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Comediantes: Reino Unido

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325 comediantes

Ariane Sherine

Ariane Sherine, nascida Ariane Sherine Juniper em Londres no dia 3 de julho de 1980, é uma comediante, escritora, autora, jornalista e cantautora britânica. Ela é profissionalmente conhecida como Ariane Sherine. Sua diversificada produção criativa abrange a escrita para televisão e publicações, apresentações de stand-up comedy e o lançamento de música sob o nome artístico Ariane X. Ela se descreve como uma escritora e comediante do norte de Londres. A carreira de Sherine começou cedo, com uma ligação incomum a Duran Duran. Aos 16 anos, foi expulsa da escola. Durante seus últimos anos de adolescência, passou tempo em seu estúdio e contribuiu com vocais e piano em duas faixas do álbum de 1993, *Pop Trash*. Começou o jornalismo aos 21 anos, avaliando álbuns para a NME, e posteriormente escreveu para publicações como The Observer, The Spectator, The Sunday Times, The Independent, NME e New Humanist. Também estudou produção musical na Universidade de Westminster a partir dos 19 anos, e trabalhou como cantora e pianista em bares e hotéis. De 2002 até 2008, vários programas britânicos utilizaram seu humor, entre eles 'My Family' e 'Two Pints of Lager and a Packet of Crisps'. As iniciativas criativas de Sherine resultaram em vários projetos notáveis. A Campanha do Ônibus Ateu, que se expandiu para incluir 13 nações, foi iniciada por ela em 2009. Em 2003, ela chegou à fase final do concurso Laughing Horse New Act of the Year. Além disso, em 2002, conquistou o segundo lugar no Prêmio BBC Talent New Sitcom Writers' Award. Desde então, ela escreveu mais de 75 artigos para a seção Comment & Debate do The Guardian, com Charlie Brooker oferecendo seu endosso aproximadamente em 2008. 'Shitcom', seu primeiro romance, foi lançado de forma independente em julho de 2021 e se inspira em seu trabalho como roteirista de comédia para televisão. Ela publicou o livro 'Talk Yourself Better' em 2018 e escreveu a biografia musical 'The Real Sinéad O’Connor'. Sua carreira musical inclui o grupo pop de comédia The Lovely Electric, que lançou um álbum em 2014. Em junho de 2021, ela lançou o podcast 'Love Sex Intelligence'. Seu primeiro disco pop solo, 'Better', explorou temas profundos e pessoais, incluindo separação parental e violência; chegou em fevereiro de 2024 enquanto ela recebia Universal Credit. A coletânea contém correspondência para sua filha, Lily, de 12 anos, sobre depressão, ansiedade, doença mental, pensamentos suicidas, aborto e abuso doméstico.

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Ben Elton

Benjamin Charles Elton, um cômico e autor britânico, tem contribuído com roteiros e produções em televisão, rádio, cinema, romances, teatro e shows musicais, enquanto também se apresenta como um stand-up e aparece na tela. Ele surgiu como uma figura proeminente na cena de comédia alternativa dos anos 80, empregando sátira política de esquerda em suas primeiras rotinas stand-up.

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Brian Blessed

Brian Blessed, um ator característico britânico, orador e explorador, nasceu em 9 de outubro de 1936, em Mexborough, West Riding of Yorkshire. Sua criação envolveu um pai mineiro de carvão socialista, William Blessed, e uma mãe, Hilda Wall, que teve um colapso nervoso e recebeu tratamento de choque elétrico quando ele tinha quatorze anos. Ele é reconhecido por sua voz distinta e presença maior que a vida, qualidades que definiram sua carreira ao longo de seis décadas. No início da vida, frequentou a Escola Secundária Moderna de Bolton on Dearne e se destacou como campeão escolar de boxe. Após a escola, Blessed serviu no Regimento da RAF para o serviço nacional. Em seguida, dedicou-se à atuação, conseguindo uma bolsa de estudos para a Bristol Old Vic Theatre School em 1956. Sua carreira de ator começou com o papel de PC “Fancy” Smith no drama policial Z-Cars entre 1962 e 1965. As oportunidades continuaram a surgir, incluindo uma oferta para o papel do Doutor em Doctor Who em 1966, que ele recusou. Blessed também se apresentou em produções como Cats (1981), interpretando Bustopher Jones e Old Deuteronomy. Blessed demonstrou sua aptidão para a comédia através de personagens como o Rei Ricardo IV na primeira temporada de Blackadder (1983), e ao participar de quatro filmes shakespearianos de Kenneth Branagh: Henrique V (1989, que alcançou uma pontuação de 97% no Rotten Tomatoes), Much Ado About Nothing (1993), Hamlet (1996) e As You Like It (2006). Além de sua carreira de ator, ele é um alpinista habilidoso, tendo escalado o Monte Everest em três ocasiões e conquistado o pico do Monte Kilimanjaro. Por suas contribuições para as artes e trabalhos filantrópicos, recebeu a nomeação de Oficial da Ordem do Império Britânico (OBE) em 2016. Ele continua a trabalhar como animador de jantares, compartilhando histórias engraçadas de sua carreira de atuação e experiências de montanhismo, frequentemente recebendo aplausos entusiasmados.

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David Frost

David Frost, nascido David Paradine Frost em 7 de abril de 1939, em Tenterden, Kent, foi um apresentador de televisão inglês, jornalista, comediante, escritor e personalidade da mídia. Ele frequentou o Gonville and Caius College, Cambridge, onde se formou com uma Terceira Classe em Inglês em 1958, e também atuou como editor do Varsity e Granta , e secretário da Footlights Drama Society. Inicialmente estudando para o sacerdócio, ele fez um breve treinamento como pregador local Metodista, influenciado por seu pai, que era um ministro Metodista de descendência Huguenote. Durante seus anos escolares, ele participou de futebol e críquete, chegando a receber uma oferta de contrato do Nottingham Forest F.C. A carreira de Frost ganhou destaque em 1962 quando ele apresentou o programa satírico *That Was the Week That Was* (TW3) na BBC. Ele continuou a apresentar programas de televisão como *The Frost Report* (1966) e *The Frost Programme* (1966-1968). Ele também se apresentou em comédia stand-up em locais como Quaglinos e The Blue Angel em Londres durante a década de 1960. Ao longo de sua carreira, ele entrevistou inúmeras figuras proeminentes, incluindo todos os oito primeiros-ministros britânicos de 1964 a 2013 e todos os sete presidentes dos EUA de 1969 a 2008. Uma entrevista particularmente notável foi com Richard Nixon em 1977; isso resultou em uma peça de teatro e adaptação cinematográfica, *Frost/Nixon*. Em 1983, Frost participou na criação da emissora ITV TV-am; subsequentemente, apresentou Breakfast with Frost na BBC entre 1993 e 2005, e apresentou Through the Keyhole por um período de vinte anos. De 2006 a 2012, ele apresentou *Frost Over the World* na Al Jazeera English, e *The Frost Interview* em 2012. Foi reconhecido com o BAFTA Fellowship em 2005 e um prêmio de Conquista pela Vida nos Emmy Awards em 2009. As frases “Hello, good evening and welcome” e “Seriously, though, he's doing a grand job!” foram marcas registradas de sua carreira; David Frost faleceu em 31 de agosto de 2013, aos 74 anos, enquanto viajava no MS Queen Elizabeth. Em março de 2014, uma pedra memorial em sua homenagem foi revelada no Poets' Corner na Abadia de Westminster; após sua morte, o primeiro-ministro britânico David Cameron prestou uma homenagem expressando sua estima.

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Gracie Fields

Gracie Fields, nascida Grace Stansfield em 9 de janeiro de 1898, em Rochdale, Lancashire, Inglaterra, foi uma comediante, cantora e atriz britânica. Frederick Stansfield, que trabalhava como engenheiro, e Sarah Jane 'Jenny' Bamford Stansfield, dona de casa e lavadeira, foram seus pais. Vivendo acima de uma loja de fish and chips pertencente à sua avó, Sarah Bamford, ela passou a infância e frequentou as escolas públicas de Rochdale até ter 13 anos. Incentivada por sua mãe, Jenny Stansfield, que assistia a espetáculos teatrais com ela enquanto lavava roupa para as companhias, Fields iniciou sua carreira cedo, fazendo sua primeira aparição no palco em 1905 com grupos de teatro infantil. A estreia profissional de Fields ocorreu em um show de variedades no Rochdale Hippodrome em 1910. Ela trabalhou como empregada de meio período em uma fábrica local de algodão antes de seguir carreira artística e se casou com Archie Pitt, um comediante e empresário, em 1923. Juntos, eles fizeram turnês pela Grã-Bretanha de 1915 a 1931, aparecendo no revue *Mr Tower of London* (1918-1924). Este show a levou ao West End em 1924, marcando sua primeira apresentação lá. O ato de Fields e Pitt combinava piadas autodepreciativas, canções cômicas, monólogos e canções da "era da depressão" em um estilo de classe trabalhadora do norte. Ela gravou seu primeiro disco, *My Blue Heaven*, em 1928, que vendeu 500.000 cópias. Durante a década de 1930, Fields alcançou reconhecimento como uma das dez principais estrelas de cinema da Grã-Bretanha, conquistando o status de artista mais bem paga do mundo; ocasionalmente exigindo um pagamento de £200.000 por quatro filmes. A sua carreira cinematográfica incluiu Sally em Our Alley (1931), apresentando a sua famosa canção 'Sally', e filmes subsequentes como This Week of Grace (1933), Look Up and Laugh (1935), Queen of Hearts (1936), We’re Going to Be Rich (1938), Keep Smiling (1938) e Shipyard Sally (1939). Durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), ela entreteve as tropas aliadas. Após novas performances em Holy Matrimony (1943) e Molly and Me (1945), representou subsequentemente Miss Marple no filme de televisão americano A Murder is Announced (1956). Gracie Fields foi nomeada CBE em 1938 e DBE em 1979. Ela gravou mais de 500 discos e realizou dez Royal Command Performances. A sua última apresentação pública foi em 1978, e faleceu a 27 de setembro de 1979, em Capri, Itália, aos 81 anos.

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James Nesbitt

Ele é natural de Ballymena, onde seu pai, James 'Jim' Nesbitt, atuou como diretor escolar e sua mãe, May Nesbitt, trabalhou como servidora pública. Criado com três irmãs mais velhas — Margaret, Kathryn e Andrea — a vida inicial de Nesbitt incluiu um breve período tocando flauta na banda de flautas Ballymena Young Conquerors aos 13 anos, quando também fez sua estreia como ator interpretando o Artful Dodger em Oliver!. Aos 15 anos, ele trabalhou como locutor de bingo para Barry's Amusements em Portrush, e antes de se dedicar à atuação, estudou brevemente francês na Ulster Polytechnic. Inicialmente querendo ser professor, Nesbitt frequentou uma escola de teatro em Londres após concluir um aprendizado em um teatro local. A carreira de Nesbitt como ator começou durante a década de 1980; suas aparições no palco começaram em 1987 e incluíram produções de 'Up on the Roof' (tanto em 1987 quanto em 1989) e 'Paddywack' (em 1994). Ele fez sua estreia no cinema em 1991 com 'Hear My Song'. O reconhecimento chegou em meados da década de 1990 através de papéis em 'Cold Feet' (1997–2003, 2016–2020) e 'Waking Ned' (1998). Ele é frequentemente visto inicialmente como um ator de comédia na TV, em grande parte devido ao seu trabalho em 'Cold Feet', onde interpretou Adam Williams. Como resultado desse papel, ele recebeu um Prêmio Britânico de Comédia, um Prêmio do Clube da Indústria de Televisão e Rádio e um Prêmio Nacional de Televisão. Sua atuação em 'Waking Ned' rendeu-lhe uma indicação ao Screen Actors Guild Award. Ele também estrelou como 'Pig' Finn no filme. Além da comédia, Nesbitt demonstrou versatilidade em diversos gêneros. Em 2001, assumiu o papel de Jimmy Hands em 'Lucky Break', e em 2002, interpretou Ivan Cooper no filme para televisão 'Bloody Sunday', uma conquista que lhe rendeu um Prêmio Britânico de Cinema Independente. Estrelou como Tommy Murphy em 'Murphy's Law' (2001–2007), um papel criado especificamente para ele, ganhando um Prêmio Irlandês de Cinema e Televisão por sua atuação. Demonstrando ainda mais sua amplitude, interpretou os papéis duplos de Tom Jackman e Mr. Hyde em 'Jekyll' (2007), recebendo uma indicação ao Globo de Ouro. Sua filmografia também inclui aparições em 'Five Minutes of Heaven' (2009), 'Millions' (2004), 'Match Point' de Woody Allen (2005) e na série de filmes 'O Hobbit' (2012–2014). Atualmente, estrela o drama médico 'Monroe' (2011-), e é casado com Sonia desde 1994, tendo duas filhas.

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Jessica Hynes

Jessica Hynes, nascida em Lewisham, Londres, Inglaterra, em 1972 e posteriormente criada em Brighton, é uma atriz, diretora e escritora inglesa. Ela frequentou as escolas infantis e primárias St Luke's e a Dorothy Stringer School antes de ingressar na companhia National Youth Theatre aos quinze anos. Sua estreia no palco aconteceu em 1990 com 'Blitz' de Lionel Bart. Seus primeiros papéis incluíram aparições em 'The Baby of Macon' (1991) de Peter Greenaway e 'Swing Kids' (1993) da Disney, bem como um papel no drama televisivo 'Staying Alive' (1996) e programas de esquetes como 'Asylum'. Ela também se apresentou com Katy Carmichael como a dupla de comédia 'The Liz Hurleys', demonstrando um interesse precoce em performances cômicas. Hynes é talvez mais conhecida pelo seu trabalho em 'Spaced' (1999–2001), onde coescreveu e atuou, um papel reconhecido por muitos. Ela também ganhou reconhecimento significativo ao interpretar Cheryl em 'The Royle Family' de 1998 a 2010. A sua versatilidade é evidente nas suas aparições em várias séries de filmes, incluindo os filmes 'Bridget Jones' (2004–2016), os filmes 'Nativity' (2012–2018) e os filmes 'Paddington' (2017–2024). Outros créditos cinematográficos notáveis incluem 'Shaun of the Dead' realizado por Edgar Wright e um papel de voz em 'Harry Potter e a Ordem da Fénix'. Ela também apareceu em filmes com diferentes receções críticas, como 'Swallows and Amazons' (2016) que recebeu uma classificação de 94% no Rotten Tomatoes, e 'Pudsey the Dog: The Movie' (2014) que recebeu uma classificação de 0%. Ao longo de sua carreira, Jessica Hynes recebeu inúmeros reconhecimentos. Ela ganhou dois BAFTAs em cinco indicações, incluindo um em 2019 por Atuação Feminina em Programa de Comédia. Também possui dois Royal Television Society Awards em três indicações, e dois British Comedy Awards em três indicações. Foi indicada ao International Emmy Award duas vezes, a um Tony Award em 2009 por sua estreia na Broadway em 'The Norman Conquests', e a um Laurence Olivier Award em 2002. Mais recentemente, participou da série da S4C Iaith ar Daith em 2023 para aprender galês. Continua a trabalhar como atriz e diretora, com aparições recentes incluindo 'Paddington in Peru' e dirigindo 'The Fight'. Seus papéis em programas como 'Twenty Twelve' (2011–2012) e 'W1A' (2014–2017), e a série 'There She Goes' (2018–2023) solidificam ainda mais sua presença na televisão britânica.

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Joanna Lumley

Joanna Lumley, nascida Joanna Lamond Lumley em 1º de maio de 1946, começou sua vida em Srinagar, Jammu e Caxemira, Índia Britânica. Seu pai, Major James Rutherford Lumley, serviu no Exército Indiano Britânico durante a Segunda Guerra Mundial, enquanto sua mãe se chamava Thyra Beatrice Rose (nascida Weir). Em 1954, ela viajou para a Inglaterra a bordo do HMT Empire Windrush. Frequentou a Mickledene School em Rolvenden, Kent, a partir dos oito anos e, posteriormente, a Holmhurst St Mary's Convent School, dos 11 aos 17 anos. Seguiu-se um breve período trabalhando como modelo fotográfica para Brian Duffy, demonstrando um envolvimento precoce com as artes visuais. A carreira de atriz de Lumley começou em 1969 com um papel em *Na Mira da Morte* (On Her Majesty's Secret Service), onde apareceu como uma Bond girl. Ela esteve em *O Santo* (The Avengers) e *Os Novos Aventureiros* (The New Avengers). Seu trabalho em *Safira & Aço* (Sapphire & Steel) ajudou a estabelecer sua reputação, e ela também apareceu no filme de 1989 *Shirley Valentine*. Críticos notaram um risco de ser estereotipada após escapar de uma imagem de primor, mas Lumley continuou a explorar papéis diversos. O papel que solidificou seu status como uma força da comédia é, sem dúvida, Patsy Stone na sitcom da BBC, Absolutely Fabulous, que foi ao ar de 1992 a 2012. Críticos descreveram Patsy como "ousadamente grotesca e incessantemente hilária", e a interpretação de Lumley se tornou sinônimo do personagem, frequentemente descrito como "bêbada, nojenta e implacável". Ela ganhou dois prêmios BAFTA TV por este papel, juntamente com um British Comedy Award. Seu trabalho continuou com Absolutely Fabulous: The Movie em 2016. Além da televisão, ela se apresentou em produções teatrais como Blithe Spirit e Private Lives, e apareceu em filmes como James and the Giant Peach, The Cat's Meow, EuroTrip, Ella Enchanted e The Wolf of Wall Street. Ela foi homenageada com o Prêmio de Reconhecimento Especial no National Television Awards em 2013 e o prêmio BAFTA Fellowship em 2017. Lumley também é defensora da Survival International e da Campanha de Justiça Gurkha, e foi nomeada Dame (DBE) em 2022 por seus serviços ao drama, entretenimento e caridade.

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John Lacy

John Lacy foi um ator e dramaturgo cômico inglês que alcançou destaque durante a era da Restauração. Nascido por volta de 1615, ele provavelmente se originou em ou perto de Doncaster. Seu pai, também chamado John Lacy, era músico e faleceu em 1621. Lacy teve uma irmã, Elizabeth, que se casou com Roger Parker por volta de 1616. No início de sua vida, em 1631, começou um aprendizado com John Ogilby, que atuava como professor de dança e coreógrafo. Esse treinamento provavelmente contribuiu para sua presença no palco mais tarde. A trajetória profissional de Lacy tomou vários rumos antes de se estabelecer no palco. Até 1639, ele havia se juntado aos Beeston's Boys, marcando o início de sua carreira de ator. Durante a Guerra Civil Inglesa, ele serviu nas forças realistas, ocupando os postos de tenente e quartel-mestre. Após a Restauração em 1662, Lacy tornou-se ator da King’s Company, um compromisso significativo na época. Samuel Pepys documentou as performances cômicas de Lacy em seu Diário, indicando a popularidade e a habilidade do ator. Ele assumiu papéis notáveis, como o personagem principal em 'A Bailarina Francesa' e Johnny Thump em 'Amor num Labirinto', ambos em 1662, e foi particularmente elogiado por sua interpretação de Teague em 'O Comitê' (1663). Seu repertório também incluiu performances em obras de Ben Jonson, incluindo 'O Alquimista', 'Epicene' e 'Volpone', bem como papéis como Galliard em 'A Variedade' e Scruple em 'Os Trapaceiros'. Além de ator, Lacy também foi dramaturgo. Ele escreveu quatro peças: ‘Sauny, o Escocês’ (1667), que adaptou 'A Megera Domada' de Shakespeare; 'A Dama Muda' (1672); 'A Velha Companhia' (1672); e 'Sir Hércules Buffoon' (1684). Em 1667, Lacy enfrentou um breve encarceramento por improvisar comentários críticos sobre a corrupção da corte durante uma apresentação a qual o Rei Charles II assistiu. Ele teve uma vida pessoal complexa, tendo sete filhos com Mary Dickons entre 1639 e 1649, outro filho com Katherine Barnes, e pelo menos seis filhos com Margaret Pinnyfather após se casar com ela em 1659. John Lacy faleceu em 17 de setembro de 1681, deixando para trás um legado como um artista versátil e dramaturgo do período da Restauração.

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Mackenzie Crook

Um ator, diretor, comediante e escritor inglês, Mackenzie Crook — Paul James Crook ao nascer — chegou ao mundo em 1971. Ele passou sua infância em Dartford, Kent, após ter nascido inicialmente em Maidstone, Kent. Devido a uma deficiência do hormônio de crescimento, Mackenzie Crook fez terapia hormonal por três anos durante sua infância. Sua educação incluiu a frequência da Sutton-at-Hone Primary School e da Wilmington Grammar School for Boys, embora ele tenha eventualmente reprovado no A-level. Buscando oportunidades além das ofertas limitadas da escola, ele se juntou a um teatro juvenil local. No início, ele teve empregos na Pizza Hut e na Halfords, demonstrando uma gama diversificada de experiências antes de encontrar seu lugar na comédia. Crook começou a atuar como os personagens Mr. Bagshaw e Charlie Cheese no circuito de comédia em Londres, e essas personas apareceram em "Barking" (1998) da Channel 4 e brevemente em "The Eleven O'Clock Show" (1998). Ele também apresentou o programa curto da ITV1 "Comedy Café" como Charlie Cheese em 1999. Seu trabalho se expandiu para incluir um papel como Gareth Keenan em "The Office" (2001–2003), o que lhe rendeu uma indicação ao British Comedy Award. Ele fez parte do elenco de "TV to Go" (2001) e mais tarde interpretou Ragetti na série de filmes "Pirates of the Caribbean" (2003–2007). Seus créditos como ator também incluem aparições em "Game of Thrones" e um papel como Orell. Ele demonstrou sua versatilidade com papéis em "O Mercador de Veneza" (2004) como Launcelot Gobbo, "Three and Out" (2008) e "Christopher Robin". Ele forneceu voz e movimentos para um personagem em "As Aventuras de Tintim: O Segredo do Unicórnio" (2011). Os talentos de Crook como escritor e diretor são particularmente evidentes em Detectorists , que ele criou, escreveu e dirigiu. Esta série recebeu reconhecimento significativo, incluindo um BAFTA de Comédia Escrita e Roteiro em 2015, bem como um Writers Guild Award em 2019 para Melhor Comédia de Situação e um prêmio Rose D’Or em 2018 para Melhor Comédia de Situação. Ele também recebeu uma indicação ao Tony Award em 2011 por sua atuação em Jerusalem , e foi indicado ao Olivier Award em 2010 pela mesma produção. Sua sensibilidade cômica é descrita como "comédia suave". Atualmente, ele dirige seu primeiro filme de longa-metragem em Leeds, Yorkshire. Recentemente, ele criou e estrela Small Prophets na Apple TV, um programa que mistura luto e perda com peculiaridades suburbanas, apresentando pequenos espíritos que dizem a verdade chamados homúnculos. Muitos dos adereços para Small Prophets foram feitos à mão em um galpão semelhante a uma oficina em sua casa. O programa foi exibido inicialmente na BBC Two em fevereiro antes de ser continuado para uma segunda temporada na BBC One.

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Madeline Smith

Madeline Smith, uma atriz britânica, começou como modelo no final dos anos 1960 e mais tarde seguiu em frente para atuar em uma variedade de programas de televisão, teatros, bem como filmes de comédia e terror durante as décadas de 1970 e 1980.

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Matilda Ziegler

Matilda Ziegler, nascida Matilda Florence Elizabeth Ziegler em 23 de julho de 1964, é uma profissional do teatro inglesa de Ashford. É conhecida por sua diversificada carreira de atuação abrangendo teatro, cinema e televisão. Ziegler iniciou sua jornada como atriz, ganhando reconhecimento por sua interpretação de Donna Ludlow na popular série de televisão EastEnders de 1987 a 1989. Este papel envolveu lidar com tramas desafiadoras, incluindo prostituição, tentativa de estupro, dependência de heroína e, finalmente, a morte de Donna por overdose, marcando um período significativo em sua carreira inicial. Ela deixou EastEnders em abril de 1989. Ao longo da década de 1990 e além, Ziegler continuou a construir um currículo impressionante. Ela interpretou Irma Gobb em oposição ao Sr. Bean, reprisando o papel tanto em versões live-action (início da década de 1990) quanto em iterações animadas (2002-2004 & 2015-2019). Seu trabalho no palco inclui uma performance como Pearl Pratt em Lark Rise to Candleford (2008-2010), e o papel de Dra. Ruth Anderson em Rigor Mortis, da BBC Radio 4 (2004–2006). O talento de Ziegler foi reconhecido com indicações para um Prêmio TMA e um Laurence Olivier Award em 1994 por sua atuação em The Lady from the Sea. Ela também fez turnê pela Austrália com uma produção premiada de An Inspector Calls, incorporando a personagem Sheila Birling. Em 2001, ela interpretou Nuitemeres para a Companhia Real Shakespeareana. Ela também esteve envolvida em coproduções como 'Downstate', uma colaboração entre a Steppenwolf Theatre Company e o National Theatre, que estreou em Chicago e posteriormente foi transferida para Londres na primavera de 2019. Críticos elogiaram 'Downstate' como "incendiário" e "importante", enquanto The New York Times descreveu-o como uma “grande, tortuosa montanha-russa moral”. Pam MacKinnon dirigiu esta produção. Em 2026, Ziegler dirigiu a peça 'Judgment Day', repetindo um papel que originalmente desempenhou na estreia no Reino Unido da mesma peça em 1989. Sua filha, Faye Ziegler, que se formou na Oxford School of Drama por volta de 2026, também participou da produção de 2026.

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