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Annuaire mondial des talents

Humoristes : Japon

Annuaire des humoristes : Japon. Profils, biographies, photos et liens vers les réseaux sociaux.

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25-36 sur 37 humoristes
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Japon

Chōsuke Ikariya

Chōsuke Ikariya, également connu sous le nom d’伊刈谷 浩介, était un humoriste, musicien, acteur et maître de cérémonie japonais. Né Chōichi Ikariya le 1er novembre 1931 à Tokyo, il a connu des difficultés dès son plus jeune âge lorsque sa mère est décédée de la tuberculose alors qu’il avait quatre ans, après quoi il a été élevé par sa grand-mère. Sa famille a déménagé de Sumida, Tokyo, à Shizuoka pendant la Seconde Guerre mondiale, puis a été évacuée à Fujiyoshida, préfecture de Shizuoka. Il a brièvement fréquenté le cours du soir de l'école secondaire de Fujiyoshi, mais il l'a quitté en raison de contraintes financières. Avant de connaître le succès dans la comédie, Ikariya a travaillé comme ouvrier d'usine et a joué de la contrebasse, initialement avec une guitare en acier dans un groupe hawaïen avant de changer d'instrument. Il s’est produit avec des groupes à cuivres et avec « Jimmie Tokita & His Mountain Playboys », démontrant sa polyvalence musicale. La carrière d'Ikariya a pris un tournant important lorsqu'il a rejoint The Drifters en 1962, devenant finalement le troisième leader du groupe en 1963 après le départ de Sakurei. Il utilisait initialement le nom de scène Ikariya Chōsuke. Le public remarquait souvent qu'il ne souriait pas pendant les performances, ce qui lui a valu le surnom de « Chō-san ». The Drifters ont connu une popularité considérable dans des émissions de télévision telles que « 8-ji da yo! Zen'in Shūgō » sur TBS et « Drifuto Dai Bōhō » sur Fuji TV, et ont notamment ouvert le spectacle des Beatles à la salle Nippon Budokan à Tokyo en 1966. Ikariya était également responsable de l'écriture de la plupart du contenu pour les apparitions télévisées de The Drifters. Après 1987, Ikariya s'est principalement tourné vers la comédie, en commençant par un rôle dans le drama Taiga Dokuganryu Masamune . Il a gagné une reconnaissance accrue en apparaissant dans le film d’Akira Kurosawa, Rêves , en 1990. Sa carrière d'acteur a continué à prospérer, et il a remporté un prix de l'Académie japonaise en 1999 pour sa performance dans Odoru Daisōsasen / Bayside Shakedown . Il a également assuré des travaux de narration dans des émissions comme « Jinsei no Rakuen ». La dernière apparition au cinéma d’Ikariya a été dans Koi wa Sniper en 2004. Il avait une passion pour les voyages, en particulier vers l'Afrique, et est apparu dans des émissions de voyage africaines. Chōsuke Ikariya est décédé le 20 mars 2004, des suites d'un cancer des ganglions lymphatiques ; son fils, Kōichi, est devenu par la suite président de Drifters Office et a publié un livre à son sujet.

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Japon

Emi Hashino

Japonais Contactez-nous Enseignant, Acte Accueil Accueil Accueil Prénom Emi Hashino (actuellement) Le nom et la lecture sont les mêmes) JAPONESE Accueil Accueil Kagoshima Kagoshima Préfecture Accueil Est Kyoto Shinjuku Yambuki High School Accueil Affaires Accueil Accueil Accueil Accueil Accueil Accueil Fermer Accueil Mari JAPONESE Accueil

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Japon

Fumito Tomoi

Un animateur de télévision et entrepreneur japonais, Fumito Tomoi est né à Nagoya, au Japon, le 16 décembre 1974. Il est originaire du quartier de Chūku de la ville de Nagoya, dans la préfecture d'Aichi. La vie de Tomoi a pris un tournant inattendu après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1993 lorsqu'il a déménagé en Lituanie. Ce déménagement était dû à un intérêt précoce pour la Lituanie, suscité par l'étude de Chiune Sugihara en classe d'histoire. Il a résidé en Lituanie pendant quinze ans, arrivant en 1993 et y restant jusqu'environ 2006. Le séjour de Tomoi en Lituanie fut marqué par d'importantes activités académiques. Il étudia la philologie et l'histoire, puis se spécialisa en histoire de l'Europe de l'Est à l'université de Vilnius. Il obtint une licence en archéologie en 2001 et poursuivit ses études, obtenant un master d'archéologie en 2006 avec une thèse axée sur l'architecture du XIVe au XVe siècle. En dehors de ses activités académiques, le travail de Tomoi inclut un poste à l'Institut lituanien d'histoire, où il participa à des recherches archéologiques ; il a également co-écrit une publication sur les maisons-tours de Vilnius en 2004. Sa maîtrise du lituanien lui valut en 1999 une mission pour créer des segments humoristiques pré- et post-émission pour la diffusion lituanienne de Fūun! Takeshi-jō . Il gagna en popularité grâce à ses performances comiques, apparaissant souvent avec une perruque. Tomoi est peut-être surtout connu pour avoir animé Takeši Pilis , une adaptation lituanienne de l’émission japonaise de jeux Takeshi's Castle . Sa narration humoristique de l’émission, prononcée avec un accent japonais, a grandement contribué à sa popularité. Il est également apparu dans une vidéo présentant la Lituanie lors de l’Exposition universelle de 2005 à Aichi, au Japon, aux côtés d’Algirdas Ramanauskas, et présentant le pays dans un style d’humour stand-up. En 2007, il a été reconnu par Newsweek comme l’une des 100 personnes japonaises respectées dans le monde entier. Vers 2006, Tomoi est retourné au Japon après la mort de son père pour s’occuper de sa mère veuve. Tomoi a commencé sa carrière dans un hôtel Hilton à Nagoya avant de devenir représentant d’une entreprise exportant des viandes de qualité supérieure, avec la responsabilité des États baltes. Il a également appris à piloter des ballons à air chaud en Lituanie en 2003.

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Japon

Isamu Nagato

Né à Kurashiki, dans la préfecture d'Okama, Isamu Nagato a poursuivi une carrière d'acteur, se concentrant principalement sur les personnages comédiques. Les spectateurs le connaissent mieux pour sa représentation de Sakura Kyōjyurō dans la saga des trois hors-la-loi Samurai.

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Kentarō Kobayashi

Kentarō Kobayashi travaille comme comédien, acteur, dramaturge, réalisateur de théâtre et créateur de manga au Japon. À l'échelle internationale, il est surtout connu pour avoir réalisé et joué dans les vidéos de la tradition japonaise et pour avoir représenté le Mac dans la campagne publicitaire japonaise. Il se produit comme membre du duo de comédie Rahmens owarai. Sa série de manga, Hana Usagi, a été sérialisée dans Young Magazine Uppers de 1999 à 2004.

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Japon

Kudaime Sanyūtei Enraku

San'yūtei Enraku VI, également connu sous le nom de 三代亭 圓楽VI, était un humoriste et acteur japonais de rakugo. Né Yasumichi Ai le 8 février 1950 dans l’arrondissement de Sumida à Tokyo, il est devenu un maître du rakugo, un art traditionnel japonais de conte comique. Il a commencé son parcours dans le monde du rakugo tout en étudiant à l'université Aoyama Gakuin, sous la direction de San'yūtei Enraku V. Initialement connu sous le nom de San'yūtei Rakutarō, il a commencé comme porteur de bagages pour le 5e San'yūtei Enraku en 1970 et a ensuite été repéré. Il est diplômé de la faculté de droit de l'université Aoyama Gakuin. La carrière d'Enraku a progressé régulièrement dans les années 1970 et 1980. Il est devenu professionnel (ni-tsu-me) en juillet 1976 et a rejoint la distribution de « Rasen-chō » le 28 août 1977. En 1978, il a quitté le Rakugo Kyokai aux côtés de son mentor en raison d'un désaccord, rejoignant par la suite le Rakugo Sanyū Kyōkai. Son dévouement à l'art a été reconnu par le prix d'espoir du Grand Prix du divertissement radiodiffusé en janvier 1979 et il a obtenu le statut de professionnel à part entière (shingata) en mars 1981. L'émission humoristique Shōten de Nippon TV était un lieu de représentation fréquent, où il a fait preuve de ses talents comiques. Tout au long de sa carrière, Enraku a également participé à l’organisation d’événements. À partir de 2007, il a produit le Hakata Tenjin Rakugo Matsuri à Fukuoka, un festival de rakugo qui s’est poursuivi avec l’aide du bureau Mamakana. Il a hérité du nom San'yūtei Enraku en mars 2010, marquant une étape importante. Bien qu’il ait été confronté à des difficultés personnelles, notamment une liaison avouée en 2016 et des diagnostics de cancer colorectal vers 2008, de cancer du poumon en septembre 2018 et de tumeur cérébrale en juillet 2019, il a continué à se produire. En janvier 2022, son agence a annoncé qu’il suivait un traitement pour un accident vasculaire cérébral et un cancer du poumon. Il a donné une représentation en duo avec son disciple Izuchin Kazuo en juin 2021. Le cancer du poumon a emporté San'yūtei Enraku VI le 30 septembre 2022 ; il avait 72 ans.

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Japon

Maison Izumi

Kazusuke Izumi est un comédien et acteur Nom Saki Wada Accueil Accueil Préfecture Saga Nom Prénom et prénom Accueil Accueil NIS MUSIC HALL Showroom Top Tokyo New Comment faire Nom artistique tel que "Shinya nobori" Pen Nom Suivant Accueil Fermer Environ 1 0 Changer d'histoire Accueil Accueil Plus Accueil Gag Enseignement Japonais Fermer Accueil

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Japon

Miho Fujii

Miho Fujii est une actrice, humoriste et mannequin grande taille japonaise. Née dans la ville de Suzuka, préfecture de Mie, elle est originaire du Japon et réside actuellement à Los Angeles, aux États-Unis. Son parcours a commencé par une participation à une compagnie de théâtre locale pendant ses années de lycée, suivie d'études au Toho Gakuen College of Drama and Music. Elle a ensuite poursuivi sa formation théâtrale dans des écoles de langue et de théâtre à Los Angeles, où elle est apparue dans des émissions humoristiques. Fujii est également devenue mannequin grande taille, se distinguant parmi les rares mannequins asiatiques grandes tailles à obtenir des rôles au cinéma et à la télévision. La carrière de Fujii témoigne d’une approche multifacette de la performance et de l’activisme. Elle est décrite comme une féministe qui explore les thèmes de l’amour, de la haine et de leurs frontières floues dans ses pièces de théâtre en solo. Ces œuvres intègrent la comédie, la narration, la musique et des éléments multimédias, souvent avec des explorations des problèmes liés au père, représentés par une lampe symbolisant son père. Ses performances abordent les attentes concernant la beauté, la sexualité, le genre et la valeur d’une femme japonaise. Elle a attiré l’attention en ligne en discutant de l’image corporelle, du féminisme et de la confiance en soi, et est l’auteure d’un livre sur l’estime de soi. Initialement, elle avait envisagé une carrière au Japon mais l’a abandonnée en raison de ses inquiétudes concernant l’utilisation du type de corps à des fins humoristiques, trouvant certaines comédies japonaises peu drôles. Fujii exprime ses opinions directement sur Twitter, abordant souvent les commentaires critiques. Le travail de Fujii s’étend au-delà de la performance et de l’écriture pour inclure le mannequinat et la défense des droits. Elle a commencé à travailler comme mannequin grande taille il y a environ un an et demi et est depuis devenue ambassadrice pour diverses marques. Elle promeut le mouvement « body positive », en insistant sur le fait que toutes les morphologies sont belles, et a cessé d’essayer de perdre du poids après avoir observé le succès d’autres mannequins grandes tailles. Son désir de se démarquer, initialement alimenté par un manque de beauté conventionnelle perçue, l’a amenée à embrasser l’humour comme outil pour gagner en popularité. Fujii vise à inspirer les jeunes générations et à soutenir les personnes marginalisées grâce à sa présence sur les réseaux sociaux, persuadée que même de petites actions peuvent mener au succès. Elle apparaît dans l’émission J-WAVE « ~JK RADIO~ TOKYO UNITED » et communique avec les Japonais sur Twitter.

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Japon

Nagura juin

Home, également connu sous le nom de Nagura Jun, est un humoriste, acteur et homme d'affaires japonais. Né à Himeji, dans la préfecture de Hyōgo, le 4 novembre 1968, il est issu d'une famille de quatre frères. Sa formation scolaire initiale comprend l'obtention de diplômes de l'école élémentaire municipale d'Otsu à Himeji, de l'école secondaire junior municipale de Hiogata à Himeji et du lycée Ichikawa. Il a commencé sa carrière dans le divertissement en 1986 avec le but de devenir acteur. Surnommé Jun-chan et Leader, il est actuellement représenté par Watanabe Entertainment. Nagura s'est tourné vers la comédie en 1989, formant initialement un duo appelé « Junkatts » avec Watanabe Yoshihiko, où il assumait le rôle de *tsukkomi*. Il a rejoint le trio comique Neptune en 1993, et cela reste son activité principale. Neptune est connu pour ses performances comiques, et le rôle de *tsukkomi* de Nagura lui a valu une reconnaissance, notamment lorsqu'il a été décrit par Taata Woods de Bwakuden comme « le numéro un *tsukkomi* de Kansai ». Il fait également preuve de polyvalence en imitant des artistes comme Michael Jackson et en incarnant occasionnellement une présentatrice féminine, Naguratt Junko, dans « Neptune League ». Au-delà de son travail humoristique, Home s’est lancé dans diverses activités. Il a épousé Watanabe Manami (anciennement du Onyanko Club) le 5 avril 2005, et ils ont deux enfants : un fils né en décembre 2007 et une fille née en juin 2010. En novembre 2010, il a ouvert un restaurant de steaks appelé « Steak Nagura » à Nakameguro, qui a fonctionné jusqu’en mai 2023. Il a également pris des pauses dans sa carrière pour des raisons de santé ; il a subi une opération chirurgicale d'hernie discale cervicale en juin 2018 et a pris un congé de deux mois à partir du 1er août 2019, lié au stress post-opératoire. Actuellement, il anime une émission de talk-show mensuelle intitulée « Nagura no Zetsu » et est ambassadeur de la campagne « TRY!THAI SELECT » depuis 2013, témoignant de son engagement continu dans le divertissement et les affaires.

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Sanma Akashiya

Sanma Akashiya, né Takafumi Sugimoto le 1er juillet 1955, est un humoriste, animateur de télévision, acteur et réalisateur japonais. Il est originaire de Kuzu-town, district de Higashimuro, préfecture de Wakayama, mais a grandi à Nara City, préfecture de Nara. Représenté par Yoshimoto Kogyo, il a commencé sa carrière avec l'ambition de devenir un humoriste *rakugo*, se formant comme disciple de Shofukutei Shonosuke de 2e génération et débutant sous le nom de Shofukutei Sanma. Son mentor lui a ensuite recommandé de passer à une carrière d’artiste. Le style comique de Sanma Akashiya se caractérise souvent par sa capacité à tenir des conversations, intégrant fréquemment de l'humour lié à ses dents avant proéminentes. Il est apparu pour la première fois à la télévision en janvier 1976 dans '11PM' et a fait partie du groupe comique 'Beeru 7' à partir de 1977. Il a acquis une reconnaissance accrue en devenant une figure régulière de 'Young Town' à Nara en octobre 1977, puis plus tard de 'Laughin' Good Time!' depuis 1980. Ses apparitions dans chaque épisode de 'FNS 27 Hour Television' lui ont valu le surnom de 'Mr. 27 Hour Television'. Il a également joué dans son premier drama en décembre 1980, intitulé 'Nonki-kun'. Considéré comme l'un des "Trois Grands" humoristes du Japon aux côtés de Beat Takeshi et Tamori, Sanma Akashiya occupe une place importante dans le divertissement japonais. Tout au long de sa carrière, Sanma Akashiya a maintenu une présence importante à la télévision. Il anime actuellement plusieurs émissions, dont « Odoru! Sanma Goten!! », « Tūkai! Akashiya TV », « Honmadekka!? TV » et « Comité d'amélioration Sanma ». L’acteur Ken Watanabe a épousé l’actrice Shinobu Otake en septembre 1988 ; leur relation a débuté pendant la production de la série dramatique Danjo Shichinin Natsumonogatari. En 1989, ils ont accueilli une fille, Imalu Otake, qui a entamé sa carrière d’artiste (tarento) en 2009, sous le nom de scène IMALU. Le couple a divorcé en septembre 1992 mais est resté ami et apparaît occasionnellement ensemble dans des émissions de variétés. Sanma Akashiya est récemment apparu comme invité dans « Shin jijitsu! Orinpikku-mei bamen saikyō-kin medal award » en juillet 2024.

Comédiens japonais et comédie

Le Japon possède l'une des cultures comiques les plus distinctives au monde, avec un large éventail d'artistes travaillant dans la télévision, la comédie stand-up, le manzai, le conte, le rakugo, le cinéma, le théâtre et le divertissement numérique. L'humour japonais, souvent désigné de manière générale par le terme owarai, comprend de nombreux formats et traditions de performance plutôt que de s'appuyer sur un seul style.

Tokyo et Osaka sont d'importants centres de la comédie japonaise, Osaka étant particulièrement associée à la tradition du manzai du pays. Les émissions de télévision humoristiques et les programmes de variétés ont également joué un rôle majeur dans la familiarisation du public japonais avec les humoristes.

Comédiens japonais populaires

Le Japon a produit de nombreux humoristes qui sont devenus des personnalités majeures de la télévision et du divertissement. Parmi les noms bien connus associés à la comédie japonaise, on trouve Takeshi Kitano, Hitoshi Matsumoto, Sanma Akashiya, Tamori, Shinsuke Shimada, Downtown, Cocorico, Sandwichman et Audrey.

Les humoristes japonais travaillent souvent en duo ou au sein de groupes plutôt que d'assurer des spectacles d'humour en solo. Certains sont également devenus présentateurs télé, acteurs, réalisateurs, scénaristes et producteurs, faisant de la comédie un élément important de l'industrie plus large du divertissement japonais.

Une nouvelle génération d'artistes a également fidélisé un public grâce à YouTube, aux plateformes de streaming, aux podcasts et aux réseaux sociaux, ajoutant de nouveaux formats aux traditions comiques bien établies du Japon.

Humour et spectacle vivant japonais

La comédie japonaise comprend plusieurs formes distinctes. Manzai est une représentation à deux personnes dans laquelle les humoristes jouent généralement des rôles contrastés, l'un préparant le terrain et l'autre répondant par des blagues, des corrections ou des commentaires rapides. Conte s’apparente davantage à la comédie de sketch, utilisant des personnages et des situations pour créer des histoires amusantes.

Une autre forme traditionnelle est le rakugo, où un seul interprète raconte une histoire humoristique tout en étant assis, utilisant des changements de voix et d'expression pour incarner différents personnages. Ces traditions coexistent avec la comédie télévisée contemporaine, l'improvisation et d'autres formes de spectacles vivants.

Les humoristes japonais explorent souvent des situations de la vie quotidienne, les relations, le comportement social, le travail et les observations culturelles. Les jeux de mots, le timing, les réactions exagérées et les personnages comiques soigneusement développés peuvent être des éléments importants des spectacles.

Comédie au Japon

La télévision est au cœur de la culture comique japonaise. Les émissions de variétés présentent fréquemment des humoristes aux côtés d'acteurs, de musiciens et d'autres artistes, tandis que les concours d'humour et les programmes spéciaux offrent aux interprètes la possibilité de gagner une reconnaissance nationale.

Le Japon possède également une solide infrastructure de comédie en direct, notamment à Tokyo et Osaka. Les théâtres de comédie et les salles de divertissement offrent des espaces pour les artistes établis ainsi que pour les interprètes développant leur propre matériel.

Les plateformes numériques ont ajouté une autre dimension à la scène. YouTube, les services de streaming et les réseaux sociaux permettent aux humoristes et groupes d'humoristes japonais d'atteindre directement le public et d'expérimenter avec des formats en dehors de la télévision traditionnelle.

Découvrez des humoristes japonais

Que vous soyez intéressé par les humoristes japonais, les artistes de manzai, les duos comiques, le rakugo traditionnel ou l'humour japonais contemporain, le Japon offre une collection remarquablement variée de styles et de personnalités.

Parcourez GiggleTime pour découvrir des humoristes japonais, en apprendre davantage sur les artistes individuels et explorer la comédie japonaise aux côtés d'humoristes du monde entier.