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61-72 sur 89 humoristes
Lotfi Abdelli, humoriste (Tunisie)
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Tunisie

Lotfi Abdelli

Lotfi Abdelli est un acteur et humoriste tunisien, né à Tunis le 14 mars 1970. Il est également reconnu comme une personnalité médiatique et un humoriste. Son parcours artistique a débuté comme danseur au Conservatoire National de Musique et de Danse de Tunis sous la direction d'Anne-Marie Sellami. Il a ensuite joué avec le ballet du Théâtre National dirigé par Mohamed Driss et travaillé avec la compagnie Théâtre de la danse d'Imed Jemâa. Au début de sa carrière, il a participé à des spectacles tels que 'Histoires d'elles' (1991) réalisé par Odile Cougoule et a dansé dans le spectacle ‘Hadhra’ de Fadhel Jaziri. Le travail d'Abdelli englobe à la fois le jeu d'acteur et la performance comique. Il est apparu dans de nombreux films, notamment « Eat the Dust » (1998), « Clay Dolls » (2002), « The City » (2010), « December Ending » (2010), « Penalty » (2008), « Made in Tunisia » (2009) et « Borj Eddalou » (2006). Il a également joué dans « Bab El Ars » (2006), « The Intruder » (2011), « Always Brando » (2011) et « Gaza Pig » (2011). Ses talents d'acteur ont été reconnus lors de prestigieux festivals de cinéma, notamment en remportant le prix du meilleur acteur au Festival du film de Carthage en 2006 pour « Making Of » et à nouveau en 2006 pour « Last Film » de Nouri Bouzid. Il a également obtenu un prix du meilleur acteur au Festival international du film de Dubaï en décembre 2015 pour « Les Frontières du ciel ». Les projets comiques d'Abdelli incluent le spectacle solo annulé « 100% Hallal » en août 2012, puis plus tard, « Just Abdelli 100% Tabou » en 2019. Tout au long de sa carrière, Abdelli a animé plusieurs émissions télévisées, dont « Shams Alik » de 1999 à 2001 et « Chich Bich » sur Attessia TV en juin 2015. Il a également présenté « Abdelli Showtime » de 2017 à 2020. Il a reçu de nombreux prix pour son travail, notamment le prix du meilleur humoriste en 2015 et 2016 pour « Bolice », les prix de star de Ramadan en 2015 et 2016 de Mosaïque FM, et le prix de « Meilleur acteur tunisien de 2018 » en 2019. En septembre 2017, il a ouvert un salon de thé, et en décembre 2017, il a lancé « Abdelli ShowTime » sur Attessia TV. Il a annoncé son intention de devenir actionnaire d’Attessia TV en juin 2019. Abdelli est marié à Ines Mazali et a deux enfants. En avril 2026, alors qu’il vivait en exil en France, il a été condamné à 18 mois de prison pour une émission diffusée en 2022.

Lou Costello (1906–1959), humoriste (États-Unis)
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États-Unis

Lou Costello

Né à Paterson, dans le New Jersey, le 6 mars 1906, Louis Francis Cristillo, qui devint connu sous le nom professionnel de Lou Costello. Son père, Sebastiano Cristillo, était un agent d'assurance d'origine italienne, tandis que sa mère, Helen Rege, avait des ancêtres originaires d'Italie, de France et d'Irlande. Costello a fréquenté la Public School 15 à Paterson et a démontré des aptitudes athlétiques. Il s'est adonné à la boxe à l'adolescence sous le nom de Lou King. Cherchant des opportunités dans le métier d'acteur, il fit du stop jusqu'à Hollywood en 1927 et assuma divers rôles, travaillant comme ouvrier et figurant chez Metro-Goldwyn-Mayer et Hal Roach Studios. Il effectua également des cascades, notamment dans *The Trail of '98* en 1928. La carrière de Costello prit un tournant important lorsqu'il commença à se produire dans des spectacles burlesques en 1929. En 1936, il s'associa à Bud Abbott, établissant ainsi officiellement un duo comique qui gagnerait rapidement en notoriété. Le partenariat entre eux connut un succès notable alors qu'ils montaient en puissance pour devenir des vedettes sur le circuit de vaudeville et de burlesque. Leur numéro signature, « Qui est là ? », fut présenté à l'émission radiophonique The Kate Smith Hour en 1938, devenant rapidement un classique adoré. Costello jouait souvent le rôle du comédien excitable et corpulent, contrastant avec la personnalité de type « homme droit » d'Abbott. Le duo apparut dans une comédie musicale de Broadway, The Streets of Paris, en 1939. Les années 1940 marquèrent une période de succès important pour Costello et Abbott. Ils jouèrent dans plusieurs films, dont One Night in the Tropics (1940) et Buck Privates (1941), et devinrent un attrait majeur au box-office chez Universal. De 1942 à 1949, ils animèrent The Abbott and Costello Show à la radio, et contribuèrent de manière significative aux efforts de guerre en vendant 85 millions de dollars d’obligations de guerre lors d’une tournée nationale en 1942. Cependant, le partenariat prit fin en 1957. Après leur séparation, Costello fit des apparitions télévisées en solo et joua dans un film. Il mourut d’une crise cardiaque le 3 mars 1959, à l’âge de 53 ans, et fut enterré au cimetière de Calvaire à Los Angeles.

Lou Sanders, humoriste (Royaume-Uni)
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2 déc. 2026 Royaume-Uni

Lou Sanders

L'humoriste, écrivaine et actrice britannique Lou Sanders est née à Barnstaple, dans le Devon, en 1978. Elle a grandi à Broadstairs, dans le Kent, après le divorce de ses parents lorsqu'elle avait deux ans. Après avoir quitté son domicile à quinze ans, elle a ensuite obtenu un diplôme de la London Metropolitan University en communication et études culturelles. Avant sa carrière d'humoriste, Sanders a travaillé dans des postes administratifs ; cela comprenait être assistante exécutive et gestionnaire de plaintes pour Ofcom. Sanders a affiné son style comique grâce à des cours avec Logan Murray, le développant davantage par le biais de cours et d'un blog avant de lancer sa carrière professionnelle. Sanders a débuté sa carrière de comédienne à une date antérieure à 2019 et est depuis devenue une invitée régulière dans les émissions de panel. Ses performances incluent des apparitions à Live at the Apollo en 2019 et au Late Late Show avec James Corden. Elle a également été présente dans QI, Would I Lie to You?, Travel Man: 48 Hours in…, 8 Out of 10 Cats Does Countdown, et Richard Osman’s House of Games. Ses spectacles au Festival Fringe d'Édimbourg incluent 'Shame Pig' (2018), qui a remporté le prix du meilleur spectacle des Comédiens, et 'Say Hello to Your New Step Mummy' (2019). Ses crédits de scénariste englobent des émissions comme 8 Out of 10 Cats, Mock the Week, et Miranda Hart, ainsi que le court métrage *Elderflower*, qu’elle a écrit et dans lequel elle a joué. Sanders est considérée comme l'une des comédiennes les plus originales de Grande-Bretagne et a obtenu une reconnaissance significative. En 2019, Sanders a remporté la huitième saison de *Taskmaster*, et d'avril 2022 à septembre 2023, elle a animé *Taskmaster: The People's Podcast*. De 2021 à 2024, elle a coanimé *Mel Giedroyc: Unforgivable*, et en 2023, elle est apparue dans la première saison de *Last One Laughing UK*. L'autobiographie « What's That Lady Doing? » a été publiée par Sanders en août 2023. Sanders est abstinente et végétalienne. Elle continue de se produire régulièrement en spectacle d'humour, tant au Royaume-Uni qu'à l'international, et elle est programmée pour se produire à Fringe by the Sea le 5 août 2026. En mars 2025, elle est prévue dans la première série de 'LOL: Last One Laughing UK' aux côtés de Harriet Kemsley, et tout au long de 2025, elle est actuellement en représentation de son dernier spectacle, « No Kissing in the Bingo Hall ».

Louis Champagne, humoriste (Canada) – Improvisation
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Canada

Louis Champagne

Louis Champagne est un acteur, réalisateur et scénariste canadien originaire du Québec. Il a obtenu son diplôme de la École nationale de théâtre du Canada en 1994, et a rapidement été reconnu dans sa carrière grâce à la distinction de Révélation de l'année de la Ligue nationale d'improvisation la même année. Tout au long de sa carrière, il est apparu régulièrement au cinéma et à la télévision, souvent dans des rôles secondaires, s’établissant comme un visage familier du paysage artistique québécois. Le travail de Champagne couvre divers genres et rôles. Il est connu pour ses apparitions récurrentes dans la série de Radio-Canada *Minuit, le soir* de 2005 à 2007, et *Escouade 99*, où il apparaît en tant que Goudreau. Son portfolio diversifié comprend l'interprétation de Rodrigue 'Doggy' dans *Les Boys* (1997), un chauffeur d'autobus dans *C't'à ton tour, Laura Cadieux* (1998), et Norm dans *Karmina 2* (2001). Il a également incarné des personnages notables tels que le sergent Bonneville dans *Coteau rouge* (2011), Marc dans *Amsterdam* (2013) et Bobby dans *Roche Papier Ciseaux* (2013). À noter qu'il a réalisé le film indépendant *Les Cavaliers de la canette* en 2007, tout en jouant également le rôle de Louis dans cette production. Sa polyvalence est encore mise en valeur par des rôles tels que celui d'Elvis Presley dans un épisode de *Dans une galaxie près de chez vous* (1999), et Saint-Pierre dans *Dieu reçoit* (1999). Au-delà de la télévision et du cinéma, Champagne a démontré ses talents théâtraux. En 2013, il a incarné Edna Turnblad dans une production scénique de *Hairspray* au Théâtre Saint-Denis de Montréal. Il reste actif dans l'industrie, avec des rôles récents incluant François Vadeboncœur dans *Nous* (2023), Jean-Robert ‘J-R’ Mailloux dans *La Candidate* (2023), et un rôle à venir en tant que Bruno Godin dans *Projet Innocence* (2024). Les projets futurs incluent l'interprétation de Le gros Denis dans *Le Gouffre lumineux* (2026), ce qui témoigne d'une présence soutenue au sein du cinéma et de la télévision canadiens.

Louis de Funès (1914–1983), humoriste (France)
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France

Louis de Funès

Louis de Funès, né Louis Germain David de Funès de Galarza le 31 juillet 1914 à Courbevoie, était un acteur comique français de premier plan. Son père, Carlos Luis de Funès de Galarza, avocat de Séville, en Espagne, lui transmettait une ascendance noble originaire de Funes. Sa mère, Leonor Soto Reguera, fille d’un notaire galicien, contribuait à son héritage avec une ascendance galicienne. Il parlait français, espagnol et anglais, témoignant d'une aptitude précoce pour les langues. Le parcours d'acteur de Fernandel a commencé par des expériences diverses. Après avoir fréquenté le Lycée Condorcet à Paris et brièvement étudié à la Sorbonne, il l'a quitté et a occupé divers petits emplois, étant souvent renvoyé. Il s'est consacré à ses intérêts musicaux en tant que pianiste de jazz à Pigalle, Paris, divertissant les clients tout en exhibant les premiers signes de ses expressions faciales caractéristiques. Il a également étudié le jeu d'acteur pendant un an à l'école de théâtre Simon. Sa carrière a débuté avec des rôles dans des pièces de théâtre et des apparitions secondaires au cinéma avant d'obtenir une reconnaissance publique en 1956 avec La Traversée de Paris . Il a épousé Germaine Louise Élodie Carroyer en 1936, divorçant d'elle fin 1942 ; ils ont eu un fils, Daniel. Plus tard, il a épousé Jeanne Barthelémy de Maupassant en 1943, et ils sont restés ensemble jusqu'à sa mort, ayant deux fils, Patrick et Olivier, avec elle. De Funès s’est fait connaître pour ses performances énergiques, ses expressions faciales et ses tics, incarnant souvent des personnages conservateurs de la petite bourgeoisie qui tentaient d’apaiser l’autorité. Il est apparu dans plus de 150 films entre 1945 et 1983, remportant un succès important dans le cinéma français de 1960 aux début des années 1980. Parmi ses œuvres notables, on compte Pouic-Pouic , la série Le Gendarme de Saint-Tropez , la trilogie Fantomas , Le Corniaud , La Grande Vadrouille , Oscar et Les Aventures de Rabbi Jacob . Ce dernier film lui a valu une nomination aux Golden Globe Awards en 1973. Sa personnalité comique incarnait un Français moyen impulsif, râleur, autoritaire et loquace. À travers l’Europe, englobant des régions telles que l’ancien bloc de l’Est, l’ancienne Union soviétique, l’Iran, la Turquie et Israël, il a connu une large reconnaissance ; ses films ont d’ailleurs trouvé un écho auprès du public dans des pays comme la Russie. De Funès a reçu un César d’honneur en 1980 pour l’ensemble de sa carrière. Son fils, Olivier de Funès, est également devenu acteur et a joué dans certains des films de son père. Le 27 janvier 1983, il est décédé à Nantes, et son héritage est préservé par deux musées rendant hommage à sa vie et à sa carrière : l’un situé près de Nantes, un autre à Saint-Raphaël, et un troisième installé dans l’ancienne gendarmerie de Saint-Tropez.

Luba Goy, humoriste (Canada) – Sketchs
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Canada

Luba Goy

Luba Goy est une actrice, humoriste et comédienne canadienne d'origine ukrainienne. Née le 8 novembre 1945 à Haltern, en Allemagne, elle est arrivée au Canada avec ses parents immigrés ukrainiens en 1951. Elle a grandi à Ottawa, en Ontario, et a obtenu son diplôme du Glebe Collegiate Institute avant de fréquenter la National Theatre School of Canada en 1969. Après avoir obtenu son diplôme, elle a acquis de l'expérience en jouant dans des productions théâtrales à Stratford, en Ontario. La carrière de Goy a pris un tournant important lorsqu'elle a rejoint 'The Jest Society' en 1971, qui est ensuite devenu Royal Canadian Air Farce en 1973. Elle est surtout connue comme une étoile de cette institution comique de longue date, interprétant de nombreux personnages tout au long de son passage, notamment la reine Elizabeth, Kim Campbell et Brenda la Dame du Bingo. Son travail avec Air Farce comprend également un rôle dans la série éducative 'Bits and Bytes' au début des années 1980 et la voix de personnages dans la franchise Care Bears de Nelvana, tels que Lotsa Heart Elephant et Gentle Heart Lamb. Elle a reçu 15 prix ACTRA pour ses contributions à Air Farce. Au-delà de son travail avec Air Farce, les talents de Goy s'étendent à la voix off, apparaissant dans diverses séries télévisées d'animation comme *The Elephant Show*, *Babar* et *Jayce and the Wheeled Warriors*. Elle a également joué dans des films tels que *Legend* (1970) et *Vid'ma* (Sorcière), où elle incarnait une aubergiste. Elle a reçu de nombreux prix tout au long de sa carrière, notamment un Juno Award, une intronisation au Temple de la renommée de l'humour international et un prix pour ses réalisations exceptionnelles décerné par Women in Film and Television. En 1993, elle et les membres de sa troupe d'Air Farce ont reçu des doctorats honorifiques en droit de l'université Brock. Goy se produit occasionnellement dans des spectacles humoristiques mettant en valeur son héritage ukrainien, parlant la langue couramment et l'incorporant même dans des sketches pour la communauté ukrainienne, comme en témoigne sa participation à Folklorama à Winnipeg en 1999 et au Festival ukrainien de Toronto en 2011. Elle a présenté son spectacle solo « Luba, Simply Luba » en 2012.

Luciana Littizzetto, humoriste (Italie) – Satire, Cabaret
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Italie

Luciana Littizzetto

Née à Turin, en Italie, le 29 octobre 1964, Luciana Littizzetto est une animatrice italienne qui travaille comme actrice comique, personnalité de la radio et humoriste. Elle a grandi dans le quartier de San Donato à Turin, avec des racines familiales à Bosconero. Ses parents étaient Pietro Littizzetto et Antonietta Dezzutto. Elle est souvent affectueusement surnommée « Lucianina ». La carrière de Littizzetto a débuté par des études au Conservatoire G. Verdi de Turin, où elle a obtenu un diplôme de piano en 1984 ; par la suite, elle a obtenu une licence de l’Université de Turin, faculté des Lettres, en 1990. Elle a également fréquenté une école d'art dramatique à Moncalieri et a brièvement travaillé comme institutrice pendant neuf ans à l'école Carlo Levi. Avant d'obtenir une plus large reconnaissance, Littizzetto s'est produite dans des théâtres de Turin et des environs, et a également assuré des voix off pour des soap operas internationaux. Elle a fait ses débuts sur Rai Radio 2’s Hit Parade et a gagné en notoriété grâce à des apparitions dans l'émission de Maurizio Costanzo, ce qui lui a permis de se concentrer sur le divertissement. L'émission de cabaret Zelig dans les années 1990 a encore renforcé sa présence dans la comédie italienne. Littizzetto a acquis une notoriété grâce à son humour satirique, visant souvent des responsables gouvernementaux et des chefs religieux. Elle a joué Sabrina dans l'émission télévisée Cielito Lindo en 1993, mémorable pour la phrase d'accroche « Minchia Sabbry ! ». Elle a publié 14 livres humoristiques jusqu'en 2014, faisant souvent référence aux organes génitaux sous les noms de Walter et Iolanda. Son travail comprend des performances dans Avanzi (Rai Tre) et des rôles dans des films comme Tutti giù per terra et Tre uomini e una gamba. Elle est une invitée régulière de Mai dire gol depuis 1997 et a co-animé le Festival de Sanremo en 2013 et 2014 avec Fabio Fazio. Elle a reçu le Prix De Sica du Président de la République italienne en 2007, et a été reconnue comme la Meilleure Femme à la télévision italienne en 2013 et 2014. Actuellement, elle apparaît régulièrement dans l'émission de soirée de Rai 3, Che tempo che fa, et à partir du 15 octobre 2023, Littizzetto et Fabio Fazio passeront au réseau Warner Bros Discovery (NOVE). Notamment, elle a reçu le titre honorifique « Gran cornuta 2021 » du Carnaval de Putignano, un honneur signifiant l'intelligence et l'esprit dans la région de Bari.

Lucien Jean-Baptiste, humoriste (France)
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France

Lucien Jean-Baptiste

Lucien Jean-Baptiste est un acteur, écrivain et réalisateur français né le 6 mai 1964 à Fort-de-France, en Martinique. Il a déménagé dans la région parisienne avec sa mère à l'âge de trois ans, arrivant en France le 25 décembre 1967. Lucien a fréquenté des collèges et lycées à Créteil, puis a obtenu un BTS en communication et publicité. Avant de se consacrer à la comédie, il a passé environ dix ans dans la gestion d'événements, notamment une période au Palais omnisports de Paris-Bercy. Il a également fait preuve de talent athlétique, devenant champion de France de lutte gréco-romaine (FSGT) en 1984. La carrière de Jean-Baptiste englobe à la fois le jeu en direct et le doublage. Il a étudié le métier d'acteur au Cours Florent et a commencé à apparaître dans des courts métrages et des séries en 1998, obtenant des rôles secondaires dans *Du bleu jusqu'en Amérique* et *Jeu de cons*. Il s’est fait remarquer grâce à son rôle récurrent de Franck Marchand, un psychologue, dans la première saison de *Caméra Café*. Un aspect important de son travail consiste à fournir des voix françaises pour de nombreux acteurs américains. Il est un habituel doubleur de Chris Rock, Martin Lawrence et Ice Cube, et il a également doublé Terrence Howard, Will Smith, Kevin Hart, Jamie Foxx, Don Cheadle, Anthony Mackie, Omar Epps et Orlando Jones. Son travail de doublage s’étend à des rôles dans *Scrubs*, où il a prêté sa voix à Donald Faison. Les réalisations de Lucien Jean-Baptiste incluent la comédie familiale La Première Étoile (2009), qui lui a valu à la fois le Grand Prix et le Prix du Public au Festival de cinéma d'Alpe-d'Huez cette année-là. Suite à ce succès, il a fondé Zamba Productions en 2010 et a sorti sa suite, La Deuxième Étoile , en 2017. En 2016, il a sorti Dieumerci! , inspiré d'une expérience personnelle. Il a également réalisé Il a déjà tes yeux en 2017. Sa filmographie comprend des apparitions dans la série télévisée Munch , et il a joué le rôle principal dans Emmenez-moi en 2005.

Ludwik Lawiński (1887–1971), humoriste (Pologne) – Cabaret
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Pologne

Ludwik Lawiński

Ludwik Lawiński, né Ludwik Latajner le 19 juin 1887 à Lviv, était un acteur de cinéma polonais et une figure importante du théâtre et du cabaret polonais. Il était le fils du dentiste Emil Latajner et d'Anna z Lewinów. Sa formation initiale comprenait des études de droit à l'Académie de Lviv et une fréquentation d'une académie commerciale à Vienne. La carrière de Lawiński a débuté avec des cours de théâtre donnés par Roman Żelazowski à Lviv, menant à ses débuts sur scène en 1911 au Théâtre Municipal de Lviv dans le rôle de Pagatowicz. Lawiński acquit rapidement une grande notoriété dans le milieu du divertissement polonais. En 1911, il a cofondé le cabaret littéraire « Złoty Ul » à Lviv, et dès 1913, il jouait dans les théâtres de Varsovie « Warszawskie Miniatury » et « Dynasy ». À partir de juin 1914, il a poursuivi son travail théâtral à Łódź au théâtre « Bi-Ba-Bo ». Les années 1920 l’ont vu devenir l’un des acteurs de revue et de cabaret les plus populaires de Varsovie, effectuant fréquemment des tournées dans des villes telles que Przemyśl, Stanisławów, Radom, Kraków et Zakopane. Il a également écrit des monologues et des textes pour de nombreuses revues et cabarets de Varsovie, notamment Teatr Nowości, Qui Pro Quo, Stańczyka et Cyrulik Warszawski. En 1925, il a fondé une école pour artistes d’opérette et de variétés aux côtés de S. Nawrot et W. Jastrzębiec. La carrière de Lawiński s'est étendue sur plusieurs décennies et a englobé diverses circonstances difficiles. Il est apparu dans treize films entre 1927 et 1956, dont des titres tels que Uśmiech losu et Ziemia obiecana . Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s'est produit avec le Théâtre Miniature de Lviv à travers l'URSS, puis avec des groupes théâtraux rattachés à l'Armée polonaise en URSS, au Moyen-Orient et en Italie. Après la guerre, il s'est installé à Londres, où il a été associé aux scènes 'Orzeł Biały' et 'Ognisko'. Il a écrit des mémoires théâtrales, Kupiłem (1958) et Aczkolwiek (1962), et a enregistré de nombreux disques pour des labels tels que Beka et Parlophone. Il a épousé Aniela z Handzlików en 1916, et ils ont eu deux fils ; ils ont célébré leur cinquantième anniversaire de mariage à Londres en janvier 1966. Lawiński a reçu le titre de membre honoraire de ZASP en 1965 et son 60e anniversaire de travail artistique a eu lieu à Londres en 1969. Il est décédé le 15 septembre 1971, à Londres.

Luis Manuel Ávila, humoriste (Mexique)
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Mexique

Luis Manuel Ávila

Luis Manuel Ávila Cruz, né à Mexico le 30 janvier 1971, est un acteur, humoriste et chanteur mexicain. Il est connu pour sa polyvalence, travaillant dans le cinéma, la télévision et le doublage. Sa carrière dans les arts de la scène a débuté le 20 janvier 1991 avec la pièce 'El Juego que Todos Jugamos'. La formation d’Ávila comprenait des études à l’atelier de théâtre de la FCA de l’UNAM avec Luis León Vela, une bourse au Centre de danse et de théâtre Alberto Estrella pendant deux ans, ainsi que des cours à l’école de Sylvia Pasquel et au studio M&M sous la direction de Patricia Reyes Spíndola. Il a également étudié l’administration des affaires à l’UNAM, obtenant un baccalauréat et recevant une reconnaissance pour sa thèse, remportant le titre de 'Meilleure thèse de premier cycle en administration' au niveau national. Il a commencé sa carrière de comédien en 1995, en se classant troisième au concours d’humour Riatatán, ce qui lui a ouvert les portes du programme Centro Nocturno. Il utilise des personnages tels que Librado, Junior, Tomás et Zamora dans ses performances humoristiques. Luis Manuel Ávila a acquis une reconnaissance grâce à des rôles importants, notamment Tomás Mora dans ‘La fea más bella’ et Júnior P. Luche dans ‘La familia P. Luche’. Il est également apparu dans des séries télévisées telles que 'Camaleones', 'Las Tontas No Van Al Cielo', 'Triunfo del Amor' et 'Por Ella Soy Eva'. Ses crédits au cinéma incluent 'Divina Confusión', 'El Octavo Pasajero', 'Aspiración', 'Debo No Niego' et 'En La Tierra'. En tant que membre du duo LOS LUISES, qui se produisent au Mexique et dans plusieurs villes des États-Unis, il a produit deux albums : 'Biografía' et 'El Riesgo'. Il prête également sa voix à des rôles dans des productions comme 'Dragon Ball Super: Super Hero' et 'Saint Seiya: The Lost Canvas'. Ávila a présenté son spectacle solo dans des lieux tels que Frontón México, Teatro Blanquita et El Palacio de los Deportes, et a reçu une reconnaissance pour son travail, notamment un prix du meilleur acteur lors du Premier Festival de Théâtre Universitaire UNAM et une reconnaissance du Sénat mexicain en 2014.