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49-60 von 89 Komikern
Leo Gullotta, Komiker aus Italien – Parodie, Kabarett
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Italien

Leo Gullotta

Geboren als Salvatore Leopoldo Gullotta am 9. Januar 1946 in Catania, Sizilien, ist Leo Gullotta ein Italiener, der als Schauspieler, Sprecher, Komiker und Autor arbeitet. Er begann seine Bühnenkarriere als Statist an der Opernhouse Teatro Massimo Bellini in Catania und trat dort bereits als Kind auf. Seine frühe Ausbildung umfasste Schauspielstudien unter Turi Ferro an der Performing-Arts-Akademie Teatro Stabile. Nach seinem Beitritt zur Bühnengesellschaft des Teatro Stabile di Catania im Jahr 1970 erlangte er zunächst als Komiker in Roms Kabarettunterhaltung Anerkennung. Im Laufe seiner Karriere hat er in Komödien und dramatischen Werken für Film und Theater mitgewirkt und ist in etwa 100 Filmen sowie zahlreichen Fernsehsendungen und Dramaserien aufgetreten. Er erlangte als Schauspieler mit der Bagaglino-Truppe Popularität und nahm an vielen Parodien teil, darunter auch eine von Signora Leonida. Er arbeitete häufig mit Regisseur Giuseppe Tornatore zusammen und wirkte mindestens fünfmal mit ihm zusammen. Leo Gullottas Vielseitigkeit wird durch seine Sprechrollenarbeit deutlich. Er lieh Manny in den ersten drei Ice Age-Filmen und verwandten Medien seine italienische Stimme, synchronisierte Burt Young in Rocky, Joe Pesci in mehreren Filmen und Roman Polański in To Rome with Love. Er sprach außerdem Johnny 5 in Short Circuit. Er gewann mehrere David di Donatello-Auszeichnungen, beginnend mit einer im Jahr 1986 für The Professor und später weitere im Jahr 1997 und 2000. Im März 1995 erklärte er seine Homosexualität öffentlich und ging 2019 eine eingetragene Partnerschaft mit Fabio Grossi, seinem Partner von 32 Jahren, ein. Gullotta veröffentlichte 1998 ein Buch mit dem Titel Mille fili d'erba und war später an der Produktion des Dokumentarfilms In arte Lilia Silvi im Jahr 2011 beteiligt, der 2012 einen Nastro d’argento gewann.

Leo Harlem, Komiker aus Spanien
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Spanien

Leo Harlem

Leo Harlem, der Berufsname von Leonardo González Feliz, ist sowohl spanischer Komiker als auch Schauspieler. Er wurde am 16. November 1962 in Matarrosa del Sil in der Provinz León geboren. Seine Familie zog, als er sieben Jahre alt war, nach Valladolid um. Bevor er sich dem Comedy widmete, arbeitete er von seinem 16. bis zu seinem 28. Lebensjahr als Bäcker und später von seinem 28. bis zu seinem 40. Lebensjahr eine Bar namens Harlem in Valladolid, die ihm seinen Bühnennamen gab. Der Besitzer der Bar ermutigte ihn, Comedy zu machen. Harlems Karriere gewann 2001 an Fahrt, als er an einem Monologwettbewerb für El Club de la Comedia teilnahm. Daraufhin zog er nach Madrid, um sich der Komödie zu widmen. Zahlreiche Fernsehsendungen präsentierten Harlem, darunter La hora de José Mota, Cómicos, algo más que los mejores monólogos und El club del chiste auf Antena3. Eine Aufnahme seines Auftritts erreichte 2002 das Finale des Dritten Monologwettbewerbs, was ihm weitere Anerkennung einbrachte. Er arbeitete kurzzeitig als Sportkommentator für Radio Estadio und schuf 2007 den Charakter 'El Bocas de Zaragoza' auf YouTube. Ab 2011 tourte er mit der Show 'Leo Harlem y Amigos', in der auch andere spanische Komiker auftraten. Während seiner Karriere war Leo Harlem in verschiedenen Film- und Fernsehprojekten zu sehen. Er hatte 2013 einen Cameo-Auftritt in Torrente 5: Operación Eurovegas und spielte den Bürgermeister des Dorfes in A Stroke of Luck. Im Jahr 2018 verkörperte er Curro in The Best Summer of My Life. Von 2015 bis 2017 war er ein wiederkehrender Mitarbeiter bei Zapeando und moderierte ab November 2020 ‘El paisano’ auf La 1. Seine Arbeit geht mit der Movistar Plus+ Spezialausgabe 'Leo Harlem, 20 años no es nada' aus dem Jahr 2022 weiter und der laufenden Sendung 'Leo Talks', die im Januar 2023 begann und deren dritte Staffel im Juli 2024 beginnt. Er wird auch Weihnachtsspecials im Dezember 2024 moderieren. Er erhielt Anerkennung, darunter den VI 'Lambrión Chupacandiles'-Preis im Jahr 2017, und ist derzeit Mitarbeiter der Sendung 'Más de uno' auf Onda Cero.

Leon Errol (1881–1951), Komiker aus Australien – Sketch-Comedy
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Australien

Leon Errol

Leon Errol, mit bürgerlichem Namen Leonce Errol Sims, geboren am 3. Juli 1881 in Sydney, Australien, war ein australisch-amerikanischer Komiker und Schauspieler, der während der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts an Popularität gewann. Seine Karriere im Unterhaltungsbereich begann während seines Medizinstudiums an der Universität Sydney, wo er Revuen schrieb, produzierte und in ihnen mitwirkte. Um 1896 gab er sein Medizinstudium auf, um dem Zirkus beizutreten, wo er als Clown, Leibwächter und Akrobat auftrat. Außerdem spielte er schakespearesche Rollen wie Edmund und Macduff und nahm an Operetten mit Gesang und Tanz teil. Errol wanderte um 1904 mit seiner Tanzpartnerin Stella Chatelaine in die Vereinigten Staaten aus, die er 1906 heiratete. Von 1904 bis 1910 leitete er musikalische Burlesque-Truppen und war als Hauptkomiker, Komponist, Liedtexter und Librettist tätig. Bereits 1905 leitete er eine Gastspiel-Vaudeville-Company in Portland, Oregon, und arbeitete außerdem als Bühnenmanager für das Orpheum Theatre dort. Er tourte durch Australien, Neuseeland, Großbritannien und Irland und trat in verschiedenen Theateraufführungen auf. Um 1904 bildete er mit Pete Gerald das Duo „Gerald und Errol“, das Dialektkomik, Ragtime-Klavier und einen dressierten Bulldoggen bot. Seine Broadway-Premiere feierte er in „The Winsome Widow“ (um 1911) auf Drängen von Abe Erlanger. Errols Karriere erreichte neue Höhen, als er 1911 den Ziegfeld Follies beitrat und jährlich bis 1915 auftrat und mit Bert Williams an Sketchen zusammenarbeitete, die zu den lustigsten Follies-Aufführungen gehörten. In seinen letzten beiden Jahren, 1913-1915, leitete er die Ziegfeld Follies-Shows. Er feierte Vaudeville-Erfolge, indem er im Palace als Headliner auftrat, und spielte zwischen 1911 und 1929 in einundzwanzig Broadway-Shows mit. Sein komödiantischer Stil umfasste einen wackeligen, unsicheren Gang, der oft in Tanz überging, und er verkörperte häufig einen verwirrten, lasterhaften und lügenden Charakter. Er spielte in neunundsechzig Spielfilmen mit, darunter Rollen in der 'Mexican Spitfire'-Reihe (1939–43) als Onkel Matt und Lord Epping, sowie in neunundachtzig Kurzfilmen. Er erschien in Filmen wie ‘Nearly Spliced’ (1921), ‘Sally’ (1925) und ‘Clothes Make the Pirate’ (1925). Er spielte zwischen 1930 und 1951 in zahlreichen Filmen mit, darunter 'One Heavenly Night' (1931) und der 'Joe Palooka'-Reihe. Leon Errol hinterließ ein Vermächtnis, das einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame umfasst.

Les Dennis, Komiker aus dem Vereinigten Königreich – Parodien bekannter Personen
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Vereinigtes Königreich

Les Dennis

Geboren als Leslie Dennis Heseltine am 12. Oktober 1953, ist Les Dennis ein englischer Entertainer, der als Fernsehmoderator, Schauspieler und Komiker arbeitet. Von 1953 bis 1972 verbrachte Les Dennis’ Kindheit im Stadtteil Garston in Liverpool; seine Schulbildung umfasste die Stockton Wood Primary School, die Joseph Williams Primary School, die Morrison Rose Lane Secondary Modern School und die Quarry Bank Comprehensive School, die mit dem Erwerb eines Kunst-A-Levels im Juni 1972 gipfelte. Während seiner Schulzeit arbeitete Dennis an den Wochenenden in einem Herrenbekleidungsgeschäft von Burton. Sein Vater spielte Fußball für Liverpool FC, obwohl er nicht für das erste Team spielte. Dieser frühe Zeitraum legte den Grundstein für eine Karriere, die über 50 Jahre umfassen würde. In den 1970er Jahren startete Dennis seine Karriere als Stand-up-Comedian und Imitator und entwickelte sein Talent durch Auftritte in Veranstaltungsorten wie Vereinen für Arbeiter und Ferienparks. Er war 1971 in der Sendung „Variety Time“ von BBC Radio Merseyside zu hören und erlangte nach seinem Sieg in einer Darbietung bei der ITV-Talentshow „New Faces“ im Jahr 1974 Bekanntheit. In den 1980er und 1990er Jahren wurde er zu einem regelmäßigen Gast in der Samstagabend-Fernsehprogrammierung, insbesondere in „The Russ Abbot Show“, wo er Dustin Gee kennenlernte. Gemeinsam bildeten sie eine Comedy-Partnerschaft und schufen „The Laughter Show“, ein erfolgreiches Prime-Time-Programm. Dennis führte „The Les Dennis Laughter Show“ nach Gees Tod fort. Abseits des Fernsehens hat Dennis eine beachtliche Vielseitigkeit als Schauspieler bewiesen. Er war in Bühnenproduktionen wie Chicago (als Amos Hart) und Ich und mein Mädchen (als Bill Snibson) zu sehen, und spielte zuletzt Wilbur Turnblad in Tourneeproduktionen von Hairspray, darunter eine Neuinszenierung im London Coliseum im Jahr 2021. Zu seinen Schauspielrollen gehören auch Auftritte in Filmen wie 'Intime Beziehungen' (1996), 'Sideshow' (2020) und 'Large' (2001). Im Laufe seiner Karriere hat Les Dennis sowohl mit der Royal Shakespeare Company in Restaurationsdramen als auch mit der English National Opera gespielt; zuletzt verkörperte er 2022 Sir Joseph Porter in der Oper HMS Pinafore. Dennis hatte außerdem eine regelmäßige Rolle über zwei Jahre hinweg in 'Coronation Street', in der er Michael Rodwell von 1960 und erneut im Jahr 2000 spielte, und war in anderen Fernsehprogrammen wie 'Extras', 'Moving On', 'Birds of a Feather', 'Death in Paradise' und 'Life's Too Short' zu sehen. Seine Autobiografie 'Must The Show Go On?' wurde zum Sunday Times Bestseller. Er ist weiterhin aktiv und spielt derzeit in einer Bühnenadaption von Victoria Woods 'Dinnerladies' mit.

Leslie Nielsen (1926–2010), Komiker aus Kanada – Trockener Humor
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Kanada

Leslie Nielsen

Leslie William Nielsen, ein kanadisch-amerikanischer Schauspieler und Komiker, hatte eine Karriere, die sich über sechs Jahrzehnte erstreckte. Er wurde am 11. Februar 1926 in Regina, Saskatchewan, geboren und starb am 28. November 2010 in Fort Lauderdale, Florida. Sein Familienhintergrund umfasste einen dänischstämmigen Vater, Ingvard Eversen Nielsen, der als Polizist bei der Royal Canadian Mounted Police diente, und eine Mutter, Mabel Elizabeth Davies, eine Einwanderin aus Wales. Er hatte drei Brüder, von denen einer, Erik Nielsen, später das Amt des stellvertretenden Premierministers Kanadas bekleidete. Frühe Erfahrungen, darunter die Zeit, die er aufgrund der RCMP-Arbeit seines Vaters in Fort Norman, Northwest Territories, verbrachte, prägten ihn; Berichten zufolge wünschte er sich, einem schwierigen Familienleben zu entkommen. Im Jahr 1956 begann seine Karriere als Filmemacher mit der Veröffentlichung von *Planète interdite* (Verbotene Planet). Er arbeitete kurzzeitig als DJ in Calgary, Alberta, und besuchte sowohl die Lorne Greene Academy of Radio Arts in Toronto als auch erhielt ein Stipendium für das Neighborhood Playhouse in New York City. Obwohl er im Alter von 17 Jahren der Royal Canadian Air Force beitrat, wurde er als zu jung für den Kampfeinsatz erachtet. Eine bedeutende Veränderung vollzog sich 1980 mit , was den Beginn seiner Anerkennung für Rollen in der trockenen Komödie markierte. Filmkritiker Roger Ebert beschrieb ihn berühmt als 'den Olivier der Parodien'. Anschließend spielte er Frank Drebin in der Fernsehserie und ihren Verfilmungen, insbesondere (1988). Im Jahr 2001 wurde er zum Offizier des Order of Canada ernannt. Darüber hinaus führten seine bemerkenswerten Beiträge zur Unterhaltung zu seiner Aufnahme in Canadas Walk of Fame und den Hollywood Walk of Fame.

Levent Kırca (1950–2015), Komiker aus der Türkei – Sketch-Comedy
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Türkei

Levent Kırca

Levent Kırca, geboren am 28. September 1950 in Samsun, Türkei, war eine vielseitige türkische Persönlichkeit, bekannt als Komiker, Schauspieler, Kolumnist und Politiker. Seine Eltern waren die Lehrerin Bahriye Özbay Kırca und der Maler Mehmet Kırca. Nach dem Umzug seines Vaters in die Schweiz zog er mit seiner Mutter im Kindesalter nach Ankara. Er begann seine schauspielerische Tätigkeit während seiner Schulzeit und debütierte 1964 am Ankara State Theater, woraufhin er mit dem Ankara Birlik Tiyatrosu und Halk Oyuncuları zusammenarbeitete. Kırca's Karriere umfasste sowohl Bühne als auch Bildschirm. Er wechselte 1978 mit *Taşı Toprağı Altın Şehir* zum Kino und spielte in Filmen wie *Ne Olacak Şimdi?*, zusammen mit Şener Şen, Nevra Serezli und Perran Kutman, und *Mavi Muammer*. Er gründete die Theatergruppe Hodri Meydan Topluluğu und inszenierte Stücke wie *Güzel ve Çirkin* und *Sefiller* mit Oya Başar. Über zwei Jahrzehnte hinweg, von 1988 bis 2010, moderierte er die Fernsehsendung *Olacak O Kadar* und arbeitete mit seiner Frau an der gleichnamigen Sketch-Serie von 1986 zusammen. Er führte auch Regie bei Filmen wie *Son* und *Şeytan Bunun Neresinde*. Er produzierte mehrere Fernsehserien, darunter *Nasreddin Hoca*, *Oyun Treni* und andere. Jenseits seiner Tätigkeit als Unterhaltungskünstler engagierte sich Kırca auch in der Politik als Mitglied der linken Patriotischen Partei (Vatan Partisi) und war Mitglied ihres Zentralkomitees. Er kandidierte 2009 für das Bürgermeisteramt von Üsküdar und 2014 für die Istanbuler Metropolgemeinde. 1998 wurde er zum Staatskünstler ernannt, doch dieser Titel wurde ihm 2015 aberkannt. 2011 spielte er kurzzeitig in der Komödien-Serie mit und unterrichtete an der Fakultät für Bildende Kunst der Beykent-Universität. Levent Kırca starb am 12. Oktober 2015 an Leberkrebs, und seine Trauerfeier fand in der Levent-Moschee statt; er wurde auf dem Zincirlikuyu Friedhof beigesetzt. Eine Wachsfigur von ihm wird im Wachsmuseum Sankt Petersburg ausgestellt.

Li Xueqin, Komikerin aus China – Roast und Beleidigungs-Comedy
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China

Li Xueqin

Eine chinesische Stand-up-Komikerin und Schauspielerin, Li Xueqin, wird auch als Li Xueyang bekannt. Geboren am 1. Juli 1995 in der Stadt Tieling, Provinz Liaoning, stammt sie aus Tieling, Liaoning. Ihr frühes Leben umfasste die Scheidung ihrer Eltern während ihrer Zeit in der Mittelstufe, eine Situation, die sie durch hervorragende Noten abmildern zu versuchen suchte. Sie besuchte die School of Journalism and Communication der Peking University und schloss dort ihr Studium in diesem Fach ab. Nach ihrem Studium begann Li Xueqin ein Masterstudium an der New York University. Doch Depressionen, die bereits im letzten Jahr ihres Studiums auftraten, kehrten zurück und verhinderten den Abschluss. Bevor sie sich als Komikerin etablierte, startete sie im Sommer 2018 kurzzeitig ein Unternehmen mit Freunden. Li Xueqin erlangte anfänglich im Jahr 2018 Internetbekanntheit durch Videos, in denen sie Kris Wu lokale Sehenswürdigkeiten vorstellte. Diese Videos erregten virale Aufmerksamkeit, nachdem Kris Wu auf sie reagiert hatte, und das weitere Engagement von Guo Ailun und Robin Li erhöhten ihre Reichweite. Sie wurde kurzzeitig zu einer chinesischen Internet-Celebrity. Im September 2018 ging ein Video viral, in dem sie Kris Wu an der Tsinghua-Universität zur Rede stellte. Auch Allen Guo und Pony Ma wurden von ihr angesprochen, woraufhin diese reagierten. Obwohl sie 2019 eingeladen wurde, bei Rock & Roast aufzutreten, lehnte sie das Angebot ab. Sie nahm jedoch eine Einladung für die dritte Staffel im Jahr 2020 an, was sich als entscheidend für ihre Karriere erwies; sie bereitete sich vor, indem sie Greg Deans 'Schritt für Schritt zur Stand-Up-Comedy' studierte. Ihre Performance brachte ihr den fünften Platz und Anerkennung unter den weiblichen Komikern ein. Ihre Komödie erforscht oft die Themen Landwirtschaft und Stadtleben, wobei sie sich besonders auf die Herausforderungen konzentriert, denen sich *beipiao* – junge Menschen, die von ihren Heimatstädten nach Peking ziehen – stellen müssen. Li Xueqins Performance-Stil zeichnet sich durch ein ‘Pokerface’, Selbstironie und eine düstere, bodenständige Ausstrahlung aus. Sie arbeitet weiterhin als Stand-up-Komikerin und Schauspielerin und erlangte Bekanntheit durch ihr Debüt in Rock & Roast Staffel 3 im Jahr 2020.

Liane Augustin (1928–1978), Komikerin aus Österreich
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Österreich

Liane Augustin

Liane Augustin, geboren am 18. November 1927 in Berlin, Deutschland, war eine deutsch-österreichische Sängerin und Schauspielerin. Ihre Familie zog 1944 aufgrund der Auswirkungen von Luftangriffen in Berlin und eines beruflichen Wechsels ihres Vaters nach Wien um; ihr Vater, Karl Augustin, war ein Wiener Schauspieler, und ihre Mutter eine Konzertsängerin aus Frankfurt am Main. Inspiriert von Ilse Werner als Teenager erhielt sie Gesangsunterricht und studierte später Musik. Zu Beginn ihrer Karriere, um 1946, trat sie in einem Club für US-Soldaten auf, und bereits 1949 sicherte sie sich einen Schallplattenvertrag mit Odeon, später wechselte sie zu Elite Special/Austroton. Augustin feierte nach dem Zweiten Weltkrieg als Nachtclubsängerin in Wiens Boheme Bar bedeutenden Erfolg. Sie trat häufig mit dem Boheme Bar Trio auf, bestehend aus Michael Danzinger (Klavier), Laszlo Gatti (Gitarre) und Willi Fantel (Bass). Ihre Stimme wurde als eine einzigartige, kehlig-tiefe Qualität beschrieben, die verspielte, verletzliche, laszive und sentimentale Töne miteinander verband. Ab 1951 präsentierte sie die Österreichische Rundfunkgesellschaft (ORF) prominent und ermöglichte ihr Radiosendungen, die ihren Ruhm über Wien hinaus ausdehnten. Sie nahm zahlreiche Aufnahmen auf, hauptsächlich für das Vanguard-Label, und ihr erstes LP wurde 1952 in den USA von Vanguard Records veröffentlicht. Ab 1953 erschien sie in mehreren österreichischen Filmen, darunter Die Fiakermilli , Lavendel , Der rote Prinz , Und wer küsst mich? , Liebe, die den Kopf verliert und Licht auf der Piazza . Augustins Karriere umfasste die Vertretung Österreichs beim Eurovision Song Contest 1958 mit dem Lied „Die ganze Welt braucht Liebe“, das ihr 8 Punkte und einen fünften Platz von zehn Teilnehmern einbrachte. Sie spielte auch die Polly Peachum in einer Aufnahme von Der Dreigroschenoper aus dem Jahr 1956, was ihr den Grand Prix du Disque einbrachte. Sie trat international auf, darunter eine erfolgreiche Verpflichtung im Town Hall in New York im Jahr 1961. Sie arbeitete umfangreich mit Robert Stolz zusammen und nahm zahlreiche Titel mit dem Wiener Rundfunkorchester auf. Sie nahm 1964 an den deutschen Schlagerfestspielen teil, schaffte es aber nicht ins Finale. Liane Augustin starb am 30. April 1978 in Wien.

Lino Toffolo (1934–2016), Komiker aus Italien
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Italien

Lino Toffolo

Geboren am 30. Dezember 1934 in Murano, war Lino Toffolo ein Italiener, der als Fernsehmoderator, Autor, Singer-Songwriter und Schauspieler arbeitete. Seine Familie gehörte zum Arbeitervolk und hatte Wurzeln in der lokalen Handwerkergemeinschaft, wobei sein Vater ein Glasbläser (maestro vetraio) war. Er entwickelte sich Mitte des 20. Jahrhunderts zu einer bedeutenden Figur im italienischen Unterhaltungsbereich, und seine Karriere umfasste über fünf Jahrzehnte. Toffolo begann in den 1950er Jahren, Lieder auf venezianischem Dialekt zu komponieren. Sein früher Erfolg kam ab 1963 im Derby Club in Mailand, wo er eine Figur eines betrunkenen Venezianers neben anderen aufstrebenden Komikern wie Enzo Jannacci darstellte. Er debütierte 1968 im Kino unter Lina Wertmüller und spielte zwischen 1968 und 1978 in 24 Filmen mit, wobei er mit Regisseuren wie Dino Risi und Mario Monicelli zusammenarbeitete. Bemerkenswerte Filmrollen waren Panigotto in *Brancaleone alla crociata* (1970) und Arturo Canestrari in *L'inquilina del piano di sopra* (1978). Er hatte auch 1953 eine ungenannte Rolle als Statist in *I Vitelloni*. Im Laufe seiner Karriere veröffentlichte Toffolo drei Musikalben und mehrere Singles. Sein Lied "Johnny Bassotto", geschrieben von Bruno Lauzi und Pippo Caruso, erreichte 1972 den zweiten Platz in der italienischen Hitparade und diente als Titelsong für eine Fernsehsendung. Toffolo schrieb *A Gratis* und *A Ramengo*, sowie die Stücke *Fisimat* und *Gelati caldi*. Von 1960 bis 1965 war er Teil der 'Compagnia dei Delfini' in Venedig und komponierte Bühnenmusik und Lieder. Toffolos kreatives Schaffen porträtierte die alltäglichen Herausforderungen, den Humor und die Stärke gewöhnlicher Italiener.

Loriot (1923–2011), Komiker aus Deutschland – Sketch-Comedy, Körperkomik
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Deutschland

Loriot

Eine vielseitige deutsche Persönlichkeit, Bernhard-Viktor Christoph-Carl von Bülow, bekannt als Vicco oder Loriot, fungierte in verschiedenen Rollen, darunter als Komiker, Schauspieler, Zeichner, Schriftsteller, Filmemacher und Humorist. Er wurde am 12. November 1923 in Brandenburg an der Havel, Preußen (heute Brandenburg, Deutschland) geboren und verwendete hauptsächlich das Pseudonym Loriot, abgeleitet vom französischen Wort für das Neuntal, dem Wappentier der Familie von Bülow. Seine Eltern waren Johann-Albrecht Wilhelm von Bülow und Charlotte von Roeder; sie trennten sich kurz nach seiner Geburt. Er wuchs in Berlin mit seiner Großmutter auf, nachdem seine Mutter im Alter von sechs Jahren gestorben war. Während des Zweiten Weltkriegs diente er drei Jahre lang als Oberleutnant an der Ostfront und erhielt das Eiserne Kreuz 2. und 1. Klasse sowie die Panzerkampfabzeichen in Bronze. Loriot etablierte sich anfangs als Karikaturist und veröffentlichte ab 1950 Cartoons unter dem Pseudonym Loriot in Zeitschriften wie Die Straße , Stern und Quick . Von Bülow legte 1946 sein Abitur ab, nachdem er an der Landeskunstschule Hamburg Studien für Grafikdesign sowie Malerei abgeschlossen hatte. Ab 1950 begann er, in andere kreative Bereiche vorzudringen und arbeitete als Schauspieler, Drehbuchautor, Animator, Moderator, Regisseur sowie Bühnen- und Kostümbildner. 1971 schuf er den Cartoon Wum, dessen Sprecher er selbst war; zudem erlangte der mit Wum verbundene Song „Ich wünsch’ mir ’ne kleine Miezekatze“ im Jahr 1972 große Bekanntheit. Sein Komikstil zeichnete sich durch eine pokerartige Miene aus, wobei er darauf abzielte, das Publikum zum Lachen zu bringen, anstatt sich selbst, und oft die deutsche Formalität und Ernsthaftigkeit aufs Korn nahm. Müller-Lüdenscheidts Ente in der Badewanne und Szenarien mit Eheberatung und Parkgebühren. Die Fernsehserie Loriot feierte 1976 ihre Premiere und verband geradlinigen Slapstick mit spitzbübischen Witzen über deutsche Stereotypen. Er inszenierte die Filme Ödipussi (1988) und Pappa Ante Portas (1991) und dirigierte 1982 ein humorvolles Galakonzert zum 100. Jahrestag der Berliner Philharmonie. Der Bayerische Filmpreis wurde ihm zweimal verliehen, 1988 und 1993, und die Universität Wuppertal verlieh ihm 2001 einen Ehrendoktor. Seine Arbeit prägte die deutsche Sprache maßgeblich mit Wortspielen und Witz und ist bekannt für liebevoll unsinnige und verrückte Szenen. Sketche weisen oft wiederkehrende Themen auf, wie ein schiefes Bild an der Wand und berühmte Zitate wie „Die Ente bleibt draußen“. Loriot starb am 22. August 2011 in Münsing-Ammerland und hinterließ ein Erbe humorvoller Entwürfe, Geschichten und Filme, die das Publikum bis heute unterhalten, darunter laufende Tourneen mit seinen Sketchen, die vom Kabarettensemble Leipziger Pfeffermühle aufgeführt werden.