Rodolfo Vera Quizon Sr., che si esibì sotto il nome di Dolphy, era un attore e comico delle Filippine. La stampa filippina spesso lo incoronava il "Re della Commedia" della nazione e appariva in numerosi film comici e spettacoli televisivi attraverso una carriera che durò oltre sessant'anni.
Dominique Farrugia, nato il 2 settembre 1962 a Vichy, in Francia, è un creativo francese poliedrico. Svolge le funzioni di attore, regista cinematografico, sceneggiatore, produttore, umorista e comico. Il suo background familiare riflette un'eredità diversificata, tra cui origini ebree pied-noir e maltesi; i suoi genitori, che hanno lasciato l'Algeria dopo la sua indipendenza nel 1962, si sono stabiliti a Vichy. Gestivano un bar-ristorante chiamato Le Verdier, e suo padre lavorava come direttore d'orchestra al casinò di Vichy. Il nome completo di Dominique Farrugia è Dominique Spiridion Léon Farrugia. Dal 1986 al 1992, Les Nuls furono attivi, contribuendo in modo significativo alla comicità francese. Scrisse per la serie televisiva "Obiettivo: nul" nel 1987, che vinse un premio 7 d'Or. Durante questo periodo, condusse brevemente una parodistica previsione del tempo su "Nulle part ailleurs" dal 1987 al 1988 e apparve accidentalmente come attore in un episodio di "Obiettivo: nul" a causa dell'assenza di un attore. Lo speciale televisivo "TVN 595" del 1988 ricevette anch'esso un 7 d'Or. Ha co-fondato la società di produzione RF2K con Olivier Granier e, nel 1997, ha creato il canale Comédie! TV, ricoprendo il ruolo di direttore generale e presidente da aprile 2002 a febbraio 2003. Ha diretto *La Cité de la peur* nel 1994, che ha attirato 2,2 milioni di spettatori in Francia. Tra i suoi lavori di regia figurano *Delphine 1, Yvan 0* (1996), *L'amour, c'est mieux à deux* (2010), *Bis* (2015), *Return to 17* (2015) e *Under the Same Roof* (2017). Attualmente, guida Shine Fiction insieme a Guillaume Thouret come direttore operativo, concentrandosi sulla produzione di serie drammatiche di alta qualità per emittenti francesi e piattaforme di streaming globali.
Dominic Felix Amici, noto professionalmente come Don Ameche, iniziò la sua vita il 31 maggio 1908 a Kenosha, Wisconsin; fu un attore americano con una carriera che durò dalla fine degli anni '20 all'inizio degli anni '90. I suoi genitori furono Felice Amici, un immigrato da Montemonaco, Italia, e Barbara Etta Hertel, che aveva origini scozzesi, irlandesi e tedesche. Crebbe con otto fratelli e sorelle, tra cui l'attore James (Jim) Ameche. Inizialmente intendeva studiare legge, frequentò la Marquette University, il Loras College e l'Università del Wisconsin–Madison. La sua carriera iniziò con esibizioni in spettacoli universitari e varietà, compreso un anno lavorando con Texas Guinan. Trascorse cinque anni come annunciatore radiofonico prima di ottenere un riconoscimento più ampio. Ameche guadagnò rapidamente popolarità come stella radiofonica a Chicago entro il 1932, apparendo in programmi come 'Empire Builders', 'First Nighter' e 'Betty and Bob'. Nel 1933, si trasferì a Hollywood alla ricerca di una carriera cinematografica. Nel 1935, firmò un contratto con la 20th Century Fox dopo aver recitato in *Clive of India*, il che portò a un contratto di sette anni. Durante gli anni '30 e '40, divenne noto come un attore romantico leggero, spesso accoppiato con attrici come Alice Faye e Betty Grable. Recitò in numerosi film tra cui *Midnight* (1939), *The Story of Alexander Graham Bell* (1939) e *Swanee River* (1939). Il successo di quest'ultimo film portò all'uso del termine gergale 'ameche' per indicare un telefono. Nel 1943, il reddito di Ameche raggiunse i $247.677, posizionandolo come la seconda persona più pagata alla 20th Century Fox in quell'anno. Ha inoltre condotto *International Showtime* della NBC dal 1961 al 1965 ed è apparso a Broadway in musical come *Silk Stockings* (1955) e *Our Town* (1989). Una ripresa della carriera di Ameche a Hollywood iniziò nel 1983 con il film *Trading Places*; successivamente, ricevette un premio Oscar come miglior attore non protagonista per il suo ruolo in *Cocoon* (1985), e una Coppa Volpi come miglior attore per *Things Change* (1988). Don Ameche, che sposò Honore Prendergast per 54 anni e ebbe sei figli, morì il 6 dicembre 1993 a Scottsdale, in Arizona. La Hollywood Walk of Fame rende omaggio a Don Ameche con due stelle, una che riconosce i suoi contributi alla radio e l'altra alla televisione.
Don Black, nato Donald Blackstone il 21 giugno 1938, è un paroliere inglese con una carriera che si estende su decenni. I suoi genitori, Morris e Betsy Blackstone, erano immigrati ebrei russi provenienti dall'Ucraina, e ha trascorso i suoi primi anni in un appartamento popolare a Tornay House, South Hackney, Londra. Frequentò la Cassland Road School prima di iniziare il suo percorso professionale. Inizialmente, Black lavorò brevemente come comico. La sua carriera nel settore musicale iniziò come fattorino presso una casa editrice, per poi passare al ruolo di promoter musicale. Queste prime esperienze gli fornirono le basi per il suo successivo successo come cantautore. I contributi di Black alla cultura popolare sono estesi e variegati. Ha gestito il cantante Matt Monro per molti anni, scrivendo testi per lui durante quel periodo. È particolarmente ricordato per le sue collaborazioni con John Barry; insieme, hanno creato cinque sigle dei film di James Bond, come “Thunderball”, “Diamonds Are Forever” e “L’uomo dalla pistola d’oro”. Inoltre, nel 1969, Black e Quincy Jones composero congiuntamente la colonna sonora per “The Italian Job”. Il suo lavoro con Andrew Lloyd Webber ha dato vita a progetti come "Tell Me on a Sunday", che in seguito ha costituito la base di "Song and Dance", nonché "Aspects of Love" e "Bombay Dreams". Black ha ottenuto un notevole successo commerciale, tra cui singoli al numero uno negli Stati Uniti con “Ben”, interpretato da Michael Jackson, e “To Sir With Love” di Lulu. Nel corso della sua carriera, Don Black ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo talento di compositore. Ha vinto un Oscar come Miglior Canzone per "Born Free" nel 1966, insieme a John Barry, e ha ottenuto cinque ulteriori candidature all'Academy Award per canzoni come "True Grit," "Ben," "Wherever Love Takes Me" e "Come to Me." Ha anche ricevuto due Tony Awards per la migliore sceneggiatura e testi per Sunset Boulevard , insieme a Christopher Hampton, e tre ulteriori candidature ai Tony. I suoi successi includono sei Ivor Novello Awards e un Golden Globe. Per "Born Free", gli è stato conferito l'Ordine dell'Impero Britannico e un Special Olivier Award nel 2020. Attualmente, sta collaborando a una canzone per il film 'Mog’s Christmas' (2023) e sta pianificando una breve stagione di From The Heart al Garrick Theatre di Londra nel 2026.
Dorkas Kiefer è un'attrice, cantante e comica tedesca. Nata il 21 giugno 1972 a Offenbach am Main, è cresciuta a Braunfels. Suo fratello, Vinzenz Kiefer, lavora anch'egli come attore. Ha iniziato il suo percorso artistico in tenera età, esibendosi in un musical per bambini a Wetzlar all'età di nove anni. Dorkas ha ricevuto una formazione in varie discipline artistiche tra cui canto, pianoforte, balletto, tip tap e danza. Nel 1988, firmò un contratto con il compositore Ralph Siegel e pubblicò sei singoli. Ottenne riconoscimento piazzandosi al terzo posto nella preselezione tedesca per l'Eurovision Song Contest del 1989 con 'Ich hab Angst'. Ulteriori successi musicali arrivarono nel 1994 quando rappresentò la Germania come parte del gruppo Mekado all'Eurovision Song Contest, ancora una volta piazzandosi al terzo posto. La sua carriera di attrice iniziò nel 1996 con un ruolo nella soap opera 'Unter uns', e da allora è apparsa in quindici produzioni cinematografiche e televisive. Tanja fu un personaggio significativo che interpretò nel film del 1999, 'Eden in the Flames of War'. Inoltre, ha assunto il ruolo di Kriemhild nel film del 2005 'Siegfried', e ha anche interpretato Sheila nella produzione fantasy del 2008, 'The Legend of the Loch Ness Monster'. Ha condotto lo show 'Singles 2000' nel 2000 ed è stata in tour come cantante ospite con Udo Lindenberg. Dal 2007, ha doppiato il ruolo di Anna Siebert nell'audio drama soap '…und nebenbei Liebe'. La sua interpretazione nel dramma del 2013 'Between Us' è stata una parte da protagonista. Inoltre, è apparsa sia nella commedia del 2015 'Toilet Story' che nella serie televisiva 'Lanes', dove ha interpretato il personaggio Phantom. È accreditata come comica per un programma televisivo. Dorkas Kiefer vive attualmente a Heiligenhaus e collabora frequentemente con i registi Thomas Nennstiel e Martin Kinkel, così come con gli attori Fiona Coors, Rainer Hunold, Marcus Mittermeier e Radost Bokel.
Douglas Noël Adams, scrittore inglese di romanzi, commedia e sceneggiature, creò The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy come una commedia radiofonica della BBC nel 1978; il concetto divenne poi una "trilogia" di cinque libri che mosse più di 14 milioni di copie durante la sua vita. Ha continuato a trasformare la storia in una serie televisiva nel 1981, un videogioco nel 1984, e , dopo la sua morte, un lungometraggio pubblicato nel 2005.
Douglas Byng, nato il 17 marzo 1893 a Basford, nel Nottinghamshire, è stato un cantante comico e compositore inglese che ha goduto di una carriera straordinariamente lunga, durata ben 76 anni. Byng iniziò la sua carriera teatrale a Hastings nel 1914, inizialmente come sarto di teatro prima di unirsi a gruppi itineranti. Viaggiò ampiamente, esibendosi in particolare in *The Girl in the Taxi* all'età di 21 anni, con oltre 100 rappresentazioni in varie città. Il pubblico riconosceva i suoi spettacoli per le battute allusive e le composizioni originali, spesso promossi con il nome 'Sfacciato ma britannico'. Conosciuto per le sue imitazioni femminili, fu pioniere di uno stile di performance camp, esibendosi frequentemente in music hall e cabaret nei panni di personaggi come 'Camille'. Nel 1925, fondò il nightclub The Kinde Dragon, dove presentava spettacoli di cabaret in costume da donna. Il suo stile comico mescolava doppi sensi volgari con un gioco di parole intelligente, e Noel Coward lo descrisse famosamente come "la volgarità più raffinata di Londra". A causa dei pregiudizi sociali, Byng era un artista gay nell'armadio. Nel corso della sua carriera, Byng apparve in numerose produzioni, tra cui teatri del West End, riviste, cabaret e pantomime. Assunse il ruolo di Gran Visir in Aladdin al London Palladium nel 1921, e sviluppò il suo personaggio iniziale da dama di pantomima, Eliza, per Dick Whittington e il suo Gatto nel 1924; successivamente, recitò come dama di pantomima in più di 30 produzioni teatrali. Fece anche apparizioni internazionali a Londra, Parigi e New York, tra cui un'esibizione di cabaret di successo al Club Lido di New York nel 1931. Durante la Seconda Guerra Mondiale, intrattenne le truppe. Il suo lavoro continuò negli anni successivi, con apparizioni in (1956) e nella sua versione cinematografica (1966), una partecipazione come ospite a Parkinson nel 1977 con Carol Channing, e performance fino alla fine degli anni '80. Influenzò gli artisti drag e comici successivi, e regolarmente riempì locali come Chez Henri Club, Café Anglais e lo Strand Roof Garden. I membri della famiglia reale britannica ingaggiarono Byng per esibizioni private a Windsor Castle e Balmoral, e frequentemente raccolse fondi significativi per enti di beneficenza attraverso il suo lavoro. Douglas Byng morì il 24 agosto 1987.
Julio Victorio De Rissio, che il pubblico conosceva come Dr. Tangalanga, era un comico argentino nato a Buenos Aires il 10 novembre 1916, nel quartiere di Balvanera. I suoi genitori erano immigrati italo-argentini e trascorse gli anni della sua formazione all'interno di quella comunità. Inizialmente lavorò in una fabbrica di scarpe e successivamente come calzolaio, sposandosi all'età di 25 anni. Tuttavia, la sua carriera prese una svolta inaspettata nel 1958 quando iniziò a registrare scherzi telefonici per intrattenere un amico malato. Questo inizio accidentale avrebbe alla fine definito la sua vita professionale. La comicità del Dottor Tangalanga ruotava attorno a scherzi telefonici a sconosciuti, spesso prendendo di mira attività commerciali e fingendo reclami che si trasformavano in discussioni e insulti. Il suo stile incorporava frequentemente il gergo lunfardo argentino, scenari assurdi che coinvolgevano un parente fittizio e l'uso di linguaggio volgare e doppi sensi. Una telefonata particolarmente memorabile riguardava il proprietario di un campo da calcio, concludendosi con la frase “Oíme, me hizo mierda este hijo de puta.” Pubblicò oltre 40 album di queste chiamate scherzose, a partire dal 1989, e ne vendette più di 250.000 copie tra il 1989 e il 2013. Critici come Carlos Loiseau e Alejandro Rozitchner riconobbero la sua opera. Da notare che l'album 'Dr. Tangalanga es mundial' (1998) presentò Octavio per la prima volta. Sebbene la sua carriera abbia subito una pausa dopo il 1965 a seguito della morte di un suo amico, il Dottor Tangalanga ha ripreso a registrare nel 1980 durante la sua guarigione dall'epatite. La sua popolarità è cresciuta attraverso reti di distribuzione informali in Argentina negli anni '80. Successive pubblicazioni hanno incluso '40 Años Currando' (2004), pubblicato esclusivamente in Messico, e una registrazione dal vivo del La Tristienda Club apparsa come bootleg ufficiale nel 2006. Ha anche occasionalmente utilizzato i nomi Raúl Tarufetti o Licenciado Varela. Il Dottor Tangalanga è morto il 26 dicembre 2013, lasciando dietro di sé un'eredità considerata, secondo alcuni, quella del più famoso artista di scherzi telefonici nel mondo ispanofono.
Il cantante francese Charles Armand Ménard, che usava il nome d'arte Dranem, fu un interprete di canzoni comiche, un artista di varietà e di palcoscenico, e un attore in film. Nacque nel 10° arrondissement di Parigi il 23 maggio 1869 e morì nel 7° arrondissement di Parigi il 13 ottobre 1935. Suo padre era un artigiano-gioielliere e Dranem imparò il mestiere da lui. Scelse il nome d'arte Dranem come anagramma di Ménard. Dranem iniziò la sua carriera come apprendista gioielliere prima di entrare nel mondo dello spettacolo. Inizialmente, lavorò brevemente come venditore di cinture e come commesso di strumenti ortopedici. Lanciò la sua carriera da dilettante al La Verrerie a settembre 1890. Il suo debutto professionale avvenne il 24 marzo 1894, all'Electric-Concert. Dal 1895, si esibì con Félix Mayol e Max Dearly al 'Concert Parisien'. Intorno al 1896, sviluppò un costume distintivo: una giacca piccola, pantaloni a righe, scarpe enormi e un cappello, insieme a trucco per il viso. Divenne un artista di varietà di spicco, noto per il suo genere comico assurdo. La routine canora comica di Dranem gli valse un seguito fedele e lo rese ricco. Apparve in numerosi film, tra cui 'Bonsoir m'sieurs dames' nel 1902 e diversi cortometraggi muti diretti da Ferdinand Zecca, come 'Le salut de Dranem' (1901). Alice Guy diresse undici film sonori iniziali, definiti 'Fonoscènes,' con Dranem per Gaumont nel 1905. Il suo umorismo era incongruo e spesso audace, e interpretò canzoni come ‘Le Fils d'un gniaf’ con grande popolarità. Acquistando il Castello di Ris nel 1910, creò successivamente un'organizzazione filantropica per assistere gli artisti anziani; la struttura residenziale fu inaugurata dal Presidente Armands Fallières nel 1911. La Fondazione Dranem operò fino al 2000 e la proprietà è ora una casa di riposo gestita dallo stato. Apparve in operette, teatro dal vivo e film, tra cui 'La fille de Madame Angot' (1918) all'Opéra-Comique di Parigi e ‘Les brigands’ (1931). Durante il 1910, Dranem partecipò anche a una produzione de 'Le Médecin malgré lui' di Molière al teatro dell'Odéon. Nel 1923, ricevette il riconoscimento di Cavaliere della Legion d'Onore, seguito dal grado di Ufficiale nel 1935. Il Castello di Ris-Orangis funge da luogo di riposo finale per Dranem. Durante la Prima Guerra Mondiale, Dranem si esibì per le truppe e i soldati feriti, apparendo negli ospedali. Apparve anche al fianco di Maurice Chevalier in 'Là-Haut'. Il film ‘Le Ménage Dranem’ (La Famiglia Dranem), realizzato da Pathé, rappresenta un'inversione dei ruoli di genere tradizionali, con la moglie che maltratta il marito. Effettuò numerose apparizioni radiofoniche e recitò in una dozzina di film tra il 1919 e il 1935. Morì il 13 ottobre 1935, alla Clinique de l'Alma a Parigi, all'età di 66 anni.
Andrew Gerhardt Droege, attore americano, comico, scrittore e regista, ha fatto un nome per se stesso attraverso performance improvvisative e una raccolta di impersonazioni web-based di Chloë Sevigny che è diventato virale.
Un attore, comico, musicista e compositore inglese, Dudley Moore nacque il 19 aprile 1935 a Dagenham, in Inghilterra. I suoi genitori erano John Moore e Ada Francis. Durante la sua infanzia, affrontò delle sfide a causa dei piedi cavi, che richiesero un'estesa cura ospedaliera; un piede non rispose alle misure correttive. Ciononostante, le sue eccezionali capacità si fecero evidenti fin da subito; ricevette una borsa di studio per la Guildhall School of Music all'età di 11 anni, seguita da una borsa di studio per l'organo al Magdalen College, Oxford, nel 1955. Mentre studiava lì, divenne un abile pianista jazz e compositore, esibendosi in club jazz e cabaret e collaborando con Alan Bennett in The Oxford Revue. La carriera di Moore decollò nei primi anni '60 quando entrò nella big band di John Dankworth dopo essersi laureato a Oxford nel 1958. Dal 1960 al 1964, Moore partecipò al revue comico-satirico *Beyond the Fringe*, esibendosi insieme a Bennett e ad altri artisti, e fu riconosciuto con un Tony Award speciale nel 1963. Si formò una collaborazione significativa con Peter Cook, che portò alla serie televisiva della BBC *Not Only... But Also* dal 1965 al 1970. Il duo ricevette congiuntamente il British Academy Television Award per la Migliore Performance di Intrattenimento nel 1966 e creò gli schizzi umoristici *Dagenham Dialogues* per lo spettacolo. Apparvero anche insieme in film come *The Wrong Box* (1966) e *Bedazzled* (1967), con Moore che co-scrisse *Bedazzled* insieme a Cook. Moore ottenne un successo da solista in America alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80, recitando in film come *Foul Play* (1978), *10* (1979) e, in particolare, *Arthur* (1981). La sua interpretazione in *Arthur* gli valse candidature a un premio Oscar come Miglior Attore e a un Golden Globe Award, che vinse. Ricevette un secondo Golden Globe Award per *Micki & Maude* (1984). Nel 1987, Moore ricevette una stella sulla Hollywood Walk of Fame, e la regina Elisabetta II gli conferì il titolo di CBE nel 2001. Diagnosticata con una malattia cerebrale degenerativa negli anni '80, Dudley Moore continuò a lavorare fino alla sua morte il 27 marzo 2002.
Duilio Pizzocchi, il cui vero nome è Maurizio Pagliari, è un comico e cabarettista italiano nato a Bologna nel 1957. Fin da giovane, ha dimostrato un talento per le battute e l'intrattenimento. Ha iniziato la sua carriera all'età di vent'anni, apparendo in programmi radiofonici e televisivi nella regione Emilia-Romagna. In questo periodo iniziale si è sviluppato diversi personaggi che sarebbero diventati centrali nella sua personalità comica, tra cui il pittore ferrarese "Duilio Pizzocchi," che sarebbe poi diventato il suo nome d'arte, e “Cactus,” un personaggio popolare negli anni '80 noto per cercare prestiti e merci illecite. Lo stile comico di Pizzocchi è caratterizzato da una vasta gamma di personaggi, ognuno con personalità e peculiarità distinte. Accanto a "Duilio Pizzocchi" e "Cactus," ha creato "Ermete Bottazzi," un camionista che debuttò nei primi anni '90, così come "Donna Zobeide," una parodia di cartomante che guadagnò popolarità attraverso le trasmissioni radiofoniche, e "La Novella," un'anziana donna tagliente che in seguito passò alle esibizioni teatrali. Altri personaggi degni di nota includono "Eddy Collante," "Stefano Pedrazzi" e "Mefistocchi." A partire dal 1983, ha iniziato a comparire in televisione in trasmissioni locali dell'Emilia-Romagna, affinando ulteriormente questi personaggi. Nel corso della sua carriera, Pizzocchi ha esplorato diverse forme di spettacolo. Dal 1988, ha intrapreso una carriera di cabaret a tempo pieno, esibendosi in teatri, congressi e festival. Nel 1992, ha co-fondato lo spettacolo itinerante Costipanzo Show con Andrea Sasdelli (Giuseppe Giacobazzi), che continua ad essere rappresentato. Ha recitato anche in numerosi film tra cui Consigli per gli acquisti (1997), Baciato dalla fortuna (2011) e Volevo nascondermi (2020). Le sue apparizioni televisive includono programmi come Zelig, il Maurizio Costanzo Show e Quelli che... il calcio. Ha condotto il programma radiofonico Il mani-comico con Giacobazzi dal 2005 al 2026 su Radio Italia Anni 60, e attualmente conduce "Il Manicomico" su Radio Italia Anni 60 Emilia Romagna, in onda dal lunedì al sabato. Nel 2020 ha pubblicato il libro di racconti Fuori scena. Risate a sipario chiuso, e nel 2009 ha co-scritto Quel tesoro di mio figlio con Giuseppe Giacobazzi. Pizzocchi lavora anche come commentatore sportivo di football americano.
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