世界のコメディアン一覧

コメディアン：ドイツ

コメディアンディレクトリ：ドイツ — プロフィール、経歴、写真、SNSリンク - ドイツ.

188 人のコメディアン

ウィリー・アスター

ヴィリー・アスターは、1961年9月6日にミュンヘンでヴィルヘルム・ゴットフリート・アスターとして生まれ、ドイツのカバレ芸術家、ミュージシャン、作曲家です。ミュンヘンのハーゼンベルク地区で育ち、地元の学校に通った後、1976年にBMWで工具製造の修業を開始しました。その後、教育を受け、1985年には機械エンジニアとなりました。工具製造時代の経験を含む彼の多様な背景は、彼が芸術だと考えているコメディへのアプローチに影響を与えています。彼は35年間、ドイツで最も有名な言葉遊びの達人であり、音節漁師として知られています。アスターの音楽の旅は14歳でアコーディオンを始め、1979年からギターのレッスンを受けることによって始まった。1983年頃から歌曲と散文を書くようになり、ミュンヘンのキャバレー界に定着した。特に1990年代初頭には、同音異義語や同音綴りの言葉遊びを取り入れたキャバレーショーで知られるようになった。彼のコメディスタイルは自身の想像力に基づき、ドイツの韻律規則に従っていることが特徴で、しばしば「ヴォルフガング・アマデウス・ノトarzt」というペルソナでパフォーマンスを行っている。1990年から1999年まで、Antenne Bayernでコメディ番組『Die Feuchtgrubers』を司会を務め、また、Bayern 3で毎週のコメディコーナー「Willys Wortstudio」にも貢献した。彼のキャリアを通して、ヴィリー・アスターは目覚ましい評価を得てきました。1997年には、シュテファン・レーマンと共同で歌詞を手掛け、FCバイエルン・ミュンヘンの賛歌「Stern des Südens（南の星）」を作曲しました。1996年には、ギュンター・グリーンヴァルトと共にテレビシリーズ『Die Willy Astor-Show（ヴィリー・アスター・ショー）』に出演し、2009年にはアローザ・ユーモア・フェスティバル、2004年にはSongs an einem Sommerabend（夏の夜の歌）フェスティバルで演奏しました。1990年代半ばまでにインストゥルメンタル音楽のアルバムを5枚リリースしており、彼の音楽プロジェクト「Sound Of Islands（島の音）」はインストゥルメンタル音楽ファンに人気があります。2013年にはチャリティ録音「Weida（ヴィーダ）」に参加しました。彼のコメディレパートリーには、「Radkäppchen（スポークキャップ）」「Alkoholnummer（アルコールナンバー）」「Fasermacker（繊維職人）」「Maschin scho putzt（機械もう磨く）」など、数々のクラシックとされる楽曲が含まれています。現在、彼は「Pointe of no Return（帰還点）」というプログラムでツアーを行い、「Greatest Witze（最高のジョーク集）」をフィーチャーし、また「Jäger des verlorenen Satzes（失われた文の狩人）」というプログラムに関連するCDを含む出版物のためのオンラインショップを維持しています。彼のパフォーマンスは、人々が日常の心配事を忘れさせることを目的としています。

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エルク・ウィンケンズ

エルク・ウィンケンス、ジェボレン・フィッシャー、イスト・エイン・ヨステレイチシュ・ドゥツチェ・シュポエレリン。 Sie wuchs im deutschen Ort Ratheim, einem Stadtteil von Hückelhoven, auf. Wegen des Berufs ihres Vaters zog は、Niederlande und anschließend nach Belgien、Für eine Weile lebte sie zudem in Afrika で死にます。 Mit sechs Jahren は sie Ballettunterricht, und im Alter von neun trat sie erstmals auf einer Bühne auf. Anschließend 戦争 sie に zahlreichen Tanz- und Theaterproduktionen zu sehen. フォン 1978 bis 1986 戦争 sie als professionelle Turnerin aktiv und gewann mehrere Titel im Bodenturnen.

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オットー・ヴァールケス

ドイツのエンターテイナー、オットー・ゲルハルト・ヴァールケスは、一般的には「オットー」として広く知られており、コメディアン、俳優、ミュージシャン、作家、そしてコミックアーティストとして活動しています。1948年7月22日にドイツのエムデンで生まれ、カール＝ハインツという兄と共にトランスヴァール地区で育ちました。両親は、画家であるカール・ヴァールケスとアデレ・リュープケスでした。彼は11歳の時に初めて公の場でパフォーマンスを行い、「ベビーシッター・ブギ」を朗読し、バウチャーと本を受け取りました。1964年から1970年頃にかけて、オットーはロックンロールバンド「ザ・ラスラーズ」のメンバーであり、主にビートルズの曲を演奏していました。しかし、彼の即興的な舞台でのコメントが音楽よりも聴衆の支持を集め、最終的にコメディのキャリアへと導きました。 Ottoは1970年からハンブルク美術大学で美術教育を受け始めたが、学位は取得しなかった。その間、ウド・リンデンベルクやマリアス・ミュラー＝ウェスターハーゲンを含む14人のアーティストと共同生活を送るハンブルク・ヴィンターフュデのヴィラ・クンターブントに住んでいた。ハンブルクのダニーズ・パン民俗クラブで演奏活動も行っていた。1972年にマネージャーのハンス・オットー・メルテンスと出会った。初のアルバム『Otto』は1973年にリリースされ、50万枚以上を売り上げ、表紙にはOttifantenが登場した。1973年のテレビ番組『Otto Show』が彼の大きな転機となった。オットーのコメディは、駄洒落、言葉遊び、そして不条理な言語、音、ボディーランゲージに依存している。彼はしばしば風刺、政治的コメント、社会批判をパフォーマンスに取り入れる。彼の『オットー』シリーズの書籍やレコードは成功を収め、チャートの上位にランクインした。ハリー・ヒルシュ、フラウ・ズールビア、オバーフォーステル・プーディッヒ、ヘルベルト・フォン・カラマルツといったキャラクターで知られているが、最も有名なコミックキャラクターはオッティファントである。彼は1993年に13エピソードのアニメシリーズ『オットーのオッティファンテ』を、2001年にはアニメ映画『コマンド・ストルテベッカー』を制作した。オットーはまた、ディズニー映画『ムーラン』（1998）のムッシュや、映画『アイス・エイジ』（2002）のスラウチのシッドといったキャラクターの声優も務めた。彼は『7つの小人』（2004年）とその続編（2006年）に出演した。現在、ハンブルク・ブランケネーゼに住んでおり、マーチャンダイズを販売している。その中には、『オッティファント』のロゴが描かれたトースターや、「Guten Appetit（いただきます）」というサウンドエフェクト、笑っているオッティファントのデザインのTシャツなどがある。2023年には、彼の歌『フリゼンユング』の編集バージョンがドイツシングルチャートのトップに達した。

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カヤ・ヤナール

カヤ・ヤナーは、1973年5月20日フランクフルト・アム・マインで生まれたドイツのコメディアンです。両親はトルコからの移民で、トルコのアンタキヤ出身であり、フランクフルトにあるハインリヒ・フォン・ガガーヌンギムナジウムに通い、アビトゥーアを取得しました。幼い頃からカヤ・ヤナーは当初、コメディアンになりたいと思っていました。ヨハン・ヴォルフガング・ Goethe大学フランクフルトで音声学、アメリカ研究、哲学を学びましたが、学位は修了しませんでした。ドイツ市民であり、トルコとアラブ系の両親を持つという背景が、彼の独特な視点に貢献しています。ヤナーは2001年にSat.1のコメディ番組『Was guckst du?!』を通じて知名度を上げ、文化的なステレオタイプを演じることで注目を集めました。この番組により、彼は2001年にはドイツテレビ賞を受賞し、2002年には最優秀コメディ賞と最優秀コメディ番組賞を含む複数の賞を獲得しました。『Suchst du』（2001）や『Welttournee durch Deutschland』（2003）など、いくつかのCDをリリースしており、2011年には『Made in Germany』という書籍も出版しています。彼はドイツ各地でソロのコメディプログラム、『Made in Germany』（2008）、『Live und unzensiert』（2009）、『All Inclusive!』（2013）などを上演しており、その収録版はRTLで放送されています。また、2008年のテレビコメディ『Dekker & Adi – Wer bremst verliert!』に映画出演も果たしました。彼のコメディパフォーマンスに加えて、カヤ・ヤナーは2014年からRTLの番組『Geht's noch?! Kayas Woche』の司会を務め、スタンダップと政治風刺を組み合わせています。彼は2007年にはZDFで『Kaya Yanar testet Deutschland – die Multi-Kulti-Show』の司会を務め、2011年から2012年まで『Stars bei der Arbeit』の共同司会も務めました。彼はドイツ語圏における多文化受容を推進するキーパーソンと見なされており、2012年からアシェンドルフのハインリヒ・ミッテンドルフ総合学校の代父となり、「人種差別のない学校 - 勇気のある学校」を支援しています。また、ドイツの『Comedy Grand-Prix』の審査員を務め、動物愛護活動にも積極的に参加しており、PETAを支援し、ヴィーガンでもあります。彼は2026年の Lost ツアー終了後にツアー活動を引退することを発表しました。

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カール・ヴァレンティン

カール・ヴァレンタインは、1882年6月4日にミュンヘンでヴァレンティン・ルートヴィヒ・ファイとして生まれて、バイエルンの喜劇俳優およびキャバレーのパフォーマーでした。彼は中流階級の家庭出身で、父親のヨハン・ヴァレンタイン・ファイは家具輸送業に従事しており、両親は1869年に結婚しました。当初は木工職人の見習いとして働き、1896年頃にその見習いを終えました。幼少の頃、1871年に妹エリザベスの死、1882年には兄弟カールとマックスの死という喪失を経験しました。彼は乳児の頃にジフテリアにかかったものの、老婆の薬のおかげで生き延びました。ヴァレンティンは1901年頃、「Vereinshumorist」（協会風のユーモリスト）としてパフォーマンスキャリアを開始しました。1902年には、ミュンヘンのハーマン・シュトレベルのもとで3ヶ月間ヴォードヴィル学校に通い、ニュルンベルクのツークハウス・ヴォードヴィル劇場で初めて「カール・ヴァレンティン」の名前でパフォーマンスを行いました。彼は1906年に20ピースの一人バンドを製作するために3年間のパフォーマンスを中断し、それと共にツアーを行い、また父の死後、1902年から1906年まで、一時的に家業の海運会社、ファルク＆フェイの経営も務めました。彼は音楽を学び、Heinrich Albertからギターを習い、ミュンヘンのキャバレーやビアホールで定期的に演奏しました。1911年からはエリザベート・ヴェラーノ（リーズル・カールシュタット）とパートナーとなり、バイエルン方言による短いコメディ・ルーティンで知られていました。ヴァレンティンの創作活動には、1920年代に数多くの無声映画が含まれており、1912年にミュンヘンで映画スタジオを設立してから始まった。彼は約40本の短編映画に出演し、多くは彼のスケッチに基づいていた。ベルトルト・ブレヒトが脚本を書いた『理髪店ミステリー』（1923年）や『理髪店の謎』（1922年）などがその例である。彼は1929年に最後の無声映画『風変わりな男』で監督と主演を務めた。また、スケッチや戯曲『ウンケンシュタイン騎士』を書き、クラシックな歌『ああ、昔の騎士たちであった』を作曲した。ベルトルト・ブレヒトは、ヴァレンティンを模倣や心理描写の拒絶という点でチャップリンと比較し、ブレヒトは時折ヴァレンティンのスケッチでクラリネットを演奏し、彼らの親密な友情を強調した。ヴァレンティンはしばしば「ドイツのチャールズ・チャップリン」と呼ばれた。彼は1932年に最初のトーキー映画『売られた花嫁』に出演した。1948年2月9日にプランエッグで肺炎により死去。1959年にミュンヘンにヴァレンティン博物館が設立され、ヴィクトゥアリエンマルクトに彼の像が設置された。彼の作品はベルトルト・ブレヒト、サミュエル・ベケット、ロリオット、ヘルゲ・シュナイダーなどの芸術家に影響を与え、現在ではドイツのワイマール文化に大きな影響を与えたと考えられている。

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シュテファン・ラープ

シュテファン・コンラート・ラーブは、1966年10月20日にケルンで生まれました。彼はドイツのエンターテイナー、テレビ・音楽プロデューサー、作曲家、ミュージシャン、テレビホスト、そして実業家です。ケルンのSülz地区で姉と一緒に育ち、ボン＝バッデ・ゴデスベルクにあるイエズス会寄宿学校Aloisiuskollegに通った後、アビトゥーアを取得しました。両親は肉屋を営っており、彼自身も肉屋の修行を経て、1990年6月に丁稚奉公の試験に合格しています。法律を5学期にわたって短期間学びました。 1990年から、ラーブは独立プロデューサー兼作曲家としてのキャリアをスタートさせ、広告ジングル制作から始めました。彼は1990年代にドイツのテレビに初めて登場し、1993年からVIVAで放送されたコメディ音楽番組「ヴィヴァジオン」の司会者として知られるようになりました。1993年から1998年まで、「ヴィヴァジオン」を司会を務めました。1994年には、ドイツ代表サッカー監督ベルト・フォクツをパロディ化した楽曲がチャートインしました。また、彼は「wok racing」の発案者としても知られ、1999年には自身の制作会社RaabTVを設立しました。1999年から2015年まで、ドイツのテレビの定番番組となった深夜コメディ番組「TV total」の司会を務めました。 Raabは、ゲストと大金をかけてゲームを行う「Schlag den Raab」や「Bundesvision Song Contest」など、他のテレビ番組も制作した。彼は1998年から2012年まで、そして再び2025年にユーロビジョン・ソング・コンテストのドイツ代表の制作に関わった。2000年にはユーロビジョンで「Wadde hadde dudde da?」を歌い、第5位を獲得した。Max Mutzke、Stefanie Heinzmann、Lena Meyer-Landrut、Abor & Tynnaといったミュージシャンや、司会者のEltonを発掘し、プロデュースした。1990年代から2000年代にかけて最も成功したエンターテイナーの一人とみなされ、ProSiebenから長期契約の更新オファーを受けた。2015年にテレビでのキャリアを終了したが、2024年までテレビプロデューサーとして活動を続けた。2025年9月からは「Die Stefan Raab Show」をホストし、2026年3月からはBarbara Schönebergerと土曜日の夜番組「Wer weiß wie wann was war?」を共同ホストを務めている。2024年にはRTLで「Du gewinnst hier nicht die Million」に出演し、公の場に再び姿を現した。

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ヘルガ・ハーネマン

ヘルガ・ハーネマンは、ドイツのコメディアン、キャバレー歌手、歌手、女優であり、1937年9月8日にベルリン＝ヴィルヘルムスルーで生まれ、1991年11月20日にベルリン＝ブックで亡くなりました。彼女は4人兄弟の末っ子でした。学校時代にコメディの才能が開花しました。1956年から1959年にかけては、ベルリン＝ニッデルショーネヴァイデにあるエルンスト・ブッシュ演劇芸術アカデミー（ Schauspielschule ）で学びました。この訓練が彼女を舞台でのキャリアに備えました。ハーンマンは1959年にライプツィヒェのペッパーミューレ歌謡劇場で舞台デビューを果たし、そのキャリアをスタートさせた。1961年または1962年頃にベルリンに戻り、歌謡とコメディに注力した。1962年以降はテレビやラジオにも頻繁に出演した。1969年からドイツテレビ放送（ドイチェ・フェルンゼーフング）の常駐メンバーとなった。彼女は風刺コメディ番組『テレ・BZ』での出演で知られており、インゲボルグ・クラッベ、インゲボルグ・ナース、ハンス＝ヨアヒム・ハニス、セルジオ・ギュンターと共に30エピソード以上に出演した。この『テレ・BZ』での活動により、GDR（東ドイツ）の自由ドイツ労働組合協会（FDGB）から芸術賞を受賞している。ハーンマンは1970年代後半には東ドイツで大きな人気を博し、「ベルリンの口ぶり」として知られていました。ベルリン・ルントフンクでその頃から『ヘルガのトップ(p)ミュージック』を司会を務め、『どこへ行った私の愛しい人』、『あなたの甘い人がやってくる』、『Uバーン・ビート』などのヒット曲を擁していました。『カラフルな一鍋』というバラエティ番組も定期的に出演し、1976年から1980年までテレビドラマシリーズ『マックス・バウマン』でエルナ・ミシュケ役、1976年の童話映画『シンデレラ』で義母のマリアンネ役を演じました。オlsenギャングの3つの映画では、イボンヌ・イェンセンの吹き替えを担当しました。ハーンマンは1982年にGDR芸術賞、1987年にはGDR芸術文学IIIクラスの国家賞を受賞しました。1991年11月に肺癌と診断され、54歳という若さで亡くなる直前でした。彼女の記憶を称え、1995年には『ゴールデン・ヘン』賞が創設され、彼女が住んでいたショーネアイヒのコミュニティセンターはヘルガ・ハーンマン・ハウスと名付けられました。

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ホワイトフェドル

Weiss Ferdlはドイツ人コメディアンで、最も有名なバヴァリアンのフォークソングメーカーやパフォーマーの1つです。彼の名声は歌のパフォーマンスに基づいています “Ein Wagen von der Linie 8” “, ミュンヘンのトランバーンのためのサチレ, それは多くの路面電車の友人のアンセムになりました.

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ミヒャエル・ヘルビーク

マイケル・ハービッグは、1968年4月29日ドイツのミュンヘン生まれ。ドイツのコメディアン、俳優、実業家、脚本家、監督、声優、プロデューサーである。彼は子供の頃に教師から与えられたニックネーム「Bully Herbig」として知られる。幼い頃から映画を作ることを夢見ており、当初は母の希望により写真家を目指した。ヘルビッヒは1991年にラジオ番組への出演からキャリアをスタートさせ、 Langemann und die Morgencrew や Die Bayern-Cops などに登場しました。その後もラジオでの活動を続け、数々の番組に出演し、1997年には Bully's Late Light Show の司会を務めました。テレビへの進出も果たし、1997年から2002年にかけて放送されたスケッチコメディシリーズ Bullyparade に出演しました。この番組にはリック・カヴァニアン、クリスチャン・トラミッツ、ディアナ・ヘロルトが出演し、スタートレック、西部劇、そしてバイエルン（バヴァリア）の女帝エリザベート（シッシ）の人生をパロディ化したスケッチが含まれていました。視聴者は将来の映画のテーマを投票で決定しました。彼は1996年にherbX Medienproduktion GmbHを設立し、1998年にはherbX Tonstudios、1999年にはherbX Film GmbHを設立しました。ヘルビッヒは映画で目覚ましい成功を収め、2000年に初監督作品『エルカン&シュテファン』を発表しました。『マンティトゥの靴』（2001年）は大きな商業的成功を収め、1170万人以上の観客を動員し、2001年のバイエルン映画賞特別賞を受賞しました。『(T)ラウムシュッフィ・サプライズ – ペリオデ1』（2004年）も商業的に成功を収めました。彼は『トイ・ストーリー3』と『トイ・ストーリー4』のドイツ語吹き替え版で、保安官ウッディの声優を務めています。 2009年には実写版『ビッキー・ザ・バイキング』を監督し、2018年にはスリラー映画『バルーン』を監督しました。現在、彼は2021年4月からAmazon Primeで『ラスト・ワン・ラフィン：ドイツ』の司会を務めています。彼の作品は、2012年の第62回ドイツ映画賞でバーンド・アイヒンガー賞、2001年のバンビ賞（映画部門）、2001年のドイツコメディアワード（ベストコメディアン）など、数々の賞を受賞しています。

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ミヒャエル・ミッターマイアー

マイケル・ミッターマイアーは、1966年4月3日に上バイエルン州のドルフェンで生まれたドイツ人コメディアンです。彼の父親はオークション担当者として働いており、彼はガース・アム・インのギムナジウムに通い、アビトゥーアを取得しました。幼少期をバイエルン州で過ごし、当初はロックミュージシャンを目指していました。ピアノとギターのレッスンを受け、ストリートミュージシャンとして活動しました。アメリカ人コメディアン、ジェリー・ルイスに触発され、1987年頃からパフォーマンス用のネタ作りを始め、1981年に15歳で ZDF の番組「スクーター」でテレビ初出演を果たしました。ミッターマイヤーは、1994年にアメリカン・スタンダップ・コメディに関する修士論文を完成させ、ミュンヘン・ルートヴィヒ・マクシミリアン大学で政治学とアメリカ学を学びました。彼は1996年にコメディ番組『Zapped』でキャリアをスタートさせ、ドイツの広告やアメリカのシリーズ『マクガイバー』のパロディを取り入れました。このショーはドイツ、オーストリア、スイスを広くツアーし、満員御礼の公演を達成し、1997年にはゴールデン・ヨーロッパ賞コメディを受賞しました。『Zapped!』のCDを1997年初頭にリリースし、1996年のボンで開催されたドイツ・シュパン・ウント・サティレ・オープンでプレックス・パントーオンを獲得しました。それ以来、『Wahnsinnlich』（1990）、『Zapped!』（1999）、『Back to Life』（2002）、『Paranoid』（2004）、『Safari』（2007）、『Achtung, Baby!』（2010）など、数多くのコメディ番組をリリースしており、さらに最近では『#13』（2022）や『Flashback – Die Rückkehr der Zukunft』（2024）などのショーも発表しています。ミッターマイヤーの活動は多大な評価を得ており、1999年から連続して「ドイツ・コメディ賞」で最優秀コメディアンを受賞し、合計5回獲得しています。また、1998年にはARDテレビ賞（ゴールデン・ヨーロッパ）を受賞し、2001年には「ベスト・ナショナル・コメディ・スター」のECHO賞も受賞しています。ニューヨークのコメディクラブや国際的なフェスティバルに出演しており、2009年にはケープタウン国際コメディフェスティバルにも参加しました。「Arschgeweih」という言葉を広めたことでも知られ、Guano Apesとのシングル「Kumba Yo!」をMittermeier vs. Guano Babes名義でコラボレーションしています。現在では、テレビ番組『Find The Liar, Mittermeier』（BR）の司会を務め、2027年に放送開始予定の新番組『OLDBOY …sind wir bald da?』の準備を進めています。2023年にはミュンヘンに「Lucky Punch Comedy Club」を開設し、2026年にはウィーンに2号店を開設し、新進気鋭のコメディアンのためのプラットフォームを提供しています。

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ヤコブ・ガイス

ヤコブ・ゲイス、通称パパ・ゲイスは、ドイツのパフォーマー、フォーク歌手、そして音楽監督でした。1840年12月27日にアテネで生まれ、6歳の時に家族と共にミュンヘンに移り住みました。彼の父、ニコラウス・ゲイスは、ギリシャ王室の宮廷官僚を務めていました。ゲイスは当初、カトリックの聖職者になることを志望していましたが、26歳で神学の研究を中止し、舞台でのキャリアを追求しました。彼は1908年3月3日にミュンヘンで死去し、67歳で西墓地に埋葬されました。ゲイスはウィーンでパフォーマンスキャリアをスタートさせ、26歳で初めて舞台に登場しました。1869年から、ホテル・オベルポリンガーで定期的にユーモリストとして公演を行いました。一時、アンデル・ヴェルシュの楽団に参加し、1875年11月にはクリスチャン・ザイデンブッシュやヴィリー・シャッファーを含む自身の歌唱グループの監督となりました。彼らは女性の成りを模倣することで知られていました。彼の舞台名である「パパ・ゲイス」は「お父さん・ゲイス」という意味で、しばしばカトリックの司祭を思わせる黒い服を着ており、「神父様」と挨拶されることもありました。「忘れん坊の兵科学生」の風刺劇「ぼさぼさの頭」で大きな成功を収めました。1900年頃には、ミュンヘンで最も人気のあるフォーク歌手と見なされていました。ゲイスのコメディスタイルは、複雑な人生を持つキャラクターを演じることにあり、使用人や馬車夫といった「普通の人々」を頻繁に登場させました。彼は1878年に自身の音楽とコメディグループ「ゲイス・ゲゼルシャフト」を設立しました。ポール・ダマスが彼のカップレの作曲を担当し、後にゲオルク・フーバーが引き継ぎました。彼のカップレはミュンヘンの文化的歴史を反映するものとして評価されています。1902年には、「グラモフォン社」のために「カローラ・カップレ」、「ダラドゥル・ダドゥル」、そして「バッハシュテルツェンリート」（ヒナギクの歌）のパロディを含む5曲を録音しました。彼は1905年に自伝『ヤコブ・ゲイス：自伝』を著しました。有名なカップレには、「シンプフェン・トゥット・ア・エダー」、「ヴェラッセン・ビン・イ」、「ドラ・ディ・マドゥル、ドラ・ディ」、そして「モーゲン・コムト・デア・マフディー」などがあります。彼の遺産は、その後のフォーク歌手の世代に影響を与え、孫には劇作家兼演出家も含まれていました。

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ヴィッコ・フォン・ビューロー

多才なドイツ人、ベルナルト＝ヴィクトル・クリストフ＝カール・フォン・ビューロー（通称：ヴィッコ、またはロリオ）は、コメディアン、俳優、漫画家、作家、映画監督、ユーモリストなど、様々な役割を担いました。1923年11月12日、プロイセン（現在のドイツ・ブランデンブルク州）のブランデンブルク・アン・デア・ハーフェルで生まれました。彼は主に、ヨーロッパコガラ（ビューロー家の家紋の動物）のフランス語名に由来する「ロリオ」というペンネームを使用しました。両親はヨハン＝アルブレヒト・ヴィルヘルム・フォン・ビューローとシャルロッテ・フォン・レーダーでしたが、彼の誕生直後に別居しました。母親の死去に伴い、6歳の時に祖母のもとでベルリンを育ちました。第二次世界大戦中は3年間、東部戦線で上級中尉として勤務し、鉄十字勲章2等および1等を、また戦車戦闘章（青銅）を受章しました。ロリオットは当初、1950年から『Die Straße』、『Stern』、『Quick』といった雑誌で「ロリオット」というペンネームを使って漫画家として頭角を現しました。フォン・ビューローはハンブルクのLandeskunstschuleでグラフィックデザインと絵画を学び、1946年にアビトゥーアを取得しました。1950年以降、俳優、脚本家、アニメーター、司会者、監督、舞台/衣装デザイナーとして、他の創造的な分野にも進出しました。1971年には漫画『Wum』を制作し、自身でそのキャラクターの声優を務めました。さらに、『Wum』に関連する歌「Ich wünsch' mir 'ne kleine Miezekatze」は1972年に広く認知されるようになりました。彼のコメディスタイルはポーカーフェイスが特徴で、聴衆に笑ってもらうことを目指し、自身は笑わず、しばしばドイツの形式主義や真面目さを皮肉っていました。ミュラー＝リュデンスcheidtのバスタブのダックや、夫婦カウンセリングや駐車料金を題材としたシチュエーションが挙げられます。テレビシリーズ「Loriot」は1976年に初演され、真剣なドタバタ劇とドイツのステレオタイプに対する皮肉なジョークを組み合わせたものでした。彼は映画『Ödipussi』（1988年）と『Pappa Ante Portas』（1991年）を監督し、1982年にはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の100周年記念ガラコンサートでユーモラスな指揮を行いました。バイエルン映画賞は彼に1988年と1993年の2回授与され、2001年にはヴッパータール大学から名誉博士号が贈られました。彼の作品は、言葉遊びと機知によってドイツ語に大きな影響を与え、愛情のこもったナンセンスでクレイジーなシーンで知られています。スケッチには、壁の曲がった絵や「アヒルは外に」といった有名な引用など、繰り返されるテーマがよく登場します。Loriotは2011年8月22日にミュンシング＝アーマーランドで亡くなり、ユーモラスな草稿、物語、映画の遺産を残し、今日でも観客を楽しませ続けています。ライプツィガー・ペッフェルミューレのカバレー・アンサンブルによるスケッチをフィーチャーしたツアーも現在も続いています。

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