiał czerpie bezpośrednio z tych przeszłych doświadczeń, w tym okresów bezdomności i spotkań z "trudną widownią". Krytycy opisują go jako posiadającego "niepowtarzalny, zabawny" styl i wykazującego charyzmę podczas występów. Jest popularnym komikiem w Australii, często występującym na klubach piłkarskich, wieczorach sportowców, imprezach charytatywnych oraz firmowych spotkaniach. Praca Chappela wykracza poza tradycyjne miejsca komediowe; bawił on żołnierzy Australijskich Sił Obronnych w Afganistanie, na Wyspach Salomona i we Wschodnim Timorze, a także publiczność liczącą nawet 45 000 osób na Etihad Stadium. Występował również przed politykami, w tym premierem Australii oraz byłym liderem opozycji Simonem Creanem. Jego kariera obejmuje prowadzenie Australian Adult Industry Awards i Sexpo, a także występy na NBC w Los Angeles oraz w London Comedy Store. W latach 2004–2008 osiągnął wyprzedane pokazy na Melbourne International Comedy Festival, biorąc udział w ponad 15 takich wydarzeniach. W 2004 roku wydał dwa CD: The Funniest Man on the Planet i The Footscray Rap , które poruszają tematykę jego trudnej przeszłości, wychowania i relacji. Występy Chappela charakteryzują się jego energią, dowcipnymi minami, bystrym obserwowaniem i urokiem osobistym. Rozlegle koncertował, występując w prawie 20 krajach na 5 kontynentach, w tym w Anglii, Irlandii, Szkocji, USA, Azji i na Bliskim Wschodzie. Był headlinerem w klubach komediowych na całym świecie, takich jak Jongleurs Comedy Club w Londynie i The Comedy Store. Jego dorobek aktorski obejmuje role w australijskich dramatach, teledyskach oraz filmach takich jak 'The Reunion,' 'My Brothers Rage,' ‘The Groomeless Bride,’ i epizodyczną rolę w 'The Heckler.' Posiada dyplomy z psychologii, pracy z młodzieżą, poradnictwa i nauk ścisłych z Monash University, otrzymując nagrodę Golden Key za wybitność akademicką. Regularnie koncertuje po Australii i za granicą, występując na statkach wycieczkowych i pojawiając się w licznych australijskich programach telewizyjnych.
Lawrence Leung to australijski komik, pisarz, reżyser i aktor pochodzący z Melbourne. Rozpoczął karierę występując w stand-upie, szybko zyskując uznanie w australijskim środowisku komediowym. W 2001 roku osiągnął wczesny sukces dzięki spektaklowi 'Sucker,' zdobywając nagrodę za najlepszy pokaz solowy na Melbourne Fringe Festival. Jego twórczość stale się rozwijała, co potwierdza nagroda krytyka z Age w 2007 roku za 'Lawrence Leung uczy się breakdance,' a następnie nagroda za najlepszy lokalny (australijski) pokaz na Sydney Comedy Festival w 2008 roku za ten sam spektakl. Leung zaprezentował również swoje talenty na arenie międzynarodowej, występując na West End w Londynie i na Edinburgh Fringe Festival. Twórczość Leung nie ogranicza się do występów na scenie. Często współpracuje z Andrew McClellandem, przyjacielem od czasów szkolnych, i wspólnie stworzyli kilka projektów. W 2009 roku wydali 'Paradoksalne Przygody Lawrence'a Leung i Andrew McClellanda: Czasowych Ninja'. Tego samego roku Leung wystąpił i napisał 'Lawrence Leung's Choose Your Own Adventure,' program telewizyjny nadawany na ABC1 i ABC2. EP ze ścieżką dźwiękową do serialu ukazało się w kwietniu 2009 roku, a DVD – 7 maja 2009 roku. Brał również udział w pisaniu dla telewizji, dostarczając psikusy do 'The Chaser's War on Everything,' oraz wystąpił w programie 'Talkin' 'Bout Your Generation' w 2009 roku. Seria dokumentalnych śledztw Lawrenca Leung’a, *Lawrence Leung's Unbelievable*, jest być może jego najbardziej charakterystycznym dziełem. Sześć 30-minutowych odcinków, ukończonych w 2011 roku, bada irracjonalne i mało prawdopodobne zjawiska, przedstawiając Leung’a jako śledczego, który wykorzystuje quasi-naukowe badania i eksperymenty w prawdziwym życiu, aby testować granice wiary ludzi. Seria ta została wyprodukowana przez ABC TV Arts and Entertainment oraz Unbelievable Productions, a sprzedażą zajmowała się ABC Commercial. Pojawił się również w rolach telewizyjnych, m.in. jako Dr Elvis Kwan w 'Offspring' w 2013 roku i grając główną rolę w 'Maximum Choppage' w 2015 roku. Leung regularnie pojawia się jako gość w programach radiowych, takich jak 3RRR Breakfasters i Get This, oraz współprowadził poranne audycje na Fox FM od 2005 do 2006 roku. W 2017 roku przyczynił się do ABC Kids Play School Story Time.
Leon Errol, urodzony jako Leonce Errol Sims 3 lipca 1881 roku w Sydney, Australia, był australijsko-amerykańskim komikiem i aktorem, który zyskał popularność w pierwszej połowie XX wieku. Rozpoczął karierę artystyczną podczas studiów na kierunku medycyny na Uniwersytecie w Sydney, pisząc, produkując i występując w rewii. Około 1896 roku porzucił studia medyczne, aby dołączyć do cyrku jako klaun, jeździec bez siodła i akrobatyk, występując również w rolach szekspirowskich, takich jak Edmund i Macduff, oraz biorąc udział w operetkach z śpiewem i tańcem. Errol wyemigrował do Stanów Zjednoczonych około 1904 roku ze swoją partnerką taneczną Stellą Chatelaine, którą poślubił w 1906 roku. W latach 1904–1910 zarządzał grupami burleskowymi, pełniąc rolę głównego komika, kompozytora, autora tekstów piosenek i librettysty. Już w 1905 roku zarządzał trupą wędrownego variety show w Portland, Oregon, a także pracował jako kierownik sceny w tamtejszym teatrze Orpheum. Podróżował po Australii, Nowej Zelandii, Wielkiej Brytanii i Irlandii występując w różnych środowiskach teatralnych, a około 1904 roku połączył siły z Pete Geraldem jako „Gerald i Errol”, prezentując komedię dialektalną, ragtime na pianinie i wytrenowanego buldoga. Zadebiutował na Broadwayu w „Uroczej wdowie” (około 1911) na naleganie Abe Erlanguera. Kariera Errola osiągnęła nowe szczyty, gdy dołączył do Ziegfeld Follies w 1911 roku, występując corocznie do 1915 roku i współpracując z Bertem Williamsem przy szkicach uważanych za jedne z najzabawniejszych przedstawień Follies. Reżyserował pokazy Ziegfeld Follies podczas swoich ostatnich dwóch lat, 1913-1915. Osiągnął sukces w vaudeville, występując jako główna gwiazda w Palace, i pojawił się w dwudziestu jeden spektaklach na Broadwayu między 1911 a 1929 rokiem. Jego komediowy styl obejmował chwiejny, niestabilny chód, często przechodzący w taniec, i często odgrywał zdezorientowanego, roztyczonego i kłamliwego bohatera. Zagrał w pięćdziesięciu sześciu filmach fabularnych, w tym role w serii 'Mexican Spitfire' (1939–43) jako wujek Matt i Lord Epping, oraz w dziewięćdziesięciu ośmiu krótkometrażowych filmach. Pojawił się w filmach takich jak ‘Nearly Spliced’ (1921), ‘Sally’ (1925) i ‘Clothes Make the Pirate’ (1925). Zagrał w licznych filmach między 1930 a 1951 rokiem, w tym w 'One Heavenly Night' (1931) i serii 'Joe Palooka'. Leon Errol pozostawił po sobie spuściznę, która obejmuje gwiazdę na Hollywood Walk of Fame.
Michael Chamberlin wykonuje komedię z Melbourne. Wspólnie z kolegą komiksem Charliem Pickeringiem współtworzył miejskie miejsce komediowe Stagetime.
Paul McDermott to australijski artysta rozrywkowy, urodzony 13 maja 1962 roku w Adelaide, Australia Południowa. Jest jednym z sześciu rodzeństwa i bliźniakiem brata; jego ojciec był starszym urzędnikiem państwowym, a matka zajmowała się domem. Rodzina przeniosła się do Canberry, gdy miał trzy lata. Przez cztery lata studiował sztukę w Szkole Sztuki Uniwersytetu Narodowego Australii w Canberze, a także w Marist College Canberra i Dickson College. Talent McDermott’a obejmuje szeroki zakres, z uznaniem jako komik, aktor, pisarz, reżyser, piosenkarz, artysta i osobowość telewizyjna. McDermott zaczął występować w wieku 25 lat z powodu potrzeby finansowej, początkowo grając na ulicy w 1985 roku. Był członkiem Gigantic Fly przed dołączeniem do Doug Anthony All Stars (DAAS) w latach 80., z którym zaczął grać na ulicy w Canberze. DAAS zyskał rozgłos na Festiwalu Fringe w Edynburgu i później wystąpił w programie telewizyjnym ABC, *The Big Gig*. Grupa wystąpiła we własnym spin-offie telewizyjnym, *DAAS Kapital*, od 1991 do 1993 roku. McDermott wykonywał wokal prowadzący i pisał większość materiału dla DAAS, a grupa koncertowała krajowo i międzynarodowo, nawet występując podczas otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Barcelonie. DAAS początkowo rozpadł się w 1994 roku, ale reaktywowano go w 2014 roku, zastępując Richarda Fidlera Paulem Livingstonem. Po początkowym rozwiązaniu zespołu DAAS, McDermott prowadził dwa inne programy ABC i przez krótki czas pracował jako poranny prezenter radiowy w Triple J w latach 1996–1997. Najbardziej znany jest z prowadzenia programu Good News Week do 2012 roku. Często występował na Melbourne International Comedy Festival, biorąc udział w Comedy Festival Gala i The Great Debate. McDermott napisał książki dla dzieci, artykuły prasowe i zebrał swoje kolumny w książce The Forgetting of Wisdom . Pisał i reżyserował również krótkie filmy animowane, w tym trzy filmy nagrodzone: The SCREE (2004), The Girl who Swallowed Bees (2007) i GHOSTBEAR (2019). Od 2012 roku zajmuje się karierą malarską i koncertuje, wykonując swoje bardziej poważne utwory. Obecnie koncertuje z widowiskiem na żywo Paul + 1, które powstało i jest prezentowane przez Glena Moorhouse’a, a oni nagrali utwór muzyczny zatytułowany I’VE SEEN THE FUTURE AND YOU’RE NOT IN IT , dokumentujący doświadczenia podczas lockdownu.
Peter Helliar, urodzony 16 czerwca 1975 roku, jest australijskim komikiem o zróżnicowanej karierze obejmującej różne media. Uznawany jest za komika, aktora, prowadzącego programy telewizyjne, prowadzącego audycje radiowe, pisarza, producenta i reżysera. Jego kariera rozpoczęła się w połowie lat 90., kiedy po raz pierwszy występował na melburskiej scenie komediowej. Wczesne występy telewizyjne obejmowały regularne pojawianie się w programie rozrywkowym RMITV Under Melbourne Tonight w 1997 roku oraz występy jako komik stand-up w The Loft Live od 1997 do 1998 roku. Pojawił się również w Rove Live pod koniec lat 90., co pozwoliło mu się ustabilizować w australijskim krajobrazie komediowym. Kariera Helliera nabrała jeszcze większego tempa dzięki roli stałego drugoplanowego bohatera w programie Rove McManus 'Rove' w latach 1999–2009. Współpracował również z skitHOUSE w latach 2003–2004, co ukazało jego wszechstronność. Jego zaangażowanie w radiu obejmowało regularne gościnne występy w Triple J w latach 1998–2000 oraz prowadzenie programu Saturday Morning Rove/Rove Live Radio w latach 2002–2004, a także The Judith Lucy Show na 2Day FM w 2004 roku. Jest popularnym komikiem w Australii, co potwierdza sukces jego komediowego tournée, One Hot Mess , który rozbierał hale zarówno w Australii, jak i Nowej Zelandii. Kreatywne przedsięwzięcia Helliera obejmują pisanie i produkcję, w tym stworzenie, napisanie, współprodukcję i współreżyserię komediowego serialu 'It's a Date' (2013), który otrzymał tę samą rok nagrodę za ‘Najlepszy Scenariusz’ (Best Scripted Format Award). Stworzył i współpisał również How to Stay Married (2018-2021) oraz zagrał w obu serialach: 'It's a Date' i filmie fabularnym I Love You Too . Obecnie Peter Helliar współprowadzi program The Project w Network Ten, rolę tę pełni od 2014 roku, zastępując Dave’a Hughesa. Stworzył również postać AFL, Bryana ‘Strauchanie’ Strauchana. Jego komediowy serial rodzinny, The Complete History of Better Books , bada jego dziecięce zainteresowanie pisaniem. W 2023 roku był uczestnikiem programu I'm a Celebrity...Get Me Out of Here! , odpadając jako siódmy. Zaplanowano jego udział w programie Taskmaster Australia w 2024 roku i będzie brał udział w The Amazing Race Australia w 2024 roku ze swoją żoną Bridget. Helliar mieszka w Melbourne ze swoją żoną i trzema dziećmi, a jego marzeniem jest być pierwszą osobą, która podróżuje w czasie.
Jako Australijczyk, Rob Sitch pracuje jako reżyser, producent, scenarzysta, aktor i komik. Po ukończeniu Uniwersytetu Melburne z tytułem lekarza medycyny, przez krótki czas praktykował medycynę, zanim przeszedł na ścieżkę komedii. Od momentu powstania, firma produkcyjna Working Dog jest elementem definiującym życie zawodowe Roba Sitcha, a on jest jej członkiem. Produkty firmy obejmują liczne udane programy telewizyjne i filmy, co ugruntowało pozycję Sitcha jako ważnej postaci w australijskim świecie rozrywki. Być może najbardziej znany jest z reżyserii i współtworzenia filmu "Zamek" (1997), który często wymienia się jako jeden z najlepszych australijskich filmów. Working Dog wyprodukował również "Talerz" (2000), który on wyreżyserował i współtworzył. Jego praca z Working Dog obejmuje także inne produkcje, w tym "Frontline" (lata 90.) i "Utopia" (2014–obecnie) dla telewizji oraz "Jakieś pytania do Bena?" jako film. "Frontline" zdobył uznanie, zajmując 22. miejsce w specjalnym wydaniu "50 lat, 50 programów". Sitch prezentuje również swoje komediowe talenty poprzez współautorstwo satyrycznych przewodników turystycznych Jetlag do fikcyjnych krajów takich jak Molvanîa, Phaic Tăn i San Sombrèro. Wczesna kariera Sitcha obejmowała wydanie albumów *The D-Generation: The Satanic Sketches* (1989) i *The D-Generation: The Breakfast Tapes* (1990). W 2006 roku program Nine Network, *50 Years 50 Stars*, uhonorował wkład Roba Sitcha, umieszczając go na 39. miejscu listy najwybitniejszych żyjących gwiazd telewizji w Australii. Obecnie Sitch nadal angażuje się w produkcję telewizyjną, pracując przy *Utopia*. Planowane jest wystawienie sztuki teatralnej opartej na filmie *The Castle* na rok 2027, co świadczy o trwałej popularności i dziedzictwie jego twórczości.
Sam Simmons to australijski komik, aktor oraz prezenter radiowy/telewizyjny. Dorastał w Adelaide, Australia Południowa i spędził tam dzieciństwo z samotną pracującą matką. Rok jego urodzenia to albo 1977, albo 1978. Australijscy krytycy często charakteryzują go jako wyjątkowo śmiałego i oryginalnego komika, uhonorowanego licznymi nagrodami i uważanego za ukochaną, niszową osobowość w australijskiej komedii. Wcześnie w życiu, w wieku 13 lat, próbował odebrać sobie życie; to doświadczenie później wpłynęło na jego twórczość, czego przykładem jest jego show z 2015 roku, Spaghetti for Breakfast, który zawiera odniesienie do tego zdarzenia. Simmons rozpoczął swoją komediową karierę w 2001 roku występem na koncercie charytatywnym. W 2003 roku zaprezentował 'The Steve Promise Story' na Melbourne International Comedy Festival (MICF). Jego styl komediowy łączy realizm z absurdem, czerpiąc inspirację od takich wykonawców jak The Goodies, Monkey, Benny Hill i John Cleese. W trakcie swojej kariery Simmons otrzymał wiele nagród, w tym Helpmann Award za najlepszy występ komediowy w 2014 roku oraz Directors Choice na Sydney Comedy Festival za "Death of a Sailsman". Zdobył również Piece Of Wood Award (2010) i Golden Gibbo Award (2010), a także otrzymał nagrodę za najlepszy pokaz komediowy na Adelaide Fringe Festival w 2011 roku. Jego spektakl Tales of the Erotic Cat został nominowany do Barry Award w 2006 roku, natomiast Where Can I Win A Bear Around Here? zdobył nagrodę Festival Director’s Choice Award w 2008 roku. Praca Simmonsa wykracza poza występy stand-upowe. Pojawił się w różnych programach telewizyjnych, takich jak Squinters, NBC, BBC, Channel 4, Comedy Central, ABC, Adam Devine's House Party i 8 Out of 10 Cats. W latach 2005–2009 często prowadził audycje w radiu Triple J; konkretnie prezentował zarówno poranne programy śniadaniowe, jak i popołudniowe Drive Shows w latach 2008 i 2009, i nadal jest częstym gościem. W 2009 roku prowadził również 'The Urban Monkey' z Murray Foote. W 2012 roku stworzył Problems (ABC1), czteroczęściowy serial nadawany w Wielkiej Brytanii. Zadebiutował w telewizji amerykańskiej w programie Conan w 2013 roku i występował na festiwalach, takich jak Montreal Just For Laughs Comedy Festival, festiwale JFL w Chicago i Toronto oraz dwukrotnie na Festiwalu Fringe w Edynburgu. Występował również w Sydney Opera House. Obecnie nadal występuje dla wypełnionych publiczności na całym świecie, co ilustruje jego niedawny występ 'Man With A Fork In A World Full Of Soup' na Adelaide Fringe w marcu 2024 roku, i współpracuje z programami wzbogacającymi życie zwierząt w Melbourne Zoo.
Albania
1
Armenia
2
Argentyna
32
Austria
28
Azerbejdżan
1
Belgia
13
Bułgaria
31
Benin
2
Boliwia
1
Brazylia
27
Kanada
118
Szwajcaria
17
Chile
8
Kamerun
1
Chiny
7
Kolumbia
2
Czechy
7
Niemcy
188
Dania
17
Dominikana
1
Algieria
2
Estonia
5
Egipt
4
Hiszpania
74
Finlandia
15
Francja
214
Wielka Brytania
330
Ghana
3
Grecja
18
Gwatemala
1
Węgry
7
Indonezja
8
Irlandia
28
Izrael
9
Indie
11
Irak
3
Iran
6
Włochy
136
Jamajka
1
Japonia
35
Kenia
3
Korea, Południe
20
Kazachstan
1
Liban
5
Litwa
1
Łotwa
1
Maroko
17
Mjanma
1
Malta
1
Malawi
2
Meksyk
28
Malezja
7
Nigeria
19
Nikaragua
2
Holandia
2
Norwegia
12
Nepal
3
Nowa Zelandia
9
Peru
2
Filipiny
35
Pakistan
7
Polska
8
Portugalia
7
Katar
1
Rumunia
1
Serbia
3
Rosja
9
Arabia Saudyjska
4
Szwecja
101
Słowenia
4
Słowacja
2
Tajlandia
2
Tunezja
4
Turcja
5
Tajwan
1
Ukraina
7
Uganda
7
Stany Zjednoczone
213
Urugwaj
1
Uzbekistan
1
Wietnam
1
Republika Południowej Afryki
2
Australia ma żywą kulturę komediową, z komikami występującymi w stand-upie, telewizji, filmie, radiu, teatrze i na platformach internetowych. Od uznanych gwiazd komedii po wschodzących artystów, australijscy komicy są znani z szerokiego wachlarza stylów, od humoru opartego na obserwacjach i opowiadaniu historii po satyrę, komedię sytuacyjną i improwizację.
W GiggleTime łączymy profile australijskich komików, komików występowych, aktorów komediowych i innych osób związanych z australijską komedią i rozrywką. Przeglądaj powyższe profile, aby dowiedzieć się więcej o ich karierach, występach i wkładzie w scenę komediową w Australii.
Stand-up comedy jest ważną częścią australijskiej sceny rozrywkowej, z komikami występującymi w dedykowanych klubach komediowych, teatrach, pubach, na festiwalach i wydarzeniach na żywo w całym kraju.
Australia wykształciła charakterystyczną kulturę stand-upu, gdzie komicy czerpią inspirację z codziennego australijskiego życia, relacji, kultury i bieżących wydarzeń. Scena komediowa w tym kraju obejmuje również wykonawców o bardzo różnych podejściach do humoru, od komedii obserwacyjnej i osobistych opowieści po satyrę, czarny humor, komedię postaci i improwizację.
Melbourne ma szczególnie silną reputację pod względem występów komediowych na żywo i jest siedzibą Międzynarodowego Festiwalu Komedii w Melbourne, jednego z głównych wydarzeń komediowych w Australii. Komedia jest również ważną częścią sceny rozrywkowej w Sydney, Brisbane, Perth, Adelaide oraz w innych miastach w całym kraju.
Australia wydała wielu komików, którzy zdobyli sławę zarówno w kraju, jak i na arenie międzynarodowej. Niektórzy zbudowali swoje kariery dzięki występom na żywo, podczas gdy inni zyskali uznanie dzięki telewizji, filmom, radiu, teatrowi lub pisaniu komediowemu.
Australijscy komicy pojawiali się również w dużych międzynarodowych produkcjach, przyczyniając się do wprowadzenia australijskiego poczucia humoru i artystów przed publicznością na całym świecie. Wielu wykonawców komediowych pracuje w różnych dziedzinach rozrywki, łącząc stand-up z aktorstwem, pisaniem, prowadzeniem programów, podcastami lub telewizją.
Scena komediowa w Australii nadal przedstawia nowych wykonawców obok znanych nazwisk, oferując publiczności ciągle zmieniający się wybór komediowych głosów i stylów.
Australijski humor wykracza daleko poza scenę stand-upu. Telewizja odegrała ważną rolę w przedstawianiu komików szerszej publiczności poprzez sitcomy, programy z improwizacją, talk-show'y, seriale komediowe i inne programy rozrywkowe.
Australijscy komicy są również aktywni w filmie, radiu, podcastach i mediach internetowych. Platformy takie jak YouTube i media społecznościowe stworzyły nowe sposoby dla komików, by dzielić się szkicami, fragmentami występów stand-upowych, krótkimi formami komedii oraz oryginalnymi treściami z publicznością w Australii i na całym świecie.
To połączenie występów na żywo, tradycyjnych mediów i platform cyfrowych pomogło stworzyć możliwości zarówno dla uznanych australijskich komików, jak i nowych talentów komediowych.
Odkryj naszą kolekcję australijskich komików i osobowości komediowych powyżej, aby poznać wykonawców z różnych pokoleń i obszarów australijskiej sceny komediowej.
Skorzystaj z funkcji wyszukiwania, aby znaleźć konkretnego komika lub przejrzyj katalog, by odkryć nowe nazwiska. Profile poszczególnych komików mogą zawierać informacje biograficzne, szczegóły kariery, występy, zdjęcia i inne ciekawe fakty.
Niezależnie od tego, czy szukasz australijskich komików stand-upowych, znanych australijskich komików, aktorów komediowych, komików telewizyjnych czy wschodzących talentów komediowych, GiggleTime ułatwia odkrywanie komików z Australii.
Katalog stale się powiększa wraz z dodawaniem nowych komików i osobowości komediowych.
