Andrew Thomas Lee, comédien australien, travaille également comme animateur de télévision, musicien et écrivain de livres pour enfants. Il s'est imposé en s'associant à Hamish Blake dans le partenariat de comédie connu sous le nom de Hamish & Andy.
Anh Do est un artiste australien très apprécié, décrit comme un humoriste et auteur à succès. Né le 2 juin 1977, il est Australien d'origine vietnamienne, ayant fui le Vietnam avec sa famille en tant que réfugiés en 1980. En 1982, à l'âge de trois ans, il s'est installé en Australie dans un groupe de 47 personnes. Le voyage à travers l'océan Indien a été extrêmement difficile, marqué par des incidents tels que des attaques de pirates, une soif intense et le confinement dans un camp de réfugiés en Malaisie. Sa mère l'a élevé lui et ses frères et sœurs avec de bas salaires, et à l'âge de 13 ans, il lui a promis d'acheter une maison. Khoa Do est son frère, et il est réalisateur de films. Il a suivi un diplôme en droit des affaires simultanément à l'Université de Technologie de Sydney. Bien qu'initialement intéressé par le droit, un score de 98 au HSC lui a assuré sa place ; cependant, il a abandonné ses études à six mois de l'obtention de son diplôme, préférant consacrer plus de temps aux cours d'art. Son frère, Khoa Do, a réalisé de nombreux films dans lesquels il est apparu, notamment *Footy Legends*, pour lequel il a également été co-scénariste et producteur. En 2003, il a co-produit *The Finished People*, recevant les éloges de Margaret Pomeranz. Anh Do est connu pour ses œuvres autobiographiques, notamment *Le Réfugié le plus heureux* (2010), qui a remporté le prix du Livre australien de l'année et d'autres distinctions en 2011. Il effectue des tournées avec *Le Réfugié le plus heureux en direct*. En tant qu'auteur best-seller, il écrit des livres pleins d'humour et entièrement illustrés, dont la série de romans jeunesse « WeirDo », 'Smarty Pup', ‘Pow Pow Pig’, la série ‘Ninja Kid’ débutant avec ‘De Geek à Ninja’, 'Hot Dog', 'Wolf Girl', la série ‘Sky Dragon’, 'The Champ', et 'E-Boy'. Il s'est également récemment lancé dans la peinture, qu'il décrit comme un mélange de bonheur et de torture. Ses tableaux sont souvent achevés rapidement en raison des contraintes de temps liées à ses trois fils et une fille, et il peint des portraits parce qu'il s'intéresse aux émotions et aux expériences des gens. Il a été finaliste quatre fois au prix Archibald, remportant le prix du public en 2017, après deux nominations précédentes. Anh Do a présenté *Anh's Brush with Fame* sur ABC TV de 2016 à 2021 ; l'émission est actuellement à sa quatrième saison. Auparavant, il animait *Made in China with Anh Do*. Il a diverti le public en se produisant au Melbourne International Comedy Festival et au Sydney Opera House, jouant systématiquement devant des salles pleines.
Anthony Ackroyd est un artiste australien aux multiples talents, né le 30 juin 1958 à Hobart, en Tasmanie. Il a passé ses années formatrices dans la banlieue de Warrane. Après avoir obtenu une licence ès arts de l'Université de Tasmanie, avec une spécialisation en littérature anglaise, littérature européenne et philosophie, la carrière professionnelle d'Ackroyd comprend des activités dans le domaine de la comédie, de l'écriture, de la prise de parole en public, de la musique, du jeu d'acteur, du coaching et de l'éducation. Certains le considèrent comme le « père de la scène comique australienne » après avoir joué pendant 30 ans. Ackroyd a lancé sa carrière humoristique dans les années 1980 au Sydney Comedy Store, où il a rapidement gagné en reconnaissance. Ses apparitions à la télévision ont commencé durant cette période, avec des émissions telles que The Video Comedy Store , Hey Hey It’s Saturday et The Midday Show . Il est devenu membre de l'équipe de The Big Gig sur ABC TV de 1989 à 1991, ce qui l'a aidé à gagner en notoriété nationale. Tout au long des années 1990, il a continué à apparaître dans des programmes populaires tels que Good News Week , Tonight Live , Mornings with Kerri-Anne et Pizza . Ackroyd est connu pour son intelligence, son esprit vif et sa capacité à se connecter avec le public, employant souvent des imitations de célébrités et de politiciens, dont une interprétation notable de l'ancien Premier ministre Kevin Rudd dans The Comedy Company . Il a également contribué au scénario d' Ace Ventura de Jim Carrey et a joué aux côtés d'autres acteurs dans le film Reckless Kelly . Au-delà du stand-up, Ackroyd a exploré diverses pistes au sein de l'industrie du divertissement. Il a interprété le monologue humoristique « Karma Comedian » dans The Smallest Room in the House et a été membre de la distribution de Thank God It’s Friday! de 1996 à 2021. Ses spectacles en solo, dont Anthony Ackroyd in His Own Little World , Ecstasy and How To Get It , At Last The Truth About Everything et The Fruit of My Lions , mettent en valeur sa polyvalence. Il a travaillé de manière extensive en Australie, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Nouvelle-Zélande et en Asie, se produisant à l'international et même au ANZ Stadium devant des foules dépassant les 110 000 personnes. Il s'est également lancé dans des projets entrepreneuriaux, occupant le poste de PDG d'entreprises telles que Feel Betterer, Creative Call et The Laughter Advantage. Actuellement, il reste PDG de Feel Betterer. Ackroyd, dévoué à l'utilisation du divertissement pour améliorer la santé, travaille comme clown-docteur à Sydney à l'hôpital pour enfants. Il prodigue des soins humoristiques dans les résidences pour personnes âgées et enseigne les propriétés curatives du rire au Quest For Life Centre.
Charles Henry Burgmann Firth, de nationalité australienne, est un humoriste, écrivain, réalisateur et producteur. Né à Sydney, en Australie, en 1975, il est issu d'une famille politiquement engagée ; ses parents l'emmenaient à des rassemblements pour la paix dans les années 1980. Verity Firth, qui a occupé un poste de ministre du Travail de Nouvelle-Galles du Sud entre 2007 et 2011, est sa sœur aînée. Pendant ses études à la Sydney Grammar School, Firth développa un intérêt précoce pour la satire ; il gérait le magazine satirique de l'école, 'The Tiger', et collabora avec Dominic Knight et Chas Licciardello sur un journal étudiant. De 1994 à 1998, Firth poursuivit ses études à l'Université de Sydney, obtenant finalement une licence ès arts. Durant cette période, il fut rédacteur du journal étudiant Honi Soit en 1995 et dirigea le spectacle d'arts de 1996. Un documentaire intitulé 'Uni' le présentait comme étudiant à l'Université de Sydney en 1996. The Chaser a été fondé par lui en tant que l'un de ses créateurs ; initialement un journal satirique à l'Université de Nouvelle-Galles du Sud, il a ensuite élargi son champ d'action pour inclure des programmes télévisés, des podcasts et des spectacles en direct qui offrent une analyse des questions politiques et sociales. Firth a contribué à plusieurs programmes de The Chaser, dont CNNNN, The Election Chaser et The Chaser's War on Everything, qui ont remporté de nombreux prix Logie. Il a animé « The Firth Factor » sur CNNNN de 2003 à 2004, parodiant Bill O'Reilly. L'implication de Firth avec The Chaser a parfois suscité des débats, notamment dans le cas du convoi présidentiel fabriqué en 2007 lors du sommet de l'APEC, entraînant des arrestations et des réactions négatives du public, ainsi que diverses farces dirigées contre la personnalité radiophonique Alan Jones. Il coanime également le podcast Radio Chaser. Firth a écrit *American Hoax*, publié en novembre 2006, présentant des personnages américains fictifs, et il est considéré comme un livre à succès. Au-delà de son travail avec The Chaser, Firth a exploré diverses voies humoristiques. En juillet 2007, il a animé un événement au Festival of Ideas à Adelaide avec Julian Morrow, impliquant l'interaction avec le public et des modifications de Wikipédia. Il a lancé un magazine imprimé et un site d'actualités appelé The Manic Times en août 2007. Il a présenté 'Firth Goes To Washington' pour SBS en 2008, et a co-animé un épisode du podcast 'Radio Ha Ha' en novembre 2006. En 2023, il a animé l'émission de comédie 'Wankernomics' avec James Schloeffel lors de divers festivals, dans le but d'aider les gens à s'orienter dans le monde du travail moderne. Firth et Schloeffel sont connus pour leur satire mordante et leur humour d'observation. Actuellement, en 2025, Firth travaille au développement d'une nouvelle série télévisée humoristique appelée 'Optics' pour ABC TV, qu'il a créée de manière collaborative. Il joue également au cricket pour l'équipe amateur 'The Mighty Dicks'. Il est marié à Amanda Tattersall, qui s'investit dans l'organisation communautaire et l'écriture.
Doug Chappel est un humoriste australien dont la carrière s'étend sur 25 ans. Grandir dans les banlieues de Melbourne, à Footscray et Sunshine, qui étaient des zones ouvrières, a profondément façonné sa perspective comique. Son humour puise directement dans ces expériences passées, notamment des périodes de sans-abri et des rencontres avec une 'clientèle difficile'. Les critiques le décrivent comme possédant un style 'unique et hilarant' et comme dégageant du charisme lorsqu'il est sur scène. Il est un humoriste populaire en Australie, se produisant fréquemment dans les clubs de football, aux soirées sportives, lors d'événements caritatifs et à des événements d'entreprise. Le travail de Chappel dépasse les lieux de comédie traditionnels ; il a diverti les troupes de la Défense australienne en Afghanistan, aux Îles Salomon et au Timor oriental, ainsi que des publics allant jusqu'à 45 000 personnes à l'Etihad Stadium. Il s'est également produit devant des dirigeants politiques, dont le Premier ministre australien et l'ancien chef de l'opposition Simon Crean. Sa carrière comprend l'animation des Australian Adult Industry Awards et de Sexpo, et il est apparu sur NBC à Los Angeles et au London Comedy Store. De 2004 à 2008, il a réalisé des spectacles complets au Melbourne International Comedy Festival, participant à plus de 15 événements de ce type. Il a sorti deux CD en 2004, The Funniest Man on the Planet et The Footscray Rap , qui explorent son passé difficile, son éducation et ses relations. Les performances de Chappel se caractérisent par son énergie, ses expressions faciales hilarantes, son observation perspicace et son charme. Il a beaucoup voyagé, se produisant dans près de 20 pays répartis sur 5 continents, notamment en Angleterre, en Irlande, en Écosse, aux États-Unis, en Asie et au Moyen-Orient. Il a été la tête d'affiche de clubs de comédie dans le monde entier, dont le Jongleurs Comedy Club à Londres et The Comedy Store. Ses crédits d'acteur incluent des rôles dans des drames australiens, des vidéoclips et des films tels que 'The Reunion,' 'My Brothers Rage,' ‘The Groomeless Bride,’ et une apparition caméo dans 'The Heckler.' Il est titulaire de diplômes en psychologie, travail auprès de la jeunesse, counseling et sciences de l'université Monash, où il a reçu le prix Golden Key pour excellence académique. Il continue de tourner régulièrement en Australie et à l'étranger, se produisant sur des paquebots de croisière et apparaissant dans de nombreux programmes télévisés australiens.
Lawrence Leung est un humoriste, écrivain, réalisateur et acteur australien originaire de Melbourne. Il a commencé sa carrière en faisant de la comédie stand-up, gagnant rapidement une reconnaissance dans le circuit australien. En 2001, il a connu un premier succès avec « Sucker », remportant le prix du meilleur spectacle solo au Melbourne Fringe Festival. Son travail a continué à se développer, comme en témoigne le prix du critique de l'Age en 2007 pour « Lawrence Leung apprend à faire du breakdance », puis, en 2008, le prix du meilleur spectacle local (australien) au Sydney Comedy Festival pour le même spectacle. Leung a également présenté ses talents à l’international, se produisant dans le West End de Londres et au Edinburgh Fringe Festival. La production créative de Leung dépasse le stand-up. Il collabore fréquemment avec Andrew McClelland, un ami depuis l’école, et ensemble ils ont réalisé plusieurs projets. En 2009, ils ont sorti « Les Aventures Paradoxales de Lawrence Leung et Andrew McClelland : Les Ninjas du Temps ». La même année, Leung a joué et écrit « Lawrence Leung's Choose Your Own Adventure », une émission de télévision diffusée sur ABC1 et ABC2. Un EP de bande originale a accompagné la sortie de l’émission en avril 2009, suivi d’une sortie DVD le 7 mai 2009. Il a également contribué à l’écriture télévisuelle, fournissant des farces pour « The Chaser's War on Everything », et est apparu dans « Talkin' 'Bout Your Generation » en 2009. La série documentaire d'investigation de Leung, *Lawrence Leung's Unbelievable*, est peut-être son œuvre la plus distinctive. Les six épisodes de 30 minutes, achevés en 2011, explorent les phénomènes irrationnels et improbables, positionnant Leung comme un enquêteur qui utilise des recherches quasi-scientifiques et des expériences réelles pour tester les limites des croyances des gens. Cette série a été produite par ABC TV Arts and Entertainment et Unbelievable Productions, avec ABC Commercial assurant les ventes. Il est également apparu dans des rôles télévisés, notamment en interprétant le Dr Elvis Kwan dans 'Offspring' en 2013 et en étant la vedette de 'Maximum Choppage' en 2015. Leung apparaît régulièrement comme invité dans des émissions de radio telles que 3RRR Breakfasters et Get This, et a coanimé une émission matinale sur Fox FM de 2005 à 2006. En 2017, il a contribué à ABC Kids Play School Story Time.
Leon Errol, né Leonce Errol Sims le 3 juillet 1881 à Sydney, en Australie, était un humoriste et acteur australo-américain qui a gagné en popularité pendant la première moitié du XXe siècle. Il a commencé sa carrière artistique tout en étudiant les sciences médicales à l'université de Sydney, en écrivant, produisant et jouant dans des revues. Vers 1896, il abandonne ses études de médecine pour rejoindre le cirque en tant que clown, cavalier habile et acrobate, tout en interprétant également des rôles shakespeariens comme Édmond et Macduff, et en participant à des opérettes impliquant du chant et de la danse. Errol émigra aux États-Unis vers 1904 avec sa partenaire de danse Stella Chatelaine, qu'il épousa en 1906. De 1904 à 1910, il dirigea des troupes de music-hall, servant de principal comédien, compositeur, parolier et librettiste. Dès 1905, il géra une compagnie de vaudeville itinérante à Portland, Oregon, et occupa également le poste d'administrateur de scène au théâtre Orpheum. Il parcourut l'Australie, la Nouvelle-Zélande, la Grande-Bretagne et l'Irlande en se produisant dans divers cadres théâtraux, et vers 1904, il s'associa à Pete Gerald sous le nom de « Gerald et Errol », proposant une comédie dialectale, du piano ragtime et un bouledogue dressé. Il fit ses débuts à Broadway dans « The Winsome Widow » (vers 1911) sur l'insistance d'Abe Erlanger. La carrière d’Errol atteignit de nouveaux sommets lorsqu’il rejoignit les Ziegfeld Follies en 1911, se produisant annuellement jusqu’en 1915 et collaborant avec Bert Williams sur des sketches considérés comme parmi les plus drôles des spectacles des Follies. Il dirigea les spectacles des Ziegfeld Follies pendant ses deux dernières années, de 1913 à 1915. Il connut le succès dans le vaudeville en étant la vedette du Palace, et apparut dans vingt-et-un spectacles de Broadway entre 1911 et 1929. Son style comique impliquait une marche vacillante et instable, souvent se transformant en danse, et il incarnait fréquemment un personnage confus, lupanar et menteur. Il joua dans cinquante-six longs métrages, dont des rôles dans la série ‘La Bombe Mexicaine’ (1939–43) en tant qu’oncle Matt et Lord Epping, ainsi que dans quatre-vingt-dix-huit courts métrages. Il apparut dans des films tels que ‘Presque Marié’ (1921), ‘Sally’ (1925) et ‘Les Vêtements Font le Pirate’ (1925). Il joua dans de nombreux films entre 1930 et 1951, dont ‘Une Nuit Céleste’ (1931) et la série ‘Joe Palooka’. Leon Errol a laissé derrière lui un héritage qui comprend une étoile sur le Walk of Fame d’Hollywood.
Michael Chamberlin interprète une comédie haut de gamme de Melbourne. Avec Charlie Pickering, il a cofondé la salle de comédie de la ville Stagetime.
Paul McDermott est un artiste australien né le 13 mai 1962 à Adélaïde, en Australie-Méridionale. Il est l'un de six enfants et un jumeau fraternel ; son père était un haut fonctionnaire tandis que sa mère s'occupait du foyer. La famille a déménagé à Canberra lorsqu'il avait trois ans. Pendant quatre ans, il a étudié les arts à la School of Art de l'Université nationale australienne à Canberra, ainsi qu'au Marist College Canberra et au Dickson College. Les talents de McDermott englobent un large éventail, avec une reconnaissance en tant que comédien, acteur, écrivain, réalisateur, chanteur, artiste et personnalité de la télévision. McDermott a commencé à se produire à l'âge de 25 ans en raison de difficultés financières, débutant par le *busking* en 1985. Il a été membre de Gigantic Fly avant de rejoindre les Doug Anthony All Stars (DAAS) dans les années 1980, avec lesquels il a commencé à faire du *busking* à Canberra. DAAS a acquis une certaine notoriété au Festival Fringe d'Édimbourg et est ensuite apparu dans l'émission de télévision ABC, The Big Gig . Le groupe a joué dans sa propre émission télévisée dérivée, DAAS Kapital , de 1991 à 1993. McDermott assurait les voix principales et écrivait une grande partie du répertoire de DAAS, et le groupe a fait des tournées au niveau national et international, se produisant même lors de l'ouverture des Jeux olympiques de Barcelone. DAAS s'est initialement séparé en 1994 mais s'est reformé en 2014 avec Paul Livingston remplaçant Richard Fidler. Après le premier démantèlement de DAAS, McDermott a animé deux autres émissions sur ABC et a brièvement travaillé comme animateur de radio matinale sur Triple J de 1996 à 1997. Il est surtout connu pour avoir animé Good News Week jusqu'en 2012. Il s'est produit fréquemment au Melbourne International Comedy Festival, participant à la Gala du Festival d'humour et au Grand Débat. McDermott a écrit des livres pour enfants, des articles de journaux et compilé ses chroniques dans le livre The Forgetting of Wisdom . Il a également écrit et réalisé des courts métrages d'animation, dont trois films primés : The SCREE (2004), The Girl who Swallowed Bees (2007) et GHOSTBEAR (2019). Depuis 2012, il s'est lancé dans une carrière de peintre et a donné des concerts présentant ses propres chansons plus sérieuses. Il est actuellement en tournée avec le spectacle Paul + 1, conçu et interprété avec Glenn Moorhouse, et ils ont enregistré un morceau musical intitulé I’VE SEEN THE FUTURE AND YOU’RE NOT IN IT relatant les expériences pendant le confinement.
Peter Helliar, né le 16 juin 1975, est un humoriste australien dont la carrière diversifiée s'étend sur différents médias. Il est reconnu comme humoriste, acteur, animateur de télévision, animateur de radio, écrivain, producteur et réalisateur. Son parcours a commencé à la mi des années 1990 lorsqu'il a commencé à travailler dans le milieu comique de Melbourne. Ses premières apparitions à la télévision incluaient une présence régulière dans l'émission de variétés de RMITV, Under Melbourne Tonight , en 1997, et des apparitions en tant que humoriste sur The Loft Live de 1997 à 1998. Il est également apparu dans Rove Live à la fin des années 1990, ce qui a contribué à établir sa place dans le paysage comique australien. La carrière de Helliar a pris un nouvel essor grâce à son rôle de faire-valoir régulier dans l'émission de Rove McManus, 'Rove', de 1999 à 2009. Il a également contribué à skitHOUSE entre 2003 et 2004, démontrant sa polyvalence. Son implication dans la radio comprenait des apparitions régulières en tant qu'invité sur Triple J entre 1998 et 2000, ainsi que des fonctions d'animateur sur Saturday Morning Rove/Rove Live Radio de 2002 à 2004, sans oublier The Judith Lucy Show sur 2Day FM en 2004. Il est un humoriste populaire en Australie, comme l'atteste le succès de sa tournée d'humour, One Hot Mess , qui a affiché complet en Australie et en Nouvelle-Zélande. Les activités créatives de Helliar s'étendent à l'écriture et à la production, notamment la création, l'écriture, la co-production et la co-réalisation de la série humoristique 'It's a Date' (2013), qui a remporté le prix du 'Meilleur format écrit' la même année. Il a également créé et coécrit How to Stay Married (2018-2021) et joué dans les deux séries, It's a Date et le film I Love You Too . Actuellement, Peter Helliar coanime l'émission The Project sur Network Ten, un rôle qu'il occupe depuis 2014, en remplaçant Dave Hughes. Il a également créé le personnage de la AFL, Bryan ‘Strauchanie’ Strauchan. Son émission de comédie familiale, The Complete History of Better Books , explore son intérêt d'enfance pour l'écriture. En 2023, il a été un participant à *I'm a Celebrity...Get Me Out of Here!*, étant éliminé septième. Il est prévu qu'il apparaisse dans *Taskmaster Australia* en 2024 et participera à *The Amazing Race Australia* en 2024 avec sa femme Bridget. Helliar vit à Melbourne avec sa femme et ses trois enfants, et il aspire à être la première personne à voyager dans le temps.
En tant qu'Australien, Rob Sitch travaille comme réalisateur, producteur, scénariste, acteur et humoriste. Après avoir obtenu son diplôme de médecine à l'Université de Melbourne, il a brièvement exercé la médecine avant de recentrer son attention sur la comédie. Depuis sa création, la société de production Working Dog a été un élément déterminant dans la vie professionnelle de Rob Sitch, et il en est membre. La production de la société comprend de nombreux programmes télévisés et films à succès, établissant Sitch comme une figure importante du divertissement australien. Il est peut-être surtout connu pour avoir réalisé et coécrit *The Castle* (1997), un film souvent cité comme l'un des plus grands films australiens. Working Dog a également produit *The Dish* (2000), qu'il a réalisé et coécrit. Son travail avec Working Dog s'étend à d'autres productions, notamment *Frontline* (années 1990) et *Utopia* (2014–aujourd'hui) pour la télévision, ainsi que *Any Questions for Ben?* en tant que film. *Frontline* a été reconnu comme étant le numéro 22 dans le spécial *50 Years 50 Shows*. Sitch démontre également ses talents comiques grâce à la coécriture de guides de voyage satiriques *Jetlag* vers des pays fictifs tels que Molvanîa, Phaic Tăn et San Sombrèro. La carrière de Sitch a débuté avec la sortie des albums *The D-Generation: The Satanic Sketches* (1989) et *The D-Generation: The Breakfast Tapes* (1990). En 2006, l'émission *50 Years 50 Stars* de Nine Network a reconnu les contributions de Rob Sitch en le classant comme la 39e plus grande star de télévision vivant en Australie. Actuellement, Sitch continue d'être impliqué dans la production télévisuelle avec *Utopia*. Une production théâtrale de *The Castle* est prévue pour 2027, témoignant de la popularité durable et de l'héritage de son travail.
Sam Simmons est un humoriste, acteur et animateur de radio/télévision australien. Élevé à Adelaide, en Australie-Méridionale, il a passé son enfance là-bas avec une mère célibataire qui travaillait, et son année de naissance est soit 1977, soit 1978. Les critiques australiennes le caractérisent souvent comme un humoriste exceptionnellement audacieux et unique, récompensé par de nombreux prix et considéré comme une personnalité appréciée et de niche dans la comédie australienne. Au début de sa vie, à l'âge de 13 ans, il a tenté de se suicider ; cette expérience a par la suite influencé son travail, comme on le voit dans son spectacle de 2015, Spaghetti for Breakfast, qui y faisait référence. Simmons a commencé son parcours comique en 2001 avec une performance lors d'un spectacle de bienfaisance. Il a présenté « L'histoire de la promesse de Steve » au Melbourne International Comedy Festival (MICF) en 2003. Son style comique mêle réalité et absurdité, influencé par des artistes tels que The Goodies, Monkey, Benny Hill et John Cleese. Tout au long de sa carrière, Simmons a reçu de nombreux prix, dont un Helpmann Award pour la meilleure performance comique en 2014, et le Prix du choix des réalisateurs au Sydney Comedy Festival pour « Death of a Sailsman ». Il a également remporté le Piece Of Wood Award (2010) et le Golden Gibbo Award (2010), ainsi que le prix de la meilleure pièce de théâtre comique au Adelaide Fringe Festival en 2011. Son spectacle Tales of the Erotic Cat a été nominé pour le Barry Award en 2006, tandis que Where Can I Win A Bear Around Here? a remporté le Prix du choix du directeur de festival en 2008. Le travail de Simmons dépasse le stand-up. Il est apparu dans diverses émissions de télévision, notamment Squinters, NBC, BBC, Channel 4, Comedy Central, ABC, Adam Devine's House Party et 8 Out of 10 Cats. Entre 2005 et 2009, il a fréquemment animé des émissions sur Triple J radio ; plus précisément, il a présenté à la fois les émissions matinales Breakfast et Drive Shows en 2008 et 2009, et il reste un invité fréquent. Il a également animé 'The Urban Monkey' avec Murray Foote en 2009. En 2012, il a créé Problems (ABC1), une série en quatre parties diffusée au Royaume-Uni. Il a fait ses débuts à la télévision américaine dans Conan en 2013 et s'est produit dans des festivals, dont le Festival de l'humour Just For Laughs de Montréal, les JFL de Chicago et Toronto, et deux fois au Edinburgh Fringe Festival. Il s'est également produit au Sydney Opera House. Actuellement, il continue de se produire devant des publics complets dans le monde entier, comme en témoigne sa récente représentation de 'Man With A Fork In A World Full Of Soup' au Adelaide Fringe en mars 2024, et a travaillé sur l'enrichissement animal au Melbourne Zoo.
Albanie
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2
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Turquie
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Taïwan
1
Ukraine
7
Ouganda
7
États-Unis
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1
Ouzbékistan
1
Viêt Nam
1
Afrique du Sud
2
L'Australie possède une culture comique dynamique, avec des humoristes qui se produisent dans le stand-up, à la télévision, au cinéma, à la radio, au théâtre et sur les plateformes en ligne. Des stars de la comédie établies aux nouveaux talents, les humoristes australiens sont connus pour un large éventail de styles, allant de l'humour d'observation et de la narration à la satire, la comédie de sketch et l'improvisation.
Chez GiggleTime, nous rassemblons les profils de humoristes australiens, humoristes stand-up, acteurs comiques et autres personnalités liées à l'humour et au divertissement en Australie. Parcourez les profils ci-dessus pour en savoir plus sur leurs carrières, leurs performances et leurs contributions à la scène comique en Australie.
La comédie stand-up est un élément important de la scène artistique australienne, avec des humoristes qui se produisent dans des clubs de comédie dédiés, des théâtres, des pubs, des festivals et des événements en direct à travers le pays.
L'Australie a développé une culture de stand-up distinctive, avec des humoristes s'inspirant de la vie quotidienne australienne, des relations, de la culture et de l'actualité. La scène comique du pays comprend également des artistes ayant des approches très différentes de l'humour, allant de la comédie d'observation et de la narration personnelle à la satire, l'humour noir, la comédie de personnages et l'improvisation.
Melbourne jouit d'une réputation particulièrement forte en matière de comédie en direct et abrite le Melbourne International Comedy Festival, l'un des événements comiques majeurs d'Australie. La comédie fait également partie intégrante des scènes de divertissement à Sydney, Brisbane, Perth, Adélaïde et dans d'autres villes du pays.
L'Australie a produit de nombreux humoristes qui sont devenus bien connus à la fois au niveau national et international. Certains ont bâti leur carrière grâce au stand-up en direct, tandis que d'autres ont été reconnus grâce à la télévision, aux films, à la radio, au théâtre ou à l'écriture humoristique.
Les humoristes australiens sont également apparus dans de grandes productions internationales, contribuant ainsi à faire découvrir l'humour et les artistes australiens à des publics du monde entier. De nombreux artistes comiques travaillent dans plusieurs domaines du divertissement, combinant le stand-up avec la comédie, l'écriture, l'animation, les podcasts ou la télévision.
La scène comique australienne continue de présenter de nouveaux artistes aux côtés de noms établis, offrant au public un choix en constante évolution de voix et de styles humoristiques.
L'humour australien s'étend bien au-delà des scènes de spectacle vivant. La télévision a joué un rôle important dans la présentation de comédiens à un public plus large grâce aux sitcoms, aux émissions de sketches, aux émissions de panel, aux séries humoristiques et à d'autres programmes de divertissement.
Les humoristes australiens sont également actifs au cinéma, à la radio, dans les podcasts et sur les médias en ligne. Des plateformes telles que YouTube et les réseaux sociaux ont créé de nouvelles façons pour les humoristes de partager des sketches, des extraits de spectacles, des vidéos comiques courtes et du contenu original avec le public en Australie et dans le monde entier.
Cette combinaison de spectacles en direct, de médias traditionnels et de plateformes numériques a contribué à créer des opportunités tant pour les humoristes australiens établis que pour les nouveaux talents comiques.
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Utilisez la fonction de recherche pour trouver un humoriste en particulier ou parcourez l'annuaire pour découvrir de nouveaux noms. Les profils individuels peuvent inclure des informations biographiques, des détails sur sa carrière, des représentations, des photographies et d'autres faits intéressants.
Que vous soyez à la recherche de humoristes stand-up australiens, de comédiens australiens célèbres, d'acteurs comiques, de comédiens de télévision ou de nouveaux talents comiques, GiggleTime facilite la découverte de comédiens originaires d'Australie.
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