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Comici: Giappone

Elenco dei comici: Giappone. Profili, biografie, foto e link ai social.

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35 comici
Hisaya Morishige, comico da Giappone
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Giappone

Hisaya Morishige

Hisaya Morishige, un teorico e comico giapponese, è nato a Hirakata, Osaka. Dopo aver completato gli studi a Kitano Middle School andò all'Università di Waseda. In primo luogo ha preso il palco come attore, poi unendo NHK come annunciatore stazionato a Manchukuo. La sua rottura nel cinema ha attraversato una corda di parti umoristiche, in particolare la serie “Company President” (Shachō) e “Station Front” (Ekimae) prodotta da Toho. Nel corso della sua carriera si esibì in quasi 250 film, tra ambientazioni moderne e pezzi d'epoca jidaigeki. Nella tavola teatrale si è guadagnato l'acclamazione per aver interpretato Tevye nella staging giapponese di Fiddler sul tetto. Morishige apparve anche in numerosi drammi televisivi e programmi speciali, e nel 1975 è diventato l'ospite inaugurale nel talk show Tetsuko’s Room. Ha servito per molti anni come presidente dell'Unione degli Attori del Giappone, e nel 1991 l'imperatore lo ha onorato con l'Ordine della Cultura.

Kenichi Enomoto, comico da Giappone
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Giappone

Kenichi Enomoto

Il comico, attore e cantante giapponese Enoken (エノケン), nato l'11 ottobre 1904 nel quartiere di Aoyama a Tokyo, era ampiamente conosciuto in tutto il Giappone. Il suo nome di battesimo era 榎本健一. Iniziò la sua carriera sul palco ad Asakusa negli anni '20, inizialmente come membro del coro nell'opera 'Carmen' nel marzo del 1922 al Kinryu Hall. Dal 1919, fu apprendista dell'attore 柳田貞一 al 'Konishi Grand Opera'. I suoi genitori possedevano un negozio di cracker di riso e un atto improvvisato di mangiare chicchi di riso come una scimmia intorno al 1923 lo portò a intraprendere la carriera della commedia. Lo stile comico di Enoken combinava canto, danza, acrobazie e improvvisazioni. Influenzò significativamente il teatro di Tokyo prima della Seconda Guerra Mondiale attraverso i suoi spettacoli teatrali, le apparizioni radiofoniche e i ruoli cinematografici. In seguito al Grande terremoto del Kantō del 1923, spostò la sua attenzione verso il teatro comico e si esibì in sketch comici con gli amici a Kyoto. Nel 1929 entrò a far parte della truppa Casino Folies, guadagnando popolarità per il suo umorismo frenetico e privo di senso, e fondò brevemente 'Casino-Fourlee' nello stesso anno. Nel 1930 lanciò la sua compagnia, Enoken Gekidan. Recitò in Enoken no Seishun Suikoden nel 1934, diretto da Kajirō Yamamoto, ottenendo una popolarità nazionale e successivamente apparve nel primo film sonoro, Enoken no Seishun Suito-den (1940). Collaborò con i registi Kajirō Yamamoto, Nobuo Nakagawa e Akira Kurosawa in diversi film, compresa la sua partecipazione a Tiger Tail di Kurosawa. I suoi movimenti energici sul palco erano un marchio distintivo delle sue esibizioni. Enoken continuò ad essere un popolare attore comico durante i periodi pre e post Seconda Guerra Mondiale, spesso protagonista di film drammatici storici e drammi samurai, parodiando figure storiche giapponesi come Kondō Isami e Sakamoto Ryōma. Apparve anche in altri film notevoli come Enoken no Chakkari Kinta , Enoken no Hokkai-bo e Son Goku . Registrò molte canzoni per Polydor, interpretando canzoni jazz popolari e melodie straniere con testi modificati. Fu considerato "Il Re della Commedia", e la sua epoca fu spesso definita 'Enoken-Ryūpa' insieme a Kokawa Ryūpa. Ricevette la Medaglia del Nastro Viola nel 1960. Sfortunatamente, la necrosi della sua gamba destra negli anni '50 portò all'amputazione e interruppe la sua carriera, sebbene fece un ritorno al Teatro Koma di Shinjuku nel 1963 con una protesi. Morì il 7 gennaio 1970, per insufficienza epatica all'età di 65 anni, a seguito di un ictus causato da una frode subita durante un tour di Taiwan. I suoi contributi all'intrattenimento giapponese sono conservati negli Archivi NHK.

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Giappone

Kudaime Sanyūtei Enraku

San'yūtei Enraku VI, noto anche come 三代亭 圓楽VI, è stato un comico e attore giapponese rakugo. Nato Yasumichi Ai l'8 febbraio 1950 nel quartiere di Sumida a Tokyo, divenne un maestro del rakugo, una tradizionale arte giapponese di narrazione comica. Iniziò il suo percorso nel mondo del rakugo mentre frequentava l'Università Aoyama Gakuin, studiando sotto San'yūtei Enraku V. Inizialmente conosciuto come San'yūtei Rakutarō, iniziò come portantino per il 5° San'yūtei Enraku nel 1970 e fu successivamente notato. Si è laureato alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università Aoyama Gakuin. La carriera di Enraku progredì costantemente negli anni '70 e '80. Divenne professionista (ni-tsu-me) nel luglio del 1976 e si unì al cast di ‘Rasen-chō’ il 28 agosto 1977. Nel 1978, lasciò la Rakugo Kyokai insieme al suo mentore a causa di un disaccordo, per poi unirsi alla Rakugo Sanyū Kyōkai. La sua dedizione all'arte fu riconosciuta con il Premio Speranza per l'Intrattenimento Televisivo nel gennaio 1979 e ottenne lo status di professionista completo (shingata) nel marzo del 1981. Lo spettacolo comico Shōten della Nippon TV era un luogo frequente per le sue esibizioni, dove dimostrò le sue capacità comiche. Nel corso della sua carriera, Enraku è stato coinvolto anche nell'organizzazione di eventi. Dal 2007, ha prodotto il Hakata Tenjin Rakugo Matsuri nella città di Fukuoka, un festival di rakugo che è continuato con l'aiuto dell'ufficio Mamakana. Ha ereditato il nome San'yūtei Enraku nel marzo del 2010, segnando una pietra miliare significativa. Nonostante abbia affrontato sfide personali, tra cui una relazione extraconiugale ammessa nel 2016 e diagnosi di cancro al colon-retto intorno al 2008, cancro ai polmoni a settembre 2018 e un tumore cerebrale a luglio 2019, ha continuato a esibirsi. Nel gennaio del 2022, la sua agenzia ha annunciato che stava ricevendo cure per un ictus e cancro ai polmoni. Ha tenuto un'esibizione in duo con il suo allievo Izuchin Kazuo a giugno 2021. Il cancro ai polmoni ha portato via San'yūtei Enraku VI il 30 settembre 2022; aveva 72 anni.

Pinko Izumi, comico da Giappone
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Giappone

Pinko Izumi

Pinko Izumi, conosciuta anche come ピンクイズミ sui siti di comicità, è un'attrice e cantante giapponese nata Sayo Takemoto a Nihonbashi, Tokyo, l'11 settembre 1947. Frequentò la Tokyo Metropolitan Higashi-Shinagawa Second Elementary School e la Shinagawa Municipal Hino Middle School prima di abbandonare la Japan Music High School nel 1966. La sua carriera iniziò come kayo enkagakusha (intrattenitrice di canzoni e conversazioni) con il nome di Mari Misaka, sotto la guida di Makoto Maki. Questo periodo comportò l'attività in cabaret club, dove sperimentò condizioni difficili tra cui molestie e insulti da parte del pubblico. La transizione di Izumi alla televisione avvenne nel 1975 quando il suo stile comunicativo divertente la portò a ricoprire il ruolo di reporter in Television Sanmen Kiji Weekender , determinando un cambio di nome in Pinko Izumi. La sua prima inchiesta riguardò l'osservazione del comportamento sessuale dei maiali e ottenne rapidamente attenzione, portando a inviti per ruoli in drammi televisivi da parte del regista Nobuichi Kamikata della TBS. Debuttò come attrice nello stesso anno con Kobe International Gang e recitò nel suo primo drama, Hanafubuki Hashigo Kazoku . Nel 1977, pubblicò il suo singolo di debutto, “Airen Chō” (Farfalla malinconica), che ottenne un successo moderato, raggiungendo il numero 37 nelle classifiche Oricon e vendendo 109.000 copie. Esprimere a lungo il desiderio di apparire all' NHK Kohaku Uta Gassen , realizzò finalmente questo obiettivo nel 2014. La carriera di Pinko Izumi si è estesa per decenni e ha abbracciato vari ruoli in televisione, cinema e teatro. È particolarmente riconosciuta per il suo ruolo di Fuji nel drama taiga NHK del 1983-1984, *Oshin*, che le ha valso un notevole apprezzamento. Ha spesso recitato in opere di Bridda Sugita a seguito delle lodi ricevute dalla sceneggiatrice di *Oshin*. Ha interpretato *Sanga Moyu* (1984), *Inochi* (1986) e *Onna Taikoki* (1981) nel ruolo di Asahi no kata. Dal 1990, è una presenza costante in *Wataru Seken wa Oni Bakari*, interpretando Kojima Satsuki. È apparsa anche in *Onna to Ai to Mystery* dal 2001 ad oggi e ha interpretato Kaneko Akiko in *Blackjack ni Yoroshiku* (2003) e Kato Kimie in *Misora Hibari Tanjo Monogatari* (2005). Ha recitato in *Old Car* (2023) ed è prevista la sua partecipazione a *Zagin de Shisu!* (2024). Nel 1989, ha sposato il gastroenterologo Motoe Kabemoto. I suoi contributi all'intrattenimento giapponese sono stati riconosciuti nel 2019 con il Premio del Commissario degli Affari Culturali e l'Ordine del Sol Levante, 4ª Classe, Raggi d'Oro con Rosettone.

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Sanma Akashiya

Sanma Akashiya, nato Takafumi Sugimoto il 1° luglio 1955, è un comico, conduttore televisivo, attore e regista giapponese. Originario di Kuzu-town, distretto di Higashimuro, prefettura di Wakayama, ma cresciuto a Nara City, prefettura di Nara. Rappresentato da Yoshimoto Kogyo, ha iniziato la sua carriera con l'aspirazione di diventare un comico rakugo, allenandosi come discepolo della seconda generazione Shofukutei Shonosuke e debutando come Shofukutei Sanma. Il suo mentore in seguito gli consigliò di passare a fare il talento. Lo stile comico di Sanma Akashiya è spesso caratterizzato dalla sua capacità di sostenere conversazioni, incorporando frequentemente umorismo legato ai suoi denti anteriori sporgenti. Apparve inizialmente in televisione nel gennaio del 1976 su '11PM' ed fece parte del gruppo comico ‘Beeru 7’ dal 1977. Ottenne ulteriore riconoscimento diventando un ospite fisso di 'Young Town' a Nara nell'ottobre del 1977, e successivamente di 'Laughin' Good Time!' dal 1980. Le sue apparizioni in ogni episodio di 'FNS 27 Hour Television' gli hanno valso il soprannome di ‘Mr. 27 Hour Television’. Recitò anche nel suo primo drama nel dicembre del 1980, intitolato 'Nonki-kun'. Considerato uno dei "Big Three" comici giapponesi insieme a Beat Takeshi e Tamori, Sanma Akashiya occupa un posto significativo nell'intrattenimento giapponese. Nel corso della sua carriera, Sanma Akashiya ha mantenuto una presenza importante in televisione. Attualmente conduce diversi programmi, tra cui 'Odoru! Sanma Goten!!', 'Tūkai! Akashiya TV', 'Honmadekka!? TV' e 'Sanma Improvement Committee'. L'attore Ken Watanabe ha sposato l'attrice Shinobu Otake nel settembre del 1988; la loro relazione è iniziata durante la produzione della serie drammatica Danjo Shichinin Natsumonogatari. Nel 1989, hanno accolto una figlia, Imalu Otake, che ha iniziato la sua carriera come intrattenitrice (tarento) nel 2009, esibendosi con il nome d'arte IMALU. La coppia ha divorziato nel settembre del 1992 ma è rimasta amica e appare occasionalmente insieme in programmi di varietà. Sanma Akashiya è recentemente apparso come ospite a 'Shin jijitsu! Orinpikku-mei bamen saikyō-kin medal award' nel luglio del 2024.

Yo Oizumi, comico da Giappone
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Giappone

Yo Oizumi

Yo Oizumi, spesso soprannominato Yo-chan, è un intrattenitore poliedrico nato il 3 aprile 1973 a Ebetsu, Hokkaido. Risiede a Sapporo dal 1984 e si è diplomato alla Sapporo Moiwa High School. Dopo un breve periodo alla Tokyo University of Social Welfare, a seguito di due tentativi falliti per l'esame di ammissione all'università, ha intrapreso studi aziendali all'Hokkai Gakuen University, laureandosi nel 1996. Alto 178 cm, Oizumi è rappresentato da Creative Office Cue e Amuse. Oizumi ha iniziato la sua carriera nel mondo dello spettacolo nel 1995, esordendo nel programma notturno Mosaic nights e interpretando il Genki-kun di seconda generazione. Nel 1996, ha co-fondato il gruppo teatrale e musicale Team Nacs con gli amici, un gruppo che avrebbe poi ottenuto riconoscimento a livello nazionale. Dal 1996 al 2002, ha recitato nella popolare serie televisiva Wednesday's Downtown , che ha raggiunto un picco di ascolti del 18,6% nel 1999. Ha inoltre partecipato alla Inada Troupe dal 1995 al 2004 e al gruppo musicale FAN TAN dal 1995 al 2004. Il suo debutto cinematografico è avvenuto in Gamera 2: Attacco di Legion nel 1996. I talenti di Oizumi si estendono oltre televisione e teatro; è un cantante, cantautore, doppiatore, narratore, presentatore, comico, imitatore, regista cinematografico, autore, direttore artistico, sceneggiatore, paroliere e compositore. Ha doppiato il professor Hershel Layton a partire dal 2007 e ha contribuito a diversi film dello Studio Ghibli tra cui La città incantata e Il castello errante di Howl . Ha ottenuto ulteriore riconoscimento per i suoi ruoli in film come River (2003) e vincendo il Japan Academy Film Prize come Miglior Attore nel 2012 per Tantei wa BAR ni Iru . È apparso anche in numerosi film legati all'Hokkaido, tra cui Happiness Bread (2012), Lacrime d'uva (2014) e Sky Restaurant (2019), quest'ultimo vincitore di un premio al Sonoma International Film Festival. Oizumi attualmente ricopre il ruolo di direttore del programma per SONGS dal 2018, e ha condotto l'NHK Kōhaku Uta Gassen dal 2020 al 2022. È anche il presentatore di The Masked Singer Japan (2021) e ospiterà una speciale trasmissione per l'anniversario nel 2025. Ha pubblicato un album di compilation, "YO OIZUMI ALL TIME BEST" a marzo 2024 ed è partito in un tour di recital culminato con un'esibizione al Nippon Budokan. È sposato con Kumiko Nakajima dal maggio 2009, ed è diventato padre nel 2011; suo fratello, Jun Oizumi, è il sindaco di Hakodate.

Comici giapponesi e commedia

Il Giappone vanta una delle culture comiche più distintive al mondo, con un'ampia gamma di artisti che operano in televisione, commedia in stile stand-up, manzai, conte, rakugo, cinema, teatro e intrattenimento digitale. La comicità giapponese, spesso definita genericamente come owarai, include molti formati e tradizioni performative piuttosto che fare affidamento su un singolo stile.

Tokyo e Osaka sono importanti centri della commedia giapponese, con Osaka particolarmente associata alla tradizione manzai del paese. Anche i programmi televisivi di commedia e i varietà hanno svolto un ruolo importante nel rendere i comici familiari al pubblico in tutta la Giappone.

Comici Giapponesi Popolari

Il Giappone ha prodotto molti comici che sono diventati importanti personalità televisive e dell'intrattenimento. Nomi noti associati alla commedia giapponese includono Takeshi Kitano, Hitoshi Matsumoto, Sanma Akashiya, Tamori, Shinsuke Shimada, Downtown, Cocorico, Sandwichman e Audrey.

I comici giapponesi spesso lavorano come parte di duo comici o gruppi piuttosto che esibirsi esclusivamente come comici da stand-up solisti. Alcuni sono diventati anche presentatori televisivi, attori, registi, sceneggiatori e produttori, rendendo la commedia una parte importante del più ampio settore dell'intrattenimento giapponese.

Anche una nuova generazione di artisti ha costruito un pubblico attraverso YouTube, piattaforme di streaming, podcast e social media, aggiungendo nuovi formati alle consolidate tradizioni comiche del Giappone.

Stand-up Giapponese e Comicità

La commedia giapponese include diverse forme distinte. Manzai è uno spettacolo in due persone in cui i comici interpretano tipicamente ruoli contrastanti, con un interprete che fornisce le premesse e l'altro che risponde con battute, correzioni o commenti a raffica. Conte è più simile alla commedia di sketch, utilizzando personaggi e situazioni per creare storie umoristiche.

Un'altra forma tradizionale è il rakugo, in cui un singolo interprete racconta una storia umoristica mentre è seduto, utilizzando variazioni nella voce e nell'espressione per rappresentare personaggi diversi. Queste tradizioni coesistono con la commedia televisiva contemporanea, l'improvvisazione e altre forme di spettacolo dal vivo.

I comici giapponesi spesso esplorano situazioni quotidiane, relazioni, comportamenti sociali, lavoro e osservazioni culturali. Giochi di parole, tempismo, reazioni esagerate e personaggi comici accuratamente sviluppati possono essere elementi importanti delle performance.

Commedia in Giappone

La televisione è centrale nella cultura comica giapponese. I programmi di varietà spesso presentano comici insieme ad attori, musicisti e altri artisti, mentre i concorsi di commedia e i programmi speciali offrono agli interpreti l'opportunità di ottenere un riconoscimento nazionale.

Anche il Giappone vanta una solida infrastruttura per la commedia dal vivo, in particolare a Tokyo e Osaka. Teatri della commedia e locali di intrattenimento offrono spazi sia per gli artisti affermati che per i performer che stanno sviluppando il loro materiale.

Le piattaforme digitali hanno aggiunto un'altra dimensione alla scena. YouTube, i servizi di streaming e i social media permettono ai comici e ai gruppi comici giapponesi di raggiungere direttamente il pubblico e di sperimentare con formati al di fuori della televisione tradizionale.

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