Chuck - danh hài hoạt hình của GiggleTime đang kể chuyện cười
GiggleTime cho Android
Miễn phí trên Google Play
Tải ứng dụng
GiggleTime - truyện cười, danh hài và chương trình hài kịch GiggleTime
Thực đơn
Chọn Cao cấp gửi một câu chuyện cười Diễn viên hài Giới thiệu Câu hỏi thường gặp Liên hệ Thêm danh hài
Tải ứng dụng
Theo dõi chúng tôi

Pháp lý
Chính sách bảo mật Điều khoản dịch vụ Chính sách Cookie Chính sách hoàn tiền và hủy Nguồn gốc
Đăng nhập
Ngôn ngữ
Danh mục
Bối cảnh
Ngôn ngữ Tiếng Việt Tiếng Việt
Chế độ An toàn
Tự động phát trò đùa ngẫu nhiên
Thông báo
Danh bạ Nhân tài Toàn cầu

Diễn viên hài Nhật Bản

Danh bạ diễn viên hài Nhật Bản: hồ sơ, tiểu sử, ảnh và liên kết mạng xã hội.

Thêm danh hài
Đặt lại
35 các diễn viên hài
Hisaya Morishige, diễn viên hài từ Nhật Bản
Đã xác minh chưa được nhận
Nhật Bản

Hisaya Morishige

Hisaya Morishige, một người Nhật và truyện tranh, sinh ra ở Hirarakata, Osaka. Sau khi hoàn thành việc học ở trường trung học Kitano, ông học ở trường Đại học Wasda. Đầu tiên, ông lên sân khấu làm diễn viên, sau đó cùng với NHK đóng vai người công bố ở Manchukuo. Cuộc vượt ngục trong rạp chiếu phim của ông đã đi qua một chuỗi Đặc biệt trong số các phần hài hước, loạt bài “ Tổng thống tổng thống tổng thống mới (Shach bổ nhiệm) và“ Mặt trận chiến đấu tranh luận (Ekimae) do Toho sản xuất. Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã trình diễn trong gần 250 bộ phim, bao gồm cả những bối cảnh hiện đại và những đoạn kinh nguyệt. Trên sân khấu, ông được khen ngợi vì đã miêu tả Tevye trong dàn dựng Fiddler của Nhật Bản trên mái hiên. Người ta cũng xem nhiều phim truyền hình và chương trình đặc biệt Vào năm 1975, anh trở thành khách mời khai mạc bài diễn văn của Tetko. Ông đã phục vụ nhiều năm với tư cách là chủ tịch của Hiệp Hội Diễn Viên Nhật Bản, và Năm 1991, Hoàng đế vinh danh ông với Trật tự Văn hóa.

Kenichi Enomoto, diễn viên hài từ Nhật Bản
Đã xác minh chưa được nhận
Nhật Bản

Kenichi Enomoto

Diễn viên hài, diễn viên và ca sĩ người Nhật Bản, Enoken (エノケン), sinh ngày 11 tháng 10 năm 1904 tại quận Aoyama, Tokyo, được biết đến rộng rãi khắp Nhật Bản. Tên thật của ông là 榎本健一. Ông bắt đầu sự nghiệp sân khấu ở Asakusa vào những năm 1920, ban đầu là một ca sĩ trong dàn hợp xướng của vở opera 'Carmen' vào tháng 3 năm 1922 tại Hội trường Kinryu. Từ năm 1919, ông là học trò của diễn viên 柳田貞一 tại 'Konishi Grand Opera'. Cha mẹ ông sở hữu một cửa hàng bánh gạo, và một màn ăn hạt gạo như khỉ ngẫu hứng vào khoảng năm 1923 đã dẫn ông đến con đường hài kịch. Phong cách hài hước của Enoken kết hợp ca hát, khiêu vũ, nhào lộn và những lời thoại ngẫu hứng. Ông đã có ảnh hưởng lớn đến sân khấu Tokyo trước Thế chiến II thông qua các buổi biểu diễn trên sân khấu, các chương trình radio và vai diễn trong phim. Sau trận động đất Kantō vĩ đại năm 1923, ông chuyển trọng tâm sang sân khấu hài kịch và biểu diễn những vở kịch hài hước với bạn bè ở Kyoto. Ông gia nhập đoàn Casino Folies vào năm 1929, nổi tiếng vì sự hài hước nhanh nhạy và vô nghĩa của nó, và sau đó đã thành lập tạm thời 'Casino-Fourlee' cùng năm đó. Năm 1930, ông khởi xướng đoàn kịch của riêng mình, Enoken Gekidan. Ông đóng vai chính trong Enoken no Seishun Suikoden năm 1934 do Kajirō Yamamoto đạo diễn, giành được sự nổi tiếng trên toàn quốc, và sau đó xuất hiện trong bộ phim thoại đầu tiên, Enoken no Seishun Suito-den (1940). Ông hợp tác với các đạo diễn Kajirō Yamamoto, Nobuo Nakagawa và Akira Kurosawa trong các bộ phim, bao gồm cả việc xuất hiện trong Tiger Tail của Kurosawa. Những cử động tràn đầy năng lượng của ông trên sân khấu là một đặc điểm nổi bật trong các buổi biểu diễn của ông. Enoken tiếp tục là một diễn viên hài được yêu thích trong suốt thời kỳ tiền và sau Thế chiến II, thường đóng vai chính trong các bộ phim truyền hình lịch sử và phim samurai, châm biếm các nhân vật lịch sử Nhật Bản như Kondō Isami và Sakamoto Ryōma. Ông cũng xuất hiện trong các bộ phim đáng chú ý khác như Enoken no Chakkari Kinta , Enoken no Hokkai-bo và Son Goku . Ông đã thu âm rất nhiều bài hát cho Polydor, thể hiện các bài hát jazz nổi tiếng và các giai điệu nước ngoài với lời bài hát được thay đổi. Ông được coi là "Vua hài kịch", và thời đại của ông thường được gọi là 'Enoken-Ryūpa' cùng với Kokawa Ryūpa. Ông được trao tặng Huân chương Dải lụa tím năm 1960. Đáng tiếc, tình trạng hoại tử ở chân phải của ông trong những năm 1950 đã dẫn đến việc bị cắt cụt và hạn chế sự nghiệp của ông, mặc dù ông đã trở lại sân khấu Shinjuku Koma vào năm 1963 với một chân giả. Ông qua đời vào ngày 7 tháng 1 năm 1970 do suy gan ở tuổi 65, sau một cơn đột quỵ do bị lừa đảo trong chuyến đi lưu diễn Đài Loan. Những đóng góp của ông cho ngành giải trí Nhật Bản được bảo tồn trong Lưu trữ NHK.

Oizumi, diễn viên hài từ Nhật Bản
Đã xác minh chưa được nhận
Nhật Bản

Oizumi

Yo Oizumi, thường được gọi là Yo-chan, là một nghệ sĩ đa tài sinh ngày 3 tháng 4 năm 1973 tại Ebetsu, Hokkaido. Ông đã sống ở Sapporo từ năm 1984 và tốt nghiệp trường trung học Moiwa Sapporo. Sau khi trượt kỳ thi tuyển đại học hai lần, ông từng theo học tại Đại học Phúc lợi Xã hội Tokyo một thời gian ngắn, sau đó theo học ngành kinh doanh tại Đại học Hokkai Gakuen và tốt nghiệp năm 1996. Với chiều cao 178 cm, Oizumi được Creative Office Cue và Amuse đại diện. Oizumi bắt đầu sự nghiệp giải trí của mình vào năm 1995, ra mắt trong chương trình đêm muộn Mosaic nights và đóng vai Genki-kun thế hệ thứ 2. Ông đồng sáng lập nhóm kịch và âm nhạc Team Nacs với bạn bè vào năm 1996, một nhóm sau đó đã đạt được sự công nhận trên toàn quốc. Từ năm 1996 đến 2002, ông đóng vai chính trong loạt phim truyền hình nổi tiếng Wednesday's Downtown , đạt mức người xem cao nhất là 18,6% vào năm 1999. Ông cũng tham gia Troupe Inada từ năm 1995 đến 2004 và nhóm âm nhạc FAN TAN từ năm 1995 đến 2004. Bộ phim đầu tay của ông là Gamera 2: Attack of Legion vào năm 1996. Oizumi sở hữu tài năng vượt xa truyền hình và sân khấu; anh là một ca sĩ, nhạc sĩ, diễn viên lồng tiếng, người dẫn chuyện, MC, diễn viên hài, người bắt chước, đạo diễn phim, tác giả, đạo diễn, biên kịch, nhà thơ và nhà soạn nhạc. Anh đã lồng tiếng cho Giáo sư Hershel Layton từ năm 2007 và đóng góp vào nhiều bộ phim của Studio Ghibli, bao gồm Spirited Away và Howl's Moving Castle . Anh được đánh giá cao hơn nữa với các vai diễn trong phim như River (2003) và giành giải thưởng Diễn viên xuất sắc nhất tại Japan Academy Film Prize năm 2012 cho bộ phim Tantei wa BAR ni Iru . Anh cũng xuất hiện trong nhiều bộ phim liên quan đến Hokkaido, bao gồm Happiness Bread (2012), Tears of Grapes (2014) và Sky Restaurant (2019), bộ phim sau giành giải thưởng tại Sonoma International Film Festival. Oizumi hiện là giám đốc chương trình cho SONGS từ năm 2018, và đã dẫn chương trình NHK Kōhaku Uta Gassen từ năm 2020 đến 2022. Anh cũng là MC của The Masked Singer Japan (2021) và sẽ làm chủ một chương trình phát sóng đặc biệt kỷ niệm vào năm 2025. Anh phát hành album tổng hợp "YO OIZUMI ALL TIME BEST" vào tháng 3 năm 2024 và bắt đầu một chuyến lưu diễn hòa nhạc, kết thúc bằng màn trình diễn tại Nippon Budokan. Anh kết hôn với Kumiko Nakajima từ tháng 5 năm 2009 và trở thành cha vào năm 2011; anh trai của anh, Jun Oizumi, là Thị trưởng Hakodate.

Pinko Izumi, diễn viên hài từ Nhật Bản
Đã xác minh chưa được nhận
Nhật Bản

Pinko Izumi

Pinko Izumi, còn được biết đến với tên ピンクイズミ trên các trang web hài kịch, là một nữ diễn viên và ca sĩ người Nhật Bản, sinh ra tên Sayo Takemoto ở Nihonbashi, Tokyo vào ngày 11 tháng 9 năm 1947. Cô từng theo học Trường Tiểu học Shinagawa Thủ đô Tokyo Higashi-Shinagawa lần thứ hai và Trường Trung học Hino thuộc thành phố Shinagawa trước khi bỏ học Trường Cao đẳng Âm nhạc Nhật Bản vào năm 1966. Sự nghiệp ban đầu của cô bắt đầu với vai trò một ca sĩ và người dẫn chuyện (kayo enkagakusha) dưới tên Mari Misaka, được Makoto Maki dìu dắt. Giai đoạn này bao gồm việc làm tại các câu lạc bộ cabaret, nơi cô trải qua những điều kiện khó khăn, bao gồm cả quấy rối và chế giễu từ khán giả. Sự chuyển đổi của Izumi sang truyền hình diễn ra vào năm 1975 khi phong cách nói chuyện dí dỏm của cô dẫn đến một vai trò là phóng viên trong chương trình Television Sanmen Kiji Weekender , thúc đẩy việc đổi tên thành Pinko Izumi. Báo cáo ban đầu của cô liên quan đến việc quan sát hành vi tình dục của lợn, và cô nhanh chóng thu hút sự chú ý, dẫn đến lời mời tham gia các bộ phim truyền hình từ đạo diễn Nobuichi Kamikata của TBS. Cô ra mắt với vai trò diễn viên cùng năm đó với Kobe International Gang và đóng vai chính trong bộ phim đầu tay, Hanafubuki Hashigo Kazoku . Năm 1977, cô phát hành đĩa đơn đầu tay “Airen Chō” (Melancholy Butterfly), đạt được thành công vừa phải, lọt vào bảng xếp hạng Oricon ở vị trí thứ 37 và bán được 109.000 bản. Cô bày tỏ mong muốn lâu dài được xuất hiện trong chương trình NHK Kohaku Uta Gassen , cuối cùng đã đạt được mục tiêu này vào năm 2014. Sự nghiệp của Pinko Izumi đã trải dài qua nhiều thập kỷ và bao gồm nhiều vai trò khác nhau trong truyền hình, phim ảnh và sân khấu. Bà đặc biệt được công nhận với vai diễn Fuji trong bộ phim truyền hình taiga Oshin của NHK từ năm 1983 đến 1984, đóng góp vào việc bà giành được sự hoan nghênh đáng kể. Sau lời khen ngợi từ nhà biên kịch của Oshin , bà thường xuyên xuất hiện trong các tác phẩm của Bridda Sugita. Bà đóng vai chính trong Sanga Moyu (1984), Inochi (1986) và Onna Taikoki (1981) với vai Asahi no kata. Kể từ năm 1990, bà là một nhân vật chủ chốt trong Wataru Seken wa Oni Bakari , đóng vai Kojima Satsuki. Bà cũng xuất hiện trong Onna to Ai to Mystery từ năm 2001 cho đến nay và thủ vai Kaneko Akiko trong Blackjack ni Yoroshiku (2003) và Kato Kimie trong Misora Hibari Tanjo Monogatari (2005). Bà đóng vai chính trong Old Car (2023) và dự kiến sẽ xuất hiện trong Zagin de Shisu! (2024). Năm 1989, bà kết hôn với bác sĩ tiêu hóa Motoe Kabemoto. Những đóng góp của bà cho ngành giải trí Nhật Bản đã được công nhận vào năm 2019 với Giải thưởng Cố vấn Văn hóa và Huân chương Mặt trời mọc, hạng 4, Ánh vàng với Nơ hồng.

Đã xác minh chưa được nhận
Nhật Bản

San'yūtei Enraku VI

San'yūtei Enraku VI, còn được biết đến với tên 三代亭 圓楽VI, là một diễn viên hài và diễn viên rakugo người Nhật Bản. Ông sinh ra với tên Yasumichi Ai vào ngày 8 tháng 2 năm 1950 tại quận Sumida, Tokyo, và trở thành một bậc thầy về rakugo, một loại hình nghệ thuật kể chuyện hài kịch truyền thống của Nhật Bản. Ông bắt đầu sự nghiệp trong thế giới rakugo khi đang theo học Đại học Aoyama Gakuin, học dưới sự hướng dẫn của San'yūtei Enraku V. Ban đầu được biết đến với tên San'yūtei Rakutarō, ông bắt đầu với vai trò người khuân đồ cho San'yūtei Enraku thứ 5 vào năm 1970 và sau đó được tuyển dụng. Ông tốt nghiệp Khoa Luật tại Đại học Aoyama Gakuin. Sự nghiệp của Enraku phát triển ổn định trong những năm 1970 và 1980. Ông trở thành một người biểu diễn chuyên nghiệp (ni-tsu-me) vào tháng 7 năm 1976 và gia nhập dàn diễn viên của chương trình ‘Rasen-chō’ vào ngày 28 tháng 8 năm 1977. Năm 1978, ông rời khỏi Rakugo Kyokai cùng với người thầy của mình do bất đồng quan điểm, sau đó tham gia Rakugo Sanyū Kyōkai. Sự tận tâm của ông đối với nghề nghiệp đã được công nhận bằng Giải thưởng Hy vọng Giải trí Phát thanh vào tháng 1 năm 1979 và ông đạt được tư cách chuyên nghiệp đầy đủ (shingata) vào tháng 3 năm 1981. Chương trình hài kịch Shōten của Nippon TV thường là địa điểm biểu diễn của ông, nơi ông thể hiện khả năng hài hước của mình. Trong suốt sự nghiệp của mình, Enraku cũng tham gia tổ chức các sự kiện. Từ năm 2007, ông sản xuất Lễ hội Rakugo Hakata Tenjin ở thành phố Fukuoka, một lễ hội rakugo được tiếp tục với sự giúp đỡ của văn phòng Mamakana. Ông kế thừa danh hiệu San'yūtei Enraku vào tháng 3 năm 2010, đánh dấu một cột mốc quan trọng. Mặc dù phải đối mặt với những thử thách cá nhân, bao gồm cả việc thừa nhận mối tình ngoài luồng năm 2016 và chẩn đoán ung thư đại tràng khoảng năm 2008, ung thư phổi vào tháng 9 năm 2018 và u não vào tháng 7 năm 2019, ông vẫn tiếp tục biểu diễn. Vào tháng 1 năm 2022, công ty đại diện của ông thông báo ông đang điều trị chứng đột quỵ và ung thư phổi. Ông đã tổ chức buổi biểu diễn đôi với đệ tử Izuchin Kazuo vào tháng 6 năm 2021. Ung thư phổi đã cướp đi sinh mạng của San'yūtei Enraku VI vào ngày 30 tháng 9 năm 2022; ông 72 tuổi.

Đã xác minh chưa được nhận
Nhật Bản

Sanma Akashiya

Sanma Akashiya, tên thật là Takafumi Sugimoto, sinh ngày 1 tháng 7 năm 1955, là một diễn viên hài, người dẫn chương trình truyền hình, diễn viên và đạo diễn người Nhật Bản. Ông quê ở thị trấn Kuzu, huyện Higashimuro, tỉnh Wakayama, nhưng lớn lên ở thành phố Nara, tỉnh Nara. Được đại diện bởi Yoshimoto Kogyo, ông bắt đầu sự nghiệp với mong muốn trở thành một diễn viên rakugo, được đào tạo như một đệ tử của Shofukutei Shonosuke thế hệ thứ 2 và ra mắt với tư cách là Shofukutei Sanma. Về sau, người cố vấn của ông đã đề nghị ông chuyển sang làm người tài năng. Phong cách hài của Sanma Akashiya thường được đặc trưng bởi khả năng trò chuyện liên tục, thường xuyên lồng ghép những câu đùa liên quan đến hàm răng cửa nhô ra. Ông lần đầu tiên xuất hiện trên truyền hình vào tháng 1 năm 1976 trong chương trình '11PM' và là thành viên của nhóm hài 'Beeru 7' từ năm 1977. Ông được công nhận rộng rãi hơn khi trở thành khách mời thường xuyên trong 'Young Town' ở Nara vào tháng 10 năm 1977, và sau đó là 'Laughin' Good Time!' từ năm 1980. Việc xuất hiện trong mọi tập của 'FNS 27 Hour Television' đã mang lại cho ông biệt danh 'Ông hoàng Truyền hình 27 Giờ'. Ông cũng đóng vai chính trong bộ phim truyền hình đầu tay mang tên 'Nonki-kun' vào tháng 12 năm 1980. Được coi là một trong ba danh hài hàng đầu của Nhật Bản cùng với Beat Takeshi và Tamori, Sanma Akashiya giữ một vị trí quan trọng trong làng giải trí Nhật Bản. Trong suốt sự nghiệp của mình, Sanma Akashiya luôn có mặt nổi bật trên truyền hình. Hiện tại, anh ấy đang dẫn chương trình nhiều chương trình khác nhau, bao gồm 'Odoru! Sanma Goten!!', 'Tūkai! Akashiya TV', 'Honmadekka!? TV' và 'Sanma Improvement Committee'. Diễn viên Ken Watanabe kết hôn với nữ diễn viên Shinobu Otake vào tháng 9 năm 1988; mối quan hệ của họ bắt đầu trong quá trình sản xuất bộ phim truyền hình Danjo Shichinin Natsumonogatari. Năm 1989, họ chào đón con gái Imalu Otake, người bắt đầu sự nghiệp làm diễn viên (tarento) vào năm 2009, biểu diễn với nghệ danh IMALU. Cặp đôi ly hôn vào tháng 9 năm 1992 nhưng vẫn giữ quan hệ bạn bè và thỉnh thoảng xuất hiện cùng nhau trên các chương trình tạp kỹ. Sanma Akashiya gần đây đã xuất hiện với tư cách khách mời trong 'Shin jijitsu! Orinpikku-mei bamen saikyō-kin medal award' vào tháng 7 năm 2024.

Tony Tani, diễn viên hài từ Nhật Bản
Đã xác minh chưa được nhận
Nhật Bản

Tony Tani

Vào những năm 1950, Tony Tani (Wi) nổi tiếng là một nghệ sĩ giải trí Nhật Bản, và Nhân vật trên sân khấu của ông ta đã chế nhạo cả những họa tiết Mỹ ở Nhật Bản và những dấu ấn văn hóa còn sót lại do sự chiếm đóng của Hoa Kỳ.

Đã xác minh chưa được nhận
Nhật Bản

Tsutomu Sekine

Tsutomu Sekine làm việc ở Nhật Bản với tư cách là một diễn viên hài, ca sĩ và người trình diễn trên truyền hình. Trước đó trong sự nghiệp của mình, ông đã nhận nuôi một vị tướng Rabbit Sekine. Anh ta được điều hành bởi CIAai Kikaku. Con gái ông ấy là người có tài năng là Mari Sekine.

Những Người Hài Nhật Bản và Sự Hài Hước

Nhật Bản có một trong những nền văn hóa hài kịch độc đáo nhất thế giới, với nhiều loại hình nghệ sĩ hoạt động trên truyền hình, hài kiểu đứng, manzai, conte, rakugo, phim ảnh, sân khấu và giải trí kỹ thuật số. Hài kịch Nhật Bản, thường được gọi chung là owarai, bao gồm nhiều định dạng và truyền thống biểu diễn khác nhau thay vì dựa vào một phong cách duy nhất.

Tokyo và Osaka là những trung tâm lớn của nền hài kịch Nhật Bản, với Osaka đặc biệt gắn liền với truyền thống manzai của đất nước. Các chương trình hài trên truyền hình và các chương trình tạp kỹ cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc đưa các diễn viên hài trở nên quen thuộc với khán giả khắp Nhật Bản.

Những Người Hài Nhật Bản Nổi Tiếng

Nhật Bản đã sản xuất rất nhiều diễn viên hài trở thành những nhân vật nổi tiếng trên truyền hình và trong giới giải trí. Những cái tên nổi tiếng gắn liền với nền hài kịch Nhật Bản bao gồm Takeshi Kitano, Hitoshi Matsumoto, Sanma Akashiya, Tamori, Shinsuke Shimada, Downtown, Cocorico, Sandwichman và Audrey.

Các diễn viên hài Nhật Bản thường làm việc như một phần của các cặp đôi hoặc nhóm hài thay vì biểu diễn độc lập với tư cách là những người biểu diễn hài độc thoại. Một số người trong số họ cũng đã trở thành người dẫn chương trình truyền hình, diễn viên, nhà làm phim, nhà văn và nhà sản xuất, khiến hài kịch trở thành một phần quan trọng của ngành giải trí rộng lớn của Nhật Bản.

Một thế hệ diễn viên mới cũng đã xây dựng được lượng khán giả thông qua YouTube, các nền tảng phát trực tiếp, podcast và mạng xã hội, bổ sung thêm các định dạng mới vào truyền thống hài kịch lâu đời của Nhật Bản.

Tán gẫu và hài kịch Nhật Bản

Hài kịch Nhật Bản bao gồm nhiều hình thức khác nhau. Manzai là một buổi biểu diễn của hai người, trong đó các diễn viên hài thường đóng những vai đối lập, với một người đưa ra những tình huống và người kia trả lời bằng những câu đùa, chỉnh sửa hoặc những bình luận nhanh chóng. Conte gần giống với hài kịch phác thảo hơn, sử dụng nhân vật và tình huống để tạo ra những câu chuyện hài hước.

Một hình thức truyền thống khác là rakugo, trong đó một diễn viên đơn độc kể một câu chuyện hài hước khi ngồi, sử dụng sự thay đổi giọng nói và biểu cảm để thể hiện các nhân vật khác nhau. Những truyền thống này tồn tại cùng với hài kịch truyền hình đương đại, ứng biến và các hình thức biểu diễn trực tiếp khác.

Các diễn viên hài Nhật Bản thường khám phá những tình huống đời thường, các mối quan hệ, hành vi xã hội, công việc và những quan sát văn hóa. Trò chơi chữ, thời điểm, phản ứng cường điệu và những nhân vật hài được phát triển cẩn thận có thể là những yếu tố quan trọng trong các buổi biểu diễn.

Hài kịch ở Nhật Bản

Truyền hình đóng vai trò trung tâm trong văn hóa hài kịch Nhật Bản. Các chương trình tạp kỹ thường xuyên có sự tham gia của các diễn viên hài cùng với diễn viên, nhạc sĩ và những người giải trí khác, trong khi các cuộc thi hài và các chương trình đặc biệt mang đến cơ hội để các nghệ sĩ được công nhận trên toàn quốc.

Nhật Bản cũng có một hệ thống hạ tầng hài kịch trực tiếp mạnh mẽ, đặc biệt là ở Tokyo và Osaka. Các nhà hát hài và địa điểm giải trí cung cấp không gian cho các nghệ sĩ đã thành danh cũng như những người biểu diễn đang phát triển tài năng của họ.

Các nền tảng kỹ thuật số đã bổ sung một chiều không gian mới vào bức tranh. YouTube, các dịch vụ phát trực tuyến và mạng xã hội cho phép các diễn viên hài và nhóm hài Nhật Bản tiếp cận khán giả trực tiếp và thử nghiệm các định dạng bên ngoài truyền hình truyền thống.

Khám phá những diễn viên hài đến từ Nhật Bản

Dù bạn có hứng thú với những diễn viên hài Nhật Bản, những người biểu diễn manzai, các cặp đôi hài kịch, rakugo truyền thống hay nền hài kịch Nhật Bản đương đại, Nhật Bản mang đến một bộ sưu tập phong phú và đa dạng về các phong cách và nhân cách.

Duyệt GiggleTime để khám phá những diễn viên hài từ Nhật Bản, tìm hiểu thêm về từng nghệ sĩ và khám phá nền hài kịch Nhật Bản cùng với các diễn viên hài từ các quốc gia trên thế giới.