(أنتوني ديفيد ماكبارلين)، مواطن من إنجلترا، بنى مهنة كمضيف تلفزيوني، منتج، كوميدي، He gained widespread recognition for co-hosting with Declan Donnelly under the moniker Ant ' Dec.
ارمندو يانّوتشي هو فكاهي اسكتلندي، وكاتب، ومخرج، ومنتج، ومؤدٍّ. ولد في الثامن والعشرين من نوفمبر عام 1963 في غلاسكو، وينحدر من عائلة ذات جذور إيطالية؛ فقد كان والده من نابولي، بينما ولدت والدته في غلاسكو. يُرجَّح أن يكون لتاريخ والده ككاتب لصحيفة مناهضة للنازية ومشاركته في المقاومة الإيطالية كشابًا تأثيرًا على وجهة نظر يانّوتشي. درس التعليم العالي في جامعة غلاسكو، ثم في جامعة أكسفورد، وحصل على درجة في الأدب الإنجليزي. بدأ يانوتشي مسيرته المهنية بالعمل مع كريس موريس في سلسلة إذاعية مثل "على الساعة"، والتي تم اقتباسها إلى التلفزيون باسم "اليوم" عام 1994. وهو أيضًا معروف بتعاونه في إنشاء شخصية ألان بارتريدج إلى جانب ستيف كوجان، وهي تعاون أدى إلى عدة برامج بما في ذلك "معرفتي بك معرفتي" (1994-1995) و "أنا ألان بارتريدج" (1997-2002)، وفيلم "ألان بارتريدج: ألفا بابا" (2013). وقد قدم برنامج "برامج أرماندو يانوتشي" في عام 2001، وابتكر الفيلم الوثائقي الساخر "بوق الزمن". وشملت أعماله الإذاعية المبكرة *في غلاسكو في هذه الأثناء* مع أرنولد براون و *تجربة ماري وايتهاوس*، وحصل على اعتراف كبير في عام 1991 مع *على الساعة*. أبرز أعمال إيانوتشي تشمل المسلسل الكوميدي السياسي "The Thick of It" (2005-2012)، الذي حصل على 13 ترشيحًا لجائزة بافتا وفاز بـ 5، وتكييفه السينمائي "In the Loop" (2009)، الذي ترشح عنه لجائزة الأوسكار. ابتكر وشارك كمنتج تنفيذي لسلسلة HBO "Veep" من عام 2012 إلى 2015، وفاز بجائزتي إيمي في عام 2015 – مسلسل كوميدي متميز وكتابة متميزة؛ وقد فاز المسلسل بأربع جوائز إيمي إجمالاً لأفضل مسلسل كوميدي. أخرج الأفلام "The Death of Stalin" (2017)، الذي ترشح لجائزتي بافتا وفاز بجائزة أفضل فيلم كوميدي في جوائز الفيلم الأوروبي، و"The Personal History of David Copperfield" (2019)، الذي فاز بجائزة أفضل سيناريو في WGBA و BIFA وحصل على ترشيح لجائزة غولدن غلوب. يواصل إيانوتشي إنتاج الكوميديا، ويعمل حاليًا على "Avenue 5" و "The Franchise" مع سام مينديز. في خريف عام 2024، يُخطط لإنتاج مسرحي في ويست إند بلندن، حيث سيعود ستيف كوجان إلى تجسيد دوره، بينما يتكيف أرماندو إيانوتشي مع فيلم ستانلي كوبريك "Dr Strangelove" للمسرح ويدخل مجال الكتابة المسرحية لأول مرة بـ "Pandemonium"، مما يعيد جمعه مع كوجان. نشر كتاب "Hear Me Out" في عام 2017، وهو كتاب عن الموسيقى الكلاسيكية، وانتُخب زميلًا في الجمعية الملكية للأدب (RSL).
وُلد آلان بينيت في أرملي، ليدز، في التاسع من مايو عام 1934، وهو شخصية إنجليزية مبدعة متعددة المواهب، معروف بأعماله كممثل، ومؤلف، وكاتب مسرحي، وكاتب سيناريو. بعد حضور كلية كرايست تشيرش، أرملي العليا، مدرسة الكنيسة الإنجليكانية، ومدرسة ليدز الحديثة، درس آلان بينيت التعليم العالي في جامعة أكسفورد، حيث حصل على درجة أولى في التاريخ. طمح في البداية إلى أن يكون مؤرخًا للقرون الوسطى، ودرّس تاريخ العصور الوسطى في أكسفورد لعدة سنوات قبل الانتقال إلى الكتابة بدوام كامل. غالبًا ما تعكس أعماله ثقافة يوركشاير وعطلات الشاطئ في طفولته. اكتسب بينيت شهرة في عام ١٩٦٠ في مهرجان إدنبرو كجزء من الاستعراض الساخر "ما وراء الحافة"، وحصل على جائزة توني خاصة لمشاركته. ومنذ ذلك الحين، حققت كتاباته نجاحًا عبر وسائل الإعلام المختلفة، بما في ذلك المسرح والشاشة والصفحة. كتب العديد من المسرحيات، بما في ذلك "أربعون عامًا بعدًا" (١٩٦٨)، و"نحن نتقدم" (١٩٧١)، و"الاستدعاء بالموجب القانون" (١٩٧٣)، و"البلد القديم" (١٩٧٧). تم اقتباس أعماله إلى أفلام مثل "جنون الملك جورج" (١٩٩٤)، و"فتيان التاريخ" (٢٠٠٦)، و"السيدة في العربة" (٢٠١٥). يُعرف بينيت أيضًا بإنشاء المسلسل التلفزيوني الشهير "رؤوس تتحدث" (١٩٨٨) وكتابة "على الهامش" (١٩٦٦)، وهي سلسلة اسكتشات أُعيد اكتشافها لاحقًا. وهو لا يكتب بناءً على طلب. تُعتبر مسرحية "فتيان التاريخ"، التي عُرضت لأول مرة في المسرح الوطني عام 2004، من بين السعيدة بالنسبة لـ بنيت، حيث استغرقت كتابتها أقل من خمس سنوات المعتادة. تدور أحداث هذه المسرحية في الثمانينيات في بريطانيا، وتصور تجارب ثمانية طلاب في مدرسة "شيِفيلد" الثانوية للبنين، وتتناول موضوعات مثل الرغبة المراهقة، والديناميكيات في مكان العمل بين المعلمين، والجاذبية الجنسية، والنضوج، وجوهر التاريخ والتعليم. بعد ذلك، انتقلت المسرحية إلى برودواي، حيث فازت بست جوائز توني وثلاث جوائز أوليفير. ستعود المسرحية إلى ويست إند في لندن في أبريل 2027، مع بدء العروض التمهيدية في 10 أبريل 2027، وإغلاقها في 24 يوليو. حصل بنيت على العديد من الجوائز، بما في ذلك أربع جوائز بافتا، وأربع جوائز لورانس أوليفير، وجائزتان توني، وجائزة خاصة من جمعية مسرح لندن عام 2005. يُعتبره الكثيرون أبرز المسرحيين الإنجليز في جيله، وهو معروف بتصوير الحياة البريطانية اليومية بسحر وروح الدعابة والاحترام.
آنا كلوديا راسل-براون، المعروفة مهنيًا باسم آنا راسل، وُلدت في لندن، إنجلترا، في السابع والعشرين من ديسمبر عام ١٩١١. وتوفيت في الثامن عشر من أكتوبر عام ٢٠٠٦. ولدت لأب هو كلود راسل براون، وهو كولونيل في المهندسين الملكيين وعازف بيانو هاوٍ، وأمها بياتريس تاندي، التي حصلت لاحقًا على الجنسية الكندية بسبب أصولها الكندية، وكانت مغنية وممثلة كوميدية إنجليزية-كندية. حضرت آنا مدرسة سانت فيليكس في ساوثوولد، سوفوك، ثم درست في كلية هارجيت، بروكسل، وباريس. استمر تعليمها الموسيقي في الكلية الملكية للموسيقى، حيث درست مع معلم البيانو مرمادوك بارتون، وتخرجت بدرجة علمية في علم الموسيقى والتلحين بين عامي ١٩٣٤ و ١٩٣٩. بدأت مسيرة راسل بالانخراط في الأوبرا، بما في ذلك ظهورها غير الناجح بشكل ملحوظ بدور سانتوزا في كاڤاليريا روستيكانا . ظهرت في إذاعة بي بي سي كغناء فولكلورية عام 1931، وعملت لاحقًا في قسم التعليم التابع لـ بي بي سي. بعد وفاة والدها عام 1939، انتقلت راسل ووالدتها إلى تورونتو، كندا، واستقرتا في يونيونفيل، أونتاريو، وحصلتا على الجنسية الكندية عام 1943 قبل الحصول على الجنسية الأمريكية عام 1955. سرعان ما رسخت مكانتها كمقدمة برامج ترفيهية في المحطات الإذاعية المحلية بحلول عام 1940، حيث شاركت في استضافة برنامج متنوع بعنوان سيد وآنا على CJBC في أوائل الأربعينيات. وفي عام 1942، قدم لها نظام تورونتو الإمبراطوري لفتيات الإمبراطورية أدائها المنفرد الأول. حصلت راسل على اعتراف دولي بمساعدة السير إرنست ماكميلان عام 1944. قدمت أول ظهور لها في مدينة نيويورك عام 1948، وجالت على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم الناطق باللغة الإنجليزية، حيث قدمت حفلات غنائية وعزفت اسكتشات موسيقية كوميدية على البيانو. تميز أسلوبها الكوميدي بالفكاهة الجادة وسخرية من التظاهر، وغالبًا ما أكدت على العبث في القصص المقبولة. وهي معروفة بشكل خاص بـ حلقة نيبلونغ (تحليل) ، وهي ملخص فكاهي مدته 22 دقيقة لأوبرا فاغنر، والتي قدمتها وأصدرتها على ألبوم عام 1975. وشملت الأعمال البارزة الأخرى كيف تكتب أوبرا جيلبرت وسوليفان الخاصة بك وظهورها في فيلم رسوم متحركة لـ هانسيل وجريتيل (1954)، بالإضافة إلى أدوار في دار الأوبرا في مدينة نيويورك (1954) وأوبرا كوسموبوليتان (1957). ظهرت على برودواي في وحدي (1960) وفي برنامج The Ed Sullivan Show ، حيث قدمت في قاعة كارنيغي وقاعة ألبرت رويال. أسست شركة Grow Productions, Inc. عام 1963، وكتبت سيرتها الذاتية، أنا لا أختلق هذا، تعلم! ، عام 1985. تم إصدار برنامج فيديو خاص بعنوان The First Anna Russell Farewell Special عام 2001.
إريك موركامب، واسمه الحقيقي جون إريك بارثولوميو، وُلد في الرابع عشر من مايو عام ١٩٢٦ في موركامب، لانكشاير، وكان كوميديًا ومسليًا بريطانيًا. استخدم الاسم المسرحي "موركامب" المستمد من مسقط رأسه. سيتم الاحتفال بذكرى مئوية ميلاده في عام ٢٠٢٦. توفي في الثامن والعشرين من مايو عام ١٩٨٤ عن عمر يناهز ٥٨ عامًا. بدأ في سن مبكرة مسيرة مهنية ككوميدي ومسلي، محققًا النجاح في العديد من مسابقات المواهب، وخاصة واحدة أقيمت في هويلساك عام 1940. في سن الرابعة عشرة، ترك المدرسة عام 1940 وبدأ عملًا مزدوجًا مع إرنست وايز. التقيا في دائرة المسارح المتنوعة حوالي عام 1940 وغنيا لأول مرة في إمباير ليفربول عام 1940. تم إيقاف الشراكة لفترة وجيزة بسبب الحرب العالمية الثانية؛ خدم كـ "بوفين بوي" (عامل فحم) من مايو 1944، وعمل في أكريнгтон لمدة 11 شهرًا قبل أن يُخرج بسبب سوء الصحة. تبنيا الأسماء المسرحية "موركامبي و وايز"، مستوحاة من جورج فورمبي وإرني الذي قصر لقبه. استمرت الشراكة حتى وفاة موركامبي عام 1984. ثُيِّرَ الثنائي الكوميدي موركامب آند وايز في برامج تلفزيونية مثل "Sunday Night at the London Palladium" و "Double Six"، وقد قادوا السلسلة "Two of a Kind" (1961-1968) التي تبثها Associated Television؛ وفي عام 1963، ظهر فريق البيتلز كضيوف في هذا البرنامج. أدى انتقالهم إلى BBC في عام 1968 إلى شعبية هائلة، حيث أصبح إيدي برابن كاتبهما الرئيسي اعتبارًا من عام 1969، مما يمثل "عصرًا ذهبيًا" للبرنامج. أصبح "The Morecambe & Wise Show" شائعًا للغاية، وجذب المشاهير الراغبين في الظهور؛ وشملت اسكتشاتهم الشهيرة إريك يسخر من قائد الأوركسترا أندريه بريفن باسم "Andrew Preview". بين عامي 1968 و 1977، قدمت BBC عروضهم السنوية لعيد الميلاد، والتي أصبحت مناسبات تلفزيونية مهمة؛ وشهد بث عيد الميلاد عام 1977 جمهورًا يتجاوز 28 مليون مشاهد. أدو أكثر من 1000 مرة في موركامب، التي اعتبرت "وطنهم الروحي". كان موركامب يُنظر إليه عمومًا على أنه الأكثر فكاهة بين الثنائي، بينما لعب وايز دور الرجل المستقيم. استخدموا أغنية "Bring Me Sunshine" كأغنية افتتاحية بدءًا من عام 1969. علمت حلقة عيد الميلاد الخاصة لعام 1983 لـ ITV أداءهم الأخير كفريق. قام ببطولة فيلم "Night Train to Murder" (1983)، الذي تم بثه في عام 1985، وشارك في فيلم "The Passionate Pilgrim".
آلان يونغ، وُلد باسم أنغوس يونغ في التاسع عشر من نوفمبر عام ١٩١٩ في نورث شيلدز، شمالمبرلاند، إنجلترا، وكان له مسيرة فنية امتدت عبر الراديو والسينما والتلفزيون. كان والداه اسكتلنديين؛ فقد عمل والده كعامل منجم وراقص، بينما كانت والدته مغنية. قبل بلوغه ست سنوات، انتقلت العائلة من إدنبرة، اسكتلندا، إلى ويست فانكوفر، كولومبيا البريطانية، كندا، بعد انتقالهم الأولي إلى هناك عندما كان طفلاً رضيعاً. تطور اهتمام يونغ المبكر بالراديو بسبب الربو خلال فترة الطفولة. بدأ في تقديم مونولوجات كوميدية على المسرح في الثالثة عشرة من عمره، وخلال الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات من القرن الماضي، كان قد حصل بالفعل على عمل في الراديو في كل من كندا والولايات المتحدة. خلال الحرب العالمية الثانية، خدم يونغ في البحرية الملكية الكندية. غادر البحرية بعد تكليفه بالكتابة لمسلسل بحري؛ ويُزعم أنه حاول الانضمام إلى الجيش الكندي لكنه قوبل بالرفض بسبب الربو الذي عانى منه في طفولته. بعد إكمال خدمته العسكرية، بدأ يونغ يظهر في أدوار رئيسية في برامج متنوعة كوميدية، المعروفة باسم "برنامج آلان يونغ"، والتي بُثت على الراديو والتلفزيون من أربعينيات القرن الماضي إلى خمسينياته. يُعرف دوره في مسلسل تلفزيوني باسم ويلبر بوست في "مستر إد" (1961–1966) بأنه الأكثر شهرة له. طوال مسيرته المهنية، استمر في الظهور في الأفلام والبرامج التلفزيونية، بما في ذلك "توم تومب" (1958)، و"صقر الخباز" (1976)، و"القط من الفضاء الخارجي" (1978)، و"قصة عيد الميلاد لميكي" (1983)، و"دكتيلز: الفيلم" (1990)، و"السفينة الحب" (1983)، و"جريمة قتل، هي كتبت" (1986)، بالإضافة إلى دور في مسلسل "مستشفى عام". من عام 1974 وحتى وفاته، قام بصوت شخصية سكروج مكداك، وقدم صوته للأفلام وألعاب الفيديو. كما أنه أداء صوتي لشخصية فلافرشام في "المحقق الفأر العظيم" (1986)، مستخدماً لهجة اسكتلندية. ظهر يونغ في مسلسل الكوميدي القصير "الوصول إلى مرحلة النضج" (1988-89). توفي آلن يونغ في 19 مايو 2016.
برنارد مانينغ كان كوميديًا ولد في الثالث عشر من أغسطس عام ١٩٣٠ في هاربورهاي، لانكشاير، وترعرع في أنكوستس، مانشستر. كان تراثه الأبوي يهوديًا روسيًا، بينما تعود أصول عائلته أيضًا إلى أيرلندا. ترك المدرسة في سن الرابعة عشرة، وعمل في البداية في مصنع للتبغ، وساعد لفترة وجيزة في مشروع والديه لبيع الخضراوات. خدم في الجيش البريطاني خلال الخدمة الوطنية، بدءًا من عام ١٩٥٠. أثناء وجوده في ألمانيا، بدأ مانينغ بالغناء لإمتاع الجنود الآخرين، مما أدى به إلى تقديم عروض مجانية ثم البدء في تحصيل رسوم الدخول، مدركًا فرصة في مجال الأعمال الترفيهية. خلال خمسينيات القرن الماضي، سعى مانينغ إلى مسيرة مهنية كغناء محترف وعمل كمقدم برامج، ولا سيما بتقديم فرق موسيقية كبيرة مثل فرقة أوسكار رابين. في عام 1959، اشترى نادي الإمباسي، وحوله من صالة بلياردو متداعية. يُقال إن فرقة البيتلز قدّمت عروضًا في نادي الإمباسي في وقت مبكر من مسيرتها الفنية. انتقل إلى الكوميديا، ليقدم أول ظهور له على التلفزيون عام 1971 على قناة غراناذا تي في في برنامج *The Comedians*. تميز أسلوبه الكوميدي بمنهجية تقليدية واستخدام الصور النمطية، ودمج الدعابات الحانة والتعليقات العنصرية والمواد الحنينية. استضاف مانينغ برنامج *The Wheeltappers and Shunters Social Club* بدءًا من عام 1974، وهو دور يُعتبر من بين أعماله الأكثر شهرة. شملت مسيرة مانينغ مشاركات في الفيلم القصير *زوجان جميلان* (1972) وتقديم الفيلم الوثائقي القصير *التعري البريطاني العظيم* (1980)، بالإضافة إلى برنامج المسابقات الكوميدية الذي لم يدم طويلاً *تحت مانينغ* (1981). في عام 1994، واجه محكمة صناعية بشأن اتهامات بالتمييز العنصري تتعلق بأعماله، وفي عام 1998 اعترف بكونه عنصريًا في برنامج *السيدة ميرتون شو*. على الرغم من هذه الخلافات، حافظ على قاعدة جماهيرية مخلصة اعتبرته "بطلاً لا يتهاون". نحو نهاية حياته، شهد مانينغ انتعاشًا طفيفًا في مسيرته التلفزيونية، بما في ذلك الأداء في مومباي. توفي في يونيو 2007 بسبب مرض الكلى عن عمر يناهز 76 عامًا، وترك خلفه ابنه برنارد الابن الصغير، الذي أدار نادي السفارة من عام 1999 فصاعدًا واستمر في إدارته بعد وفاة والده.
تشارلي هول، وُلد في التاسع عشر من أغسطس عام ١٨٩٩ في وارد إند، برمنغهام، وارويكشاير، كان ممثلاً إنجليزياً في الأفلام وممثلاً كوميدياً متعدد المواهب. نشأ في بروفيدنس، رود آيلاند، وأكمل تعليمه في مدرسة ريود آيلاند للتصميم. بدأ يتعلم النجارة كمهنة، ودخل عالم الترفيه وهو مراهق من خلال الانضمام إلى فرقة فريد كارنو من الكوميديين المسرحيين. أدت هذه التجربة المبكرة إلى فترة عمل كعامل مسرح في مدينة نيويورك وفي نهاية المطاف، بحلول منتصف العشرينات، إلى العمل لدى هال رواتش. شملت مسيرة هول أدوارًا متنوعة، بما في ذلك التعاون مع باستر كيتون وتشاري تشيس، مما يدل على تنوعه في المشهد الكوميدي. نال اعترافًا كبيرًا بظهوره في ما يقرب من 50 فيلمًا إلى جانب لوريل وهاردي، وغالبًا ما كان يُلعب دور المالك القاسي أو الخصم. جعلته هذه العلاقة الأكثر شهرةً كعدو للثنائي الأيقوني. امتد عمله السينمائي إلى ما وراء هذا التعاون، بما في ذلك دور في فيلم شارلي شابلن "أضواء المسرح" (1952) وفيلم مع فرانك فايلين عام 1941. يُعتبر عضوًا فخريًا في قاعة مشاهير الكوميديا في رود آيلاند، مما يعكس مساهمته الجوهرية في عالم الكوميديا. غالبًا ما تركز الفكاهة لدى هول على ولاية رود آيلاند، حيث دمج مواضيع مثل اللهجة المحلية وشخصيات مثل بادي سياينسي والمعالم المألوفة في عروضه. ابتكر برنامج "Ocean State Follies" الكوميدي الحواري، الذي حظي بتقدير الجوائز لأغانيه الساخرة عن رود آيلاند. بالإضافة إلى ذلك، يُنسب إليه كتابة "Rhode Island's It for Me"، والتي تعتبر الأغنية الرسمية للولاية. علاوة على ذلك، تعاون في كتابة اسكتشات لـ NBC-10 مع جو روكو وشغل مناصب متعددة - شريك، فنان، ومدير - في Periwinkle's، أول نادٍ كوميدي في رود آيلاند، وهو مكان شهد عروضًا لويس سي. كي، ديف تشابيل، وجو روجان. كما شارك في إنشاء Comedy Connection، الذي افتتح في إيست بروفيدنس عام 1989. توفي في 7 ديسمبر 1959 في نورث هوليود، كاليفورنيا، بسبب سرطان القولون، لكن إرثه مستمر من خلال عمله والتعاونات الحالية مع دورين كولينز في برنامج "Aging Disgracefully" الكوميدي.
توماس فريدريك كوبر، المعروف مهنيًا باسم تومي كوبر، كان كوميديًا ومسحراً ويلزيًا. ولد في التاسع عشر من مارس عام 1921 في كارفيلي، بولز، لوالده توماس إتش. كوبر، وهو جندي متقاعد في الجيش أصبح فيما بعد عامل فحم، ووالدته كاثرين جيرترود رايت. انتقلت عائلته إلى إكستر، ديفون، عندما كان عمره ثلاث سنوات، ربما بسبب مخاوف صحية تتعلق بتلوث الفحم. التحق بمدرسة ماونت رادفورد للبنين وطور اهتمامًا بالسحر في سن الثامنة بعد أن تلقى مجموعة سحرية من عمه لوسي. من عام ١٩٤٠، قضا سبع سنوات في الجيش البريطاني، في البداية كفارس في الحرس الملكي للخيالة، ثم انضم إلى فرسان الصحراء التابع لمونتغمري في مصر. خلال هذه الفترة، بينما كان يرفه عن الرفاق بحفل ترفيهي من معاهد المعهد البحري والجيش والقوات الجوية (NAFI)، بدأ في ارتداء قبعة الفرو الأحمر، والتي أصبحت علامته التجارية، بعد أن تفاعل الجمهور بروح الدعابة عندما أمسك بها من نادل في القاهرة. بدأت مسيرته المهنية في الأداء في عشية عيد الميلاد عام ١٩٤٧، وقريباً بعد ذلك انضم إلى دائرة السحر. تمركز أسلوب الكوميديا لدى كوبر حول "خدع" سحرية "فاشلة"، غالبًا ما يقدمها على أنها إخفاقات متقنة ومصممة. أثبت هذا النهج أكثر فكاهة من السحر الناجح. اعتبره النقاد شخصًا "محكمًا" ماليًا، وكان معروفًا بقدرته على جعل الناس يضحكون، وغالبًا ما يشارك النكات مع الجمهور. تزوج من Gwen Henty عام 1947، وأنجبا أطفالًا باسم Thomas Henty و Vicky Cooper. توفي تومي كوبر في 15 أبريل 1984 عن عمر يناهز 63 عامًا؛ وكانت وفاته ناتجة عن نوبة قلبية حدثت أثناء عرض "مقطع عباءة السحر الشهير" له في مسرح Her Majesty's في لندن، وهو حدث شاهده حوالي 12 مليون شخص.
سيمون بيرد، وهو كوميدي وممثل ومخرج، من المملكة المتحدة وُلد في التاسع عشر من أغسطس عام 1984 في غيلدفورد، ساري. التحق بمدرسة كرنمور، ويست هورسلي، ثم بكلية غيلدفورد الملكية، وفي النهاية بكلية كوينز، كامبريدج، حيث درس الأدب الإنجليزي وتقلد منصب رئيس فرقة فوتلايتس. لاحقًا، حصل على درجة الماجستير في الآداب من كلية بيركبيك، متخصصًا في الدراسات الثقافية والنقدية. خلال عامي 2007 و 2008، شملت بداياته المبكرة في الكوميديا عروضًا مع 'The House of Windsor' في مهرجان إدنبرة، بالإضافة إلى مشاركته في جوائز Chortle الوطنية للطلاب. حقق المركز الثاني في مسابقة عام 2008، حيث قدم فقرة عن محاولاته المتكررة. اكتسب شهرة واسعة بتجسيده لشخصية Will McKenzie في *The Inbetweeners*، وهو برنامج كوميدي على قناة E4 عُرض من عام 2008 حتى عام 2010؛ ظهرت أفلام لاحقة في عامي 2011 و 2014. أكسبته هذه الأداء جائزة بريطانية للكوميديا لأفضل فنان صاعد ذكر في عام 2008 وأفضل ممثل في عام 2009، وتم تحويل المسلسل إلى فيلم ناجح. علاوة على ذلك، لعب Bird دور آدم جودمان في *Friday Night Dinner*، وهو مسلسل على قناة Channel 4 عُرض بين عامي 2011 و 2020، مع توم روزنتال كشريك له يجسد أحد شقيقي ذوي خلفية يهودية. شارك في إنشاء مسلسل الكوميديا "دجاج" (Chickens) وكتب فيه ولعب دور سيسيل عام 2013. وفي عام 2016، قدم أول أعماله الإخراجية بفيلم قصير بعنوان *إرنستين وكيت* (*Ernestine and Kit*)، ثم أتبعه بفيلمه الروائي الأول *صيف باغنولد* (*Days of Bagnold Summer*) عام 2020. يشمل عمله كمخرج أيضًا التلفزيون، بما في ذلك إخراج الموسم الثالث من الوثائقي الزائف *أرجو الإعجاب* (*Pls Like*) والسلسلة الافتتاحية لبرنامج الكوميديا القصيرة *إيلي ونتاسيا* (*Ellie & Natasia*). من المقرر أن يظهر في فيلم "حرب النجوم: مقاتل النجوم" (*Star Wars: Starfighter*) عام 2027. وقد أخرج مؤخرًا فيلم "فتيات شجاعات جدًا" (*Such Brave Girls*) (2023) وظهر في فيلم "الجميع يحترق" (*Everyone Else Burns*) (2023).
شارلوت مكدونيل هي كوميدية من المملكة المتحدة، ولدت في الأول من أكتوبر عام 1990 في باث، سومرست. اكتسبت الاعتراف في البداية تحت اسم تشارلي مكدونيل، حيث أسست حضورًا كبيرًا على الإنترنت بإطلاق قناتها على يوتيوب 'charlieissocoollike' في الثالث من أبريل عام 2007. نمت القناة بسرعة، محققة علامة فارقة وهي مليون مشترك في يونيو 2011، مما جعلها أول قناة في المملكة المتحدة تصل إلى هذا العدد من المشتركين. خلال هذه الفترة، استكشفت أيضًا مجالات موسيقية؛ حيث أصدرت ألبومًا منفردًا بعنوان 'This Is Me' في عام 2010، وشاركت في فرقة Chameleon Circuit المستوحاة من مسلسل Doctor Who من عام 2009 إلى عام 2011، بالإضافة إلى مشاركتها في المشروع الموسيقي القصير Sons of Admirals حتى مايو 2011. استمرت مسيرتها المهنية من خلال تعاونات متنوعة. من عام 2015 إلى عام 2016، شاركت ماكدونيل في تقديم برنامج الإفطار على يوتيوب "Cereal Time" مع جيمي هيل. وبين عامي 2013 و 2014، أخرجت سلسلة أفلام قصيرة. في ديسمبر 2018، أنهت تحميلاتها المنتظمة على يوتيوب، لكنها ظلت نشطة في مجالات إبداعية أخرى. انتقلت إلى تورونتو، كندا في عام 2017. حدث تطور هام في يناير 2023 عندما أعلنت علنًا أنها امرأة متحولة جنسيًا، مستخدمة ضمائر هي/هم. بعد هذا الإعلان، بدأت في البث المباشر على Twitch تحت اسم المستخدم coollike. حالياً، تُعرف شارلوت مكدونالد بكونها مُضيفة مشاركة في بودكاست الكوميديا "What's All This Then" مع ليبي واتسون. وهي أيضاً تعمل كمنتجة ومُقدمة للبودكاست، الذي يركز على مواضيع متعلقة ببريطانيا ويصدر حلقات أسبوعياً، تستغرق كل منها حوالي 120 دقيقة. وحتى الآن، تم إصدار 80 حلقة. استضاف البودكاست العديد من الضيوف، بمن فيهم برندان جيمس، ماكس ريد، أليك روبينز، جيمي لوفتوس، وديما لاردنر، لمناقشة مختلف الظواهر الثقافية البريطانية مثل "Ghostwatch"، "The Wicker Man"، "Neopets"، "Boohbah"، و"Keeping Up Appearances". كما ظهرت كضيفة في بودكاست "International Waters". توصي مكدونالد بكل من بودكاست "What’s All This Then" وبودكاست "Be Gay Solve Crimes"، مما يدل على استمرارها في الانخراط في عالم البودكاست.
مارك غاتيس، المولود في السابع عشر من أكتوبر عام ١٩٦٦ في سيدجفيلد، درهام، إنجلترا، هو موهبة إنجليزية متعددة الأوجه. يعمل كممثل، كوميدي، كاتب سيناريو، مخرج، منتج، وروائي. كان والداه وينيفرد روز أوكان وموريس غاتيس. التحق غاتيس بمدرسة هيجينغتون كنيسة إنجلترا الابتدائية ومدرسة وودهام الشاملة قبل دراسة فنون المسرح في كلية بريتون هول التابعة لجامعة ليدز. لقد اكتسب خبرة كبيرة في صناعة الترفيه، حيث سبقت مشاركاته التمثيلية عام ١٩٩٧، وعمله المبكر في الكتابة في مشاريع الخيال العلمي. غاتيِس هو الأفضل والأكثر شهرةً بفضل تعاوناته الكوميدية مع ستيفن موفات، وخاصةً إبداعهما المشترك لمسلسل The League of Gentlemen . وقد فاز هذا الفريق الكوميدي، الذي يضم غاتيِس، بجائزة بيريه في مهرجان إدنبره فرانج عام 1997. عُرض المسلسل، الذي تضمن دعابة ملاحظية سخيفة حول الحياة البريطانية، من عام 1999 إلى عام 2002. كما شارك أيضًا في إنشاء The League of Gentlemen وكتابته وتمثيله. علاوةً على ذلك، فقد كتب عدة حلقات من مسلسل Doctor Who ، مساهمًا تحت كل من ستيفن موفات وروسل تي ديفيز، ولعب دور فرانك رينفيلد في المسلسل المصغر لعام 2020 Dracula . وتمتد أعماله لتشمل الأفلام والتلفزيون، بما في ذلك أدوار في Game of Thrones (2014–2017)، و Wolf Hall (2015)، و Coalition (2015)، بالإضافة إلى ظهورات في أفلام مثل Victor Frankenstein (2015)، و Denial (2016)، و Christopher Robin (2018)، و The Favourite (2018)، و The Father (2020)، و Operation Mincemeat (2021)، و Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One (2023). لقد اتسمت مسيرة جاتيس بالتقدير الكبير. حصل على جائزتين لورانس أوليفييه، فاز بهما في عام 2016 عن شهر في الريف وفي عام 2023 عن الدافع والإشارة . كما يمتلك جائزة بافتا للتلفزيون، وجائزة إيمي برايم تايم، وجائزة بيبودي. وهو معروف بتجسيده شخصية مايكروفت هولمز في سلسلة بي بي سي شيرلوك (2010-2017)، بما في ذلك ظهور لا يُنسى في "شيرلوك: العروس الشنيعة" (2016). تشمل الأدوار البارزة الأخرى منينيوس في كورينولانوس لشكسبير (2013) والملك جورج الثالث في إحياء جنون جورج الثالث لألان بينيت (2018). كما استكشف أنواعًا مختلفة، حيث ظهر في الكوميديا السوداء المظلمة 'Nighty Night' وفي الكوميديا الخيال العلمي 'Clone'. منذ عام 2014، قام بإنشاء وتمثيل مسلسل 'Inside No. 9'، وقد قدم برامج مثل 'Hunting Ghosts with Gatiss and Coles' (2022) و 'In Search of Dracula with Mark Gatiss' (2020)، مما يدل على وجوده المستمر في التلفزيون.
ألبانيا
1
أرمينيا
1
الأرجنتين
24
النمسا
28
أستراليا
22
أذربيجان
1
بلجيكا
13
بلغاريا
31
بنين
2
بوليفيا
1
البرازيل
12
كندا
48
سويسرا
17
تشيلي
8
الكاميرون
1
الصين
7
كولومبيا
2
التشيك
7
ألمانيا
188
الدانمرك
17
جمهورية الدومينيكان
1
الجزائر
2
إستونيا
5
مصر
4
إسبانيا
74
فنلندا
15
فرنسا
214
غانا
3
اليونان
18
غواتيمالا
1
هنغاريا
7
إندونيسيا
8
أيرلندا
28
إسرائيل
9
الهند
11
العراق
3
إيران
6
إيطاليا
136
جامايكا
1
اليابان
35
كينيا
3
كوريا الجنوبية
20
كازاخستان
1
لبنان
5
ليتوانيا
1
لاتفيا
1
المغرب
17
ميانمار (بورما)
1
مالطا
1
ملاوي
2
المكسيك
28
ماليزيا
7
نيجيريا
19
نيكاراغوا
2
هولندا
2
النرويج
12
نيبال
3
نيوزيلندا
9
بيرو
2
الفلبين
35
باكستان
7
بولندا
8
البرتغال
7
قطر
1
رومانيا
1
صربيا
3
روسيا
9
المملكة العربية السعودية
4
السويد
101
سلوفينيا
4
سلوفاكيا
2
تايلاند
2
تونس
4
تركيا
5
تايوان
1
أوكرانيا
7
أوغندا
7
الولايات المتحدة
213
أورغواي
1
أوزبكستان
1
فيتنام
1
جنوب أفريقيا
2
لِمُتَّحِدَةِ ٱلْمَمْلَكَةِ تَارِيخٌ طَوِيلٌ وَتَرَاثٌ مُؤَثِّرٌ فِي ٱلْمَرْسَمِ، وَقَدْ أَنْجَبَتْ مَوْهوبِينَ فِيمَا يَعْنَى بِٱلْمَرْسَمِ أَصْبَحُوا شُعْبِيِّينَ لَا فَقَطْ فِي بَرِيطَانِيَا بَلْ حَوْلَ ٱلْعَالَمِ. مِنْ مُحَدِّثِي ٱلْمَرْسَمِ وَمُمَثِّلي ٱلْمَرْسَمِ إِلَى شُخُصِيَّاتٍ تِلْفَزْيُونِيَّةٍ، وَمُؤَلِّفِينَ، وَمُنَفِّذِينَ، يَشْمَلُ ٱلْمَرْسَمُ ٱلْبُرِيطَانِيُّ طَيِفًا عَظِيمًا مِنَ ٱلْأَسَالِيبِ وَٱلْتَفْرِغَاتِ.
في GiggleTime، نجمع ملفات تعريف لـ الكوميديين البريطانيين، و الكوميديين في المملكة المتحدة، و ممثلي الكوميديا، وغيرهم من الشخصيات المرتبطة بعالم الكوميديا والترفيه. تصفح ملفات التعريف أعلاه لاكتشاف المزيد عن مسيرتهم المهنية وعروضهم ومساهماتهم في مشهد الكوميديا البريطانية.
الكوميديا الارتجالية جزء مهم من مشهد الكوميديا البريطاني، حيث يقدم الكوميديون عروضهم في أماكن مختلفة تتراوح بين نوادي ومسارح مخصصة للكوميديا والمهرجانات والحانات والأماكن الترفيهية الكبيرة.
يغطي الكوميديا البريطانية للارتجال مجموعة واسعة من الأساليب. يركز بعض الكوميديين على الكوميديا القائمة على الملاحظة والتجارب اليومية، بينما يستكشف آخرون سرد القصص، والسخرية، والقضايا السياسية والاجتماعية، والفكاهة العبثية أو التجارب الشخصية. كما وفرت دائرة الكوميديا في المملكة المتحدة منصة للعديد من الكوميديين الذين أصبحوا لاحقًا وجوهًا مألوفة على التلفزيون والراديو ومنصات البث.
لندن هي إحدى المراكز الكوميدية الرئيسية في المملكة المتحدة، ولكن يمكن العثور على الكوميديا الارتجالية في جميع أنحاء البلاد، مع وجود مشاهد كوميدية نشطة في مدن بما في ذلك مانشستر وبرمنغهام وإدنبرة وغلاسكو وبريستول وليفربول والعديد من المدن الأخرى.
أنتجت المملكة المتحدة أجيالاً من الكوميديين الذين اشتهروا من خلال التلفزيون والسينما والإذاعة والمسرح والكوميديا الحية.
يُعرف بعض الكوميديين البريطانيين بشكل أفضل بأدائهم في عروض الستاند أب، بينما بنى آخرون مسيرتهم المهنية من خلال المسلسلات الكوميدية، وعروض الرسم، والبرامج الحوارية الكوميدية، والأفلام الكوميدية، أو الشخصيات الخيالية. وقد عمل العديد منهم أيضًا في عدة مجالات ترفيهية، حيث يجمعون بين الأداء والكتابة والتمثيل والتقديم أو الإنتاج.
كما كان للكوميديا البريطانية تأثير دولي كبير أيضًا. فقد اكتسب الكوميديون والبرامج الكوميدية البريطانية جمهورًا حول العالم، بينما تم تكييف الصيغ والأنماط الكوميدية البريطانية لجمهور في بلدان أخرى.
لعبت التلفزيونات دورًا رئيسيًا في تطور الكوميديا البريطانية الحديثة. فقد عرّفت برامج العروض القصيرة، والمسلسلات الكوميدية، وبرامج اللجان، والسلاسل الكوميدية، والبرامج الساخرة، أجيالًا من المشاهدين على كوميديين وفنانين جدد.
يمكن العثور على الكوميديا البريطانية أيضًا في الأفلام والإذاعة والبودكاست والمنصات الإلكترونية. اليوم، يمكن للكوميديين بناء جمهور من خلال يوتيوب ووسائل التواصل الاجتماعي والبودكاست وخدمات البث بالإضافة إلى التلفزيون التقليدي والعروض الحية.
هذا المزيج من وسائل الإعلام التقليدية والرقمية قد أتاح فرصًا لكل من الكوميديين المخضرمين والفنانين الصاعدين للوصول إلى الجماهير في جميع أنحاء المملكة المتحدة وخارجها.
استكشف مجموعتنا من الكوميديين وشخصيات الكوميديا البريطانية أعلاه واكتشف فنانين من أجيال مختلفة ومناطق من مشهد الكوميديا البريطاني.
يمكنك استخدام خاصية البحث للعثور على كوميدي معين أو تصفح الدليل لاكتشاف أسماء جديدة. قد تتضمن الملفات الشخصية الفردية معلومات سير ذاتية، وتفاصيل مهنية، وعروضًا، وصورًا وحقائق أخرى مثيرة للاهتمام.
سواء كنت تبحث عن كوميديين بريطانيين، أو كوميديين مشهورين من المملكة المتحدة، أو ممثلي كوميديا، أو كوميديين تلفزيونيين، أو مواهب كوميدية صاعدة، فإن GiggleTime تجعل اكتشاف المزيد من الكوميديين من المملكة المتحدة أمرًا سهلاً.
يستمر الدليل في النمو مع إضافة كوميديين وشخصيات كوميدية جديدة.
