Caroline Gilchrist Rhea, eine kanadische Schauspielerin und Stand-up-Comic, ist am besten dafür bekannt, Hilda Spellman in ABCs Sabrina the Teenage Witch zu spielen und die Stimme von Linda Flynn-Fletcher in der Disney Channel Cartoon Phineas und Ferb zur Verfügung zu stellen.
Catherine anne o'hara, eine performerin, die sowohl die kanadische als auch die amerikanische staatsbürgerschaft besitzt, arbeitet seit mehr als fünf jahrzehnten als schauspielerin und komikerin. Sie machte zuerst ihre Spuren in Skizzen und Improvisationskomödie sowohl auf der großen Leinwand als auch im Fernsehen und verzweigte sich später in dramatische Teile, um ihr Repertoire zu erweitern. Im Laufe ihrer Karriere hat sie zwei Primetime Emmy Trophäen, einen Golden Globe und vier Screen Actors Guild Ehrungen verdient. Die Filme, in denen sie auftritt, haben weltweit Kasseneinnahmen von über 4,3 Milliarden Dollar angehäuft. 2017 wurde sie zum Officer des Order of Canada ernannt.
In Ottawa, Ontario, am 1. Juli 1952 geboren, ist Dan Aykroyd ein kanadisch-amerikanischer Schauspieler, Komiker, Drehbuchautor, Musiker und Produzent. Bevor er weitreichende Anerkennung erlangte, feilte er an seinen komödiantischen Fähigkeiten in kanadischen Nachtclubs und betrieb sogar eine After-Hours-Speisekammer namens Club 505. Seine frühe Karriere umfasste Auftritte bei The Hart and Lorne Terrific Hour (1972) und die Mitgliedschaft in der Comedy-Truppe Second City in Toronto und Chicago im Jahr 1973. Aykroyd hatte einen bedeutenden Einfluss auf die amerikanische Komödie, als er 1975 zu Saturday Night Live (SNL) stieß und bis 1979 blieb. Während dieser Zeit wurde er durch wiederkehrende Sketche wie Coneheads und The Blues Brothers bekannt. Seine Beiträge zur Sendung brachten ihm fünf Nominierungen für den Primetime Emmy Award ein, die in einem Gewinn im Jahr 1977 für Outstanding Writing gipfelten. Anschließend spielte er Elwood J. Blues in *The Blues Brothers* (1980) und dessen Fortsetzung *Blues Brothers 2000* (1998) sowie Dr. Raymond 'Ray' Stantz in *Ghostbusters* (1984) und *Ghostbusters II* (1989), wobei er die Rolle in anderen Projekten wiederaufnahm; er war auch Mitautor beider Filme der *Ghostbusters*-Reihe. Seine Filmografie umfasst außerdem Rollen in *1941* (1979), *Platzwechsel* (1983), *Spione wie wir* (1985), *Dragnet* (1987), *Die Wildnis ruft* (1988), *Nur Ärger mit Wilbur* (1991) und *Coneheads* (1993). Abseits seiner Schauspielkarriere hat Aykroyd unternehmerischen Geist bewiesen. Aykroyd war außerdem Mitbegründer der Musiklokalketten House of Blues und der Wodka-Marke Crystal Head. Seine Arbeit wurde weiter gewürdigt, darunter eine Oscar-Nominierung als Bester Nebendarsteller im Jahr 1990 für seine Leistung in Driving Miss Daisy (1989). Er war auch in verschiedenen Fernsehserien zu sehen, darunter It's Garry Shandling's Show (1990), Papa bricole (1997), The Simpsons (2021) und The Conners (2019). Sein Bruder, Peter Aykroyd, war ebenfalls Drehbuchautor und Schauspieler.
Er verbrachte seine Kindheit in Newmarket, Ontario. Sein Vater, Sidney James Candy, starb im Alter von fünf Jahren an einem Herzinfarkt; seine väterlichen Großeltern wanderten 1913 aus England nach Kanada ein, und seine Mutter hatte polnische und ukrainische Vorfahren. Nach dem Besuch der Neil McNeil Catholic High School, wo er an Football und Theater teilnahm, verfolgte Candy kurzzeitig eine Karriere als professioneller Footballspieler, bevor eine Knieverletzung diese Ambition beendete. Er hatte zunächst vor, Journalismus am Centennial College und später an der McMaster University zu studieren. Candy's schauspielerische Reise begann 1971 mit einer kleinen Rolle in Creeps . Die Show erhielt 1981 und 1982 Emmy-Auszeichnungen für das Drehbuch. Seine Filmkarriere erweiterte sich in den 1980er Jahren rasant, mit Auftritten in The Blues Brothers (1980), National Lampoon's Vacation (1983), Stripes (1981), Splash (1984), Brewster's Millions (1985), Spaceballs (1987) und Planes, Trains and Automobiles (1987). Er hatte auch Rollen in Filmen wie 1941 (1979), Caddyshack (1981), Heavy Metal (1981), wo er eine Figur synchronisierte, The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1987) als Beurk und Home Alone (1990). Er wurde für die Rolle des Louis Tully in Ghostbusters (1984) in Betracht gezogen. Abseits seiner Schauspielkarriere war Candy Mitbesitzer des Toronto Argonauts CFL-Teams, das den Grey Cup 1991 gewann. Während seines Erwachsenenlebens kämpfte er mit Fettleibigkeit und arbeitete an der Verbesserung seiner Gesundheit. Er spielte in *Ein Ticket für zwei* (1986), *Onkel Buck* (1989), *JFK* (1991) als Anwalt, *Canadian Bacon* (1993) und *Cool Runnings* (1993). Sein letzter Film war *Cool Runnings*. Mehrere Filme wurden posthum veröffentlicht, darunter *Canadian Bacon* (1995), das seinem Andenken gewidmet ist.
Leslie William Nielsen, ein kanadisch-amerikanischer Schauspieler und Komiker, hatte eine Karriere, die sich über sechs Jahrzehnte erstreckte. Er wurde am 11. Februar 1926 in Regina, Saskatchewan, geboren und starb am 28. November 2010 in Fort Lauderdale, Florida. Sein Familienhintergrund umfasste einen dänischstämmigen Vater, Ingvard Eversen Nielsen, der als Polizist bei der Royal Canadian Mounted Police diente, und eine Mutter, Mabel Elizabeth Davies, eine Einwanderin aus Wales. Er hatte drei Brüder, von denen einer, Erik Nielsen, später das Amt des stellvertretenden Premierministers Kanadas bekleidete. Frühe Erfahrungen, darunter die Zeit, die er aufgrund der RCMP-Arbeit seines Vaters in Fort Norman, Northwest Territories, verbrachte, prägten ihn; Berichten zufolge wünschte er sich, einem schwierigen Familienleben zu entkommen. Im Jahr 1956 begann seine Karriere als Filmemacher mit der Veröffentlichung von *Planète interdite* (Verbotene Planet). Er arbeitete kurzzeitig als DJ in Calgary, Alberta, und besuchte sowohl die Lorne Greene Academy of Radio Arts in Toronto als auch erhielt ein Stipendium für das Neighborhood Playhouse in New York City. Obwohl er im Alter von 17 Jahren der Royal Canadian Air Force beitrat, wurde er als zu jung für den Kampfeinsatz erachtet. Eine bedeutende Veränderung vollzog sich 1980 mit , was den Beginn seiner Anerkennung für Rollen in der trockenen Komödie markierte. Filmkritiker Roger Ebert beschrieb ihn berühmt als 'den Olivier der Parodien'. Anschließend spielte er Frank Drebin in der Fernsehserie und ihren Verfilmungen, insbesondere (1988). Im Jahr 2001 wurde er zum Offizier des Order of Canada ernannt. Darüber hinaus führten seine bemerkenswerten Beiträge zur Unterhaltung zu seiner Aufnahme in Canadas Walk of Fame und den Hollywood Walk of Fame.
Lorne Michaels, ein kanadisch-amerikanischer Doppelbürger, arbeitet als Fernseh- und Filmproduzent, Komiker, Drehbuchautor und Regisseur. Er entstand und produziert Saturday Night Live und hat auch die Late Night-Serie, The Kids in the Hall und The Tonight Show produziert.
Leila marie koerber, die den künstlernamen marie dressler trug, war eine in kanada geborene schauspielerin für bühne und leinwand sowie eine drehbuchredakteurin, schriftstellerin und komikerin. Sie erfreute sich in Hollywood während der frühen Stummfilmjahre großer Beliebtheit und Während der Depression Ära.
Rick Moranis ist ein kanadischer Komiker und Schauspieler, der als Frederick Allan Moranis am 18. April 1953 in Toronto, Kanada, geboren wurde. Er stammt aus einer jüdischen Familie mit ungarischen Wurzeln. Schon in seinen frühen Jahren zeigte er Interesse an Auftritten; er besuchte die Grundschule zusammen mit Geddy Lee von der Band Rush. Seine Karriere begann mit lokalen Radiotätigkeiten, wo er in den 1970er Jahren unter dem Pseudonym Rick Allen als DJ für Chum FM in Toronto arbeitete. Moranis’ komödiantische Reise umfasste Auftritte mit Rob Cowan im CBC-TV, darunter Parodien auf "Hockey Night in Canada". Er arbeitete außerdem von 1977 bis 1979 mit Ken Finkleman zusammen und schuf Live-Auftritte und Fernsehprojekte. Er erlangte Bekanntheit durch eine kanadische Fernsehkomödyshow, insbesondere als Bob im Duo Bob & Doug McKenzie, an der Seite von Dave Thomas. Diese Charaktere wurden geschaffen, um die Anforderungen an kanadische Inhalte zu erfüllen, und ihre Popularität führte zum Album The Agoraphobic Cowboy (2005) und dem Film Strange Brew (1983). Er trat 1980 der Besetzung von Second City Television (SCTV) bei, wo er für seine Imitationen von Prominenten wie Woody Allen, Merv Griffin, David Brinkley, George Carlin, Michael McDonald und Teri Shields bekannt wurde. Er gewann einen Emmy-Preis für seine Arbeit an SCTV. Moranis erlangte durch Rollen in mehreren Filmen, darunter Ghostbusters (1984) als Louis Tully und dessen Fortsetzung Ghostbusters II (1989), größere Anerkennung. Weitere Filmauftritte umfassen Streets of Fire (1984), Little Shop of Horrors (1986), Spaceballs (1987), in dem er eine Parodie auf Darth Vader spielte, Honey, I Shrunk the Kids (1989) als Wayne Szalinski und dessen Fortsetzungen (1992, 1997). Er war auch in Parenthood (1989), My Blue Heaven (1990), The Flintstones (1994) zu sehen und sprach Figuren in den Brother Bear -Filmen (2003 & 2006). Nach 1991 reduzierte er seine Arbeit im Unterhaltungsbereich aufgrund des Todes seiner Frau, Ann Belsky, und konzentrierte sich auf die Erziehung seiner beiden Kinder. Er veröffentlichte Comedy-Alben, My Mother's Brisket (2013), und erschien 2020 auf Anfrage von Ryan Reynolds in einem Mint Mobile Werbespot. Moranis wird seine Rolle als Dark Helmet in Spaceballs: The New One (2025) wiederaufnehmen und kehrt als Wayne Szalinski in Shrunk (2027) zurück.
Russell Dominic Peters, ein kanadischer Comic, Schauspieler und Produzent, nahm zuerst die 1989 in Toronto. 2008 erhielt er einen Gemini Award. 2013 platzierte Forbes ihn auf Platz drei unter den bestbezahlten Komikern der Welt und beschritt als Eröffnungskomiker neue Wege. Schlagzeile ein Netflix Stand-up Special. Seine Produktionsarbeit an der Serie Hip-Hop Evolution 2016 erhielt sowohl einen Peabody als auch einen International Emmy for Best Arts Programming. Peters lebt jetzt in Los Angeles.
Ryan Lee Stiles, ein amerikanisch-kanadischer Komiker und Schauspieler, hat sich vor allem durch Improvisationskomödie einen Namen gemacht. Er ist am meisten anerkannt für das Erscheinen auf Whose Line Is It Anyway? und für das spielen von lewis kiniski in der drew carey show. Stiles übernahm auch die Rolle des Herb Melnick in der CBS-Sitcom Two and a Half Men und trat in der Fernsehveranstaltung Drew Careys Improv-A-Ganza auf.
Seth Rogen, geboren als Seth Aaron Rogen am 15. April 1982 in Vancouver, British Columbia, ist ein kanadisch-amerikanischer Schauspieler, Komiker, Filmemacher und Cannabis-Unternehmer. Er hat russisch-jüdische Wurzeln und besitzt die doppelte Staatsbürgerschaft. Seine Eltern, Sandy (Belogus) und Mark Rogen, lernten sich auf dem Kibbuz Beit Alfa in Israel kennen; seine Mutter ist Sozialarbeiterin und sein Vater arbeitete für gemeinnützige Organisationen. Seth Rogen begann schon in jungen Jahren mit Stand-up-Comedy, zuerst im Camp Miriam und dann bei Bar Mitzwas ab dem Alter von 12 Jahren. Mit 13 Jahren trat er bereits mit professionellen Komikern in Bars auf und gewann im Alter von 16 Jahren einen Comedy-Wettbewerb in Vancouver. Eine Emmy-Nominierung folgte seiner Schreibarbeit an der letzten Staffel von *Da Ali G Show* im Jahr 2004. Sein Filmdebüt gab er in *Donnie Darko* (2001). Rogen erlangte Bekanntheit durch Filme wie The 40-Year-Old Virgin (2005), Knocked Up (2007), Superbad (2007), Pineapple Express (2008) und Funny People (2009). Weitere bemerkenswerte Filmrollen umfassen Zack and Miri Make a Porno (2008), The Green Hornet (2011), This Is the End (2013), The Interview (2014), Neighbors (2014) und dessen Fortsetzung (2016), The Disaster Artist (2017) und Long Shot (2019). Er übernahm auch dramatische Rollen in Filmen wie 50/50 (2011), Take This Waltz (2011), Steve Jobs (2015), The Fabelmans (2022) und The Invite (2026). Zwischen 2016 und 2019 schuf und betreute er *Preacher* auf AMC, wobei er als Autor, ausführender Produzent und Regisseur fungierte. Rogen war außerdem ausführender Produzent der Amazon Prime Video-Serien The Boys (2019), The Boys Presents: Diabolical , Gen V , Vought Rising und Invincible . Seine Leistung in der Hulu-Miniserie *Pam & Tommy* aus dem Jahr 2022 führte zu Nominierungen für einen Emmy und einen Golden Globe. Er schuf, schrieb und inszenierte die Apple TV+-Serie The Studio (2025–heute).
William Emmerson Arnett, beruflich bekannt als Will Arnett, ist ein kanadisch-amerikanischer Schauspieler und Komiker, der am 4. Mai 1970 in Toronto, Ontario, geboren wurde. Sein Vater, Emerson James Arnett, bekleidete wichtige Positionen bei den Molson Brauereien, darunter die des Präsidenten und CEO von 1997 bis 2000. Arnett besuchte mehrere französische Schulen in Toronto und spricht fließend Französisch. Er studierte kurz an der Lakefield College School, wurde aber nicht zurückgeholt und absolvierte später Schauspielstudien am Lee Strasberg Theatre and Film Institute in New York City. Frühe Auftritte umfassen Rollen in Close Up und Ed's Next Move im Jahr 1996 sowie einen Pay-Per-View-Moderationsjob für Woodstock '94 im Jahr 1994. Arnetts Karriere erlangte Bekanntheit durch seine Rolle als Gob Bluth in der gefeierten Comedy-Serie *Arrested Development*, die von 2003 bis 2019 lief. Er spielte außerdem Devon Banks in *30 Rock* von 2007 bis 2013 und erhielt für diese wiederkehrende Rolle eine Emmy-Nominierung. Sein komödiantisches Talent erstreckt sich auch auf Filme, mit Auftritten in Titeln wie *Hot Rod* (2007), *Blades of Glory* (2007) und *Semi-Pro* (2008). Er hat auch seine Stimme zu zahlreichen Animationsprojekten beigetragen, darunter *Ratatouille* (2007), *Horton hört ein Who!* (2008), *Monsters vs. Aliens* (2009), *Despicable Me* (2010) und der *Lego Movie*-Reihe (2014–2019). Im Jahr 2000 war er in *The Acting Class* zu sehen. Er spricht BoJack Horseman in der gleichnamigen Serie, die von 2014 bis 2020 lief. Arnett ist weiterhin in verschiedenen Unterhaltungsbereichen aktiv. Er moderiert die Reality-Serie von Fox, Lego Masters, von 2020 bis 2025. Seit 2020 co-hostet er zusammen mit Sean Hayes und Jason Bateman den Podcast SmartLess. Seine Arbeit wurde mit sieben Primetime Emmy Award Nominierungen und drei Screen Actors Guild Award Nominierungen gewürdigt. Um das Jahr 2000 herum hatte Arnett mit Problemen im Zusammenhang mit Alkoholismus zu kämpfen.
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Kanada verfügt über eine vielfältige und etablierte Comedy-Szene, mit Künstlern, die in den Bereichen Stand-up, Sketch Comedy, Fernsehen, Film, Theater, Radio und digitale Medien tätig sind. Kanadische Comedians haben sowohl im Inland als auch international ein Publikum gefunden, wobei viele Künstler in großen Fernsehproduktionen, Filmen und Comedy-Festivals auf der ganzen Welt auftreten.
Das Comedian-Verzeichnis von GiggleTime vereint kanadische Comedians, Stand-up-Performer, Comedy-Schauspieler, Autoren und andere Persönlichkeiten aus der Welt des Humors und der Unterhaltung. Durchsuchen Sie die Profile oben, um mehr über einzelne Comedians zu erfahren und neue Performer aus ganz Kanada zu entdecken.
Stand-up-Comedy hat in Kanada eine starke Präsenz, wobei Comedy-Clubs, Theater und Live-Veranstaltungen regelmäßig Bühnen für etablierte Künstler und Neulinge bieten.
Großstädte wie Toronto, Montreal, Vancouver, Calgary und Ottawa verfügen über lebendige Comedy-Szene, während Comedians auch in Veranstaltungsorten und auf Festivals in Städten und kleineren Gemeinden im ganzen Land auftreten. Der kanadische Comedy-Kreislauf bietet den Künstlern die Möglichkeit, ihr Material zu entwickeln, mit verschiedenen Stilen zu experimentieren und direkt mit dem Publikum in Kontakt zu treten.
Kanadischer Stand-up wird nicht durch einen einzigen Stil definiert. Performer decken ein breites Spektrum ab, von beobachtender und gesprächiger Komödie bis hin zu Geschichtenerzählen, Satire, humor basierend auf Charakteren und Improvisation. Kanadas multikulturelle Bevölkerung bringt auch eine große Bandbreite an Perspektiven und Erfahrungen in seine Comedy-Szene.
Comedyfestivals haben eine wichtige Rolle bei der Präsentation kanadischen Talents gespielt. Das Just for Laughs Festival in Montreal entwickelte sich zu einem der bekanntesten Comedyfestivals der Welt und trug dazu bei, zahlreiche Comedians einem internationalen Publikum vorzustellen.
Andere Festivals und lokale Comedy-Veranstaltungen bieten weiterhin Möglichkeiten für Künstler, neues Material zu präsentieren, und für das Publikum, aufstrebende kanadische Comedians zu entdecken. Live-Comedy bleibt ein wichtiger Bestandteil der Unterhaltungskultur des Landes, neben dem wachsenden Einfluss von Podcasts, Streaming und sozialen Medien.
Kanada hat eine lange Tradition in der Produktion von Komödien für Fernsehen und Film. Kanadische Komiker und Schauspieler sind in Sitcoms, Sketchshows, Talkrunden, Komödien und anderen Unterhaltungsformaten aufgetreten.
Einige Künstler erlangten zunächst durch Live-Stand-up Bekanntheit, bevor sie in die Schauspielerei oder ins Fernsehen wechselten, während andere sich als Autoren, Sketch-Künstler oder Fernsehpersönlichkeiten etablierten. Kanadas Comedy-Branche hat auch Künstler hervorgebracht, die später erfolgreiche Karrieren in den Vereinigten Staaten und anderen internationalen Märkten aufbauten.
Das komödiantische Talent des Landes findet sich in vielen verschiedenen Formaten wieder, was es schwierig macht, kanadische Komödie durch einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Generation zu definieren.
Ein charakteristisches Merkmal der kanadischen Comedy-Szene ist ihre sprachliche Vielfalt. Comedy wird sowohl auf Englisch als auch auf Französisch aufgeführt, wobei Quebec eine besonders wichtige Rolle in der französischsprachigen Comedy spielt.
Montreal und andere Teile Québecs haben ihre eigenen Comedy-Communities, Künstler und Zuschauer, während englischsprachige Comedy im Rest Kanadas und in zweisprachigen Umgebungen weiterhin florieren. Dies schafft eine Comedy-Kultur, die von verschiedenen Sprachen, Regionen und kulturellen Traditionen beeinflusst wird.
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