Caroline Gilchrist Rhea, une actrice canadienne et de la bande dessinée stand-up, est plus reconnue pour avoir joué Hilda Spellman sur ABC-S Sabrina la sorcière de Teenage et pour avoir fourni la voix de Linda Flynn‐Fletcher dans le dessin animé de Disney Channel Phineas et Ferb.
Catherine Anne O'Hara, interprète de citoyenneté canadienne et américaine, travaille comme actrice et comédienne depuis plus de cinq décennies. Elle a d'abord fait sa marque dans l'esquisse et la comédie d'improvisation à la fois sur grand écran et à la télévision, puis s'est branchée dans des pièces dramatiques pour élargir son répertoire. Au cours de sa carrière, elle a gagné deux trophées Primetime Emmy, un Golden Globe et quatre Screen Actors Guild. Les films dans lesquels elle apparaît ont accumulé des bénéfices mondiaux dépassant 4,3 milliards de dollars. En 2017, elle est nommée Officier de l'Ordre du Canada.
Né à Ottawa, en Ontario, le 1er juillet 1952, Dan Aykroyd est un acteur, humoriste, scénariste, musicien et producteur canado-américain. Avant d'obtenir une reconnaissance généralisée, il a perfectionné ses talents comiques en travaillant dans des boîtes de nuit canadiennes et même en gérant un speakeasy clandestin appelé Club 505. Ses débuts professionnels comprenaient des performances dans *The Hart and Lorne Terrific Hour* (1972) et une appartenance à la troupe de comédie Second City à Toronto et Chicago en 1973. Aykroyd a considérablement influencé la comédie américaine lorsqu'il a rejoint Saturday Night Live (SNL) en 1975, restant jusqu'en 1979. Durant cette période, il s'est fait connaître grâce à des sketches récurrents tels que Coneheads et The Blues Brothers. Ses contributions au programme lui ont valu cinq nominations aux Primetime Emmy Awards, culminant avec un prix en 1977 pour la meilleure écriture. Il a ensuite joué le rôle d'Elwood J. Blues dans *The Blues Brothers* (1980) et sa suite, *Blues Brothers 2000* (1998), et a incarné le Dr. Raymond 'Ray' Stantz dans *Ghostbusters* (1984) et *Ghostbusters II* (1989), reprenant ce rôle dans d'autres projets ; il a également coécrit les deux films de la franchise *Ghostbusters*. Sa filmographie comprend également des rôles dans *1941* (1979), *Trading Places* (1983), *Spies Like Us* (1985), *Dragnet* (1987), *The Great Outdoors* (1988), *Nothing but Trouble* (1991) et *Coneheads* (1993). Au-delà de son métier d’acteur, Aykroyd a fait preuve d’un esprit entrepreneurial. Aykroyd a également cofondé la chaîne de salles de concert House of Blues et la marque de vodka Crystal Head. Son travail a été reconnu à plusieurs reprises, notamment par une nomination aux Oscars du meilleur acteur dans un second rôle en 1990 pour sa performance dans *Driving Miss Daisy* (1989). Il est également apparu dans diverses séries télévisées, dont *It's Garry Shandling's Show* (1990), *Papa bricole* (1997), *The Simpsons* (2021) et *The Conners* (2019). Son frère, Peter Aykroyd, était également écrivain et acteur.
Il a passé son enfance à Newmarket, en Ontario. Son père, Sidney James Candy, est décédé d'une crise cardiaque lorsque John avait cinq ans ; ses grands-parents paternels ont immigré au Canada depuis l'Angleterre en 1913, et sa mère avait des ancêtres polonais et ukrainiens. Après avoir fréquenté la Neil McNeil Catholic High School, où il a participé à l'équipe de football et aux activités théâtrales, Candy a brièvement envisagé une carrière de footballeur professionnel avant qu'une blessure au genou n'anéantisse cette ambition. Il avait initialement l'intention d'étudier le journalisme au Centennial College, puis à l'Université McMaster. Le parcours d'acteur de Candy a commencé en 1971 avec un petit rôle dans *Creeps*. La série a remporté des Emmy Awards pour l'écriture en 1981 et 1982. Sa carrière au cinéma s'est rapidement développée dans les années 1980, avec des apparitions dans *Les Frères Blues* (1980), *Vacances Nationales* (1983), *Stripes* (1981), *Splash* (1984), *Brewster's Millions* (1985), *Spaceballs* (1987) et *Planes, Trains and Automobiles* (1987). Il a également eu des rôles dans des films tels que *1941* (1979), *Caddyshack* (1981), *Heavy Metal* (1981) où il a prêté sa voix à un personnage, *Les Aventures de Buckaroo Banzai dans la 8ème Dimension* (1987) en tant que Beurk, et *Maman, j'ai raté l'avion* (1990). Il avait été envisagé pour le rôle de Louis Tully dans *Ghostbusters* (1984). Au-delà de sa carrière d'acteur, Candy était co-propriétaire de l'équipe des Argonauts de Toronto en Ligue canadienne de football (CFL), qui a remporté la Coupe Grey 1991. Tout au long de sa vie adulte, il a lutté contre l'obésité et s'est efforcé d'améliorer sa santé. Il est apparu dans *Un ticket pour deux* (1986), *L'Oncle Buck* (1989), *JFK* (1991) dans le rôle d'un avocat, *Canadian Bacon* (1993) et *Cool Runnings* (1993). Son dernier film a été *Cool Runnings*. Plusieurs films sont sortis à titre posthume, dont *Canadian Bacon* (1995), dédié à sa mémoire.
Leslie William Nielsen, un acteur et humoriste canado-américain, a eu une carrière qui s’est étendue sur six décennies. Né le 11 février 1926 à Regina, Saskatchewan, il est décédé le 28 novembre 2010 à Fort Lauderdale, en Floride. Ses origines familiales comprenaient un père né au Danemark, Ingvard Eversen Nielsen, qui a servi de constable au sein de la Gendarmerie royale du Canada, et une mère, Mabel Elizabeth Davies, immigrante originaire du Pays de Galles. Il avait trois frères, dont l’un, Erik Nielsen, a par la suite occupé le poste de vice-premier ministre du Canada. Des expériences précoces, notamment un séjour à Fort Norman, dans les Territoires du Nord-Ouest, en raison du travail de son père au sein de la GRC, l’ont façonné ; on rapporte qu’il souhaitait échapper à une vie familiale difficile. En 1956, sa carrière de cinéaste a débuté avec la sortie de *Planète interdite*. Il a brièvement travaillé comme disc-jockey à Calgary, Alberta, et a fréquenté à la fois l'Académie Lorne Greene d'arts radiophoniques à Toronto et a reçu une bourse pour le Neighborhood Playhouse à New York City. Bien qu'il ait rejoint la Royal Canadian Air Force à 17 ans, il était considéré comme étant trop jeune pour participer aux combats. Un tournant important s’est produit en 1980 avec Airplane! , marquant le début de sa reconnaissance pour ses rôles de comédie à la blague sèche. Le critique de cinéma Roger Ebert l'a notamment décrit comme « l'Olivier des parodies ». Il a ensuite joué le rôle de Frank Drebin dans la série télévisée Police Squad et ses adaptations cinématographiques, notamment The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988). En 2001, il est devenu officier de l'Ordre du Canada. De plus, ses contributions notables au divertissement ont mené à son intronisation tant au Walk of Fame canadien qu'au Walk of Fame d'Hollywood.
Lorne Michaels, double citoyen canadien-américain, travaille comme producteur de télévision et de cinéma, comédien, scénariste et réalisateur. Il est né et produit samedi soir en direct et a également produit la série Late Night, The Kids in the Hall et The Ce soir Show.
Leila Marie Koerber, qui s'appelait Marie Dressler, est une actrice née au Canada pour la scène et l'écran, ainsi qu'une rédactrice en scénario, une écrivaine et une comédienne. Elle jouissait d'une grande popularité à Hollywood pendant les premières années du silence à l'époque de la dépression.
Rick Moranis est un humoriste et acteur canadien né Frederick Allan Moranis le 18 avril 1953 à Toronto, au Canada. Il est issu d'une famille juive aux racines hongroises. Dès son plus jeune âge, il a manifesté un intérêt pour la scène ; il a fréquenté l'école primaire avec Geddy Lee du groupe Rush. Sa carrière a débuté par des travaux de radio locaux, où il a travaillé comme DJ pour Chum FM à Toronto sous le pseudonyme de Rick Allen dans les années 1970. Le parcours comique de Moranis a inclus des performances avec Rob Cowan à la CBC-TV, notamment des parodies de « Hockey Night in Canada ». Il a également collaboré avec Ken Finkleman de 1977 à 1979, créant des spectacles en direct et des pilotes télévisés. Il a gagné en notoriété en apparaissant dans une émission de comédie canadienne, notamment en tant que Bob dans le duo Bob & Doug McKenzie, aux côtés de Dave Thomas. Ces personnages ont été créés pour satisfaire aux exigences de contenu canadien, et leur popularité a mené à l’album The Agoraphobic Cowboy (2005) et au film Strange Brew (1983). Il a rejoint la distribution de Second City Television (SCTV) en 1980, où il s’est fait connaître pour ses imitations de célébrités comme Woody Allen, Merv Griffin, David Brinkley, George Carlin, Michael McDonald et Teri Shields. Il a remporté un Emmy Award pour son travail sur SCTV. Moranis a obtenu une reconnaissance plus large grâce à des rôles dans plusieurs films, dont *Ghostbusters* (1984) où il incarnait Louis Tully et sa suite *Ghostbusters II* (1989). Parmi ses autres crédits au cinéma figurent *Streets of Fire* (1984), *Little Shop of Horrors* (1986), *Spaceballs* (1987) où il jouait une parodie de Dark Vador, *Honey, I Shrunk the Kids* (1989) en tant que Wayne Szalinski, ainsi que ses suites (1992, 1997). Il est également apparu dans *Parenthood* (1989), *My Blue Heaven* (1990), *The Flintstones* (1994), et a prêté sa voix pour des personnages dans les films *Brother Bear* (2003 & 2006). Après 1991, il a réduit son travail dans le divertissement en raison du décès de sa femme, Ann Belsky, et s'est concentré sur l'éducation de ses deux enfants. Il a sorti des albums humoristiques, *My Mother's Brisket* (2013), et en 2020 est apparu dans une publicité Mint Mobile à la demande de Ryan Reynolds. Moranis reprendra son rôle de Dark Helmet dans *Spaceballs: The New One* (2025) et reviendra en tant que Wayne Szalinski dans *Shrunk* (2027).
Russell Dominic Peters, comique, acteur et producteur canadien, a d'abord La mise en scène à Toronto en 1989. Il a reçu un prix Gemini en 2008. En 2013, Forbes le place troisième parmi les comédiens les mieux payés du monde, et il ouvre de nouveaux horizons en tant que comédien inaugural à titre un stand-up Netflix spécial. Son travail de production sur la série 2016 Hip‐Hop Evolution a réuni un Peabody et un Emmy international pour la meilleure programmation artistique. Peters réside maintenant à Los Angeles.
Ryan Lee Stiles, comédien et acteur américain, a fait son nom principalement par le biais de la comédie improvisation. Il est le plus largement reconnu pour apparaître sur Qui est-ce ? et pour avoir joué Lewis Kiniski au Drew Carey Show. Stiles a également joué le rôle d'Herb Melnick dans la sitcom Two and a Half Men de la CBS et a joué dans l'événement télévisé Improv‐A‐Ganza de Drew Carey.
Seth Rogen, né Seth Aaron Rogen le 15 avril 1982 à Vancouver, en Colombie-Britannique, est un acteur, humoriste, réalisateur et entrepreneur dans le secteur du cannabis canado-américain. Il est d'origine juive russe et possède la double nationalité. Ses parents, Sandy (Belogus) et Mark Rogen, se sont rencontrés sur le kibboutz de Beit Alfa en Israël ; sa mère est travailleuse sociale et son père travaillait pour des organisations à but non lucratif. Seth Rogen a commencé à faire de la comédie stand-up dès son plus jeune âge, d'abord au Camp Miriam puis lors de bar mitzvahs à partir de l'âge de 12 ans. À 13 ans, il se produisait déjà dans des bars avec des humoristes professionnels et a remporté un concours de comédie à Vancouver à 16 ans. Une nomination aux Emmy Awards a suivi sa contribution en tant qu'auteur à la saison finale de *Da Ali G Show* en 2004. Son premier rôle au cinéma a été dans *Donnie Darko* (2001). Rogen a acquis une notoriété grâce à des films tels que (2005), (2007), (2007), (2008) et (2009). Parmi ses autres rôles notables au cinéma, on compte (2008), (2011), (2013), (2014), (2014) et sa suite (2016), (2017) et (2019). Il a également joué des rôles dramatiques dans des films tels que (2011), (2011), (2015), (2022) et (2026). Entre 2016 et 2019, il a à la fois créé et supervisé *Preacher* sur AMC, en tant qu’écrivain, producteur exécutif et réalisateur. Rogen a également produit de manière indépendante les séries Amazon Prime Video (2019), , , et . Sa performance dans la minisérie Hulu de 2022 *Pam & Tommy* lui a valu des nominations aux Emmy Awards et aux Golden Globe. Il a créé, écrit et réalisé la série Apple TV+ (2025–present).
William Emmerson Arnett, connu professionnellement sous le nom de Will Arnett, est un acteur et humoriste canado-américain né le 4 mai 1970 à Toronto, en Ontario. Son père, Emerson James Arnett, a occupé des postes importants au sein de Molson Breweries, notamment celui de président et de PDG de 1997 à 2000. Arnett a fréquenté plusieurs écoles françaises à Toronto et parle couramment français. Il a brièvement étudié au Lakefield College School mais n'a pas été invité à y revenir, poursuivant ensuite des études d'acteur au Lee Strasberg Theatre and Film Institute à New York City. Ses premières apparitions incluent des rôles dans Close Up et Ed's Next Move en 1996, ainsi qu'une présentation payante pour Woodstock '94 en 1994. La carrière d'Arnett a pris de l'ampleur grâce à son rôle de Gob Bluth dans la série comique acclamée *Arrested Development*, qui s'est déroulée de 2003 à 2019. Il a également joué Devon Banks dans *30 Rock* de 2007 à 2013, obtenant une nomination aux Emmy Awards pour ce rôle récurrent. Ses talents comiques s'étendent au cinéma, avec des apparitions dans des films tels que *Hot Rod* (2007), *Blades of Glory* (2007) et *Semi-Pro* (2008). Il a également prêté sa voix à de nombreux projets d'animation, notamment *Ratatouille* (2007), *Horton Hears a Who!* (2008), *Monsters vs. Aliens* (2009), *Despicable Me* (2010) et la franchise *Lego Movie* (2014–2019). En 2000, il est apparu dans *The Acting Class*. Il prête sa voix à BoJack Horseman dans la série du même nom, qui s'est déroulée de 2014 à 2020. Arnett continue d'être actif dans diverses entreprises de divertissement. Il anime l'émission de téléréalité de Fox, Lego Masters , de 2020 à 2025. Depuis 2020, il coanime le podcast SmartLess aux côtés de Sean Hayes et Jason Bateman. Son travail a été reconnu par sept nominations aux Primetime Emmy Awards et trois nominations aux Screen Actors Guild Awards. Vers l'an 2000, Arnett a été confronté à des difficultés liées à l'alcoolisme.
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Le Canada possède une scène comique diversifiée et bien établie, avec des artistes travaillant dans le stand-up, la comédie de sketch, la télévision, le cinéma, le théâtre, la radio et les médias numériques. Les humoristes canadiens ont développé un public tant au pays qu'à l'étranger, et de nombreux artistes se sont produits dans de grandes productions télévisées, des films et des festivals d'humour du monde entier.
L'annuaire de comédiens canadiens de GiggleTime rassemble les comédiens canadiens, humoristes, acteurs comiques, auteurs et autres personnalités du monde de l'humour et du divertissement. Parcourez les profils ci-dessus pour en savoir plus sur les comédiens individuels et découvrir de nouveaux artistes de tout le Canada.
La comédie stand-up a une forte présence à travers le Canada, avec des clubs de comédie, des théâtres et des événements en direct offrant régulièrement des scènes à la fois aux artistes établis et aux nouveaux venus.
Les grandes villes comme Toronto, Montréal, Vancouver, Calgary et Ottawa possèdent des communautés comiques dynamiques, tandis que les humoristes se produisent également dans des salles et lors de festivals dans des villes et des collectivités plus petites à travers le pays. Le circuit comique canadien offre aux artistes la possibilité de développer leur matériel, d'expérimenter avec différents styles et de se connecter directement avec le public.
La comédie stand-up canadienne ne se définit pas par un seul style. Les artistes abordent tout, de l'humour d'observation et conversationnel aux récits, à la satire, à l'humour basé sur des personnages et à l'improvisation. La population multiculturelle du Canada apporte également un large éventail de perspectives et d'expériences à sa scène comique.
Les festivals d'humour ont joué un rôle important dans la mise en valeur des talents canadiens. Le festival Juste pour rire à Montréal est devenu l'un des festivals d'humour les plus connus au monde et a contribué à présenter de nombreux humoristes à un public international.
D'autres festivals et événements de comédie locale continuent d'offrir des opportunités aux artistes de présenter de nouveaux numéros et au public de découvrir les jeunes humoristes canadiens. La comédie en direct reste un élément important de la culture de divertissement du pays, aux côtés de l'influence croissante des podcasts, du streaming et des médias sociaux.
Le Canada possède une longue tradition de production d'humour pour la télévision et le cinéma. Des humoristes et des acteurs canadiens sont apparus dans des sitcoms, des émissions de sketches, des jeux télévisés, des films comiques et d'autres formats de divertissement.
Certains artistes se sont d'abord fait connaître grâce à des spectacles d'humour en direct avant de se tourner vers le jeu d'acteur ou la télévision, tandis que d'autres se sont imposés comme auteurs, humoristes ou personnalités télévisées. L'industrie comique canadienne a également produit des artistes qui ont ensuite bâti des carrières réussies aux États-Unis et sur d'autres marchés internationaux.
Le talent comique du pays se retrouve dans de nombreux formats différents, ce qui rend difficile la définition de l'humour canadien par un style ou une génération particulière.
Une caractéristique distinctive du paysage comique canadien est sa diversité linguistique. La comédie se présente à la fois en anglais et en français, le Québec jouant un rôle particulièrement important dans la comédie francophone.
Montréal et d'autres régions du Québec possèdent leurs propres communautés humoristiques, leurs propres artistes et leur propre public, tandis que l'humour en langue anglaise continue de prospérer dans le reste du Canada et dans les milieux bilingues. Cela crée une culture humoristique influencée par différentes langues, régions et traditions culturelles.
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Vous pouvez rechercher un humoriste spécifique ou simplement parcourir l'annuaire pour découvrir des artistes que vous n'auriez peut-être pas rencontrés auparavant. Les profils peuvent inclure des informations biographiques, les moments forts de leur carrière, leurs spectacles, des photographies et d'autres détails sur chaque humoriste.
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