Rodolfo Vera Quizon Sr., que atuou sob o nome de Dolphy, foi um ator e comediante das Filipinas. A imprensa filipina muitas vezes coroou-o o "Rei da Comédia" da nação, e ele apareceu em numerosos filmes cômicos e programas de TV através de uma carreira que durou mais de sessenta anos.
Dominique Farrugia, nascido em 2 de setembro de 1962, em Vichy, França, é um criativo francês multifacetado. Ele atua como ator, diretor de cinema, roteirista, produtor, humorista e comediante. Sua origem familiar reflete uma herança diversificada, incluindo ascendência judaica pied-noir e maltesa; seus pais, que deixaram a Argélia após sua independência em 1962, se estabeleceram em Vichy. Eles administraram um bar-restaurante chamado Le Verdier, e seu pai trabalhou como líder de banda no cassino de Vichy. O nome completo de Dominique Farrugia é Dominique Spiridion Léon Farrugia. De 1986 a 1992, Les Nuls estiveram ativos, contribuindo significativamente para a comédia francesa. Ele escreveu para a série de TV Objetivo: Nul em 1987, o que lhe rendeu um prêmio 7 d'Or. Durante este período, ele apresentou brevemente uma previsão do tempo paródica no 'Nulle part ailleurs' de 1987 a 1988 e apareceu acidentalmente como ator em um episódio de Objetivo: Nul devido à ausência de um ator. O especial de TV TVN 595 em 1988 também recebeu um 7 d'Or. Ele cofundou a empresa de produção RF2K com Olivier Granier e, em 1997, criou o canal Comédie! TV, atuando como diretor-geral e presidente de abril de 2002 a fevereiro de 2003. Ele dirigiu *La Cité de la peur* em 1994, que atraiu 2,2 milhões de espectadores na França. Sua obra como diretor inclui *Delphine 1, Yvan 0* (1996), *L'amour, c'est mieux à deux* (2010), *Bis* (2015), *Return to 17* (2015) e *Under the Same Roof* (2017). Atualmente, ele lidera a Shine Fiction ao lado de Guillaume Thouret como diretor de operações, concentrando-se na produção de séries roteirizadas premium para emissoras francesas e plataformas de streaming globais.
Dominic Felix Amici, conhecido profissionalmente como Don Ameche, iniciou sua vida em 31 de maio de 1908, em Kenosha, Wisconsin; foi um ator americano com uma carreira que durou do final da década de 1920 até o início da década de 1990. Seus pais eram Felice Amici, imigrante de Montemonaco, Itália, e Barbara Etta Hertel, que tinha ascendência escocesa, irlandesa e alemã. Ele cresceu com oito irmãos, incluindo o ator James (Jim) Ameche. Inicialmente pretendendo estudar direito, frequentou a Universidade Marquette, o Loras College e a Universidade de Wisconsin–Madison. Sua carreira começou com apresentações em shows universitários e vodevil, incluindo um ano trabalhando com Texas Guinan. Ele passou cinco anos como locutor de rádio antes de alcançar maior reconhecimento. Ameche rapidamente ganhou popularidade como estrela do rádio em Chicago até 1932, aparecendo em programas como 'Empire Builders', 'First Nighter' e 'Betty and Bob'. Em 1933, ele se mudou para Hollywood em busca de uma carreira cinematográfica. Assinou um contrato com a 20th Century Fox em 1935 após aparecer em *Clive of India*, o que levou a um contrato de sete anos. Ao longo do final da década de 1930 e da década de 1940, ele se tornou conhecido como um galã romântico leve, frequentemente emparelhado com atrizes como Alice Faye e Betty Grable. Ele estrelou inúmeros filmes, incluindo *Midnight* (1939), *The Story of Alexander Graham Bell* (1939) e *Swanee River* (1939). O sucesso do último filme levou à utilização do termo gíria 'ameche' para se referir a um telefone. Em 1943, a renda de Ameche atingiu $247.677, colocando-o como o segundo indivíduo mais bem pago da 20th Century Fox naquele ano. Ele também apresentou o *International Showtime* da NBC de 1961 a 1965 e apareceu na Broadway em musicais como *Silk Stockings* (1955) e *Our Town* (1989). Um ressurgimento na carreira de Hollywood de Ameche começou em 1983 com o filme *Trading Places*; subsequentemente, ele recebeu um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel em *Cocoon* (1985), e uma Taça Volpi de Melhor Ator por *Things Change* (1988). Don Ameche, que se casou com Honore Prendergast por 54 anos e teve seis filhos, faleceu em 6 de dezembro de 1993, em Scottsdale, Arizona. A Calçada da Fama de Hollywood reconhece Don Ameche com duas estrelas, uma reconhecendo suas contribuições para o rádio e a outra para a televisão.
Don Black, nascido Donald Blackstone em 21 de junho de 1938, é um letrista inglês com uma carreira que abrange décadas. Seus pais, Morris e Betsy Blackstone, eram imigrantes judeus russos da Ucrânia, e ele passou seus primeiros anos em um apartamento do conselho em Tornay House, South Hackney, Londres. Ele frequentou a Cassland Road School antes de iniciar sua jornada profissional. Inicialmente, Black trabalhou brevemente como comediante. Sua carreira começou na indústria musical como copeiro em uma editora, progredindo para o cargo de divulgador de músicas. Essas experiências iniciais forneceram uma base para seu posterior sucesso como letrista. As contribuições de Black para a cultura popular são extensas e variadas. Ele gerenciou o cantor Matt Monro por muitos anos, escrevendo letras para ele durante esse período. Notavelmente, ele é frequentemente lembrado por suas parcerias com John Barry; juntos, eles criaram cinco temas de abertura de James Bond, como “Thunderball”, “Diamonds Are Forever” e “The Man with the Golden Gun”. Além disso, em 1969, Black e Quincy Jones compuseram conjuntamente o tema para “The Italian Job”. Seu trabalho com Andrew Lloyd Webber resultou em projetos como "Tell Me on a Sunday", que posteriormente formou a base de "Song and Dance", bem como "Aspects of Love" e "Bombay Dreams". Black alcançou um sucesso comercial significativo, incluindo hits número um nos EUA com “Ben”, interpretado por Michael Jackson, e “To Sir With Love” por Lulu. Ao longo de sua carreira, Don Black recebeu inúmeros reconhecimentos por seu talento como compositor. Ele ganhou um Oscar de Melhor Canção por "Born Free" em 1966, juntamente com John Barry, e recebeu cinco indicações adicionais ao Oscar por canções como "True Grit", "Ben", "Wherever Love Takes Me" e "Come to Me". Ele também recebeu dois Tony Awards pelo melhor livro e letras para Sunset Boulevard , juntamente com Christopher Hampton, e mais três indicações ao Tony. Seus feitos incluem seis prêmios Ivor Novello e um Globo de Ouro. Born Free, ele foi condecorado com a Ordem do Império Britânico e um Prêmio Olivier Especial em 2020. Atualmente, ele está colaborando em uma canção para o filme 'Mog’s Christmas' (2023), e está planejando uma temporada limitada de From The Heart no Garrick Theatre de Londres em 2026.
Dorkas Kiefer é uma atriz, cantora e comediante alemã. Nascida em 21 de junho de 1972, em Offenbach am Main, cresceu em Braunfels. Seu irmão, Vinzenz Kiefer, também trabalha como ator. Ela iniciou sua jornada artística aos poucos anos de idade, atuando em um musical infantil em Wetzlar aos nove anos. Dorkas recebeu treinamento em diversas disciplinas artísticas, incluindo canto, piano, balé, sapateado e dança. Em 1988, ela assinou com o compositor Ralph Siegel e lançou seis singles. Alcançou reconhecimento ao ficar em terceiro lugar na pré-seleção alemã para o Festival Eurovisão da Canção de 1989 com 'Ich hab Angst'. Mais sucesso musical veio em 1994, quando representou a Alemanha como parte do grupo Mekado no Festival Eurovisão da Canção, novamente ficando em terceiro lugar. Sua carreira de atriz começou em 1996 com um papel na novela 'Unter uns', e desde então apareceu em quinze produções cinematográficas e televisivas. Tanja foi uma personagem significativa que ela interpretou no filme de 1999, 'Eden in the Flames of War'. Adicionalmente, ela assumiu o papel de Kriemhild no filme de 2005 'Siegfried', e também interpretou Sheila na produção de fantasia de 2008, 'The Legend of the Loch Ness Monster'. Ela apresentou o programa 'Singles 2000' em 2000 e fez turnê como cantora convidada com Udo Lindenberg. Desde 2007, ela faz a voz do personagem Anna Siebert no drama de áudio soap '…und nebenbei Liebe'. Sua atuação no drama de 2013 'Between Us' foi um papel principal. Além disso, ela participou tanto da comédia de 2015 'Toilet Story' quanto da série de televisão 'Lanes', onde interpretou a personagem Phantom. Ela é creditada como comediante para um programa de TV. Dorkas Kiefer atualmente vive em Heiligenhaus e colabora frequentemente com os diretores Thomas Nennstiel e Martin Kinkel, bem como com os atores Fiona Coors, Rainer Hunold, Marcus Mittermeier e Radost Bokel.
Douglas Noël Adams, escritor inglês de romances, comédia e roteiros, criou The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy como uma comédia de rádio da BBC em 1978; o conceito mais tarde cresceu em uma “trilogia” de cinco livros que moveu mais de 14 milhões de cópias durante sua vida. Ele passou a transformar a história em uma série de televisão em 1981, um videogame em 1984, e , após sua morte, um longa-metragem lançado em 2005.
Douglas Byng, nascido em 17 de março de 1893, em Basford, Nottinghamshire, foi um cantor e compositor humorístico inglês que desfrutou de uma carreira notavelmente longa, abrangendo 76 anos. Byng iniciou sua carreira no palco em Hastings em 1914, inicialmente como ajudante de figurinista antes de se juntar a grupos de concertos. Ele fez extensas turnês, notavelmente aparecendo em *The Girl in the Taxi* aos 21 anos, se apresentando em mais de 100 cidades. O público reconhecia seus shows por suas piadas sugestivas e composições originais, frequentemente promovidos sob o nome 'Baudoso, mas Britânico'. Conhecido por suas personificações femininas, ele pioneirou um estilo de performance camp, aparecendo frequentemente em music halls e cabarés como personagens como 'Camille'. Em 1925, ele fundou o clube noturno The Kinde Dragon, onde apresentou performances de cabaré em drag. Seu estilo cômico misturava insinuações grosseiras com jogo de palavras inteligente, e Noel Coward descreveu-o famosaente como "a vulgaridade mais refinada de Londres". Devido a preconceitos sociais, Byng era um artista gay assumido. Ao longo de sua carreira, Byng apareceu em inúmeras produções, incluindo teatro da West End, revista, cabaré e pantomima. Ele assumiu o papel do Grande Vizir em "Aladim" no London Palladium em 1921, e desenvolveu seu personagem inicial de pantomima, Eliza, para "Dick Whittington e Seu Gato" em 1924; subsequentemente, ele se apresentou como uma pantomima dame em mais de 30 produções teatrais. Ele também fez aparições internacionais em Londres, Paris e Nova York, incluindo uma apresentação de cabaré bem-sucedida no Club Lido em Nova York em 1931. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele entreteve tropas. Seu trabalho continuou em seus anos posteriores, com aparições em *Hotel Paradiso* (1956) e sua versão cinematográfica (1966), uma participação especial no Parkinson em 1977 com Carol Channing, e apresentações até seus finais anos 80. Ele influenciou artistas de drag e cômicos subsequentes, e frequentemente lotava locais como o Chez Henri Club, Café Anglais e o Strand Roof Garden. Membros da Família Real Britânica contrataram Byng para apresentações privadas no Castelo de Windsor e em Balmoral, e ele frequentemente arrecadou fundos significativos para instituições de caridade por meio de seu trabalho. Douglas Byng faleceu em 24 de agosto de 1987.
Julio Victorio De Rissio, que o público conhecia como Dr. Tangalanga, foi um comediante argentino nascido em Buenos Aires em 10 de novembro de 1916, no bairro Balvanera. Seus pais eram imigrantes italo-argentinos, e ele passou seus anos formativos dentro dessa comunidade. Inicialmente, trabalhou em uma fábrica de sapatos e mais tarde como sapateiro, casando aos 25 anos. No entanto, sua carreira tomou um rumo inesperado em 1958 quando começou a gravar chamadas de trote para entreter um amigo doente. Este começo acidental acabaria por definir sua vida profissional. A comédia do Dr. Tangalanga girava em torno de chamadas telefónicas de brincadeira para estranhos, frequentemente visando empresas e simulando reclamações que se transformavam em discussões e insultos. O seu estilo incorporava frequentemente o vocabulário lunfardo argentino, cenários absurdos envolvendo um parente fictício e o uso de linguagem vulgar e duplos sentidos. Uma chamada particularmente memorável envolveu um proprietário de campo de futebol, concluindo com a frase “Oíme, me hizo mierda este hijo de puta.” Ele lançou mais de 40 álbuns destas chamadas de brincadeira, começando em 1989, e venderam mais de 250.000 cópias entre 1989 e 2013. Críticos como Carlos Loiseau e Alejandro Rozitchner reconheceram o seu trabalho. Notavelmente, o álbum 'Dr. Tangalanga es mundial' (1998) apresentou Octavio pela primeira vez. Embora sua carreira tenha sofrido uma pausa após 1965, com a morte de seu amigo, o Dr. Tangalanga retomou as gravações em 1980 durante sua recuperação da hepatite. Sua popularidade cresceu através de redes de distribuição informais na Argentina durante os anos 1980. Lançamentos posteriores incluíram '40 Años Currando' (2004), que foi lançado exclusivamente no México, e uma gravação ao vivo do La Tristienda Club que apareceu como um bootleg oficial em 2006. Ele também ocasionalmente usou os nomes Raúl Tarufetti ou Licenciado Varela. O Dr. Tangalanga faleceu em 26 de dezembro de 2013, deixando para trás um legado como, segundo alguns, o artista de chamadas de trote mais famoso do mundo hispânico.
O artista francês Charles Armand Ménard, que usava o nome artístico Dranem, foi um cantor de canções humorísticas, um artista em music halls e no palco, e um ator em filmes. Nascido no 10º arrondissement de Paris em 23 de maio de 1869, faleceu no 7º arrondissement de Paris em 13 de outubro de 1935. Seu pai era artesão-joalheiro, e Dranem aprendeu o ofício com ele. Ele adotou o nome artístico Dranem como um anagrama de Ménard. Dranem iniciou sua carreira como aprendiz de joalheiro antes de entrar no mundo do entretenimento. Inicialmente, trabalhou brevemente como vendedor de cintos e vendedor de instrumentos ortopédicos. Lançou sua carreira amadora no palco na La Verrerie em setembro de 1890. Sua estreia profissional ocorreu em 24 de março de 1894, no Electric-Concert. A partir de 1895, ele se apresentou com Félix Mayol e Max Dearly no 'Concert Parisien'. Por volta de 1896, desenvolveu um figurino característico: um pequeno casaco, calças listradas, sapatos enormes e um chapéu, juntamente com maquiagem facial. Tornou-se um renomado artista de music hall conhecido por seu gênero cômico e absurdo. A rotina de canto cômico de Dranem lhe rendeu uma base de fãs leal e o tornou rico. Ele apareceu em inúmeros filmes, incluindo 'Bonsoir m'sieurs dames' em 1902 e vários curtas-metragens mudos dirigidos por Ferdinand Zecca, como 'Le salut de Dranem' (1901). Alice Guy dirigiu onze filmes sonoros iniciais, referidos como 'Phonoscènes,' com Dranem para a Gaumont em 1905. Seu humor era incongruente e frequentemente ousado, e ele interpretou canções como ‘Le Fils d'un gniaf’ com grande popularidade. Adquirindo o Château de Ris em 1910, subsequentemente criou uma organização filantrópica para ajudar artistas idosos; a instalação de aposentadoria foi inaugurada pelo Presidente Armands Fallières em 1911. A Fundação Dranem operou até 2000, e a propriedade é agora um lar de repouso administrado pelo governo. Ele apareceu em operetas, teatro ao vivo e filmes, incluindo 'La fille de Madame Angot' (1918) no Opéra-Comique de Paris e ‘Les brigands’ (1931). Durante 1910, Dranem também participou de uma produção de 'Le Médecin malgré lui' de Molière no teatro l'Odéon. Em 1923, ele recebeu a distinção de Chevalier da Légion d'Honneur, seguida pelo posto de Officier em 1935. O Château de Ris-Orangis serve como o local de descanso final de Dranem. Durante a Primeira Guerra Mundial, Dranem se apresentou para tropas e soldados feridos, aparecendo em hospitais. Ele também apareceu ao lado de Maurice Chevalier em 'Là-Haut'. O filme ‘Le Ménage Dranem’ (O Lar de Dranem), feito pela Pathé, retrata uma inversão dos papéis de gênero tradicionais, com a esposa maltratando o marido. Ele fez inúmeras aparições no rádio e estrelou uma dúzia de filmes entre 1919 e 1935. Faleceu em 13 de outubro de 1935, na Clínica de l'Alma em Paris, tendo atingido a idade de 66 anos.
Andrew Gerhardt Droege, um ator americano, comediante, escritor e diretor, fez um nome para si mesmo através de performances improvisadoras e uma coleção de imitações baseadas na web de Chloë Sevigny que se tornou viral.
Um ator, comediante, músico e compositor inglês, Dudley Moore nasceu em 19 de abril de 1935, em Dagenham, Inglaterra. Seus pais eram John Moore e Ada Francis. Na infância, enfrentou desafios devido aos pés deformados, necessitando de tratamento hospitalar extenso; um pé não respondeu às medidas corretivas. Mesmo assim, suas habilidades excepcionais ficaram evidentes desde cedo; ele recebeu uma bolsa de estudos para a Guildhall School of Music aos 11 anos, seguida por uma bolsa de estudos de órgão para Magdalen College, Oxford, em 1955. Enquanto estudava lá, desenvolveu-se como um pianista e compositor de jazz habilidoso, atuando em clubes de jazz e cabarés, e colaborando com Alan Bennett no The Oxford Revue. A carreira de Moore decolou no início da década de 1960, quando ele se juntou à big band de John Dankworth após se formar em Oxford em 1958. De 1960 a 1964, Moore participou do espetáculo de comédia satírica *Beyond the Fringe*, atuando ao lado de Bennett e outros artistas, e foi reconhecido com um prêmio Tony especial em 1963. Uma parceria significativa se formou com Peter Cook, resultando na série de televisão da BBC *Not Only... But Also* de 1965 a 1970. O duo recebeu conjuntamente o Prêmio Britânico de Televisão de Melhor Performance de Entretenimento em 1966 e criou os esboços humorísticos *Dagenham Dialogues* para o programa. Eles também apareceram juntos em filmes como *The Wrong Box* (1966) e *Bedazzled* (1967), com Moore co-escrevendo *Bedazzled* ao lado de Cook. Moore alcançou o sucesso solo na América no final da década de 1970 e início da década de 1980, atuando em filmes como *Foul Play* (1978), *10* (1979) e, notavelmente, *Arthur* (1981). Sua atuação em *Arthur* lhe rendeu indicações ao Oscar de Melhor Ator e ao Globo de Ouro, que ele venceu. Ele recebeu um segundo Globo de Ouro por *Micki & Maude* (1984). Em 1987, Moore recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, e a Rainha Elizabeth II lhe concedeu o título de CBE em 2001. Diagnosticado com uma doença cerebral degenerativa na década de 1980, Dudley Moore continuou a trabalhar até sua morte em 27 de março de 2002.
Duilio Pizzocchi, cujo nome verdadeiro é Maurizio Pagliari, é um comediante e artista de cabaré italiano nascido em Bolonha em 1957. Desde cedo, demonstrou talento para piadas e entretenimento. Iniciou sua carreira aos vinte anos, aparecendo em programas de rádio e televisão na região da Emilia-Romagna. Este período inicial viu o desenvolvimento de vários personagens que se tornariam centrais em sua persona cômica, incluindo o pintor Ferrarese "Duilio Pizzocchi," que eventualmente se tornou seu nome artístico, e “Cactus,” um personagem popular nos anos 80 conhecido por procurar empréstimos e bens ilícitos. O estilo de comédia de Pizzocchi é caracterizado por uma gama diversificada de personagens, cada um com personalidades e peculiaridades distintas. Além de "Duilio Pizzocchi" e "Cactus," ele criou "Ermete Bottazzi," um caminhoneiro que estreou no início da década de 1990, assim como "Donna Zobeide," uma paródia de vidente que ganhou popularidade através de transmissões de rádio, e "La Novella," uma velha amarga que posteriormente migrou para apresentações teatrais. Outros personagens notáveis incluem "Eddy Collante," "Stefano Pedrazzi" e "Mefistocchi." A partir de 1983, começou a aparecer na televisão em transmissões locais da Emilia-Romagna, refinando ainda mais esses personagens. Ao longo de sua carreira, Pizzocchi explorou diversas vertentes da performance. A partir de 1988, dedicou-se integralmente a uma carreira de cabaré, atuando em teatros, convenções e festivais. Em 1992, cofundou o espetáculo itinerante Costipanzo Show com Andrea Sasdelli (Giuseppe Giacobazzi), que continua em cartaz. Ele também apareceu em inúmeros filmes, incluindo Consigli per gli acquisti (1997), Baciato dalla fortuna (2011) e Volevo nascondermi (2020). Suas aparições na televisão incluem programas como Zelig, o programa de Maurizio Costanzo e Quelli che... il calcio. Apresentou o programa de rádio Il mani-comico com Giacobazzi de 2005 a 2026 na Radio Italia Anni 60, e atualmente apresenta "Il Manicomico" na Radio Italia Anni 60 Emilia Romagna, de segunda a sábado. Publicou o livro de histórias Fuori scena. Risate a sipario chiuso em 2020, e coautoria Quel tesoro di mio figlio com Giuseppe Giacobazzi em 2009. Pizzocchi também trabalha como comentarista esportivo de futebol americano.
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