ピエール・デスプロゲ
193年5月9日、パンチンで生まれ、1988年4月18日、ヌイリー・シュル・セインで亡くなったピエール・デスプロゲスは、彼の黒いユーモア、彼の抗コンフォーマニストの態度とアブシュルドの彼の傾きで有名なフランスのユーモリストでした。
193年5月9日、パンチンで生まれ、1988年4月18日、ヌイリー・シュル・セインで亡くなったピエール・デスプロゲスは、彼の黒いユーモア、彼の抗コンフォーマニストの態度とアブシュルドの彼の傾きで有名なフランスのユーモリストでした。
ピエール・パルマデは、1968年3月23日にフランスのボルドーで生まれ、多才なフランスのエンターテイナーです。俳優、コメディアン、舞台演出家、劇作家として活動しています。ボルドーのポール・アントン学校、アラン・フルニエ中学校、ミシェル・モンテーニュ高校に通った後、HEC予備校を中退し、パリでキャリアを追求しました。パルマデは1980年代後半にコメディアンとして注目を集め、当初はスケッチコメディ番組に参加し、その後1988年にテレビ番組『ラ・クラス』に出演しました。 彼のコメディスタイルは、しばしば不快または苛立たしいキャラクターを演じることにあり、キャラクターと状況を取り入れたコメディのスタイルで知られています。1990年代にパルマードは自身のスタンドアップショーの脚本執筆と出演に転じ、1991年にはジャクリーン・メールランのために戯曲『Pièce montée』を書き上げました。彼はミシェル・ロビンとミシェル・ラロックと協力し、『Ils s'aiment』シリーズの戯曲を制作しました。これは1996年に初演され、2001年まで続きました。これらのプロダクションは、フランスの劇場における権威ある名誉であるモリエール賞にノミネートされました。パルマードはジャン=マリー・ビガール、ミミー・マティ、ギー・ベドスなどのアーティストのために脚本も執筆しました。 パルマードのキャリアは舞台にとどまらず、67本の映画に出演し、12本の映画の脚本も手がけています。その中には、 Pédale douce (甘いペダル)や Pédale dure (硬いペダル)の共同脚本が含まれます。彼は1998年の アステリックスとオベリスクvs.カエサル でアシュランセトゥリックス役を演じ、2008年の伝記映画 サガン ではジャック・シャゾー役を演じましたが、この作品は酷評されました。1993年から2021年まで、 アンフォワレ のショーに参加しました。彼は2007年9月から2007年12月まで、フランス3でスケッチコメディ番組 Made in Palmade をホストしました。近年、彼の人生は法的・健康上の問題に直面しており、2019年には薬物依存症であることを認め、薬物関連の罪に問われています。2023年2月には、コカインの影響下で運転中に重大な自動車事故を起こし、他人への重傷と乳児の死亡という結果となりました。2024年11月現在、56歳となり、電子監視付きの居住型治療施設に収容されており、重傷および過失致死の罪に直面しています。
ピエール=フランソワ・マルタン=ラヴァルは、しばしばPEFまたはPefと呼ばれ、フランスの俳優、映画監督、脚本家、劇場演出家でした。1968年6月25日にマ르세유でデニス・マルタン=ラヴァルの息子として生まれ、1988年から1991年にかけてイザベル・ナンティとデニース・ボナルのもとで俳優としての訓練を受けました。この期間に、マリーナ・フォワ、エリゼ・ラルニコル、モーリス・バルテレミ、ジャン=ポール・ルーヴ、パスカル・ヴァンサンといった、後に喜劇チームの中核となる人々に出会いました。 コメディデュオ「レ・ロビン・ド・ブワ」は、1996年にマルタン=ラヴァルがクラスメイトと共に結成しました。当初は「ザ・ロイヤル・インペリアル・グリーン・ラビット・カンパニー」という名前でしたが、最初の成功作である『ロビン・ド・ブワ』のタイトルにちなんですぐに改名されました。この劇はフォンテーヌブローのテアトル・デ・サブロンで初演され、その後、テアトル・ド・ラ・ゲイテ=モンパルナスとスプランディで250回以上上演されました。ドミニク・ファルグーヤがレ・ロビン・ド・ブワを発見し、コメディ!チャンネルで彼らをプロデュースしました。1997年11月から1999年6月にかけて『ラ・グロス・エミッション』に出演し、その後、1999年9月から2001年にかけてカナル+の『ヌル・パルト・オルール』にも出演しました。レ・ロビン・ド・ブワとの活動は1990年代から2000年代にかけて続き、プフ・ル・カスケゥール、コミッサール・ヴァン・ロック、ムッシュー・メルドク、メーチュル・マルカデ、マダム・マルカデ、プロフェッサー・シガロンといった再演キャラクターを演じました。 レ・ロビン・ド・ブワでの活動以外にも、マルタン=ラヴァルは多様なキャリアを歩んできました。彼は1996年から1998年にかけて『エリックとラムジー』を監督し、2006年にはジュリー・ドゥパルデュー、ピエール・リシャール、カド・メラー、マリーナ・フォワが出演する映画『エッセイエ・モワ』を監督しました。また、2013年には『シリアル・ティーチャーズ』と2015年にはその続編、さらに2018年には『ガストン・ラガフ』も監督しています。俳優としては、『ヴィレーヌ』(2008)、『モダン・ラブ』(2008)、『ラン・ダン・ロートル』(2016)、『モン・プッサン』(2016)、『アン・ジュール・モン・プリンス!』(2016)などの映画に出演しています。2007年には『ラタトゥイユ』のフランス語版でエミール役の声優を務め、2018年には『 capitaine marleau』、2015年には『The Disappearance』に登場しました。1997年には戯曲『ほぼアレクサンドル・デュマによるロビン・ド・ブワ』を監督・出演し、2010年にはコミエディア座でミュージカル『Spamalot』を演出し、2013年から2014年にはボビーノでアーサー王役を再演しました。
ピエール・レップは、ピエール・アルフォンス・レオン・フレデリック・ブクレとして1909年11月5日にサン=ポール=シュル=テルノワズで生まれ、フランスのコメディアンであり俳優でした。当初、リールの音楽院で学び、バカロレアを取得する前に、1930年代初頭に軍隊に入隊しました。軍務を終えた後、パリに移り、キャバレーでのパフォーマンスからキャリアをスタートさせました。彼の妻であるフェルディナンデ・アリス・アンドレ・ブクレ(いとこ)との結婚は、1930年8月14日にリールで執り行われました。彼はパリとツアーの両方で、頻繁に音楽ホールやキャバレーに出演し、フランスのエンターテイメント界における著名な人物としての地位を確立しました。 Reppのコメディスタイルは、彼独特の「bafouilleur(どもり上手)」という才能によって特徴づけられました。彼はユーモラスにどもりを模倣し、しばしば言葉を驚くべき代替語に置き換えたり、言葉遊びを用いました。「Les crêpes(クレープ)」という特に有名なコントは、コミカルな誤発音を交えたレシピを紹介しており、ステファン・ド・グロodtが指摘するように、ユーモラスな参照として残っています。このコントは1960年にはレコードに「La Machine à laver(洗濯機)」などの楽曲と共に収録されました。彼はボリス・ヴィアンやフェルナンド・レイノーといったアーティストとコラボレーションし、数多くの舞台劇やテレビ番組に出演しました。1970年代にはガイ・ラックスのテレビ番組、ミシェル・ドリュッカーの番組にも出演し、ベルギーのテレビ『Zygomaticorama』にも登場しました。 彼のキャリアを通して、レップは映画およそ100本に出演し、多くの場合脇役として登場しました。その中には『ボンジュール・スリール』や『四百叩き』といった著名な作品も含まれ、フランス映画史における彼の地位に貢献しました。また、『新約聖書』ではフェルナンド・グレーヴと共に参加しました。1982年には、ペルセネージュ財団のためにパリのカジノ・ド・パリで公演を行いました。彼はロサティ社の会員でもありました。ピエール・レップは1986年11月1日、ほぼ77歳でプレシー=トレヴィスで亡くなり、ヴァンセンヌ新墓地に埋葬されました。2018年には、ニコラ・ル・ゴルヴァンによるエッセイ『ピエール・レップ、どもり、存在し、書く』が出版され、彼の人生と作品が探求されました。
ピーター・オヤは、俳優、歌手、コメディアン、メディアのパーソナリティとして知られる、多才なエストニア人アーティストです。1960年7月2日にタリンで生まれ、1978年にタリン第22中学校を卒業しました。その後、タリン国立音楽院の舞台芸術科に進み、1986年に第12期生として卒業しました。彼のキャリアは、劇場での正式な活動から始まり、当初は1986年から1989年までヴァネマイネ劇場で活動しました。 オヤの喜劇的な旅は、いくつかの重要な役割とプロジェクトで注目に値します。彼は1985年から1987年までテレビシリーズ『キツサスキング』の司会を務め、1982年から1987年までヴィレムを演じました。その後、1997年から2003年までコメディアンのグループ『クレイスィラジオ』の司会となり、アレビ・ストローム、ユルト、ケルト・エムマップエツといったキャラクターを演じました。クレイスィラジオは2008年のユーロビジョン・ソング・コンテストでエストニア代表となり、「レト・スヴェト」を演奏しました。彼はまた音楽の道も探求し、1989年から1996年まで音楽グループ「コルデネ・トリオ」のメンバーとして、主に歌手として活動し、1995年にアルバム『ペレコンナトラ』を発表しました。その他の音楽プロジェクトとしては、マナナ・エスティオス・プリミ・フトゥ・バンドへの参加や、アンドルス・ヴァアリクとのモダントークパロディの演奏などがあります。 1994年以降、オヤはフリーの俳優として活動しており、1990年から1992年の間にもフリーランスの時期がありました。彼はまた、Bläck Rokitというワンマンバンドを結成し、1996年には『Bläck Rokit – Esimene mees, kes ise lendab vol. 3』、1997年には『Bläck Rokit – Itid Vol. 1』を発表しました。2003年から2013年まで、マルト・ユウレと共同でテレビシリーズ Ärapanija をホストし、2016年から2019年まで特別な年末のスペシャルエピソードを制作しました。彼はまた、1988年から2009年までエストニア演劇組合、1993年から2009年までエストニア俳優組合のメンバーでした。2013年には Su nägu kõlab tuttavalt のシーズン1に参加し、2002年から2003年までリチャード・トンティとしてトークショー『Tondi jutud』を一時的にホストしました。
ピーター・ウィリアム・ショールロックス・バターワースは、1915年2月4日にチェシャー州ブラマールで生まれ、イギリスの俳優およびコメディアンでした。彼のキャリアは1965年から1978年に至り、映画とテレビのプロジェクトを85本手掛けました。バターワースのイギリス喜劇史における重要性は、主に『キャリー・オン』シリーズでの役柄によるものです。女優でありイミテーション芸人であるジャネット・ブラウンがバターワースの妻であり、二人はタイラーとエマという2人の子供をもうけました。 バタースワースの幼少期は第二次世界大戦によって大きく影響を受けた。1940年、彼はイギリス海軍の艦隊航空部隊の少尉として勤務中、航空機が撃墜された後、捕虜となった。ポーランドのザガン近郊にあるシュタラッグ・ルフト3で収容されていた彼は、タルボット・ロスウェルとデュオを組み、収容所での公演に出演した。これらの公演には、「The Letter Edged In Black」という歌が含まれていた。彼は脱獄計画にも関与しており、「木の馬」の組織委員会の一員であったほか、「大脱走」の準備にも貢献し、MI9のメンバーでもあった。 第二次世界大戦後、バターワースはイギリス各地でのパントマイム公演を通じてより広い評価を受けるようになり、その後、1948年には『ウィリアム、街へ行く』で映画デビューを果たしました。彼は1953年のテリー・トーマス・ショー『どう見る?』にロケット役で出演し、『土曜日のスペシャル』(1951-1953)や『バターワース・タイム』といった子供向けのテレビ番組の司会も務めました。『キャリー・オン』映画シリーズには1965年の『キャリー・オン・カウボーイ』で参加し、1973年の『キャリー・オン・アブロード』、1971年の『キャリー・オン・ヘンリー』、1975年の『キャリー・オン・ビハインド』、1976年の『キャリー・オン・ディック』を含む16本の作品に出演しました。彼はしばしば静かでさりげなく風変わりな役を演じ、多くの場合、手先役として起用され、21のプロジェクトでジョアン・シムズと共同作業を行いました。その他の頻繁な共同出演者には、シド・ジェームズ、バーナード・ブレズロー、ケネス・ウィリアムズなどが含まれます。
英国の俳優、作家、哲学者であるピーター・アレクサンダー・ウスティノフは、ストーリーテラーとしての世界的な名声を達成し、テレビのトークプログラムに出演し、公共の講義を配信する彼のキャリアの多くを費やしました。 名誉賞は、2つのアカデミー賞、3つのプライムタイムエミー、ゴールデングローブ、シルバーベア、ローレル賞、フォトプレイ賞、グラミー賞、彼は3つのBAFTAs、2つのトニー、2つのラウレンスオリビア賞とジェミニのためのノミネートを獲得しました。 1992年、英国アカデミーがブリタニア賞を受賞しました。
ピーター・リチャードソンは、1951年10月15日生まれのイギリス人監督、脚本家、俳優、コメディアンです。幼少期をデヴォンのニュートン・アバットで過ごした後、10歳の時にダーモアに移り住みました。両親は子供向けのサマーキャンプ学校を経営しており、それが後のコメディパフォーマンスへの取り組みに影響を与えた可能性があります。リチャードソンの演技への初期の関心は、アラン・ベネットの『フォーティ・イヤーズ・オン』への10代の頃の出演から明らかです。その後、彼は1971年から1973年までブリストル・オールド・ヴィック劇場学校に通い、さらにスキルを磨きました。 リチャードソンのキャリアは、ナイジェル・プレーナーとの実験的な演劇作品制作を開始したことで、目に見える転換を迎えました。これらのパフォーマンスは、コメディと即興演奏にロック音楽を融合させたもので、『Rank』や『The Wild Boys』といった巡回公演を生み出しました。その後、彼はナイジェル・プレーナーと共に影響力のあるコミック・ストリップ・グループを共同設立し、フレンチ&サ Saunders、Rik Mayall、Adrian Edmondson、Alexei Sayleといった才能を結集させました。この集団の可能性を認識したリチャードソンは、1982年に初放送された『The Comic Strip Presents...』シリーズの開発のためにチャンネル4にアプローチしました。彼は40本以上のコミック・ストリップ映画のうち17本を手掛け、グループの創造的な成果の中心人物となりました。 『ザ・コミック・ストリップ・プレゼンツ…』の成功を受けて、『スーパーグラス』『イート・ザ・リッチ』『教皇は死んだ』『チャーチル:ハリウッドの年』といった劇場映画が制作された。1990年代には、リチャードソンは新進気鋭のコメディアンたちを育成し続け、ドゥーン・マッキチャンをはじめとするパフォーマーを紹介した。彼はフィル・コーネルとジョン・セッションズと共にモキュメンタリーシリーズ『ステラ・ストリート』を手掛けた。2004年には、デボン州トットネスでグレート・ウェスタン・フィーチャーズを共同設立した。監督作品には、コミック・ストリップ映画『セックス・アクチュアリー』(2005年)があり、近年では『トニー・ブレア狩り』(2011年)、『ファイブ・ゴー・トゥ・リハブ』(2012年)、『レッド・トップ』(2016年)の脚本と監督を務めた。リチャードソンは現在、『ザ・コミック・ストリップ』に関する書籍を執筆中で、2022年の出版が予定されており、イギリスのコメディへの彼の重要な貢献を包括的に紹介するものである。
ピーター=ディーク・ユイスは1945年9月28日に南アフリカのケープタウンで生まれました。彼はケープタウンで育ち、モーブライにあるナッソー高校に通いました。彼の父、ハネス・ユイスは、カルヴィニズムの信仰を持つアフリカーンス語系の音楽家でありオルガニストでした。一方、母のヘルガ・バッセルは、ベルリン生まれのユダヤ系コンサートピアニストで、ナチス・ドイツから逃れた人物です。彼の妹、テッサ・ユイスは、母からピアノを教わった後、ロンドンを拠点とするコンサートピアニストとなりました。オランダ改革派教会(NG Kerk)の環境で育ち、ユイスはケープタウン大学演劇学部で学士号を取得しました。そこで、ロザリー・ファン・デル・グーク、メービス・テイラー、ロバート・モアといった講師のもとで学びました。 ケープタウンへの帰国後、ユイスは戯曲家、俳優、舞台演出家としてフリーランスの活動を開始した。彼は『ポップコーン』、『セッレ・オウ・ストーリ』、『ピティ・アバウト・ピープル』、『ゴッズ・フォーゴットン』、『カーニバル』といった戯曲を執筆・演出し、これらはスペース・シアターで初演された。その後、ユイスはスペース・シアターに俳優、脚本家、舞台演出家として正式に参加し、数多くの劇に出演し、いくつかの作品の演出も行った。 ユイスは、バリー・フンポリーズのデイム・エドナ・エヴァージに触発されたアフリカーンス人の社交界の華であり政治活動家であるエビータ・ベズイデンハウトというキャラクターを創造し、演じることで広く知られています。エビータ・ベズイデンハウトは、架空のバペティコスイウェトの元大使を務めました。1970年代後半から南アフリカの政治家を模倣し始め、『パラダイス・イズ・クロージング・ダウン』は1979年にロンドンとエディンバラ・フェスティバルで上演され、その後1981年にグラナダ・テレビジョンで脚色されました。『アダプト・オア・ダイ』というショーは、1981年にヨハネスブルグのマーケット・シアターで初演し、合計280回の公演を重ねました。ユイスはユーモアを使って南アフリカのアパルトヘイト政策を批判し、ゲイの権利擁護家としても活動してきました。西ケープ州ダーリングに、旧鉄道駅を改装してキャバレー会場エビータ・セ・ペロンを開設しました。俳優、コメディアン、風刺作家、作家、劇作家として、18の戯曲、レビュー、一人芝居を創作し上演しており、その中には2004年5月にオビー賞を受賞し、2011年にはベルリン国際映画祭で特別テディ賞を受賞した『Foreign Aids』があります。現在、ダーリングに住み、企業向けに公演を行いながら、『An Audience with Pieter-Dirk Eish』のショーでは、観客参加型の形式で、ボックス選択を通じて社会現実を風刺しています。
ピート・バルブッティ(法的には「Barbuti」と綴られるが、しばしば「Barbutti」として見られる)は、1934年5月4日にペンシルベニア州スクラントンでピート・ロッコ・バルブッティとして生まれたアメリカのコメディアンでありミュージシャンです。彼の家族には、母親のマリー・バルブッティ(清掃員として働いていた)を通してアイルランドのルーツがあり、ナポリから移民してきた祖父を通してイタリアの血も引いています。彼は2人の姉妹と一緒に育ち、10代の頃にポルカのアコーディオンを演奏してパフォーマンスキャリアをスタートさせました。この初期の音楽的基盤は長く残り、後にコメディのルーティンに音楽を取り入れ、ピアノ、トランペット、さらにはベースなどの楽器を習得しました。彼は1960年頃からラスベガスでパフォーマンスを開始し、当初は「The Millionaires」というジャズ・コンボで活動していましたが、バンド解散後、ソロパフォーマンスへと移行しました。 バーブッティのキャリアは、テレビバラエティ番組への頻繁な出演とともに開花した。彼はスティーヴ・アレン・ショーやアラン・シック・ショーをはじめ、「ハリウッド・パレス」「クラフト・ミュージック・ホール」「プレイボーイ・アフター・ダーク」など数多くの番組にも出演した。彼のコメディスタイルは、長尺のジョークと音楽的なインターリュードを組み合わせたものであり、「コーディーン・スクール」「マスタング・ランチ」といったルーティンや、ピアノを基調としたギャグなどが特徴である。彼はさらに俳優としても活動し、『Get Smart(ゲット・スマート)』や『ベンソン』のエピソードに出演した。1983年には、トークショー、バラエティ番組、シットコムの要素を融合させたカナダの番組「Pete’s Place(ピートズ・プレイス)」の司会を務めたが、短命に終わった。 1960年からラスベガスに在住しているバルブッティは、現在もナイトクラブやホテルのバーで定期的に公演を続けています。彼はネバダ州を拠点とするコメディグループ「フォー・ジョーカーズ」の一員であり、ヴォーカリストのジェイ・ジョンソンと共に活動しています。アシスタントの女性、ドニーと共にアーネホテルで公演を行っています。彼のキャリアを通して、トーク番組への出演など、エンターテイメント業界での一貫した活動を続け、独自のコメディと音楽の融合で観客を楽しませてきました。
1956年1月11日、フランスのレドンで生まれたフィリップ・シェヴァリエは、コメディアン、俳優、写真家です。彼は4人の兄弟の末っ子で、父親は裁判官でした。当初は法学を4年間学び、犯罪学の資格を取得した後、 Cours Simon で演劇の訓練を受け、最終的には教師と共に彼女自身の学校を設立し、そこで1980年にレジー・ラスパレスと出会いました。この出会いが、重要なパートナーシップの始まりとなりました。 シェバリエとラスパレスのコメディコンビは、レジー・ラスパレスとの結成がシェバリエのキャリアを特徴づける主要な要素です。彼らは1981年に最初のショー『オレンジジュースに気まぐれはない』をデビューさせ、1982年には『ブヴァール劇場』でテレビデビューを果たしました。『ポー行きの列車』、『休暇』、『S.O.S 遭難』といったコントで人気を博しました。彼らの共同制作は映画にも及び、2002年には『妻の名はモーリス』で主演を務め、『ヘッド・トゥ・ヘッド』(1994年)、『賭け』(1997年)、『愛は止められない』(1998年)、『セーヌ川のアンティル諸島』(2000年)、『ガウス』(2004年)、『笑えるけど別れる』(2004年)といった作品にも出演しました。1999年にはSACEMユーモア賞を受賞し、2001年から2014年までテレビ番組『大物たち』のメンバーを務めました。 コメディの仕事以外でも、シェバリエは写真家として認められています。彼の芸術的なスタイルは、透明性、不透明性、覗き見、暴露、そして慎みといったテーマを探求し、しばしばストッキングを「測定単位」として利用しています。批評家たちは彼の写真の中に矛盾したエロティシズムの存在を指摘し、そのアプローチはますます洗練されていると評しています。彼はポラロイドからデジタル写真に移行し、アルフォンス・アライアカデミーのメンバーでもあります。パートナーであるステファニー(ティッフィーというニックネーム)と2016年7月26日に結婚しました。2027年5月22日には、ロンジュモ劇場でパフォーマンスが予定されています。
フランスの映画俳優、フィリップ・ノワレは、1930年10月1日にリールで生まれました。彼の両親は、ベルギー出身の主婦ルシー(ハイマン)と、偽の襟を販売していたピエール・ジョルジュ・ノワレでした。幼少期をトゥールーズで過ごし、ジャソン・ド・セーイ Liceéやジュイィ collègeなど、パリのいくつかの名門学校に通いました。試験に何度も不合格になったにもかかわらず、彼は演劇への情熱を追求し、ロジェ・ブランとジャン=マリー・コンティに演技を学び、Centre Dramatique de l'Ouestで訓練を受けました。初期の経験としては、ラ・シガールの合唱団で歌ったり、1949年にローマのサン・ピエトロ大聖堂で公演したりすることが挙げられます。 ノワレは、1949年の映画『ギギ』でクレジットなしの役でキャリアをスタートさせ、その後、『ラ・ポワント・クールテ』(1955年)や『ザジィー 地下鉄にいる』(1960年)などの作品に出演しました。彼は1952年頃から約7年間、国立劇場(Théâtre National Populaire)を巡業し、『シッド』、『マクベス』、『ドン・フアン』といった古典劇で40以上の役を演じました。この間、ジャン=ピエール・ダラスとナイトクラブのコメディアンとしてコラボレーションし、シャルル・ド・ゴールなどの政治家を風刺しました。『コンセルヴァトワール・バンドゥ』と呼ばれるグループの一員であり、このグループには他の著名な俳優も含まれていました。1962年にモニーク・ショーメットと結婚し、娘のフレデリック・ノワレをもうけました。後に女優のデボラ・グラルのおじいちゃんになりました。 ノワレは、『レジスタンスの魂』(1966)や『アレクサンドル神父』などの映画での役を通して広く認知されるようになった。特に、1988年の『シネマ・パラディーゾ』におけるアルフレド役での演技が記憶されている。彼のキャリアは100を超える映画出演に及び、1億1600万人以上の観客を魅了し、フランスで最も人気のある俳優の一人としての地位を確立した。『古き銃』(1976)と『生きてるだけでいい』(1990)でセザール賞を2度受賞している。また、レジオン・ドヌールの騎士の称号も授与された。舞台から離れた時期を経て、1997年には『コテレット』で劇場に復帰し、その後、『偶然の男』、『熟視』、『ラブ・レターズ』に出演した。フィリップ・ノワレは2006年11月23日、パリで癌のため76歳で死去した。
アルバニア
1
アルメニア
2
アルゼンチン
36
オーストリア
27
オーストラリア
52
アゼルバイジャン
1
バングラデシュ
1
ベルギー
13
ブルガリア
57
ベナン
2
ボリビア
1
ブラジル
27
ベラルーシ
2
カナダ
125
コンゴ民主共和国
3
スイス
17
コートジボワール
1
チリ
15
カメルーン
1
中国
8
コロンビア
4
キューバ
4
チェコ
7
ドイツ
188
デンマーク
17
ドミニカ共和国
1
アルジェリア
2
エクアドル
2
エストニア
5
エジプト
10
スペイン
74
エチオピア
1
フィンランド
15
フランス
214
イギリス
365
ジョージア
1
ガーナ
3
ギリシャ
18
グアテマラ
1
クロアチア
2
ハイチ
1
ハンガリー
7
インドネシア
23
アイルランド
31
イスラエル
10
インド
47
イラク
3
イラン
6
アイスランド
4
イタリア
136
ジャマイカ
1
日本
37
ケニア
3
韓国
20
カザフスタン
3
レバノン
5
スリランカ
1
リトアニア
1
ラトビア
1
モロッコ
17
ミャンマー (ビルマ)
1
マルタ
1
マラウイ
2
メキシコ
28
マレーシア
7
ナイジェリア
19
ニカラグア
2
オランダ
2
ノルウェー
12
ネパール
3
ニュージーランド
9
ペルー
2
フィリピン
35
パキスタン
7
ポーランド
8
ポルトガル
7
カタール
1
ルーマニア
1
セルビア
4
ロシア
9
サウジアラビア
4
スウェーデン
101
シンガポール
3
スロベニア
4
スロバキア
2
エルサルバドル
1
シリア
1
タイ
2
チュニジア
4
トルコ
5
台湾
1
ウクライナ
11
ウガンダ
7
アメリカ合衆国
213
ウルグアイ
4
ウズベキスタン
1
ベネズエラ
5
ベトナム
1
南アフリカ
3
ジンバブエ
1