Annuaire mondial des talents

Humoristes de France

L'annuaire des humoristes de France — profils, biographies, photos et liens sociaux des humoristes de France.

211 humoristes

Didier Bénureau

Didier Bénureau est un humoriste et acteur français né le 28 octobre 1956 à Courbevoie, une banlieue occidentale de Paris. Il entame son parcours musical à l'âge de 15 ans avec une passion pour la guitare, ce qui conduit à la formation d'un groupe acoustique appelé 'Quasifolklo' en 1975. Ce groupe obtient une reconnaissance lorsqu'il remporte une médaille dans une émission de télévision animée par Patrice Laffont. Par la suite, il effectue son service militaire de 1977 à 1978. Après son service militaire, Bénureau a cherché des opportunités de spectacle, travaillant comme animateur pour le MSC de Villeneuve-la-Garenne et occupant également des postes de conseiller d’animation en colonie de vacances et surveillant dans une cafétéria scolaire. Il a suivi des cours de théâtre au MSC de Villeneuve-la-Garenne en 1979. Entre 1981 et 1984, il a joué de petits rôles dans des films et des séries télévisées. En 1985, il s’est produit pour la première fois au Petit Théâtre de Bouvard avec ses personnages névrotiques. Il a collaboré avec Muriel Robin pour coécrire une pièce intitulée « MAMAN ou donne-moi ton linge ou je fais une machine ! » en 1986. La carrière de Bénureau a pris un essor avec son premier spectacle solo, « Enfin Bénureau », en 1988. Il est ensuite apparu dans le film de Bertrand Blier, *Trop belle pour toi*, après avoir présenté à Blier une vidéo de son spectacle. Entre 1990 et 2000, il a eu des rôles secondaires dans plusieurs films, dont *Palais Royal !*. En 1993, il a commencé son deuxième spectacle solo, dirigé par Dieudonné, et a rencontré Dominique Champetier, qui deviendrait une collaboratrice fréquente. Il a sorti un court métrage intitulé *Zanzibar* en 1998. De 1997 à 1999, il a présenté son troisième spectacle solo au Café de la Gare et à la Comédie Caumartin. Il est apparu dans de nombreuses œuvres allant de la comédie à la romance, en passant par les séries télévisées, participant à plus de 60 productions d’ici 2008. Les critiques ont salué ses spectacles, et il a reçu le Grand Prix de l’Humour Noir en 2007 pour son spectacle *Bobo*, qui a remporté le prix SACD du meilleur one-man-show en 2009. Il a joué Gilbert dans la série télévisée *Scènes de ménages* à partir du 23 janvier 2023, mais a quitté l’émission en juin 2024 en raison de conflits d’horaire.

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France

Didier Porte

Didier Porte est un humoriste, animateur de radio, journaliste et satiriste français né le 29 janvier 1958 à Compiègne. Il a actuellement 68 ans. Ses parents sont Français et vivent en France depuis des générations. Porte a obtenu une licence d'économie à l'université Paris-X Nanterre en 1980. Il se décrit comme un « journaliste de complément » plutôt qu’un simple divertisseur. Porte a débuté sa carrière de journaliste en 1984 à La Dépêche du Midi, puis a collaboré avec divers médias, dont Le Matin de Paris, L’Étudiant, Canal 102, TSF 93, RMC, RFM, Europe 2 et Ouï FM. De 1984 à 1992, il a travaillé comme reporter-réalisateur pour l'émission 'Culture Pub' sur M6. Il a également coécrit l'émission 'La Nuit de la connerie' avec Anne Magnien sur Canal+ et le livre 'Le Grand Livre de la connerie' avec William Reymond. Son travail a inclus des contributions à des émissions telles que 'Les Lois de la jungle', 'Éconoclaste', 'Tutti frutti', 'Comme au cinéma' et 'Héros vinaigrette'. La carrière de Didier Porte comprend des chroniques régulières sur France Inter, débutant en 1993 avec « Zappinge » et se poursuivant dans des émissions telles que « Zoom », « Audimatraquage », « Rien à cirer », « Les P’tits Déj’s », « Changement de direction », « Rien à voir » et « Le Fou du roi ». Il a été confronté à plusieurs poursuites pour diffamation en raison de ses commentaires. Il a fait ses débuts en tant que spectacle unipersonnel en 1998 avec L'Ami des vedettes , suivi d'autres spectacles dont Entracte manqué , Didier Porte joue et gagne à être connu , Didier Porte aime les gens et Didier Porte fait rire les masses . Depuis 2013, il interprète Didier Porte à droite! Il caricature Nicolas Sarkozy et son administration et est connu pour être « impitoyable » dans sa satire ; la semaine dernière, il a satirisé Bernard Kouchner, le ministre des Affaires étrangères. Son travail attire de plus en plus d'auditeurs, contribuant à une résurgence de la comédie française engagée sur le plan politique. Il est apparu en tant que lui-même dans le film « Satire dans la campagne » et continue de contribuer à la version web de « Là-bas si j'y suis » depuis 2015.

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France

Dominique Farrugia

Dominique Farrugia, né le 2 septembre 1962 à Vichy, en France, est un créatif français aux multiples talents. Il exerce les fonctions d'acteur, réalisateur de films, scénariste, producteur, humoriste et comédien. Son ascendance familiale témoigne d'un héritage diversifié, comprenant des origines juives pied-noirs et maltaises ; ses parents, qui ont quitté l'Algérie après son indépendance en 1962, se sont installés à Vichy. Ils tenaient un bar-restaurant appelé Le Verdier, et son père travaillait comme chef d'orchestre au casino de Vichy. Le nom complet de Dominique Farrugia est Dominique Spiridion Léon Farrugia. De 1986 à 1992, Les Nuls ont été actifs, contribuant de manière significative à la comédie française. Il a écrit pour la série télévisée *Objectif : nul* en 1987, ce qui lui a valu un prix 7 d'Or. Pendant cette période, il a brièvement animé une prévision météorologique parodique dans 'Nulle part ailleurs' de 1987 à 1988 et est apparu accidentellement comme acteur dans un épisode d'*Objectif : nul* en raison de l'absence d'un acteur. Le téléspécial *TVN 595* en 1988 a également reçu un 7 d'Or. Il a cofondé la société de production RF2K avec Olivier Granier et, en 1997, a créé la chaîne Comédie! TV, occupant les fonctions de directeur général et de président d'avril 2002 à février 2003. Il a réalisé *La Cité de la peur* en 1994, qui a attiré 2,2 millions de téléspectateurs en France. Son travail de réalisation comprend *Delphine 1, Yvan 0* (1996), *L'amour, c'est mieux à deux* (2010), *Bis* (2015), *Retour à 17* (2015) et *Sous le même toit* (2017). Actuellement, il dirige Shine Fiction aux côtés de Guillaume Thouret en tant que directeur des opérations, se concentrant sur la production de séries scénarisées haut de gamme pour les diffuseurs français et les plateformes de streaming mondiales.

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France

Dranem

L'artiste français Charles Armand Ménard, qui utilisait le nom de scène Dranem, était un chanteur de chansons humoristiques, un artiste de music-hall et de scène, et un acteur au cinéma. Né dans le 10e arrondissement de Paris le 23 mai 1869, il est décédé dans le 7e arrondissement de Paris le 13 octobre 1935. Son père était artisan-bijoutier, et Dranem a appris le métier auprès de lui. Il a adopté le nom de scène Dranem comme un anagramme de Ménard. Dranem a commencé sa carrière comme apprenti bijoutier avant de se tourner vers le spectacle. Initialement, il a brièvement travaillé comme vendeur de ceintures et vendeur d'instruments orthopédiques. Il a lancé sa carrière sur scène amateur à La Verrerie en septembre 1890. Ses débuts professionnels ont eu lieu le 24 mars 1894, au Electric-Concert. À partir de 1895, il s’est produit avec Félix Mayol et Max Dearly au « Concert Parisien ». Vers 1896, il a développé un costume distinctif : une petite veste, un pantalon rayé, des chaussures énormes et un chapeau, ainsi que du maquillage. Il est devenu un artiste de music-hall de premier plan, connu pour son genre comique absurde. La routine comique de chant de Dranem lui a valu un public fidèle et l'a rendu riche. Il est apparu dans de nombreux films, dont « Bonsoir m'sieurs dames » en 1902 et plusieurs courts-métrages muets réalisés par Ferdinand Zecca, tels que « Le salut de Dranem » (1901). Alice Guy a réalisé onze premiers films sonores, appelés « Phonoscènes », avec Dranem pour Gaumont en 1905. Son humour était incongru et souvent risqué, et il a interprété des chansons comme « Le Fils d'un gniaf » avec un grand succès. Acquérant le Château de Ris en 1910, il a ensuite créé une organisation philanthropique pour aider les artistes vieillissants ; l'établissement de retraite a été inauguré par le président Armand Fallières en 1911. La Fondation Dranem a fonctionné jusqu'en 2000, et la propriété est désormais un foyer de retraite géré par l'État. Il est apparu dans des opérettes, des pièces de théâtre et des films, dont « La fille de Madame Angot » (1918) à l'Opéra-Comique de Paris et « Les brigands » (1931). Durant 1910, Dranem a également participé à une production de « Le Médecin malgré lui » de Molière au théâtre de l'Odéon. En 1923, il a reçu la distinction de Chevalier de la Légion d'Honneur, suivie du grade d'Officier en 1935. Le Château de Ris-Orangis sert de lieu de repos final à Dranem. Pendant la Première Guerre mondiale, Dranem se produisait pour les troupes et les soldats blessés, apparaissant dans les hôpitaux. Il est également apparu aux côtés de Maurice Chevalier dans « Là-Haut ». Le film « Le Ménage Dranem », réalisé par Pathé, dépeint une inversion des rôles traditionnels de genre, avec l'épouse maltraitant le mari. Il a fait de nombreuses apparitions à la radio et a joué dans une douzaine de films entre 1919 et 1935. Il est décédé le 13 octobre 1935, à la Clinique de l'Alma à Paris, ayant atteint l'âge de 66 ans.

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Fabrice Éboué

Fabrice Éboué est né le 7 juin 1977 à Maisons-Alfort (Val-de-Marne). Il a passé son enfance à Vincennes et Nogent-sur-Marne. Son milieu familial est diversifié ; son père est gynécologue-obstétricien d’origine camerounaise, tandis que sa mère est française avec des racines normandes. Éboué a quatre frères et sœurs. Dès son plus jeune âge, il a montré des penchants créatifs, participant au projet de mixtape 'Embauche pour la débauche' du collectif Val-de-Marnais Splifton en 1999, en rappant sous le pseudonyme Mr. Faf. Le parcours scolaire d’Éboué a inclus des expériences au lycée privé Albert-de-Mun, dont il a été expulsé, puis à Branly, Montalembert (Nogent-sur-Marne) et La Providence d'Amiens. Il a obtenu un baccalauréat en candidat libre et a décroché un BTS Tourisme avec l’aide de son professeur d’allemand. Durant cette période, il a travaillé comme guide dans la grotte de Lombrives, récitant initialement des informations géologiques avant d’incorporer des blagues et des anecdotes historiques fabriquées pour divertir les visiteurs. À partir de 2000, il a commencé à se produire sur diverses scènes parisiennes telles que le Théâtre des Blancs-Manteaux et le Trianon. La carrière d’Éboué s’est considérablement développée au milieu des années 2000. Il est apparu dans un court métrage, « Un crime d'eau », en 2005 et a fait partie de la troupe du Comedy Club de Jamel Debbouze de 2006 à 2008. Il a coécrit « Inside Jamel Comedy Club » avec Thomas N’Gijol et a participé à l’émission télévisée « T'empêches tout le monde de dormir » de 2006 à 2008. Il a été chroniqueur régulier dans « On va s'gêner » sur Europe 1 de 2008 à 2014, et il a cofondé le théâtre Comedy Club à Paris avec Thomas N’Gijol en avril 2008. Son style d’humour est décrit comme de l’humour noir avec une perspective acérée, faisant souvent des observations sur les relations, les réseaux sociaux et la société. Il a reçu le prix « Macho d'argent » en mars 2009. Éboué a réalisé des films dont « Case départ » (2010), « Le Crocodile du Botswanga » (2014) et « CoeXister » (2016). Il est actuellement en train de jouer un nouveau spectacle intitulé « SolitudeS », qui explore le paradoxe de la connexion et de la solitude, programmé à Roubaix le 19 novembre 2026.

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France

Francis Ginibre

Francis Ginibre est un humoriste et comédien français, né le 17 juin 1959 à Toulouse, en France. Il a passé son enfance à Toulouse et a obtenu un diplôme de l'école des Beaux-Arts, étudiant les beaux-arts à l'École des Beaux-Arts de Toulouse. Initialement, il s'est lancé dans une carrière artistique, obtenant un diplôme de cette institution. Vers le début des années 1980, il a orienté son attention vers la musique, devenant batteur autodidacte. Il a joué de la batterie dans plusieurs groupes, effectuant souvent des concerts de musique dansante pour gagner sa vie, et a même participé à des premières tournées et spectacles grâce à son implication dans une chorale. Un moment décisif dans la carrière de Ginibre s'est produit au début des années 1980 lorsqu'il a rencontré Éric Carrière, qui avait besoin d'un batteur. Cette rencontre a conduit à la formation immédiate du duo comique Les Chevaliers du Fiel. Ils ont formé un partenariat professionnel et amical, se produisant ensemble sous ce nom de scène. Leur premier spectacle était « Le détournement d’avion le plus fou de l’année », et ils ont obtenu une reconnaissance significative avec le tube « La Smica 2000 » en 1996. Ils sont apparus régulièrement à la télévision et à la radio, et en 1995, ils ont déménagé à Paris. Ginibre a également de l'expérience dans l'écriture pour d'autres artistes ; il a écrit des sketches et co-écrit pour divers interprètes, dont Les Vamps et Michel Galabru, et a contribué à des émissions de télévision et de radio. Le travail de Ginibre s'étend au-delà de la comédie stand-up. Il est apparu dans plusieurs films, dont Repas de famille (2014), Les Municipaux, ces héros (2018), Les Municipaux, trop c'est trop (2019) et Bingbodi (1998). Il a co-réalisé et joué dans Municipal Hero (2018) et Municipal Hero, Too Much is Too Much (2019) avec Éric Carrière. En 2016, ils ont cofondé le Championnat du monde du cassoulet de Toulouse , témoignant d'un intérêt pour la culture locale. Actuellement, Ginibre continue d'entretenir une présence régulière sur scène, se produisant avec Les Chevaliers du Fiel dans leur spectacle "Vacances à Dubaï". Leur humour est ancré dans la vie quotidienne, et leur spectacle 'Le Best of collector' reste populaire. Il a également joué dans la pièce 'Vacances d'enfer' au Théâtre du Gymnase Marie Bell à partir du 14 janvier 2011, qui est décrite comme une parodie de théâtre boulevard.

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Fransined

Fransined, né Francis Contandin le 21 octobre 1914 à Marseille, en France, était un humoriste et chanteur français. Il est décédé à Marseille le 17 octobre 2012. Sa famille avait de forts liens avec le monde du spectacle ; il était le jeune frère de l'acteur Fernandel, né Fernand Joseph Désiré Contandin le 8 mai 1903, et oncle de Franck Fernandel. Le numéro de ses parents s'appelait Les Sined, et Fransined a adopté le pseudonyme Fransined, combinant son prénom avec celui du groupe de performance de ses parents. Il a passé une grande partie de sa carrière à se produire en tant que « comique troupier », ce qui signifie qu'il voyageait abondamment pour jouer. La carrière de Fransined a englobé diverses formes de divertissement. Il s'est principalement produit dans des cabarets et des music-halls, et a fait de nombreuses apparitions au cinéma, souvent dans des rôles secondaires ou en figurant. En tant que chanteur, il interprétait des chansons de Vincent Scotto, Bob Cary et Paul Lemel, ainsi que des airs populaires de son frère Fernandel. Entre 1966 et 1978, Fransined a sorti plusieurs disques, dont un album dédié à la musique de Fernandel. Il a également contribué à l'industrie publicitaire dès les années 1960, apparaissant dans de nombreuses publicités, sa dernière apparition étant pour l'eau minérale La Salvetat en 2012. La comédie de Fransined mettait souvent en scène l'humour du sud de la France, fréquemment présenté dans des spectacles en solo. En 1972, il a revisité la chanson de Fernandel « Ne me dis plus tu » et l’a interprétée à la télévision. Alors que son frère Fernandel a connu une renommée mondiale grâce au vaudeville, aux opérettes, aux revues musicales et en particulier à la série de films « Don Camillo », Fransined a maintenu une présence constante dans le monde du divertissement français. Fernandel était connu pour ses dents de cheval et est apparu dans des films tels que « Le Tour du Monde en 80 jours » (1956) et « Paris Holiday » (1958), et a même joué dans des publicités télévisées britanniques pour Dubonnet. La carrière de Fransined, bien que moins importante que celle de son frère, a démontré un dévouement à la performance comique française tout au long de sa vie.

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François Rollin

Né le 31 mai 1953 à Malo-les-Bains (aujourd'hui Dunkerque), François Maurice Rollin, connu professionnellement sous le nom de François Rollin, est un acteur, humoriste, auteur et scénariste français. Il a obtenu un diplôme de l’école de commerce ESSEC en 1975 et a commencé sa carrière comme journaliste au *Monde* de 1976 à 1991. Durant cette période, il a développé ses talents d'humoriste en tant que chroniqueur pour des publications telles que *Vu de gauche* et *Fluide glacial*, affinant ainsi une perspective unique sur l’actualité. Le parcours comique de Rollin a débuté par des contributions à divers médias. Il a fait partie du groupe de musique burlesque Tchouk Tchouk Nougâh dans les années 1980 et a collaboré comme scénariste à Merci Bernard entre 1982 et 1984. Il a acquis une plus large reconnaissance avec la série télévisée Palace en 1988, où il était l'un des auteurs et a créé le personnage populaire du ‘Professeur Rollin.’ Le personnage mêle humour surréaliste et absurde à la satire sociale, souvent présenté comme un professeur excentrique et éloquent dans ses spectacles en solo. Il a également écrit pour l’émission d’actualités satirique Les Guignols de l'info de 1989 à 1990. Le travail de Rollin s'étend à divers médias, notamment le cinéma, la télévision, la littérature et le théâtre. Il est apparu dans Pendant ce temps nos deux héros en 1988, a joué dans Hirondelles de saucisson , qu'il a également écrit, en 1990, et a été la vedette de Colères en 1996 et à nouveau en 2008. Il a réalisé L'Envol du pingouin en 2000, 2006 et 2008, et a écrit de nombreux livres, dont J'ai réfléchi pour vous (2001), Les Grands Mots du professeur Rollin (2006), Les Belles Lettres du professeur Rollin (2007) et Sophie Mounicot, c'est mon tour! (2008). Il a coécrit des œuvres telles que Astier et Rollin posent les bases de la pensée moderne avec Alexandre Astier en 2009, et Epîtres avec Arnaud Joyet & Arnaud Tsamere en 2016. Il a incarné le roi Loth dans la série Kaamelott . Le prix Raymond-Devos pour la langue française lui a été décerné en 2009. Bien qu'il ait arrêté de faire des spectacles en solo en 2017, il continue d'apparaître sur des stations de radio comme France Inter, Europe 2 et France Culture, et est un membre régulier de « Les Grosses Têtes » sur RTL depuis 2016. Il a récemment rejoint l'émission de Matthieu Noël « Zoom Zoom Zen » sur France Inter et apparaîtra régulièrement dans « La semaine de campagne » à partir de septembre 2026.

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Frédéric Volovitch

Frédéric Volovitch est un chanteur et humoriste français, né le 18 mai 1974 à Tours. Membre des Wriggles, un groupe francophone mêlant chanson, théâtre et comédie musicale, il s’est fait connaître pour ses contributions. Ce groupe a vu le jour en 1995 à l’ENSATT à Paris. Volovitch a fait partie de la formation originale de cinq membres de 1995 jusqu’en 2009. L'implication de Volovitch avec Les Wriggles a débuté en 1995 et s'est poursuivie à travers plusieurs albums, notamment Justice avec des saucisses (1997), Les Wriggles partent en live (1999), Ah bah ouais mais bon (2002), Moi d'abord (2005) et Tant pis ! Tant mieux! (2007). Le groupe combinait des textes humoristiques, poétiques, provocateurs et tendres, présentant des observations réalistes à travers des croquis entrecoupés de chansons, et arborant systématiquement des salopettes rouges pendant les concerts. Ils interagissaient avec le public par des blagues et des échanges, et leurs performances abordaient souvent un large éventail de thèmes, de la vie quotidienne à la critique sociale. Des chansons populaires comme "Poupine et Thierry" utilisaient l'allégorie pour explorer les conflits culturels, tandis que "Délit de face, yes!" traitait du racisme. Après son départ des Wriggles en 2006, avec Antoine Réjasse et Franck Zerbib, Volovitch a formé le duo Volo avec son jeune frère Olivier Volovitch en 2001. Volo a sorti plusieurs albums dont Bien Zarbos (2005), Jours Heureux (2007), Sans rire (2013), Chanson française (2017) et Avec son Frère (2020). Depuis 2011, Volovitch présente un spectacle en solo, initialement intitulé Est ce qu'il y a des morts? , qui combine chanson, humour et théâtre musical. Ses spectacles mettent l’accent sur l’interaction directe avec le public, la précision musicale et l’observation de la vie quotidienne, en utilisant des récits, l’ironie et un goût pour la narration. Il est prévu qu'il publie l'album 'Mine de rien' en 2026 et se produise à Achères en avril 2027.

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Félix Galipaux

Félix Galipaux, né Félix Martin à Bordeaux le 12 décembre 1860, était un acteur, dramaturge et humoriste français. Louise Fénélon-Galipaux l'a identifié en 1866, après quoi il a été éduqué à Bordeaux et à Paris, remportant finalement un premier prix du Conservatoire de Paris. Il choisit initialement de jouer au Théâtre du Palais-Royal plutôt qu'à la Comédie-Française, puis s'est déplacé au Théâtre de la Renaissance. Galipaux est décédé à Paris le 7 décembre 1931 et repose au cimetière de Père-Lachaise, marqué par un buste en bronze. La carrière comique de Galipaux fut vaste, englobant environ quarante pièces produites dans les théâtres parisiens. Sa popularité provenait de ses monologues humoristiques sur scène, notamment 'Communication Téléphonique' (1906), dont plusieurs ont été préservés grâce à des enregistrements. Il collabora également avec Henri Pagat sous le pseudonyme commun Pagalipaux, et il et Coquelin Cadet popularisèrent les numéros de monologue de music-hall dans les années 1880. Son style reposait sur son écriture pour provoquer le rire plutôt que sur des traits physiques ou des particularités de prononciation. Il écrivit plusieurs pièces boulevard, comédies, esquisses, monologues et fantaisies, et contribua à des colonnes de journaux sous le pseudonyme Félix Mayran. Au-delà du théâtre, Galipaux s’est aventuré dans le cinéma naissant, apparaissant dans des œuvres de Ferdinand Zecca, Georges Méliès et Pathé Frères, notamment ‘Un voyage automobile aventureux’ et les premiers films sonores français comme ‘La Lettre’ et ‘Au Téléphone’ (1905). Charles-Émile Reynaud l’a filmé en train d’interpréter ‘Le Premier Cigare’ vers 1896 ou 1897. Il a également réalisé des enregistrements parlés pour disques de gramophone, et a joué dans des films tels que ‘Un monsieur qui a un tic’ (1911) et ‘Gorgibus et Sganarelle’ (1912), son dernier rôle cinématographique étant dans ‘Lorena’ (1918). Il est représenté aux côtés de Gabrielle Réjane dans une lithographie de 1893 d’Henri de Toulouse-Lautrec. Galipaux a également écrit “Galipettes”, qui comprenait des scènes amusantes avec Floridor, Cinguy, Dazincourt et Caméléon. Ces scènes portaient sur un groupe de théâtre ambulant. Par la suite, Galipaux a reçu le titre d’Officier de l’Instruction Publique dans l’Ordre des Palmes Académiques.

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Gabriel de Lautrec

Gabriel de Lautrec, né à Béziers le 21 février 1867 et décédé à Paris le 25 juillet 1938, était un écrivain, chroniqueur, traducteur et poète français. Lointain parent du peintre Henri de Toulouse-Lautrec, bien qu’ils n’aient pas entretenu des relations étroites, il se présentait comme un dandy avec un monocle et divertissait fréquemment la société parisienne vers 1900 par ses remarques spirituelles. Il obtint une licence ès Lettres et, de 1889 à 1893, fut le compagnon d’Alphonse Allais au Chat Noir, où il publia ses premiers écrits en prose. La carrière de Lautrec a débuté au début des années 1890 lorsqu'il s'est installé à Paris et a commencé à contribuer à des publications telles que *La Vie drôle*. Il fréquentait les cafés littéraires du Quartier Latin et a rencontré Alphonse Allais au cabaret du Chat noir, devenant un disciple d'Allais. Son œuvre se caractérise par l'humour et la fantaisie, souvent liés aux cercles parascience et occultistes. Un recueil de poèmes en prose, *Poèmes en prose*, a été publié en 1898, ouvrant les portes de la scène littéraire parisienne. Il organisait un salon à Passy où se réunissaient des figures notables telles que Jean Lorrain, Willy, Jean de Tinan, Alfred Jarry, Oscar Wilde et Paul Verlaine ; il était particulièrement proche de Paul Verlaine, allant jusqu'à veiller sur son corps après sa mort. Entre 1890 et 1911, il a affirmé avoir publié plus de deux cents nouvelles, chroniques et fantaisies dans diverses publications, notamment *Le Chat Noir*, *La Vie drôle*, *Le Rire*, *Fantasio*, *La Revue blanche*, *Le Sourire* et *Le Mercure de France*. Tout au long de sa carrière, De Lautrec traduisit des œuvres de Mark Twain, Havelock Ellis, Alfred Levin, Matthew Phipps Shiel et Oscar Wilde (en collaboration avec Henry-D. Davray), souvent pour *Mercure de France*. Il a également cofondé *La Petite Semaine* en 1900 et l’Académie de l’Humour en 1920 avec Curnonsky et Courteline. Il enseigna le latin et le grec à Marseille jusqu'à sa retraite en 1929, retournant à Paris peu après. Il publia son autobiographie, *Souvenirs des jours sans souci*, en 1938. Malgré sa recherche de reconnaissance, y compris une candidature à l’Académie française en 1923, il se sentit déçu de ne pas avoir obtenu de reconnaissance littéraire. Il fut décoré de la Légion d'honneur en 1936 et laissa derrière lui des œuvres publiées comprenant « Poèmes en prose », « Les Roses noires », « Monsieur de Crac » et *Souvenirs des jours sans souci*.

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Maxime Godart

Maxime Godart est un acteur, humoriste, scénariste et réalisateur français. Né à Compiègne, en France, le 2 octobre 1998 (ou le 9 octobre 1999, selon d'autres sources), il a commencé sa carrière d'acteur en 2009. À l'âge de huit ans, il a commencé à prendre des cours de théâtre au centre culturel de Noyon, animé par une aspiration précoce à devenir acteur. Sa détermination a impressionné le réalisateur Laurent Tirard, qui l'a choisi pour un rôle important après avoir vu une annonce en ligne et auditionné pour *Le Petit Nicolas* en 2008. Godart est surtout connu pour son interprétation de Petit Nicolas dans le film de 2009, *Le Petit Nicolas*, adapté de l’œuvre de René Goscinny et réalisé par Laurent Tirard. Il a joué le rôle principal, obtenant ce rôle grâce à sa ressemblance avec le personnage de la bande dessinée et à son désir évident de jouer. Le film est sorti en Chine continentale le 10 février 2013 et a été nommé aux prix du meilleur film étranger lors des European Film Awards et des Brazilian Film Awards. Il a également joué dans *Les Meilleurs Amis du Monde* (2009) dans le rôle de Bruce et dans *Le Grand Restaurant* (2010) dans le rôle de Charles, et a eu un rôle secondaire dans *The Best Friends in the World* (2010). Durant cette période, il a remis un prix aux Black Eyed Peas lors des NRJ Music Awards en 2010 et a participé au Prix Louis Lumière. Au-delà du métier d’acteur, Godart a élargi ses activités créatives. En 2015, il a présenté une conférence de l'astrophysicien Hubert Reeves dans les écoles de Picardie. Il est devenu parrain de l'association « Coming Alive » en 2017 et est apparu dans un clip vidéo pour Christophe Madrolle. Il a joué dans les courts métrages *Par un Regard* (2019) et *Par un regard : chapitre 2* (2019). Godart s'est également aventuré dans la réalisation, produisant et réalisant le court métrage de 2024, *Constellation*, où il apparaît également comme acteur. Il a assisté à la première de *Le Petit Nicolas* à Paris et au 81e Festival international du film de Venise avec Claude Lelouch, et a participé à des événements caritatifs pour des organisations comme « Premiers de Cordée », qui propose des activités sportives aux enfants hospitalisés.

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Parcourir les humoristes par pays

Albanie 1

Arménie 1

Argentine 24

Autriche 28

Australie 22

Azerbaïdjan 1

Belgique 13

Bulgarie 31

Bénin 2

Bolivie 1

Brésil 12

Canada 48

Suisse 17

Chili 8

Cameroun 1

Chine 7

Colombie 2

Tchéquie 7

Allemagne 188

Danemark 17

République dominicaine 1

Algérie 2

Estonie 5

Égypte 4

Espagne 74

Finlande 15

Royaume-Uni 148

Ghana 3

Grèce 18

Guatemala 1

Hongrie 7

Indonésie 8

Irlande 20

Israël 9

Inde 11

Irak 3

Iran 6

Italie 136

Jamaïque 1

Japon 35

Kenya 3

Corée du Sud 20

Kazakhstan 1

Liban 5

Lettonie 1

Maroc 17

Myanmar (Birmanie) 1

Malte 1

Malawi 2

Mexique 28

Malaisie 7

Nigeria 19

Nicaragua 2

Pays-Bas 2

Norvège 12

Népal 3

Nouvelle-Zélande 9

Pérou 2

Philippines 35

Pakistan 7

Pologne 8

Portugal 7

Qatar 1

Roumanie 1

Serbie 3

Russie 9

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