Caroline Gilchrist Rhea, una actriu canadenca i s'està convertint en el còmic de l'Holman de l'ABC Sbrina, la bruixa de l'Abèrica, i per proveir la veu de la Linda Flynn, el còmic de la Linda Flynn Fletcher en els dibuixos del Canal Disney Phineas i Ferb.
Catherine Anne O'Haara, un artista que té tant la nacionalitat canadenca com americana, ha treballat com actriu i com com com humorista durant més de cinc dècades. Primer va fer la seva marca en el dibuix i la comèdia sobre la gran pantalla i la televisió, després es van estendre en parts dramàticas per ampliar el seu repertori. Durant el transcurs de la seva carrera s'ha guanyat dos trofeus de primera vegada, un Globe daurat, i quatre amputadors de pantalla honors. Les pel·lícules en les que sembla que han acumulat la caixa a tot el món vol guanyar més de 4 mil milions. El 2017 es deia oficial de l'ordre del Canadà.
Nascut a Ottawa, Ontario, l'1 de juliol de 1952, Dan Aykroyd és un actor, còmic, guionista, músic i productor canadenc-americà. Abans d'aconseguir un reconeixement generalitzat, va perfeccionar les seves habilitats còmiques treballant en clubs nocturns canadencs i fins i tot regent un speakeasy de nit anomenat Club 505. La seva primera etapa professional va incloure actuacions a *The Hart and Lorne Terrific Hour* (1972) i la militància al grup de comèdia Second City a Toronto i Chicago el 1973. L'impact d'Aykroyd en la comèdia americana va ser significatiu quan es va unir a Saturday Night Live (SNL) el 1975, romanent fins al 1979. Durant aquest període, es va fer conegut per esquets recurrents com Coneheads i The Blues Brothers. Les seves contribucions a l'espectacle li van valer cinc nominacions als Premis Emmy Primetime, culminant amb un premi el 1977 per Millor Guió. Posteriorment, va protagonitzar Elwood J. Blues a *The Blues Brothers* (1980) i la seva seqüela, *Blues Brothers 2000* (1998), i va interpretar el Dr. Raymond 'Ray' Stantz a *Ghostbusters* (1984) i *Ghostbusters II* (1989), repetint el paper en altres projectes; també va coescriure ambdues pel·lícules de la franquícia *Ghostbusters*. La seva filmografia s'estén per incloure papers a *1941* (1979), *Trading Places* (1983), *Spies Like Us* (1985), *Dragnet* (1987), *The Great Outdoors* (1988), *Nothing but Trouble* (1991) i *Coneheads* (1993). A part d'actuar, Aykroyd ha demostrat esperit emprenedor. Aykroyd també va cofundar tant la cadena de sales de música House of Blues com la marca Crystal Head Vodka. La seva obra ha rebut un reconeixement addicional, incloent-hi una nominació als Oscars al millor actor secundari el 1990 per la seva interpretació a *Driving Miss Daisy* (1989). També ha aparegut en diverses sèries de televisió, com ara *It's Garry Shandling's Show* (1990), *Papa bricole* (1997), *The Simpsons* (2021) i *The Conners* (2019). El seu germà, Peter Aykroyd, també era escriptor i actor.
Va passar la infància a Newmarket, Ontario. El seu pare, Sidney James Candy, va morir d'un atac de cor quan John tenia cinc anys; els seus avis paterns van immigrar al Canadà des d'Anglaterra el 1913, i la seva mare tenia ascendència polonesa i ucraïnesa. Després de cursar estudis a Neil McNeil Catholic High School, on va participar en futbol americà i teatre, Candy va perseguir breument una carrera com a jugador de futbol professional abans que una lesió de genoll acabés amb aquesta aspiració. Inicialment tenia la intenció d'estudiar periodisme al Centennial College i més tard a la Universitat McMaster. El recorregut actoral de Candy va començar el 1971 amb un petit paper a *Creeps*. L'espectacle va obtenir premis Emmy per l'escriptura tant el 1981 com el 1982. La seva carrera cinematogràfica es va expandir ràpidament durant els anys 80, amb aparicions a *The Blues Brothers* (1980), *National Lampoon's Vacation* (1983), *Stripes* (1981), *Splash* (1984), *Brewster's Millions* (1985), *Spaceballs* (1987) i *Planes, Trains and Automobiles* (1987). També va tenir papers a pel·lícules com *1941* (1979), *Caddyshack* (1981), *Heavy Metal* (1981) on va posar veu a un personatge, *The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension* (1987) com a Beurk, i *Home Alone* (1990). Es va considerar per al paper de Louis Tully a *Ghostbusters* (1984). A banda d'actuar, Candy va ser copropietari de l'equip de futbol americà canadenc Toronto Argonauts, que va guanyar la Copa Gris del 1991. Al llarg de la seva vida adulta, va lluitar contra l'obesitat i va treballar per millorar la seva salut. Va aparèixer a *Un bitllet per a dos* (1986), *L'Oncle Buck* (1989), *JFK* (1991) com a advocat, *Canadian Bacon* (1993) i *Cool Runnings* (1993). La seva darrera pel·lícula va ser *Cool Runnings*. Diverses pel·lícules van ser estrenades postumament, incloent *Canadian Bacon* (1995), dedicada a la seva memòria.
Leslie William Nielsen, un actor i còmic canadenc-americà, va tenir una carrera que va abastar sis dècades. Nascut l’11 de febrer de 1926 a Regina, Saskatchewan, va morir el 28 de novembre de 2010 a Fort Lauderdale, Florida. El seu origen familiar incloïa un pare nascut a Dinamarca, Ingvard Eversen Nielsen, que va servir com a agent de policia al Royal Canadian Mounted Police, i una mare, Mabel Elizabeth Davies, immigrant gal·lesa. Va tenir tres germans, un dels quals, Erik Nielsen, posteriorment va ocupar el càrrec de Primer Ministre Adjunt del Canadà. Les primeres experiències, incloent el temps passat a Fort Norman, Territoris del Nord-Oest, a causa del treball de son pare a l’RCMP, el van marcar; es diu que desitjava escapar d’una vida familiar difícil. L'any 1956, la seva carrera com a cineasta va començar amb l'estrena de *Planète interdite* (Planeta Prohibida). Va treballar breument com a discjòquei a Calgary, Alberta, i va assistir tant a l'Acadèmia Lorne Greene d'Arts de Ràdio a Toronto com va rebre una beca al Neighborhood Playhouse de Nova York. Encara que es va unir a la Força Aèria Reial Canadenca als 17 anys, se’l va considerar massa jove per participar en combats. Un canvi significatiu es va produir l'any 1980 amb Airplane! , marcant l'inici del seu reconeixement per papers de comèdia seca. El crític Roger Ebert el va descriure famosament com 'l'Olivier dels pastitjos'. Posteriorment, va protagonitzar Frank Drebin a la sèrie de televisió Police Squad i les seves adaptacions cinematogràfiques, notablement The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988). L'any 2001, va ser nomenat Oficial de l'Ordre del Canadà. A més, les seves notables contribucions a l'entreteniment van conduir a la seva incorporació tant al Passeig de la Fama del Canadà com a Hollywood Walk of Fame.
Lorne Michaels, un ciutadà americà dual, treballa com a programa de televisió i productor de pel·lícules, comediat, escrit en pantalla i director. Es va originar i produeix la nit de dissabte i també ha produït la sèrie de nit tardana, els nens de la Sala, i la nit Show.
Leila Marie Koerber, que va ser el nom de l'escenari Marie Dressler, va ser una actriu canadenca de l'escenari i de la pantalla, com a editor d'escriptura, autora i comedia. Va gaudir àmpliament de popularitat a Hollywood durant els primers anys en silenci,@shimftmmix i Per tota l'era de la depressió.
Rick Moranis és un humorista i actor canadenc nascut Frederick Allan Moranis el 18 d'abril de 1953, a Toronto, Canadà. Prové d'una família jueva amb arrels hongareses. Des dels seus primers anys, va demostrar interès per l'actuació; va assistir a l'escola primària al costat de Geddy Lee de la banda Rush. La seva carrera va començar amb feina en ràdio local, treballant com a DJ per Chum FM a Toronto sota el pseudònim Rick Allen durant els anys 70. El viatge còmic de Moranis va incloure actuacions amb Rob Cowan a CBC-TV, incloses paròdies de "Hockey Night in Canada". També va col·laborar amb Ken Finkleman del 1977 al 1979, creant espectacles en directe i pilots televisius. Va guanyar fama apareixent en un programa de comèdia televisiu canadenc, notablement com Bob al duo Bob & Doug McKenzie, al costat de Dave Thomas. Aquests personatges van ser creats per complir amb els requisits de contingut canadenc, i la seva popularitat va portar a l'àlbum The Agoraphobic Cowboy (2005) i la pel·lícula Strange Brew (1983). Va entrar a formar part del repartiment de Second City Television (SCTV) el 1980, on va ser conegut per les imitacions de celebritats com Woody Allen, Merv Griffin, David Brinkley, George Carlin, Michael McDonald i Teri Shields. Va guanyar un premi Emmy pel seu treball a SCTV. Moranis va aconseguir un reconeixement més ampli a través de papers en diverses pel·lícules, incloent-hi Ghostbusters (1984) com a Louis Tully i la seva seqüela Ghostbusters II (1989). Altres crèdits cinematogràfics inclouen Streets of Fire (1984), Little Shop of Horrors (1986), Spaceballs (1987) on va interpretar una paròdia de Darth Vader, Honey, I Shrunk the Kids (1989) com a Wayne Szalinski, i les seves seqüeles (1992, 1997). També va aparèixer a Parenthood (1989), My Blue Heaven (1990), The Flintstones (1994), i va donar veu a personatges en les pel·lícules de Brother Bear (2003 & 2006). Després de 1991, va reduir el seu treball d'entreteniment a causa de la mort de la seva esposa, Ann Belsky, i es va centrar en criar els seus dos fills. Va publicar àlbums de comèdia, My Mother's Brisket (2013), i el 2020 va aparèixer en un anunci de Mint Mobile a petició de Ryan Reynolds. Moranis tornarà a interpretar el seu paper com a Dark Helmet a Spaceballs: The New One (2025) i retornarà com a Wayne Szalinski a Shrunk (2027).
Russell Dominic Peters, un còmic canadenc, actor i productor, primer va agafar el A l'escenari de Toronto el 1989. Va guanyar un premi Bessons el 2008. El 2013 Forbes el va col·locar tercer entre els mambiistes del món, i va trencar un nou sòl com a còmic inaugural a Compon a Netflix en especial. La seva feina de producció en la sèrie de l'Hip Evolution Hip Evolution Garnered tant un Peabody com un Emmy Internacional per a la programació de millors Arts. Peters ara resideix a Los Angeles.
Ryan Lee Stiles, un humorista nord-americà, i actor Canadian, ha fet el seu nom com a cap de la comèdia improvisació. S'ha reconegut més aviat per aparèixer a la línia de qui és? i per jugar a Lewis Kiniski a l'espectacle de Drew Carey. Els escalls també es van fer amb el paper de Herb Melnick en el CBS slacom dos i mig homes i van dur a terme en l'esdeveniment televisat Drew Caredy, la millora d'Atecza.
Seth Rogen, nascut Seth Aaron Rogen el 15 d'abril de 1982 a Vancouver, Colúmbia Britànica, és un actor, còmic, cineasta i emprenedor del cànnabis canadenc-americà. És descendent jueu rus i té doble ciutadania. Els seus pares, Sandy (Belogus) i Mark Rogen, es van conèixer al kibbutz Beit Alfa a Israel; la seva mare és treballadora social i el seu pare va treballar per organitzacions sense ànim de lucre. Seth Rogen va començar a fer actuacions de comèdia improvisada a una edat jove, primer al Camp Miriam i després a celebracions de bar mitzvà a partir dels 12 anys. Als 13 anys, ja actuava en bars amb còmiques professionals, i va guanyar un concurs de comèdia a Vancouver als 16 anys. Una nominació als Emmys va seguir la seva contribució a l'escriptura de la temporada final de *Da Ali G Show* el 2004. El seu debut cinematogràfic va ser a *Donnie Darko* (2001). Rogen va guanyar protagonisme amb pel·lícules com *The 40-Year-Old Virgin* (2005), *Knocked Up* (2007), *Superbad* (2007), *Pineapple Express* (2008) i *Funny People* (2009). Altres papers destacats al cinema inclouen *Zack and Miri Make a Porno* (2008), *The Green Hornet* (2011), *This Is the End* (2013), *The Interview* (2014), *Neighbors* (2014) i la seva seqüela (2016), *The Disaster Artist* (2017) i *Long Shot* (2019). També ha interpretat papers dramàtics en pel·lícules com *50/50* (2011), *Take This Waltz* (2011), *Steve Jobs* (2015), *The Fabelmans* (2022) i *The Invite* (2026). Entre 2016 i 2019, va crear i supervisar *Preacher* a AMC, fent de guionista, productor executiu i director. Rogen també ha produït executivament les sèries d'Amazon Prime Video *The Boys* (2019), *The Boys Presents: Diabolical*, *Gen V*, *Vought Rising* i *Invincible*. La seva actuació a la minisèrie de Hulu del 2022, *Pam & Tommy*, va generar nominacions tant per un Emmy com per un Globus d'Or. Ha creat, escrit i dirigit la sèrie d'Apple TV+ *The Studio* (2025–actualitat).
William Emmerson Arnett, conegut professionalment com Will Arnett, és un actor i còmic canadenc-americà nascut el 4 de maig de 1970 a Toronto, Ontario. El seu pare, Emerson James Arnett, va ocupar càrrecs importants dins de Molson Breweries, incloent-hi la presidència i el càrrec de conseller delegat del 1997 al 2000. Arnett va assistir a diverses escoles franceses a Toronto i parla francès amb fluïdesa. Va estudiar breument al Lakefield College School però no se li va demanar que tornés, i posteriorment va seguir estudis d'interpretació a l'Institut de Teatre i Cinema Lee Strasberg a Nova York. Les seves primeres aparicions inclouen papers a *Close Up* i *Ed's Next Move* el 1996, i una actuació com a presentador per pagament per visualització per Woodstock '94 el 1994. La carrera d'Arnett va guanyar rellevància amb el seu paper de Gob Bluth a la sèrie de comèdia aclaparadament ben valorada *Arrested Development*, que es va emetre del 2003 al 2019. També va interpretar Devon Banks a *30 Rock* del 2007 al 2013, obtenint una nominació als Emmy per aquest paper recurrent. El seu talent còmic s'estén al cinema, amb participacions en títols com *Hot Rod* (2007), *Blades of Glory* (2007) i *Semi-Pro* (2008). També ha prestat la seva veu a nombrosos projectes d'animació, incloent *Ratatouille* (2007), *Horton Hears a Who!* (2008), *Monsters vs. Aliens* (2009), *Despicable Me* (2010) i la franquícia *The Lego Movie* (2014–2019). L'any 2000, va aparèixer a *The Acting Class*. Fa la veu de BoJack Horseman a la sèrie del mateix nom, que es va emetre del 2014 al 2020. Arnett continua sent actiu en diverses iniciatives d'entreteniment. Presenta la sèrie de realitat de Fox, *Lego Masters*, del 2020 al 2025. Des del 2020, ha co-presentat el podcast *SmartLess* juntament amb Sean Hayes i Jason Bateman. El seu treball ha estat reconegut amb set nominacions als Premis Emmy en directe i tres nominacions als Premis de l'Associació d'Actors de Pantalla. Al voltant del 2000, Arnett va afrontar reptes relacionats amb l'alcoholisme.
Albània
1
Armènia
2
Argentina
35
Àustria
28
Austràlia
52
Azerbaidjan
1
Bèlgica
13
Bulgària
31
Benín
2
Bolívia
1
Brasil
27
Suïssa
17
Xile
13
Camerun
1
Xina
8
Colòmbia
4
Txèquia
7
Alemanya
188
Dinamarca
17
República Dominicana
1
Algèria
2
Estònia
5
Egipte
6
Espanya
74
Finlàndia
15
França
214
Regne Unit
364
Ghana
3
Grècia
18
Guatemala
1
Hongria
7
Indonèsia
8
Irlanda
31
Israel
9
Índia
11
Iraq
3
Iran
6
Itàlia
136
Jamaica
1
Japó
35
Kenya
3
Corea del Sud
20
Kazakhstan
1
Líban
5
Lituània
1
Letònia
1
Marroc
17
Myanmar (Birmània)
1
Malta
1
Malawi
2
Mèxic
28
Malàisia
7
Nigèria
19
Nicaragua
2
Països Baixos
2
Noruega
12
Nepal
3
Nova Zelanda
9
Perú
2
Filipines
35
Pakistan
7
Polònia
8
Portugal
7
Qatar
1
Romania
1
Sèrbia
3
Rússia
9
Aràbia Saudí
4
Suècia
101
Eslovènia
4
Eslovàquia
2
Tailàndia
2
Tunísia
4
Turquia
5
Taiwan
1
Ucraïna
11
Uganda
7
Estats Units
213
Uruguai
1
Uzbekistan
1
Vietnam
1
Sud-àfrica
2
El Canadà té una escena còmica diversa i ben establerta, amb intèrprets que treballen en espectacles de comèdia improvisada, comèdia de dibuixos animats, televisió, cinema, teatre, ràdio i mitjans digitals. Els còmedis canadencs han desenvolupat audiències tant a casa seva com a nivell internacional, amb molts intèrprets que han passat a aparèixer en produccions televisives importants, pel·lícules i festivals de comèdia arreu del món.
El directori de còmiques i còmics canadencs de GiggleTime reuneix còmics canadencs, intèrprets de comèdia improvisada, actors de comèdia, escriptors i altres personalitats del món de l'humor i l'entreteniment. Exploreu els perfils de dalt per saber més sobre els còmiques individuals i descobrir nous intèrprets de tot Canadà.
La comèdia *stand-up* té una forta presència arreu del Canadà, amb clubs de comèdia, teatres i esdeveniments en directe que ofereixen escenaris regulars tant per a intèrprets consagrats com per a noves cares.
Ciutats importants com Toronto, Mont-real, Vancouver, Calgary i Ottawa tenen comunitats de comèdia actives, mentre que els còmedis també actuen en locals i festivals a ciutats i comunitats més petites arreu del país. El circuit de la comèdia canadenca ofereix als intèrprets l'oportunitat de desenvolupar el seu material, experimentar amb diferents estils i connectar directament amb el públic.
La comèdia *stand-up* canadenca no es defineix per un sol estil. Els intèrprets abasten des de la comèdia d'observació i conversacional fins a la narració d'històries, la sàtira, l'humor basat en personatges i la improvisació. La població multicultural del Canadà també aporta una àmplia gamma de perspectives i experiències a la seva escena còmica.
Els festivals de comèdia han tingut un paper important en la promoció del talent canadenc. El festival Just for Laughs de Montreal es va convertir en un dels festivals de comèdia més coneguts del món i va ajudar a introduir nombrosos còmedis a públics internacionals.
Altres festivals i esdeveniments de comèdia local continuen oferint oportunitats perquè els artistes presentin material nou i perquè el públic descobreixi nous còmedis canadencs. La comèdia en viu continua sent una part important de la cultura d'entreteniment del país, juntament amb la creixent influència dels podcasts, el *streaming* i les xarxes socials.
El Canadà té una llarga història de producció de comèdia per a la televisió i el cinema. Còmics i actors canadencs han aparegut en sèries de situacions còmiques, programes d'esbossos, programes de taula rodona, pel·lícules de comèdia i altres formats d'entreteniment.
Alguns artistes van guanyar popularitat inicialment a través de l'actuació en directe d'humor abans de passar a la interpretació o la televisió, mentre que d'altres es van consolidar com a escriptors, humoristes o personalitats televisives. La indústria de la comèdia del Canadà també ha produït artistes que més tard han construït carreres exitoses als Estats Units i en altres mercats internacionals.
El talent còmic del país es pot trobar en molts formats diferents, cosa que dificulta definir la comèdia canadenca per un estil o generació particular.
Una característica distintiva del panorama còmic canadenc és la seva diversitat lingüística. La comèdia s’interpreta tant en anglès com en francès, amb el Quebec jugant un paper particularment important en la comèdia en llengua francesa.
Montréal i altres parts del Quebec tenen les seves pròpies comunitats de comèdia, intèrprets i públics, mentre que la comèdia en anglès continua prosperant a la resta del Canadà i en entorns bilingües. Això crea una cultura de la comèdia influenciada per diferents llengües, regions i tradicions culturals.
Busques comediants canadencs, comediants de *stand-up* canadencs o artistes humorístics del Canadà? Explora el directori de GiggleTime a la part superior per descobrir perfils de diferents parts de l'escena còmica del país.
Pots cercar un còmic específic o simplement explorar el directori per descobrir intèrprets que potser no hagis conegut mai abans. Els perfils poden incloure informació biogràfica, moments destacats de la carrera, actuacions, fotografies i altres detalls sobre cada còmic.
Des de noms consolidats de la comèdia fins a artistes novells que estan construint el seu públic a través d'espectacles en directe i contingut en línia, GiggleTime és un lloc per descobrir més persones que contribueixen a la comèdia canadenca.
