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Humoristes : Royaume-Uni

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325 humoristes

Alan Bennett

Né à Armley, Leeds, le 9 mai 1934, Alan Bennett est une figure créative anglaise polyvalente, connu pour son travail d'acteur, d'auteur, de dramaturge et de scénariste. Après avoir fréquenté la Christ Church, Upper Armley, Church of England School et Leeds Modern School, Alan Bennett a poursuivi des études supérieures à l'Université d'Oxford, où il a obtenu une première classe en histoire. Aspirant initialement à devenir historien médiéval, Bennett a enseigné l'histoire médiévale à Oxford pendant plusieurs années avant de se consacrer à l'écriture à plein temps. Son œuvre reflète souvent la culture du Yorkshire et les vacances à la mer de son enfance. Bennett a acquis une renommée en 1960 au Festival d'Édimbourg dans le cadre de la revue satirique *Beyond the Fringe*, recevant pour sa participation un Tony Award spécial. Depuis lors, son écriture a connu du succès dans divers médias, notamment sur scène, au cinéma et à l'écrit. Il a écrit de nombreuses pièces de théâtre, dont *Forty Years On* (1968), *Getting On* (1971), *Habeas Corpus* (1973) et *The Old Country* (1977). Ses œuvres ont été adaptées au cinéma, notamment dans *La Folie du roi George* (1994), *The History Boys* (2006) et *The Lady in the Van* (2015). Bennett est également connu pour avoir créé la populaire série télévisée *Talking Heads* (1988) et pour avoir écrit *On the Margin* (1966), une série de sketches redécouverte plus tard. Il ne travaille pas sur commande. The History Boys , qui a fait ses débuts au National Theatre en 2004, est considéré par Bennett comme l’une de ses pièces les plus joyeuses à écrire, nécessitant moins de ses cinq ans habituels. Cette pièce, se déroulant dans le contexte du Royaume-Uni des années 1980, dépeint les expériences de huit élèves d’une école de grammaire pour garçons à Sheffield et examine des thèmes tels que l’attirance adolescente, la dynamique interpersonnelle entre enseignants, la sexualité, la maturation et l’essence de l’histoire et de l’éducation. Elle a ensuite été présentée à Broadway, remportant six Tony Awards et trois Olivier Awards. La pièce fera son retour dans le West End londonien en avril 2027, avec des avant-premières commençant le 10 avril 2027 et une clôture le 24 juillet. Bennett a reçu de nombreux prix, dont quatre BAFTA Awards, quatre Laurence Olivier Awards, deux Tony Awards et un prix spécial de la Society of London Theatre en 2005. Il est considéré par beaucoup comme le dramaturge anglais de premier plan de sa génération, connu pour dépeindre la vie quotidienne britannique avec charme, humour et respect.

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Royaume-Uni

Alan Young

Alan Young, né Angus Young le 19 novembre 1919 à North Shields, Northumberland, en Angleterre, a eu une carrière s'étendant sur la radio, le cinéma et la télévision. Ses parents étaient écossais ; son père travaillait comme mineur et danseur de claquettes, tandis que sa mère était chanteuse. Avant son sixième anniversaire, la famille a déménagé d'Édimbourg, en Écosse, à West Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada, après s'y être initialement installée alors qu'il était encore un tout petit enfant. L'intérêt précoce de Young pour la radio s'est développé en raison de l'asthme pendant son enfance. Il a commencé à présenter des monologues comiques sur scène à 13 ans et, dans les années 1930 et au début des années 1940, il avait déjà obtenu du travail à la radio au Canada et aux États-Unis. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Young a servi dans la Marine royale canadienne. Il a quitté la Marine après avoir été affecté à écrire pour un spectacle de la Marine ; on rapporte qu'il a tenté de rejoindre l'Armée canadienne mais a été rejeté en raison d'un asthme infantile. Après avoir accompli son service militaire, Young a commencé à jouer les rôles principaux dans des émissions de variétés-comédie, connues sous le nom de *The Alan Young Show*, diffusées à la radio et à la télévision de 1940 à 1950. Son rôle de Wilbur Post dans la série télévisée *Mister Ed* (1961–1966) est celui pour lequel il est le plus largement reconnu. Tout au long de sa carrière, il a continué à apparaître dans des films et des séries télévisées, notamment *Le Petit Tom Pouce* (1958), *Baker's Hawk* (1976), *Le Chat venu d'ailleurs* (1978), *Un Noël de Mickey* (1983), *Les Mondes de Dingo et Max* (1990), *L'Amour bateau* (1983) et *Arabesque* (1986), ainsi qu’un rôle dans la série télévisée à épisodes *General Hospital*. De 1974 jusqu’à sa mort, il a prêté sa voix à Scrooge McDuck, contribuant à des films et des jeux vidéo. Il a également doublé Flaversham dans *Les Cloches de Notre-Dame* (1986), en utilisant un accent écossais. Young a joué dans la sitcom de courte durée *Coming of Age* (1988-89). Alan Young est décédé le 19 mai 2016.

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Royaume-Uni

Anna Russell

Anna Claudia Russell-Brown, connue professionnellement sous le nom d’Anna Russell, est née à Londres, en Angleterre, le 27 décembre 1911. Elle est décédée le 18 octobre 2006. Fille de Claud Russell Brown, un colonel des Royal Engineers et pianiste amateur, et de Beatrice Tandy, qui a plus tard obtenu la citoyenneté canadienne en raison de ses origines canadiennes, elle était chanteuse et humoriste anglo-canadienne. Anna a fréquenté la St Felix School à Southwold, Suffolk, puis a étudié au Harrogate College, à Bruxelles et à Paris. Sa formation musicale s’est poursuivie au Royal College of Music, où elle a étudié avec le professeur de piano Marmaduke Barton, obtenant un diplôme en musicologie et composition entre 1934 et 1939. La carrière de Russell a débuté par des engagements dans l'opéra, dont une apparition remarquablement infructueuse dans le rôle de Santuzza dans *Cavalleria rusticana*. Elle est apparue à la radio de la BBC en tant que chanteuse folklorique en 1931 et a ensuite travaillé pour le département d'éducation de la BBC. Après la mort de son père en 1939, Russell et sa mère ont déménagé à Toronto, au Canada, s'installant à Unionville, Ontario, et devenant citoyennes canadiennes en 1943 avant d'obtenir la nationalité américaine en 1955. Elle s'est rapidement imposée comme animatrice sur les stations de radio locales dès 1940, coanimant l'émission de variétés *Syd et Anna* à CJBC au début des années 1940. En 1942, l'Ordre impérial des filles de l'Empire de Toronto lui a présenté sa première performance solo. Russell a acquis une reconnaissance internationale grâce à l'aide de Sir Ernest MacMillan en 1944. Elle a fait ses débuts à New York City en 1948 et a fait une tournée extensive dans le monde anglophone, se produisant dans des concerts, chantant et interprétant des sketches musicaux comiques au piano. Son style humoristique était caractérisé par un humour sec et une moquerie de la prétention, soulignant souvent l'absurde dans les histoires acceptées. Elle est surtout connue pour L’Anneau du Nibelung (Une Analyse) , un résumé humoristique de 22 minutes de l'opéra de Wagner, qu'elle a interprété et publié sur un album en 1975. Parmi ses autres œuvres notables, on compte Comment écrire votre propre opéra Gilbert et Sullivan et des apparitions dans un film d'animation de Hansel et Gretel (1954), ainsi que des rôles à la New York City Opera (1954) et au Cosmopolitan Opera (1957). Elle est apparue à Broadway dans Seule entre toutes (1960) et à l'émission The Ed Sullivan Show , se produisant à Carnegie Hall et au Royal Albert Hall. Elle a fondé Grow Productions, Inc. en 1963 et a écrit son autobiographie, Je ne mens pas, vous savez ! , en 1985. Un spécial vidéo intitulé The First Anna Russell Farewell Special est sorti en 2001.

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Royaume-Uni

Anthony McPartlin

Anthony David McPartlin, originaire d'Angleterre, a bâti une carrière en tant qu'animateur de télévision, producteur, comédien et auparavant chanteur, rappeur et acteur. Il a obtenu une large reconnaissance pour avoir co-hébergé avec Declan Donnelly sous le nom de Ant & Dec.

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Royaume-Uni

Armando Iannucci

Armando Iannucci est un satiriste, écrivain, réalisateur, producteur et interprète écossais. Né le 28 novembre 1963 à Glasgow, il est issu d'une famille d'origine italienne ; son père était de Naples et sa mère est née à Glasgow. L'histoire de son père en tant qu'écrivain pour un journal anti-fasciste et sa participation aux partisans italiens à l'adolescence ont probablement influencé la vision du monde d'Iannucci. Il a poursuivi des études supérieures à l'université de Glasgow, puis à l'université d'Oxford, où il a obtenu une licence en littérature anglaise. Iannucci a commencé sa carrière en travaillant avec Chris Morris sur des séries radiophoniques comme « On the Hour », qui a été adaptée à la télévision sous le titre « The Day Today » en 1994. Il est également reconnu pour avoir co-créé le personnage d'Alan Partridge aux côtés de Steve Coogan, une collaboration qui a donné lieu à plusieurs émissions, dont « Knowing Me Knowing You » (1994-1995) et « I’m Alan Partridge » (1997-2002), ainsi qu'au film « Alan Partridge: Alpha Papa » (2013). Il a animé « The Armando Iannucci Shows » en 2001, et a créé le faux documentaire « Time Trumpet ». Ses premiers travaux à la radio comprenaient Meanwhile in Glasgow avec Arnold Brown et The Mary Whitehouse Experience , obtenant une reconnaissance significative en 1991 avec On The Hour . Les œuvres les plus notables d'Iannucci incluent la sitcom politique « The Thick of It » (2005-2012), qui a reçu 13 nominations aux BAFTA et remporté 5 prix, ainsi que son adaptation cinématographique, « In the Loop » (2009), pour laquelle il a été nominé aux Oscars. Il a créé et occupé le poste de showrunner pour la série HBO « Veep » de 2012 à 2015, remportant deux Emmys en 2015 – Outstanding Comedy Series et Outstanding Writing ; elle a remporté un total de quatre Emmys pour Outstanding Comedy Series. Il a réalisé les films « The Death of Stalin » (2017), nommé pour deux BAFTA et primé du meilleur film d'humour aux European Film Awards, et « The Personal History of David Copperfield » (2019), qui a remporté le meilleur scénario aux WGBA et BIFA et a reçu une nomination aux Golden Globes. Il continue de créer de la comédie, travaillant actuellement sur « Avenue 5 » et « The Franchise » avec Sam Mendes. À l'automne 2024, une production est prévue pour le West End de Londres, où Steve Coogan reprendra son rôle, alors qu'Armando Iannucci adapte « Dr Strangelove » de Stanley Kubrick pour la scène et fait ses débuts en tant que dramaturge avec « Pandemonium », réunissant à nouveau Coogan. Il a publié « Hear Me Out » en 2017, un livre sur la musique classique, et a été élu Fellow de la Royal Society of Literature (RSL).

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Royaume-Uni

Bernard Manning

Bernard Manning était un humoriste né le 13 août 1930 à Harpurhey, dans le Lancashire, et élevé à Ancoats, Manchester. Son héritage paternel était juif russe, tandis que sa famille remontait également ses origines à l'Irlande. Il a quitté l'école à l'âge de 14 ans et a d'abord travaillé dans une usine de tabac, puis a brièvement aidé dans le commerce de légumes de son père. Il a servi dans l'armée britannique pendant le service national, à partir de 1950. Stationné en Allemagne, Manning a commencé à chanter pour divertir ses camarades soldats, ce qui l'a conduit à donner des spectacles gratuits et finalement à faire payer l'entrée, reconnaissant une opportunité dans le spectacle. Au cours des années 1950, Manning a poursuivi une carrière de chanteur professionnel et a travaillé comme maître de cérémonie, notamment en tant que leader de grands orchestres comme l'Oscar Rabin Band. En 1959, il a acheté le Embassy Club, le transformant à partir d'un vétuste hall de billard. Les Beatles auraient joué au Embassy Club au début de leur carrière. Il s'est ensuite tourné vers la comédie, faisant ses débuts télévisés en 1971 sur Granada TV dans The Comedians . Son style comique était caractérisé par une approche à l'ancienne et l'utilisation de stéréotypes, incorporant des blagues de pub, des commentaires racistes et du matériel sentimental. Manning a animé The Wheeltappers and Shunters Social Club à partir de 1974, un rôle considéré comme faisant partie de ses œuvres les plus connues. La carrière de Manning a inclus des apparitions dans le court métrage A Couple of Beauties (1972) et l'animation du documentaire court The Great British Striptease (1980), ainsi que l'éphémère jeu télévisé comique Under Manning (1981). En 1994, il a été confronté à un tribunal industriel concernant des allégations de discrimination raciale liées à son spectacle, et en 1998, il a avoué être raciste dans The Mrs. Merton Show . Malgré ces controverses, il a conservé une base de fans fidèles qui le considéraient comme un « héros sans chichis ». Vers la fin de sa vie, Manning a connu un regain mineur de carrière télévisuelle, incluant des performances à Mumbai. Il est décédé en juin 2007 d'une maladie rénale à l'âge de 76 ans, laissant derrière lui son fils, Bernard Jr, qui a géré le Embassy Club à partir de 1999 et a continué à le diriger après la mort de son père.

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Royaume-Uni

Charlie Hall

Charlie Hall, né le 19 août 1899 à Ward End, Birmingham, Warwickshire, était un acteur de cinéma anglais et un humoriste aux multiples facettes. Ayant grandi à Providence, dans le Rhode Island, il a terminé ses études à la Rhode Island School of Design. Apprenant initialement la menuiserie comme métier, il est entré dans le monde du spectacle à l'adolescence en rejoignant la troupe de comédiens Fred Karno. Cette première expérience l'a conduit à travailler comme ouvrier de théâtre à New York et, finalement, au milieu des années 1920, à être employé par Hal Roach. La carrière de Hall a englobé divers rôles, notamment des collaborations avec Buster Keaton et Charley Chase, démontrant sa polyvalence dans le paysage comique. Il a obtenu une reconnaissance significative pour ses apparitions dans près de 50 films aux côtés de Laurel et Hardy, souvent choisi pour incarner un propriétaire maléfique ou un adversaire. Cette association l'a rendu le plus connu comme un ennemi juré du duo emblématique. Son travail au cinéma s'étendait au-delà de ce partenariat, incluant un rôle dans *Limelight* de Charlie Chaplin (1952) et un film avec Frank Faylen en 1941. Il est reconnu comme membre du Rhode Island Comedy Hall of Fame, reflétant sa contribution substantielle au monde de la comédie. L’humour de Hall se concentrait souvent sur Rhode Island, intégrant des sujets tels que l’accent local, des figures comme Buddy Cianci et des monuments familiers dans ses spectacles. Il a créé le spectacle de cabaret humoristique « Ocean State Follies », qui a reçu des prix pour ses chansons parodiques sur Rhode Island. De plus, on lui attribue la rédaction de « Rhode Island’s It for Me », qui sert de chanson officielle de l’État. Par ailleurs, il a collaboré à des sketches pour NBC-10 aux côtés de Joe Rocco et a occupé plusieurs postes – co-propriétaire, artiste et programateur – au Periwinkle’s, le premier club de comédie de Rhode Island, un lieu qui a accueilli des apparitions de Louis C.K., Dave Chappelle et Joe Rogan. Il a également cofondé Comedy Connection, qui a ouvert ses portes à East Providence en 1989. Il est décédé le 7 décembre 1959 à North Hollywood, en Californie, des suites d’un cancer du côlon, mais son héritage perdure grâce à son œuvre et à ses collaborations actuelles avec Doreen Collins dans l’émission de sketches humoristiques « Aging Disgracefully ».

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Royaume-Uni

Charlotte McDonnell

Charlotte McDonnell est une humoriste originaire du Royaume-Uni, née le 1er octobre 1990 à Bath, Somerset. Elle s'est d'abord fait connaître sous le nom de Charlie McDonnell, établissant une présence en ligne importante avec le lancement de sa chaîne YouTube 'charlieissocoollike' le 3 avril 2007. La chaîne a rapidement gagné en popularité, atteignant un million d'abonnés en juin 2011, ce qui en a fait la première chaîne britannique à atteindre ce nombre d'abonnés. Durant cette période, elle s'est également aventurée dans le domaine de la musique ; publiant un album solo intitulé 'This Is Me' en 2010 et participant au groupe sur le thème de Doctor Who, Chameleon Circuit, de 2009 à 2011, ainsi qu'à un projet musical de courte durée, Sons of Admirals, jusqu'en mai 2011. Sa carrière s'est poursuivie avec diverses collaborations. De 2015 à 2016, McDonnell a animé en collaboration l'émission matinale YouTube « Cereal Time » avec Jimmy Hill. Entre 2013 et 2014, elle a réalisé une série de courts métrages. En décembre 2018, elle a cessé ses publications régulières sur YouTube, mais est restée active dans d'autres domaines créatifs. Elle a déménagé à Toronto, au Canada, en 2017. Un développement important a eu lieu en janvier 2023 lorsqu'elle a publiquement annoncé qu'elle était une femme transgenre, utilisant les pronoms elle/iels. À la suite de cette annonce, elle a commencé à diffuser sur Twitch sous le nom de compte coollike. Actuellement, Charlotte McDonnell est connue pour co-animer le podcast humoristique « What's All This Then » avec Libby Watson. Elle assure également la production et l'animation du podcast, qui se concentre sur des sujets liés à la Grande-Bretagne et publie des épisodes chaque semaine, chacun durant environ 120 minutes. À ce jour, 80 épisodes ont été diffusés. Le podcast a accueilli de nombreux invités, dont Brendan James, Max Read, Alec Robbins, Jamie Loftus et Demi Lardner, discutant de divers phénomènes culturels britanniques tels que « Ghostwatch », « The Wicker Man », « Neopets », « Boohbah » et « Keeping Up Appearances ». Elle est également apparue en tant qu'invitée dans le podcast « International Waters ». McDonnell recommande à la fois les podcasts « What’s All This Then » et « Be Gay Solve Crimes », ce qui témoigne de son engagement continu dans le monde des podcasts.

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Royaume-Uni

Eric Morecambe

Eric Morecambe, né John Eric Bartholomew le 14 mai 1926 à Morecambe, dans le Lancashire, était un humoriste et artiste britannique. Il utilisait le nom de scène « Morecambe », dérivé de sa ville natale. Son centenaire de naissance sera célébré en 2026. Il est décédé le 28 mai 1984, à l'âge de 58 ans. Dès son plus jeune âge, il développa une carrière à la fois de comédien et d’animateur, remportant des succès dans de nombreux concours de talents, notamment un organisé à Hoylake en 1940. À l'âge de 14 ans, il quitta l'école en 1940 et forma un duo avec Ernest Wise. Ils se rencontrèrent sur le circuit des théâtres de variétés vers 1940 et firent leurs débuts au Liverpool Empire en 1940. Le partenariat fut brièvement interrompu par la Seconde Guerre mondiale ; il servit comme « Bevin Boy » (mineur de charbon) à partir de mai 1944, travaillant à Accrington pendant 11 mois avant d'être mis à la retraite pour raisons de santé. Ils adoptèrent les noms de scène Morecambe et Wise, s’inspirant de George Formby et d’Ernie raccourcissant son nom de famille. Le partenariat dura jusqu'à la mort de Morecambe en 1984. Le duo comique Morecambe et Wise ont été présents dans des émissions de télévision telles que « Sunday Night at the London Palladium » et « Double Six », et ils ont été les têtes d'affiche de la série « Two of a Kind » (1961-1968) diffusée par Associated Television ; en 1963, The Beatles sont apparus comme invités dans cette émission. Leur passage à la BBC en 1968 a entraîné une immense popularité, avec Eddie Braben devenant leur principal scénariste à partir de 1969, marquant un « âge d'or » pour l'émission. « The Morecambe & Wise Show » est devenu extrêmement populaire, attirant des célébrités désireuses d'y participer ; une sketch célèbre impliquait Eric moquant le chef d'orchestre Andre Previn sous le nom de « Andrew Preview ». Entre 1968 et 1977, la BBC a présenté leurs spectacles de Noël annuels, qui sont devenus des événements télévisés importants ; la diffusion de Noël 1977 a attiré un public dépassant les 28 millions de téléspectateurs. Ils se sont produits plus de 1 000 fois à Morecambe, considéré comme leur « foyer spirituel ». Morecambe était généralement considéré comme le plus drôle des deux, Wise jouant le rôle du partenaire sérieux. Ils ont utilisé « Bring Me Sunshine » comme thème musical à partir de 1969. Le spécial de Noël 1983 pour ITV a marqué leur dernière performance en tant qu'équipe. Il a joué dans « Night Train to Murder » (1983), diffusé en 1985, et a joué dans « The Passionate Pilgrim ».

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Royaume-Uni

Mark Gatiss

Mark Gatiss, né le 17 octobre 1966 à Sedgefield, Durham, en Angleterre, est un talent anglais aux multiples facettes. Il exerce les fonctions d'acteur, de comédien, d'écrivain, de réalisateur, de producteur et de romancier. Ses parents étaient Winifred Rose O'Kane et Maurice Gatiss. Gatiss a fréquenté la Heighington Church of England Primary School et la Woodham Comprehensive School avant d'étudier les arts du théâtre au Bretton Hall College, Université de Leeds. Il a accumulé une expérience considérable dans l'industrie du divertissement, avec des apparitions d'acteur antérieures à 1997 et un travail d'écriture précoce dans des projets de science-fiction. Gatiss est surtout connu pour ses collaborations comiques avec Steven Moffat, notamment leur co-création de *The League of Gentlemen*. Cet équipe comique, comprenant Gatiss, a remporté le prix Perrier au Edinburgh Festival Fringe en 1997. La série, qui proposait un humour d'observation absurde sur la vie britannique, a été diffusée de 1999 à 2002. Il a également co-créé, co-écrit et joué dans *The League of Gentlemen*. De plus, il a écrit plusieurs épisodes de *Doctor Who*, contribuant sous la direction de Steven Moffat et Russell T Davies, et a incarné Frank Renfield dans la minisérie 2020 *Dracula*. Son travail s'étend au cinéma et à la télévision, avec des rôles dans *Game of Thrones* (2014–2017), *Wolf Hall* (2015) et *Coalition* (2015), ainsi que des apparitions dans des films tels que *Victor Frankenstein* (2015), *Denial* (2016), *Christopher Robin* (2018), *The Favourite* (2018), *The Father* (2020), *Operation Mincemeat* (2021) et *Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One* (2023). La carrière de Gatiss a été marquée par une reconnaissance significative. Il a reçu deux Laurence Olivier Awards, remportant le premier en 2016 pour *Un mois à la campagne* et à nouveau en 2023 pour *Le Mobile et l’Indication*. Il détient également un BAFTA TV Award, un Primetime Emmy Award et un Peabody Award. Il est connu pour avoir incarné Mycroft Holmes dans la série BBC *Sherlock* (2010–2017), y compris une apparition mémorable dans “Sherlock : La Mariée abominable” (2016). Parmi ses autres rôles notables figurent Menenius dans *Coriolanus* de Shakespeare (2013) et le roi George III dans une reprise de *La Folie de George III* d’Alan Bennett (2018). Il a également exploré divers genres, apparaissant dans la comédie noire ‘Nighty Night’ et la comédie de science-fiction ‘Clone’. Depuis 2014, il a co-créé et joué dans la série ‘Inside No. 9’, et a animé des émissions telles que ‘Hunting Ghosts with Gatiss and Coles’ (2022) et ‘In Search of Dracula with Mark Gatiss’ (2020), démontrant ainsi sa présence continue à la télévision.

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Royaume-Uni

Simon Bird

Simon Bird, humoriste, acteur et réalisateur, est originaire du Royaume-Uni et est né le 19 août 1984 à Guildford, dans le Surrey. Il a fréquenté la Cranmore School, West Horsley, puis le Royal Grammar School, Guildford, et finalement Queens' College, Cambridge, où il a étudié l'anglais et a été président des Footlights. Par la suite, il a obtenu une maîtrise des arts du Birkbeck College, se spécialisant dans les études culturelles et critiques. Entre 2007 et 2008, les débuts de Bird dans le monde de la comédie ont inclus des performances avec 'The House of Windsor' au Festival d'Édimbourg, ainsi qu'une participation aux prix nationaux étudiants de Chortle. Il a obtenu la deuxième place au concours de 2008, en présentant un numéro sur ses multiples participations. Il a acquis une large reconnaissance en incarnant Will McKenzie dans *The Inbetweeners*, une série comique diffusée sur E4 de 2008 à 2010 ; des films ultérieurs sont sortis en 2011 et 2014. Cette performance lui a valu un British Comedy Award pour Révélation masculine en 2008 et Meilleur acteur en 2009, et la série a été adaptée en un film à succès. De plus, Bird a joué Adam Goodman dans *Friday Night Dinner*, une série de Channel 4 diffusée entre 2011 et 2020, avec Tom Rosenthal comme son partenaire, incarnant l'un des deux frères d'origine juive. Il a co-créé, co-écrit et joué dans la sitcom *Chickens* en 2013, interprétant Cecil. En 2016, il a réalisé son premier court métrage, *Ernestine et Kit*, puis a suivi avec son premier long métrage, *Days of Bagnold Summer*, en 2020. Son travail de réalisateur comprend également la télévision, notamment la réalisation de la saison 3 du faux documentaire *Pls Like* et de la première saison du sketch show *Ellie & Natasia*. Il est prévu qu'il apparaisse dans *Star Wars: Starfighter* en 2027. Il a récemment réalisé *Such Brave Girls* (2023) et joué dans *Everyone Else Burns* (2023).

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Royaume-Uni

Tommy Cooper

Thomas Frederick Cooper, connu professionnellement sous le nom de Tommy Cooper, était un humoriste et magicien gallois. Il est né le 19 mars 1921 à Caerphilly, au Pays de Galles, de Thomas H. Cooper, un ancien sergent-recruteur de l'armée devenu mineur de charbon, et de Catherine Gertrude Wright. Sa famille a déménagé à Exeter, dans le Devon, lorsqu'il avait trois ans, probablement en raison de problèmes de santé liés à la pollution du charbon. Il a fréquenté l'école Mount Radford pour garçons et s'est intéressé à la magie à l'âge de huit ans après avoir reçu un jeu de magie de sa tante Lucy. De 1940, il passa sept ans dans l'armée britannique, initialement comme brigadier dans les Royal Horse Guards, puis rejoignit les Desert Rats de Montgomery en Égypte. Pendant cette période, tout en divertissant ses camarades lors d'une fête de divertissement des Instituts Navy, Army and Air Force (NAFI), il commença à porter un fez rouge, qui deviendrait sa marque de fabrique, après qu'un public ait réagi avec humour lorsqu'il l'attrapa à un serveur au Caire. Sa carrière professionnelle débuta le réveillon de Noël 1947, et peu après, il rejoignit The Magic Circle. Le style comique de Cooper s'articulait autour de tours de magie « ratés », qu'il présentait souvent comme une incompétence spectaculaire et chorégraphiée. Cette approche s'est avérée plus drôle que la magie réussie. Les critiques le considéraient comme une personne financièrement « serrée », et il était connu pour sa capacité à faire rire les gens, partageant souvent des blagues avec le public. Il a épousé Gwen Henty en 1947, et ils ont eu des enfants nommés Thomas Henty et Vicky Cooper. Tommy Cooper est décédé le 15 avril 1984, à l'âge de 63 ans ; son décès était dû à une crise cardiaque survenue pendant une représentation de son célèbre sketch du « manteau magique » au Théâtre de Sa Majesté à Londres, un événement regardé par environ 12 millions de personnes.

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