Heinrich Eisenbach, オーストラリア
ヘインリッヒ・アイゼンバッハの世紀の旋回は、スポットライトでウィーンのキャバレーリストとグロテスク・コメディアンの一つとして立っていた キャバレー・アンサンブル・ブダペスト・オルフェウムの中心に。
ヘインリッヒ・アイゼンバッハの世紀の旋回は、スポットライトでウィーンのキャバレーリストとグロテスク・コメディアンの一つとして立っていた キャバレー・アンサンブル・ブダペスト・オルフェウムの中心に。
アルフレッド・ドーファー・ヘイルスはオーストリア出身で、コメディアン、ライター、俳優として活動しています。 彼は国の最も認められたキャバレーパフォーマーと漫画の数字の中でランク付けされ、多くのオーストリア映画で彼の関与によって廃止されたステータス。 アンサンブル・シュラバレットとの初期の業績に続いて、スクリーンライターと映画インディエンのリードの両方としてより広い名声を得ました。 現在、Dorferはドイツ・言語圏の著名なサティリストと著者の1つと考えられています。
アレクサンダー・ペレイラはオーストリアの文化的マネージャーです。 1991年から2012年にディレクターを務めるオプエルンハウス・ゼリッヒ氏は、2012年から2014年までザルツブルク・フェスティバルのディレクターを務めました。 2014年10月~2019年12月 ミラノ・スカラの頭にいたし、2020年20月21日以降、オペラ・ディ・ フィレンツェを率いた。
クリスチャン・ヘールブルクは、1972年6月21日、シュタイヤマルク州のブルック・アン・デア・ムル生まれの多才なオーストリア人エンターテイナーです。彼は、キャバレーアーティスト、コメディアン、歌手、そして作家として知られています。1991年にブルック/ムルのハンドルザクademieを卒業した後、学校での初期のキャバレー経験、障害者施設での代替兵役、日刊新聞のジャーナリストとしての仕事、文化雑誌の創刊、そしてムルツシュラッハのKunsthausでのプログラム企画など、多様な創造的な道を探求しました。また、ピエロ、コメディ、パントマイム、オブジェクトシアター、ボイストレーニングに焦点を当てたセミナーにも参加しています。1991年からソロキャバレーアーティストとして活動しています。 Hölbling氏のキャリアは、数々の賞と多様なプロジェクトによって特徴づけられています。1992年には、初舞台『G’schichterln für’s Herzerl』で若手育成賞グラツァー・クラインクンストヴォーゲルを受賞しました。1998年から2020年まで、Dr.としてRote Nasen Clowndoctorsに関わりました。2000年から、サディスティックな進路相談カウンセラーであるヘルフリードというキャラクターを開発し、これが彼の作品の中心となり、Tollwood-Künstlerpreis(2000年)、Trophée Perrier Comedy Award(2000年)、Wiener Kabarett Förderpreis(2001年)など多数の賞を受賞しています。2009年から2018年まで、Internationale Humorfestival Veldenを監督し、2016年からはヘルフリードのペルソナでトークショー『Helfrieds Strenge Kammer』を定期的に司会を務めています。 Hölbling氏は創作と演奏を続けています。2016年からクライネ・ツァイトゥング紙に毎月「Gedankenspiele(思考遊戯)」というコラムを連載しており、2019年にはアルバム『Lieder nahe am Wasser(水辺の近くの歌)』を発表しました。2020年には書籍『Ins Astloch gemurmelt(木のくぼみにささやく)』が出版され、2021年にはカバレット・プログラム『Deppendiplom(間抜け外交))』が上演されました。現在、2001年からケルンテン州に居住しており、2024年からMaria Weichesmüller氏と「Late Night im Hafen(港の深夜)」の共同司会を務めています。Maria Weichesmüller氏とのHelfriedキャラクター25周年記念プログラム『Helfried - Unverändert NEU!(Helfried - 変わらずNEW!)』は2025年に予定されており、彼の新作ソロプログラム「Der Wechselseitige(相互性)」では、起源、アイデンティティ、言語、政治的虚構、そして個人的な深淵といったテーマを探求します。クライネ・ツァイトゥング紙(2026年3月6日)のレビューは彼のパフォーマンスを「絶対にお勧め」と評しています。
ゲルノト・クリスは、1976年8月11日、ケルンチア州のザント・パウル・イム・ラヴァンタールで生まれたオーストリアのコメディアンです。彼の教育は14歳になるまでザント・パウルの修道院学校で始まりました。その後、彼はグラツのHIBリーベナウ寄宿学校に通いました。キャリアの初期に、クリスはシュタイアーマルク・アンテナでラジオ放送の経験を積みました。 Kulis氏のプロのコメディのキャリアには、1999年12月から2017年6月までをカバーする、Ö3ラジオの脚本家としての重要な期間が含まれています。彼はCDでリリースされたいたずら電話コーナーである「Ö3コールボーイ」で知られています。彼のコメディの才能は様々な形式に及び、スタンダップコメディを行い、2004年からRolf Lehmann氏、Herbert Haider氏、Peter Moizi氏、Christian Schwab氏と共にコメディ・ヒルテンのカバレーグループの一員となっています。コメディ・ヒルテンは、Armin Assinger氏、Hans Krankl氏、Ivica Vastić氏などの有名人を、またKarl Nehammer氏(「カール・シュメーハマー」)やRudi Anschober氏(「ルディ・ヴェルンショーバー」)などの政治家をしばしばパロディ化します。彼はまた、Christian Schwab氏とのコメディデュオ「Die Zwoa Lofntola」で「ハイニ」としてパフォーマンスも行っています。 主な作品としては、2002年にデビューしたコメディコーナー「教授カイザー」や、ルカス・ルップとのコラボレーションによるヒット曲「ワス イス ミット ドゥ?」などがあります。クリーズのライブプログラムは好評を博しており、「クリージョン」は2011年3月17日に初演され、『デア・ファルター』によってロックコンサートのようなプロフェッショナルな演出と評されました。2番目のプログラム「ヘルクリス」は2017年10月にデビューし、人生の課題に対する解決策に焦点を当てており、『ウィーナー・ツァイトゥング』や『クライネ・ツァイトゥング』から、高いポイント密度とテンポの速さを評価されました。現在、「ヘルクリス」、「クリージョン」、「ホールド・ザ・ライン」、「イッヒ・カン・ニッヒト・アンダーズ」(2025年2月プレミア)というタイトルでツアーを行っています。クリーズはまた、Ö3で毎週放送される風刺コメディレビュー「コメディ・ヴォーヘンリュックブリック」の司会を務め、2026年12月にトゥルン・アン・デア・ドナウのダヌビウムで開催されるコメディナイト「イ・カン・ヘルプ・イット」も企画されています。彼はオーストリアで最も有名なコメディアンの一人とされており、ユーモラスな逸話、人生や家族に対する鋭い観察眼、力強いパンチライン、そして大胆な物語で知られています。しばしば、親切な隣人、自身の子供たち、そして父親であるパパ・クリーズに関する家族の歴史といった要素を取り入れています。彼は自身を「反ヒーロー」と定義しており、彼のコメディはしばしば「政治的正しさではない」と特徴づけられます。 Kulisの成功は、彼が受けた評価に表れている。2015年12月には、oeticketから20万枚のチケットを販売したことでプラチナ認定を受けた。彼は「ルール破りのヒーロー」、「パンチラインこそが求められるヒーロー」、「コメディを信じるヒーロー」と評され、しばしば「代弁者」として紹介される。結婚しており、子供が二人いる。
ヨーゼフ・フルートナーは、1893年にウィーンで生まれ、ドイツの俳優であり喜劇人でした。彼はベルリンを第二の故郷とみなし、長年そこに住み、活動しながらもウィーンの魅力を保っていました。1939年には「コメディアンズ・カバード」での公演を開始し、1942年まで、そして1947年も出演しました。1947年にはヘルムート・ザハリアス・カルテットとルドルフ・ネルソン作曲の『お覚えですか? - メロディー列伝』をノイエ・スカラ/「コメディアンズ・カバード」で公演し、ハンス・ギートが司会を務めピアノを演奏しました。また、1940年の雑誌/ジャーナルにも「コメディアンズ・カバード」のアンサンブルの一員として描かれています。 フルトナーのキャリアは、舞台、映画、ラジオに及びました。彼はいくつかの映画で役を演じ、ヘッベル劇場、シャウシュパイハウス・ハンザ、ベルリン・ニュルンベルガー通り劇場、ルネッサンス劇場など、頻繁に劇場で公演を行いました。ウィリー・シャエファーが率いるカバレット・デア・コミーカーでは、演出家(Spielleiter)として活動し、長年そこでパフォーマーとしても活躍しました。ラジオの仕事は数多くの機会をもたらし、特にウィーン人のキャラクターが必要な場合に重宝されました。『ノアックの箱舟』(1953/54)でハインリヒ・ヒューバー役を演じ、『動物がハイエナになる』(1949)ではピルキングトン役、『小さな国境取引』(1953)ではベリチェク役、そして『歌劇場歌手』(1959)ではデュリング教授役などを演じました。また、1943年にはテレビバラエティ番組『我々は陽気を送信し、喜びを分かち合う』に出演し、ヨ・ハンス・レーズラーの『ロバが満たされるとき』というコーナーで様々なキャラクターを演じました。1943年10月8日の午後2時30分から4時まで、ライヒスシュポルトフェルトのクーペルザールから放送が行われました。 フルトナーは、1948年から1961年まで放送されたラジオ番組『Die Insulaner』における教授クアツシュニー役で最もよく知られています。彼はしばしばニックネーム「教授クアツシュニー」でそのキャラクターを呼んでいました。舞台や映画では、心優しい人物を演じることが多くありました。彼のパフォーマンスの特徴の一つとして、パプリカの唐辛子を人に与えた後に、ビール代を冗談めかして拒否する様子がありました。ジョー・フルトナーは1943年にヨハンネ・ゾフィー・クリューガーと結婚しました。彼はフィリップスの写真にサインをし、1940年にベルリンのP. W. ブロッカーが出版した出版物に出演するアンサンブルの一員でした。
スティーブン・ジョン フライ、タイトル「Sir」の所有者は、英国のオーストリアの作者、脚本家、俳優、ディレクター、ジャーナリスト、詩人、コメディアン、テレビプレゼンターです。
リーズル・ローヴィンガー(本名:エリザベート・マインハルト)は、1918年1月11日、シュタイアーマルク州のグラーツで生まれ、オーストリアのフォーク演劇女優およびコメディアンでした。彼女は1980年10月15日にウィーンで肺塞栓症により死去し、アルトレンガッハのコミュニティにとって「重い打撃」と評されました。 ローヴィンガーの舞台への道は、広範な訓練から始まりました。彼女はグラツ音楽院でピアノ、アコーディオン、スピーチコーチング、文学研究、ドロテア・ネフによる演技指導、ヴィリー・フレーンツェルによるダンス、そしてリッターシャイム教授による歌唱を学びました。1938年に民俗劇俳優のパウル・ローヴィンガーと結婚し、彼の運営する一族経営の劇場舞台に関わることになりました。「劇的なコメディアン」として知られ、しばしば地に足の着いた、強い田舎娘のようなキャラクターを演じ、ミズル、ゼンツィ、カティ、レーニ、ミッツィといった役柄を体現しました。1950年から1970年までに、『貞節なアダム』(1950年)、『笑うウィーン』(1957年)、『アルムゼーの愛』(1966年)など、数多くの映画に出演しました。 ローヴィンガー・ビューネ(Löwinger Bühne)が彼女の活動の中心となった。彼女はローヴィンガー・ビューネで舞台経験を積み、そのプロダクションのテレビ収録はカルト的な名作として知られている。ポール・ローヴィンガーや叔母グレットルと共に、数多くの民俗劇に出演した。1970年には公の活動から引退し、3人の子供たち(シッシー、グギ、ポール・ジュニア)との家族生活に専念した。1988年に父が亡くなった後、シッシー・ローヴィンガーがローヴィンガー・ビューネの運営を引き継ぎ、1997年からオーストリア各地を巡業している。また、ローヴィンガー・ビューネのプログラム編成にも大きく貢献し、演出、筆記(ペンネームを使用)、ドイツやアメリカでのツアー企画などを行った。文化大臣クラウディア・シュミットは、リーズル・ローヴィンガーを「本物の女優」と称賛し、ユーモアで観客を魅了した点を評価した。一方、ニードアーストア(Niederösterreich)州知事エルヴィン・プルールは、彼女の演技を通して喜びをもたらした貢献を強調した。
ヴィクター・オリバー・フォン・ザメックは、プロではヴィック・オリバーとして知られ、1898年7月8日にウィーンで、ザメック男爵のヴィクトル・フォン・ザメックの子として生まれました。ユダヤ系の家庭出身であり、幼少の頃から並外れた運動能力を示し、1914年にはオーストリアジュニアテニス選手権で優勝しました。ウィーン大学で医学を学ぶことを意図して教育を開始しましたが、後に音楽に専念し、驚くべき才能を持つヴァイオリンの天才として、マーラーの指導を受けました。第一次世界大戦中には、オーストリア軍騎兵隊の副官として従軍しました。終戦後、銀行と繊維製造の両方で短期間勤務しましたが、その後は音楽活動を追求し、ルーアンとローヌ・エ・プラントでジャズアンサンブルのドラマーとしても活動しました。 オリバーのキャリアは1922年、アメリカへの渡航を機に大西洋を越えた転換を迎えます。舞台での活動はヴォードヴィル公演を含み、1923年にはジャズグループ「ザ・ナイン・ナイツ・オブ・ジャズ」のメンバーとなりました。1924年にはヴァイオリニストのマガレット・クランクルとのパートナーシップが始まり、デュオとして活動を開始します。画期的な出来事として、1928年にピアノのスツールから誤って転落し、笑いを誘い、そのコメディアンとしての才能を露わにしたことが挙げられます。この発見を受け、1929年にはニューヨークのパレス・シアターへの出演が決定し、コメディアンとしての台頭の始まりとなりました。1931年のロンドン・パラディウムでの公演を経て、イギリスでも急速に人気を獲得し、その敬意を払うようなユーモア、時に過激なキャバレー風のスタイル、そしてわざとらしく下手なヴァイオリン演奏が特徴となりました。 1930年代から40年代にかけて、オリバーはイギリスのエンターテイメントの重要な存在となりました。彼は1935年にはロンドンのパラストでのヘッドライナーとなり、マックス・ミラーとホーンボーン・エンパイアでの出演回数の記録を分け合いました。『太陽を追え』(1934年)のようなレビューに出演し、そこでサラ・チャーチルと出会いました。彼は1936年のクリスマスイブにニューヨークで彼女と結婚しましたが、後に1945年に離婚しました。第二次世界大戦中、彼はいくつかの人気のあるレビューに出演し、BBCラジオ番組『Hi, Gang!』の司会を務め、1942年には『デザート・アイランド・ディスクス』の最初のゲストとなりました。また、1944年にはライト・クラシック音楽を専門とするヴィック・オリバー・コンサート・オーケストラを設立しました。彼はバラエティショーやパントマイムに出演し続け、『空にリズム』(1936年)や『ミスター・ペニーと出会う』(1938年)、テレビシリーズ『ホテル・インペリアル』(1958年-1960年)などの映画にも出演しました。彼は1948年にイギリスの帰化市民となり、1946年にはナタリー・フランシス・コンダーと再婚し、娘をもうけました。オリバーのプロの人生は、コンサート中にヨハネスブルグ(南アフリカ)で倒れ、1964年8月15日に66歳で亡くなったことで、早々に終焉を迎えました。
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