Caroline Gilchrist Rhea, attrice canadese e fumetto stand-up, è più riconosciuto per aver interpretato Hilda Spellman sulla Sabrina della ABC, la Strega degli adolescenti e per aver fornito la voce di Linda Flynn‐Fletcher nel cartone animato Disney Channel Phineas e Ferb.
Catherine Anne O'Hara, una performer che detiene la cittadinanza canadese e americana, ha lavorato come attrice e comica per più di cinque decenni. In primo luogo ha fatto il suo segno in schizzo e improvvisare commedia sia sul grande schermo e la televisione, in seguito ramificarsi in parti drammatiche per ampliare il suo repertorio. Nel corso della sua carriera ha guadagnato due trofei Emmy Primetime, un Golden Globe e quattro onori Screen Actors Guild. I film in cui appare hanno accumulato in tutto il mondo guadagni box-office superiori a 4,3 miliardi di dollari. Nel 2017 è stata nominata ufficiale dell'Ordine del Canada.
Nato a Ottawa, Ontario, il 1° luglio 1952, Dan Aykroyd è un attore, comico, sceneggiatore, musicista e produttore canadese-americano. Prima di ottenere un ampio riconoscimento, ha affinato le sue capacità comiche lavorando in night club canadesi e persino gestendo un speakeasy notturno chiamato Club 505. La sua carriera iniziale comprendeva esibizioni in The Hart and Lorne Terrific Hour (1972) e la partecipazione al gruppo di commedia Second City a Toronto e Chicago nel 1973. Aykroyd ha avuto un impatto significativo sulla commedia americana quando si è unito a Saturday Night Live (SNL) nel 1975, rimanendovi fino al 1979. Durante questo periodo, è diventato noto per sketch ricorrenti come Coneheads e The Blues Brothers. I suoi contributi allo show gli sono valsi cinque candidature agli Emmy Award nel prime time, culminando con una vittoria nel 1977 per la sceneggiatura eccezionale. In seguito, ha recitato come Elwood J. Blues in *The Blues Brothers* (1980) e nel suo sequel, *Blues Brothers 2000* (1998), e ha interpretato il dottor Raymond 'Ray' Stantz in *Ghostbusters* (1984) e *Ghostbusters II* (1989), riprendendo il ruolo in altri progetti; ha anche co-scritto entrambi i film della saga di *Ghostbusters*. La sua filmografia include anche ruoli in *1941* (1979), *Trading Places* (1983), *Spies Like Us* (1985), *Dragnet* (1987), *The Great Outdoors* (1988), *Nothing but Trouble* (1991) e *Coneheads* (1993). Oltre alla recitazione, Aykroyd ha dimostrato spirito imprenditoriale. Aykroyd è stato anche co-fondatore sia della catena di locali House of Blues che del marchio Crystal Head Vodka. Il suo lavoro ha ottenuto ulteriore riconoscimento, tra cui una nomination all'Oscar come Miglior Attore Non Protagonista nel 1990 per la sua interpretazione in Driving Miss Daisy (1989). È apparso anche in varie serie televisive, tra cui It's Garry Shandling's Show (1990), Papa bricole (1997), The Simpsons (2021) e The Conners (2019). Suo fratello, Peter Aykroyd, è stato anch'egli scrittore e attore.
Ha trascorso la sua infanzia a Newmarket, Ontario. Suo padre, Sidney James Candy, morì di infarto quando John aveva cinque anni; i suoi nonni paterni immigrarono in Canada dall'Inghilterra nel 1913 e sua madre aveva origini polacche e ucraine. Dopo aver frequentato la Neil McNeil Catholic High School, dove partecipò al football e al teatro, Candy intraprese brevemente una carriera come giocatore di football professionista prima che un infortunio al ginocchio ne interrompesse l'aspirazione. Inizialmente intendeva studiare giornalismo al Centennial College e successivamente alla McMaster University. Il percorso di recitazione di Candy è iniziato nel 1971 con un piccolo ruolo in *Creeps*. La serie ha ottenuto premi Emmy per la sceneggiatura sia nel 1981 che nel 1982. La sua carriera cinematografica si è rapidamente ampliata negli anni '80, con apparizioni in *The Blues Brothers* (1980), *National Lampoon's Vacation* (1983), *Stripes* (1981), *Splash* (1984), *Brewster's Millions* (1985), *Spaceballs* (1987) e *Planes, Trains and Automobiles* (1987). Ha recitato anche in film come *1941* (1979), *Caddyshack* (1981), *Heavy Metal* (1981) dove ha doppiato un personaggio, *The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension* (1987) nel ruolo di Beurk e *Home Alone* (1990). È stato preso in considerazione per il ruolo di Louis Tully in *Ghostbusters* (1984). Oltre alla recitazione, Candy è stato co-proprietario della squadra CFL Toronto Argonauts, che ha vinto il Grey Cup del 1991. Per tutta la sua vita adulta, ha lottato con l'obesità e si è impegnato a migliorare la propria salute. È apparso in *Un biglietto per due* (1986), *L'Oncle Buck* (1989), *JFK* (1991) nel ruolo di un avvocato, *Canadian Bacon* (1993) e *Cool Runnings* (1993). Il suo ultimo film è stato *Cool Runnings*. Diversi film sono stati pubblicati postumi, tra cui *Canadian Bacon* (1995), dedicato alla sua memoria.
Leslie William Nielsen, un attore e comico canadese-americano, ebbe una carriera che si estese per sei decenni. Nacque l'11 febbraio 1926 a Regina, Saskatchewan, e morì il 28 novembre 2010 a Fort Lauderdale, Florida. Le sue origini familiari includevano un padre nato in Danimarca, Ingvard Eversen Nielsen, che prestò servizio come agente di polizia nel Royal Canadian Mounted Police, e una madre, Mabel Elizabeth Davies, immigrata dal Galles. Aveva tre fratelli, uno dei quali, Erik Nielsen, in seguito ricoprì la carica di Vice Primo Ministro del Canada. Esperienze precoci, tra cui il tempo trascorso a Fort Norman, Territori del Nord-Ovest, a causa del lavoro della polizia RCMP del padre, lo plasmarono; si dice che desiderasse sfuggire a una vita familiare difficile. Nel 1956, la sua carriera di regista iniziò con l'uscita di *Planète interdite* (Forbidden Planet). Lavorò brevemente come disc jockey a Calgary, Alberta, e frequentò sia la Lorne Greene Academy of Radio Arts a Toronto che ricevette una borsa di studio per il Neighborhood Playhouse a New York City. Sebbene si unisse alla Royal Canadian Air Force a 17 anni, fu ritenuto troppo giovane per partecipare ai combattimenti. Un cambiamento significativo si verificò nel 1980 con Airplane! , segnando l'inizio del suo riconoscimento per ruoli in commedie demenziali. Il critico cinematografico Roger Ebert lo descrisse famosamente come "l'Olivier delle parodie". In seguito, recitò nei panni di Frank Drebin nella serie televisiva Police Squad e nei suoi adattamenti cinematografici, in particolare The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988). Nel 2001, divenne Ufficiale dell'Ordine del Canada. Inoltre, i suoi notevoli contributi all'intrattenimento portarono alla sua inclusione sia nella Canadian Walk of Fame che nella Hollywood Walk of Fame.
Lorne Michaels, doppia cittadina canadese-americana, lavora come produttore televisivo e cinematografico, comico, sceneggiatore e regista. Ha avuto origine e produce Saturday Night Live e ha prodotto anche la serie Late Night, The Kids in the Hall e The Tonight Show.
Leila Marie Koerber, che ha preso il nome di palco Marie Dressler, è stata un'attrice canadese, sia per il palco che per lo schermo, così come un editor di sceneggiatura, scrittore e comico. Ha apprezzato la popolarità diffusa a Hollywood durante i primi anni di film muto e durante l'era della depressione.
Rick Moranis è un comico e attore canadese nato Frederick Allan Moranis il 18 aprile 1953 a Toronto, Canada. Proviene da una famiglia ebraica con radici ungheresi. Fin dalla tenera età, ha dimostrato interesse per la recitazione; ha frequentato la scuola elementare insieme a Geddy Lee della band Rush. La sua carriera è iniziata con lavori radiofonici locali, lavorando come DJ per Chum FM a Toronto con lo pseudonimo di Rick Allen negli anni '70. Il percorso comico di Moranis ha incluso esibizioni con Rob Cowan su CBC-TV, comprese parodie di "Hockey Night in Canada". Ha anche collaborato con Ken Finkleman dal 1977 al 1979, creando spettacoli dal vivo e pilot televisivi. Ha ottenuto fama apparendo in un programma comico canadese, in particolare nei panni di Bob nel duo Bob & Doug McKenzie, insieme a Dave Thomas. Questi personaggi sono stati creati per soddisfare i requisiti di contenuti canadesi, e la loro popolarità ha portato all'album The Agoraphobic Cowboy (2005) e al film Strange Brew (1983). Nel 1980 è entrato a far parte del cast di Second City Television (SCTV), dove è diventato noto per le imitazioni di celebrità come Woody Allen, Merv Griffin, David Brinkley, George Carlin, Michael McDonald e Teri Shields. Ha vinto un Emmy award per il suo lavoro su SCTV. Moranis ha ottenuto un riconoscimento più ampio grazie a ruoli in diversi film, tra cui Ghostbusters (1984) nel ruolo di Louis Tully e il suo sequel Ghostbusters II (1989). Altri titoli cinematografici includono Streets of Fire (1984), Little Shop of Horrors (1986), Spaceballs (1987) dove ha interpretato una parodia di Darth Vader, Honey, I Shrunk the Kids (1989) nel ruolo di Wayne Szalinski e i suoi sequel (1992, 1997). Ha recitato anche in Parenthood (1989), My Blue Heaven (1990), The Flintstones (1994) e ha doppiato personaggi nei film di Brother Bear (2003 & 2006). Dopo il 1991, ha ridotto il suo lavoro nel mondo dell'intrattenimento a causa della morte di sua moglie, Ann Belsky, e si è concentrato sulla crescita dei suoi due figli. Ha pubblicato album comici, My Mother's Brisket (2013), ed è apparso in uno spot pubblicitario di Mint Mobile nel 2020 su richiesta di Ryan Reynolds. Moranis tornerà a interpretare il ruolo di Dark Helmet in Spaceballs: The New One (2025) e farà ritorno nei panni di Wayne Szalinski in Shrunk (2027).
Russell Dominic Peters, un fumetto canadese, attore e produttore, per la prima volta ha preso il a Toronto nel 1989. Ha vinto un premio Gemini nel 2008. Nel 2013 Forbes lo ha posto terzo tra i comici meglio pagati del mondo, e ha rotto nuovo terreno come il comico inaugurale a headlinere uno stand-up Netflix speciale. Il suo lavoro di produzione sulla serie 2016 Hip‐Hop Evolution ha realizzato sia un Peabody che un Emmy internazionale per la programmazione delle migliori arti. Peters ora risiede a Los Angeles.
Ryan Lee Stiles, un comico e attore statunitense-canadese, ha fatto il suo nome principalmente attraverso la commedia improvvisativa. È più ampiamente riconosciuto per apparire su quale linea è comunque? e per giocare a Lewis Kiniski al Drew Carey Show. Stiles ha anche assunto il ruolo di Herb Melnick nella sitcom CBS Two and a Half Men e si è esibito nell'evento televisivo Drew Carey's Improv‐A‐Ganza.
Seth Rogen, nato Seth Aaron Rogen il 15 aprile 1982 a Vancouver, nella Columbia Britannica, è un attore, comico, regista e imprenditore nel settore della cannabis canadese-americano. È di origine ebraica russa ed ha la doppia cittadinanza. I suoi genitori, Sandy (Belogus) e Mark Rogen, si sono conosciuti sul kibbutz Beit Alfa in Israele; sua madre è assistente sociale e suo padre lavorava per organizzazioni non profit. Seth Rogen ha iniziato a esibirsi in stand-up comedy in giovane età, prima al Camp Miriam e poi ai bar mitzvah a partire dai 12 anni. A 13 anni si esibiva già in bar con comici professionisti e, a 16 anni, ha vinto una competizione di comicità a Vancouver. Una nomination agli Emmy è seguita al suo contributo alla scrittura della stagione finale di *Da Ali G Show* nel 2004. Il suo esordio cinematografico è avvenuto in *Donnie Darko* (2001). Rogen ha ottenuto notorietà con film come *Il nebbioso giorno della vigogna* (2005), *Una notte da single* (2007), *Superbad - Tre amici, un party e un disastro* (2007), *Pineapple Express - La fuga impossibile* (2008) e *Funny People* (2009). Altri ruoli cinematografici degni di nota includono *Zack e Miri fanno un porno* (2008), *The Green Hornet* (2011), *This Is the End* (2013), *The Interview - Il film che non doveva esistere* (2014), *Neighbors* (2014) e il suo sequel (2016), *The Disaster Artist* (2017) e *Long Shot* (2019). Ha anche interpretato ruoli drammatici in film come *50/50* (2011), *Take This Waltz* (2011), *Steve Jobs* (2015), *The Fabelmans* (2022) e *The Invite* (2026). Tra il 2016 e il 2019, ha creato e supervisionato *Preacher* su AMC, ricoprendo il ruolo di sceneggiatore, produttore esecutivo e regista. Rogen ha anche prodotto in veste esecutiva le serie Amazon Prime Video *The Boys* (2019), *The Boys Presents: Diabolical*, *Gen V*, *Vought Rising* e *Invincible*. La sua interpretazione nella miniserie Hulu del 2022 *Pam & Tommy* gli è valsa candidature sia agli Emmy che ai Golden Globe. Ha creato, scritto e diretto la serie Apple TV+ *The Studio* (2025–presente).
William Emmerson Arnett, noto professionalmente come Will Arnett, è un attore e comico canado-americano nato il 4 maggio 1970 a Toronto, Ontario. Suo padre, Emerson James Arnett, ha ricoperto posizioni di rilievo all'interno delle Molson Breweries, tra cui quella di presidente e amministratore delegato dal 1997 al 2000. Arnett ha frequentato diverse scuole francesi a Toronto e parla fluentemente francese. Ha studiato brevemente al Lakefield College School ma non gli è stato chiesto di tornare, per poi proseguire gli studi di recitazione al Lee Strasberg Theatre and Film Institute di New York City. Tra i primi ruoli figurano quelli in *Close Up* e *Ed's Next Move* nel 1996, e un incarico come presentatore Pay-Per-View per Woodstock '94 nel 1994. La carriera di Arnett ha guadagnato risalto con il ruolo di Gob Bluth nella acclamata serie comica *Arrested Development*, trasmessa dal 2003 al 2019. Ha anche interpretato Devon Banks in *30 Rock* dal 2007 al 2013, ottenendo una nomination agli Emmy per quel ruolo ricorrente. Il suo talento comico si estende al cinema, con apparizioni in titoli come *Hot Rod* (2007), *Blades of Glory* (2007) e *Semi-Pro* (2008). Ha inoltre prestato la sua voce a numerosi progetti animati, tra cui *Ratatouille* (2007), *Horton Hears a Who!* (2008), *Monsters vs. Aliens* (2009), *Despicable Me* (2010) e il franchise di *The Lego Movie* (2014–2019). Nel 2000, è apparso in *The Acting Class*. Dà la voce a BoJack Horseman nella serie omonima, trasmessa dal 2014 al 2020. Arnett continua ad essere attivo in diverse iniziative nel campo dell'intrattenimento. Ospita la serie di reality show di Fox, Lego Masters, dal 2020 al 2025. Dal 2020, conduce il podcast SmartLess insieme a Sean Hayes e Jason Bateman. Il suo lavoro è stato riconosciuto con sette candidature agli Emmy Award nel corso della prima serata e tre candidature ai Screen Actors Guild Award. Verso il 2000, Arnett ha affrontato delle difficoltà legate all'alcolismo.
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Il Canada vanta una scena comica diversificata e ben consolidata, con artisti che operano in diversi ambiti come stand-up comedy, sketch comedy, televisione, cinema, teatro, radio e media digitali. I comici canadesi hanno sviluppato un pubblico sia in patria che a livello internazionale, con molti artisti che sono poi apparsi in importanti produzioni televisive, film e festival della comicità in tutto il mondo.
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La commedia stand-up ha una forte presenza in tutto il Canada, con club di cabaret, teatri ed eventi dal vivo che offrono regolarmente palcoscenici sia per gli artisti affermati che per i nuovi arrivati.
Grandi città come Toronto, Montreal, Vancouver, Calgary e Ottawa vantano comunità comiche attive, mentre i comici si esibiscono anche in locali e festival in città e comunità più piccole in tutto il paese. Il circuito della commedia canadese offre ai performer l'opportunità di sviluppare il loro materiale, sperimentare con stili diversi e connettersi direttamente con il pubblico.
La comicità stand-up canadese non è definita da un unico stile. Gli interpreti spaziano dalla comicità osservazionale e conversazionale alla narrazione di storie, alla satira, all'umorismo basato su personaggi e all'improvvisazione. La popolazione multiculturale del Canada porta anche una vasta gamma di prospettive ed esperienze sulla sua scena comica.
I festival della comicità hanno svolto un ruolo importante nella promozione del talento canadese. Il festival Just for Laughs di Montreal è diventato uno dei festival della comicità più famosi al mondo e ha contribuito a presentare numerosi comici a un pubblico internazionale.
Altri festival ed eventi di commedia locale continuano a offrire opportunità agli artisti di presentare nuovo materiale e al pubblico di scoprire emergenti comici canadesi. La commedia dal vivo rimane una parte importante della cultura dell'intrattenimento del paese, parallelamente alla crescente influenza dei podcast, dello streaming e dei social media.
Il Canada vanta una lunga storia nella produzione di commedie per televisione e cinema. Comici e attori canadesi sono apparsi in sitcom, programmi a sketch, quiz show, film comici e altri formati di intrattenimento.
Alcuni artisti hanno acquisito inizialmente notorietà attraverso spettacoli di stand-up dal vivo prima di passare alla recitazione o alla televisione, mentre altri si sono affermati come scrittori, comici di sketch o personalità televisive. L'industria della commedia canadese ha anche prodotto artisti che in seguito hanno costruito carriere di successo negli Stati Uniti e in altri mercati internazionali.
Il talento comico del paese si può trovare in molti formati diversi, rendendo difficile definire la commedia canadese con uno stile o una generazione particolare.
Una caratteristica distintiva del panorama comico canadese è la sua diversità linguistica. La commedia viene rappresentata sia in inglese che in francese, con il Quebec che svolge un ruolo particolarmente importante nella commedia in lingua francese.
Montreal e altre zone del Québec vantano le proprie comunità, artisti e pubblico comici, mentre la commedia in lingua inglese continua a prosperare in tutto il resto del Canada e in ambienti bilingue. Questo crea una cultura comica influenzata da diverse lingue, regioni e tradizioni culturali.
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