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Annuaire mondial des talents

Humoristes : Canada

Annuaire des humoristes : Canada. Profils, biographies, photos et liens vers les réseaux sociaux.

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124 humoristes
Claudine Mercier, humoriste de Canada
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Canada

Claudine Mercier

Claudine Mercier est une humoriste et comédienne canadienne, née le 11 mars 1961 au Québec. Elle a commencé sa carrière artistique au début des années 1980 en chantant avec Artishows et a également joué avec Norman Iceberg. Mercier a obtenu son diplôme de l'UQAM avec une spécialisation en théâtre en 1989 et a fréquenté l'École nationale de l'humour à l'âge de 28 ans. Elle est reconnue comme une comédienne, chanteuse, actrice et imitateur québécoise, et est devenue l'une des humoristes les plus importantes du Québec après avoir obtenu son diplôme. Tout au long de sa carrière, elle a vendu plus de 750 000 billets. Le style comique de Mercier intègre des numéros de stand-up, des personnages et des imitations. Elle est célébrée pour ses impressions de célébrités, notamment Sinéad O'Connor, Madonna, Lise Watier, Céline Dion, Lara Fabian, Diane Dufresne, Claire Lamarche et Sonia Benezra. Son imitation la plus populaire est celle de l’entrepreneuse Lise Watier, pour laquelle elle a remporté un Olivier ; cependant, elle a cessé de la jouer peu après une demande de Lise Watier. Son premier spectacle solo est sorti en 1993, lui valant une reconnaissance généralisée, suivi d'un troisième spectacle solo en 2003. Elle est apparue dans Bye Bye en 1990 et 2013, et a coanimé le Gala des Olivier de 2001 avec Mario Jean. En 2005, Mercier a fait ses débuts au cinéma dans Idole Instantanée , réalisé par Yves Desgagnés et produit par Denise Robert, où elle incarnait quatre personnages différents. Elle a reçu des éloges de la critique en Europe et a remporté un prix Félix en 1998 ainsi que trois prix Olivier en 1999. Après avoir joué pendant 25 ans, elle a pris sa retraite autour de l'époque de la pandémie (vers 2020), se consacrant à la peinture et au chant pendant cette période. Elle a toujours rêvé de jouer dans une comédie musicale, fruit de son admiration enfantine pour Fred Astaire et Gene Kelly. Maintenant, elle fait son retour sur scène et fera partie de la distribution de l'adaptation québécoise de la comédie musicale parodique « Ménopause », interprétant Mère Nature, à partir de 2025. Le spectacle, dirigé par Danièle Lorain et Alexis Pitkevicht, parcourra le Québec, avec des représentations à Montréal et à Québec, et abordera des thèmes comme la ménopause avec humour et sincérité.

Daniel Grenier, humoriste de Canada
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Canada

Daniel Grenier

Daniel Grenier est un humoriste et comédien canadien originaire de Victoriaville. Il a commencé sa carrière en tant que membre fondateur du trio d’humour Les Chick’n Swell. Ce groupe a laissé une marque significative dans le paysage comique grâce à leurs performances surréalistes. Grenier faisait autrefois partie des Chick’n Swell, mais travaille désormais en tant qu’artiste solo. Il est connu pour son énergie créative et est considéré comme l’une des voix les plus originales de l’humour québécois. Le style comique de Grenier est unique et absurde, souvent décrit comme une ode au pouvoir de l'imagination. Les critiques soulignent le travail impressionnant requis pour connecter harmonieusement de courtes vignettes apparemment sans rapport, tout en mêlant poésie absurde et génie fantaisiste. On le qualifie fréquemment d'"inventeur de mondes". En tant qu'humoriste, comédien et créateur, Grenier présente des spectacles mettant en scène des objets insolites, des chansons excentriques et des réflexions décalées. Il a déjà présenté deux spectacles salués par la critique, 'J'adore' et 'Jaune', et présentera son troisième spectacle solo, 'Cœur d’enfant,’ en 2026. Son humour combine absurdité, poésie et observations de la vie quotidienne, et il s'efforce de créer un lien authentique avec son public. Un documentaire sur Daniel Grenier, intitulé « Daniel Grenier : dédramatiser par l'humour absurde », est sorti en 2024. Ce portrait ou biographie d’origine canadienne et québécoise est réalisé par David Dufresne-Denis, avec une production de La Fabrique culturelle. Le documentaire explore des thèmes liés aux arts et au théâtre et est classé « Grand public ». Grenier est également auteur-compositeur-interprète. Actuellement, il se produira en Irlande le 22 octobre, avec son dernier spectacle, « Cœur d’enfant ». Ce spectacle vise à reconnecter le public à son sens de l’émerveillement et promet d’être drôle, sensible et surprenant. L’événement, organisé par Verte Irlande, aura lieu jeudi 22 octobre à 19h30, avec des billets disponibles sur le site web et la page Facebook de Verte Irlande.

Denis Trudel, humoriste de Canada
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Denis Trudel

Denis Trudel, né le 18 juillet 1963, est un acteur et homme politique canadien. Il a fréquenté le Séminaire Sainte-Marie de Shawinigan, où il a obtenu son diplôme en 1980, puis a obtenu un diplôme de la École nationale de théâtre du Canada en 1987. Cette formation a jeté les bases d'une carrière qui s'étend à la fois sur le plan artistique et au service public. La carrière d'acteur de Trudel a débuté en 1987 avec une apparition dans Le Diable à quatre . Il a continué à apparaître dans de nombreux films et productions télévisées, notamment How to Make Love to a Negro Without Getting Tired (1989), The Party (1990), Octobre (1994) et C.R.A.Z.Y. (2005). Ses rôles ont été variés, incluant des personnages comme Jacques Yelle dans February 15, 1839 (2001) et l'oncle Georges dans C.R.A.Z.Y. (2005), entre autres. Il a également joué un rôle important en tant que Belinski dans 19-2 de 2011 à 2015, et a incarné Paul Delaney dans Victor Lessard de 2017 à 2019. En 2008, il a endossé le rôle principal dans Le Malade imaginaire au Théâtre Le Gesù. Au-delà du jeu d’acteur, Trudel est activement impliqué en politique. Il est membre du Bloc Québécois (BQ) et a été élu à la Chambre des communes en 2019 pour représenter Longueuil—Saint-Hubert, et réélu en 2021. De 2021 à 2025, il a été porte-parole pour la solidarité sociale et la langue française. Il a annoncé sa candidature pour le Bloc Québécois en 2014. Il a également été porte-parole du Mouvement Montréal français (MMF) et a participé à des manifestations contre la loi 103 en 2011 et l’anglicisation de la fonction publique en 2012. Il est un cofondateur des Zapartistes, et a reçu le prix Patriote de l'année de la Société Saint-Jean-Baptiste de Montréal en 2011.

Emmanuel Bilodeau, humoriste de Canada
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Emmanuel Bilodeau

Emmanuel Bilodeau est un acteur, humoriste et comédien québécois. Né le 29 août 1964 à Hull (aujourd'hui Gatineau), il est le frère du journaliste Maxence Bilodeau. Il a actuellement 58 ans. La carrière de Bilodeau a débuté il y a environ dix ans avant la rédaction d'un article récent, et il voyage pour son travail. Le parcours de Bilodeau est diversifié; il a obtenu une licence en droit de l'Université de Montréal en 1988 et a été admis au Barreau du Québec. Il a également étudié à l’École nationale de théâtre de 1988 à 1992. Son expérience d’acteur comprend des rôles dans des films tels que Soft Shell Man (2000), Taking Lives (2004) avec Angelina Jolie et Ethan Hawke, et The Revenant (2015) aux côtés de Leonardo DiCaprio. Il a joué Hamlet au Théâtre du Rideau Vert en 1999 et a incarné Cosmo au TNM en 2005, et Figaro au TNM en 2009. Bilodeau a également remporté un prix Jutra du meilleur acteur dans un rôle secondaire en 2002 pour son rôle dans Soft Shell Man , et un prix Gémeaux du meilleur acteur dans une série dramatique en 2007 pour avoir interprété René Lévesque dans la série télévisée René Lévesque . Il a été nommé aux prix Jutra en 2005, 2008 et 2011. Bilodeau est connu pour son sens de l’humour intelligent, sa grande sensibilité et sa capacité à créer des échanges réfléchis et accessibles. Il a présenté deux spectacles humoristiques en solo : « One Manu Show » (2014), qui a reçu des critiques positives, et « Manu Bilodeux dans le pétrin » (2021), qu’il produit lui-même tout en effectuant une tournée à bord d’une voiture électrique. Il a animé un Gala Juste Pour Rire en 2013 et a participé annuellement au festival Juste pour rire de 2011 à 2015, notamment en se produisant au festival en 2011 et 2012. Il est actuellement en tournée avec « Dans le pétrin », explorant des sujets comme la naissance de son quatrième enfant et intégrant des préoccupations environnementales dans son spectacle. Il s’est récemment produit à Québec dans le cadre de « Les Boys ». Bilodeau est marié à l’actrice Édith Cochrane, et ils ont deux fils et une fille ; il a une fille, Philomène, issue d’un mariage antérieur avec l’actrice Monique Spaziani. Philomène apparaît aux côtés de son père dans le film Curling et tient un rôle dans des séries télévisées comme Toute la vie . Ils collaborent à une série documentaire intitulée « Suzanne », qui explore les liens intergénérationnels et est disponible sur ICI TOU.TV Extra depuis mars. Bilodeau évite les sujets controversés et s’auto-censure son matériel pour éviter de blesser quiconque.

François Massicotte, humoriste de Canada
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François Massicotte

Après avoir travaillé dans le monde de la comédie pendant plus de 35 ans, François Massicotte est un artiste reconnu et expérimenté. Il est un humoriste canadien et effectue actuellement une tournée avec son huitième spectacle solo, « 8.0! ». Le spectacle, qu’il a produit, explore des thèmes pertinents tels que la famille, les relations, la parentalité et le vieillissement. Massicotte cherche à aider le public à se reconnaître dans ses histoires, en utilisant l’humour et la dérision pour aborder ces sujets. Les spectacles sont décrits comme énergiques et impliquent de l’autodérision et une narration humoristique ; il est connu pour son énergie contagieuse sur scène. Les dates actuelles de la tournée de Massicotte s'étendent de 2026 à 2027, avec des spectacles prévus dans les grandes villes et théâtres américains. Les lieux spécifiques incluent le Théâtre Petit Champlain à Québec, ainsi que des endroits comme 1, rue Dunlop Ouest à Barrie, et le Théâtre le Sésame à Kingston. Un spectacle est prévu au Pavillon Bonnie Glen à Alexandria le 10 mai 2026 à 19h. Le Centre des arts Shenkman à Orléans accueille également un spectacle. Le coût d'admission varie en fonction de facteurs tels que le nombre de personnes souhaitant assister, l'endroit où vous êtes assis, la taille du lieu et si les billets sont encore disponibles ; certaines offres premium ne sont pas incluses dans tous les spectacles. Les listes sont régulièrement mises à jour au fur et à mesure que les lieux confirment les dates. François Massicotte est père de cinq enfants, ce qui influence les thèmes abordés dans sa comédie. Son agent est Luc Quintal, et PGI INTERNATIONAL gère ses réservations. Le spectacle « 8.0 ! » continue de tourner, avec potentiellement l'ajout de nouveaux marchés tout au long de l'année. Vous trouverez des informations sur les dates de tournée confirmées et les billets à l'adresse https://lepointdevente.com/billets/francoismassicotte, et CEPEO est coprésentateur de certains événements.

Gerry Bednob, humoriste de Canada
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Gerry Bednob

Gerry Bednob est un humoriste et acteur canadien, né Gerald Baldeo en 1950. Il est originaire de Trinidad-et-Tobago et se déclare d'origine indienne ; les origines de son grand-père sont souvent mentionnées dans ses spectacles d'humour où il se réfère lui-même, avec humour, comme étant bangladais. Après l'immigration au Canada en 1963, il a poursuivi des études supérieures, obtenant une licence en sociologie de l'Université de Toronto. Avant de se consacrer à la comédie, Bednob a travaillé comme conseiller d'orientation scolaire, une expérience qui a probablement influencé certains de ses traits d'humour d'observation. Pendant une période de deux ans, Bednob a perfectionné ses talents comiques au club de comédie Yuk Yuk à Toronto, marquant le début de sa carrière. Pour dissimuler initialement ses activités de comédien, il a adopté le nom de scène « Gerry Bednob », inspiré du film *Bedknobs and Broomsticks*. À la fin des années 1970, il s’est installé à Los Angeles et est par la suite devenu citoyen américain. Sa carrière s’est étendue au-delà des spectacles d’humour, incluant des rôles à la télévision et au cinéma ; il a joué en tant que « Bling Bling Shelton » dans la série VH1 *Free Radio* et a obtenu des rôles récurrents dans des émissions telles que *Wilfred*, *Playing House* et *Undeclared*. Tout au long de sa carrière, Gerry Bednob est apparu dans une grande variété de films. Parmi ceux-ci figurent The 40-Year-Old Virgin (2005) où il incarnait Mooj, Furry Vengeance (2010) dans le rôle de M. Gupta, Encino Man , Zack and Miri Make a Porno (2008) en tant que M. Surya, The Five-Year Engagement , et Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007) où il jouait le Maharishi. Il a également eu des rôles dans California Man (1992) en tant que Kashmir, Mon ami Dodger (1994) dans le rôle de M. Rao, et Friday After Next (2002) en tant que le père de Moly. Sa filmographie comprend également des apparitions dans Dance Battle: Honey 2 (2011) où il était Monsieur Kapoor et Politics of Love (2011) dans le rôle de Vijay Gupta.

Gilles Latulippe, humoriste de Canada
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Gilles Latulippe

Gilles Latulippe, né le 31 août 1937 à St-Eusèbe-de-Verceil, Montréal, de Eugène Latulippe et Blanche Fournier, fut une figure marquante de l'histoire du théâtre populaire québécois. Il entama sa carrière en 1959 avec le rôle de frère Nolasque dans Bousille et les Justes , obtenant cette opportunité grâce à Paul Buissonneau. Gratien Gélinas lui donna par la suite un rôle dans Bousille et les justes en 1959, marquant une étape précoce de son parcours théâtral. Il étudia le théâtre sous la direction de François Rozet. Au cours des années 1960, Latulippe est devenu une vedette de la scène cabaret et théâtrale comique montréalaise, et il a également entamé une carrière télévisée réussie. Une rencontre avec Olivier Guimond lors de *Le Zoo du Capitaine Bonhomme* a influencé sa carrière vers le théâtre burlesque. Il est apparu dans deux séries télévisées dépassant les 1 000 épisodes : *Le Zoo du Capitaine Bonhomme* et *Les Démons du midi*. Il a joué dans la série *Symphorien* (1970-1977), ainsi que dans *Les Brillant* (1979-1982) et *Poivre et Sel* (1983-1987). En 1967, il a transformé le Dominion Theatre en Théâtre des Variétés. Il a reçu le prix « Monsieur Télévision » en 1969 et le prix « Affection Olivier Guimond » en 1972. Latulippe a fondé le Théâtre des Variétés de Montréal en 1967, qui a fonctionné pendant 33 ans, présentant plus de 7 000 spectacles sans subventions gouvernementales. Il est également apparu dans plusieurs films, dont Oh, Si seulement mon moine voulait... , Le Monde joyeux de Léopold Z , Deux femmes en or , Accrochez-vous à l'oreille de papa , Kamouraska , Ne forcez pas et Hot Dogs . Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux Prix Gémeaux et MetroStar Awards pour son travail à la télévision, notamment des Trophées Métrostar en 1990, 1991, 1992 et un « Coup de cœur » en 2000. Il a été élu acteur québécois préféré par Le Journal de Montréal en 1998. Il a célébré 50 ans de carrière le 1er avril 2009 et a été intronisé au Temple de la renommée de l'humour mondial en 1995. Il a reçu un prix pour l'ensemble de sa carrière aux Prix Gémeaux de 2007 et le Grand Prix de l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision en 2007. Les contributions de Latulippe à la culture québécoise ont été largement reconnues. Il a été nommé officier de l'Ordre du Canada en 2003, chevalier de l'Ordre national du Québec en 2009 et chevalier de l'Ordre de la Pléiade en 2000. Il s’est produit annuellement à Drummondville à partir de l’été 2014, avec plus de 840 spectacles et 456 000 spectateurs en 19 ans. Il a reçu un hommage au festival Juste pour rire en juillet 2014. Il est décédé le 23 septembre 2014, des suites d’un cancer du poumon diagnostiqué trois ans auparavant. Jusqu’à peu de temps avant son hospitalisation, il se produisait encore à Drummondville. Après sa mort, les drapeaux de Montréal ont été mis en berne et il a reposé en son honneur à l'hôtel de ville. Il a été déclaré à titre posthume citoyen d’honneur de Montréal le 3 octobre 2014 et a reçu la médaille du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II en 2013.

Guy Jodoin, humoriste de Canada
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Guy Jodoin

Guy Jodoin est un humoriste et animateur de télévision québécois, né le 27 décembre 1966 à Sherbrooke, Québec. Sa carrière a débuté dans les émissions pour enfants, révélant un intérêt précoce pour la performance. Avant de se consacrer au théâtre, il a obtenu un diplôme en sciences pures. Il a ensuite étudié le théâtre au Collège Lionel-Groulx, où il est gradué avec mention d’excellence en 1989. Cette formation à la fois scientifique et artistique a probablement influencé ses rôles variés tout au long de sa carrière. Jodoin est largement reconnu pour son interprétation du Capitaine Charles Patenaude dans la série et les films Dans une galaxie près de chez vous , ainsi que pour l’émission estivale Sucré Salé qu’il a animée pendant douze ans jusqu’en 2014. Il a également joué Victor-Hugo Lamothe dans le film Niagara en 2022, et est apparu dans d’autres films, dont Mon ami Walid , Tight Lettuce (Tissé serré) et Contre toute espérance . Ses crédits d’acteur s’étendent à des séries télévisées telles que Histoires de filles et l’adaptation québécoise de Brooklyn Nine-Nine , intitulée Escouade 99 , qui a été diffusée pour la première fois en 2020. Il a également joué un rôle dans la pièce de théâtre Ma grosse chum de fille en 1998. Au-delà de son travail d’acteur, Jodoin a fait preuve de polyvalence en tant qu’animateur de télévision, notamment en animant le jeu télévisé de TVA, Le Tricheur , de 2012 à 2026. En 2022, il a reçu un prix Gémeaux pour le meilleur rôle masculin dans *Alertes*. Pour l’avenir, il est prévu qu’il coanime la troisième saison de *Sortez-moi d’ici* avec Rosalie Vaillancourt en 2025 et participera à la quatrième saison de *LOL: Qui rira le dernier?* en 2026. Il devrait également apparaître dans *Fear Factor Célébrités* en 2026, poursuivant ainsi son engagement envers la télévision québécoise et le divertissement.

Hassan El Fad, humoriste de Canada
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Hassan El Fad

Hassan El Fad est un acteur et humoriste marocain, né le 24 novembre 1962 à Casablanca. Une formation en architecture d'intérieur et arts plastiques, ainsi qu'une reconnaissance en tant que lauréat du Conservatoire de théâtre et de musique de Casablanca, viennent compléter sa réputation pour ses spectacles d'humour et de comédie. Sa carrière a débuté comme acteur-dramaturge pour les chaînes marocaines 2M et Al Aoula, avec un premier travail incluant une participation à la production d'une opérette en 1988. Le parcours comique d'El Fad a pris forme avec son premier spectacle solo, « Ninja », en 1997, puis présenté sous le titre « Quand je serai grand, je serai tortue Ninja » en 1997. Suite à ce succès, il a créé des séries de spectacles humoristiques comme « Chaîne Ci BiBi », « Canal 36 » et « Chanily TV ». Il a également présenté d'autres spectacles solo, dont « Docteur Escargot » en 2005. Au-delà de son travail en solitaire, il a présenté « Hassan O Al fad » en 2000, mettant en vedette des artistes traditionnels de la place Jemaa el-Fna à Marrakech ; par la suite, en 2009, il a poursuivi ce projet avec « Hassan O Rbaâto ». En 2010, il s'est associé à Abdelhak Chabi pour produire « Fad TV », une série de sketchs humoristiques satirant les spectacles et incluant de jeunes acteurs tels que Badia Senhaji et Said Moskir. Tout au long de sa carrière, El Fad est apparu dans divers projets télévisuels et cinématographiques. Il a joué dans « L'Couple » (2013-2014), qui a attiré plus de 6 millions de téléspectateurs. Parmi ses autres apparitions figurent les téléfilms « Alwaad » (1995) et « Rahma » (2003), ainsi que le film « Yarit » (1993). Il est également apparu dans des courts métrages tels que « Lumières » (1993) et « Fabula », ce dernier ayant reçu un prix au 5e Festival National du Film. Son travail d'acteur comprend des rôles dans « Destin de femme », « Mona Saber », « Les 400 coups » et « Ali, Rabia et les autres », pour lesquels il a reçu deux prix du meilleur acteur secondaire au 6e Festival National du Film et au Festival International du Film d'Alexandrie. En 2011, il a collaboré avec Wana Corporate pour créer l'émission de quiz « Bayn Show », et en 2017, il a fait une tournée aux États-Unis. Plus récemment, en 2017, il a lancé l'émission autobiographique « Ain Sebaâ » sur YouTube, et est apparu dans la série « Kabbour et Lahbib » en 2016.

Rick Green, humoriste de Canada
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Rick Green

Rick Green, né le 4 novembre 1953 à Toronto, au Canada, est un professionnel canadien de la comédie polyvalent. Il travaille comme auteur, producteur, réalisateur et interprète, contribuant de manière significative au paysage de la télévision canadienne. La carrière de Green a débuté avec son implication dans le groupe de comédie d'improvisation The Frantics, auquel il a rejoint en 1979. Cette collaboration a donné naissance à une série radiophonique CBC intitulée Frantic Times, qui mettait en valeur leurs talents humoristiques. Entre janvier et août 1986, le programme d'esquisses de la CBC Television, Four on the Floor, a présenté The Frantics. Le travail de Green s’étend au-delà des Frantics, incluant des contributions à plusieurs autres séries télévisées canadiennes et un scénario pour *All in Good Taste* (1983). Il est particulièrement reconnu pour son association avec *The Red Green Show*, où il anime l’émission et incarne le personnage de « Bill ». Il a également réalisé et produit des épisodes de *History Bites* (1998) et joué dans *The Frantics TV Special* (2005) et *Le roi, c'est moi* (2003). Ses crédits de production incluent *The Red Green Show*, dont la première diffusion remonte à 1991. L'engagement de Green en faveur de la sensibilisation au TDAH est remarquable. Il a produit le documentaire *TDAH & Loving It?!* (2009), mettant en vedette le comédien Patrick McKenna, qui lui a valu un prix des New York Festivals et l'a conduit à recevoir le prix CAMH Foundation Celebrity Transforming Lives Award en 2009. Il souffre lui-même de TDAH, une condition dont il parle ouvertement sur sa chaîne YouTube « Rick Has ADHD », où il partage des vidéos sur la neurodiversité. Reconnaissant ses contributions à la télévision canadienne et aux campagnes de sensibilisation au TDAH, il est devenu membre de l'Ordre du Canada en 2017 et a reçu une nomination à l'Ordre de l'Ontario en 2015. Plus récemment, en 2024, Green a prêté sa voix au rôle principal dans le court métrage d'animation *Roaches*, démontrant son engagement continu dans des projets créatifs.

Stuart Stone, humoriste de Canada
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Stuart Stone

Stuart Stone, né Stuart Eisenstein le 17 novembre 1980 à Thornhill, en Ontario, au Canada, est un acteur, producteur et compositeur canadien aux multiples talents. Son enfance a été marquée par l'activité commerciale de ses parents, qui vendaient des cartes de hockey et de baseball. Il a commencé sa carrière à un très jeune âge, apparaissant dans des publicités télévisées canadiennes pour Maple Leaf Foods Ham et Kraft Dinner dès l'âge de deux ans. Cette première incursion dans le monde du jeu d'acteur a marqué le début d'une carrière prolifique s'étendant sur divers médias. Tout au long des années 1980 et 1990, Stone s'est imposé comme un comédien de doublage polyvalent. Il a prêté ses talents à des séries animées telles que (1994-1997), (1989, en prêtant sa voix à Arthur) et (1987, en prêtant sa voix à Chuckie). Il est également apparu dans des films comme (1987, en prêtant sa voix à Joey) et (1992, dans le rôle de Cousin Stevie). Ses crédits d'acteur incluent également des rôles dans des séries télévisées telles que (1995), (1996) et (1993), et il a fourni des voix supplémentaires pour (1994) et (en prêtant sa voix à Lemmy Koopa). Plus tard, il est apparu dans des films tels que (2001, dans le rôle de Ronald Fisher) et (2001, dans le rôle de Danny), en plus de prêter sa voix à JT dans (2001). La carrière de Stone s'est poursuivie au 21e siècle avec des projets variés. En 2006, il a collaboré avec Jamie Kennedy sur l'émission de téléréalité MTV *Blowin' Up*, publiant un album du même nom et effectuant une tournée avec Kennedy pour interpréter ses chansons. Il a également produit la vidéo de Jamie Kennedy, *Jamie Kennedy: Unwashed* (2006), et composé la musique pour celle-ci, ainsi que pour le film de 2008, *Bitten*. Il a animé une série web intitulée « The Sunday Nite Stu » sur Stickam, attirant plus de 300 000 téléspectateurs par mois d'ici 2012. De plus, Stone anime le podcast TSM RADIO et produit des séries télévisées pour le magicien Criss Angel. Il participe également à *Championship Wrestling From Hollywood*, fournissant des commentaires et pratiquant la lutte. Notamment, il a réalisé et coécrit *The Haunted House On Kirby Road* (2016), qui a remporté le prix de meilleur film d'horreur au Toronto Independent Film Festival et lui a valu le prix de meilleur réalisateur au festival de films CineView. La participation de Stone au clip vidéo de Drake pour « Falling Back » témoigne davantage de sa présence continue dans la culture populaire.

Comédiens canadiens et humour au Canada

Le Canada possède une scène comique diversifiée et bien établie, avec des artistes travaillant dans le stand-up, la comédie de sketch, la télévision, le cinéma, le théâtre, la radio et les médias numériques. Les humoristes canadiens ont développé un public tant au pays qu'à l'étranger, et de nombreux artistes se sont produits dans de grandes productions télévisées, des films et des festivals d'humour du monde entier.

L'annuaire de comédiens canadiens de GiggleTime rassemble les comédiens canadiens, humoristes, acteurs comiques, auteurs et autres personnalités du monde de l'humour et du divertissement. Parcourez les profils ci-dessus pour en savoir plus sur les comédiens individuels et découvrir de nouveaux artistes de tout le Canada.

La scène de comédie stand-up canadienne

La comédie stand-up a une forte présence à travers le Canada, avec des clubs de comédie, des théâtres et des événements en direct offrant régulièrement des scènes à la fois aux artistes établis et aux nouveaux venus.

Les grandes villes comme Toronto, Montréal, Vancouver, Calgary et Ottawa possèdent des communautés comiques dynamiques, tandis que les humoristes se produisent également dans des salles et lors de festivals dans des villes et des collectivités plus petites à travers le pays. Le circuit comique canadien offre aux artistes la possibilité de développer leur matériel, d'expérimenter avec différents styles et de se connecter directement avec le public.

La comédie stand-up canadienne ne se définit pas par un seul style. Les artistes abordent tout, de l'humour d'observation et conversationnel aux récits, à la satire, à l'humour basé sur des personnages et à l'improvisation. La population multiculturelle du Canada apporte également un large éventail de perspectives et d'expériences à sa scène comique.

Festivals d'humour canadiens et événements en direct

Les festivals d'humour ont joué un rôle important dans la mise en valeur des talents canadiens. Le festival Juste pour rire à Montréal est devenu l'un des festivals d'humour les plus connus au monde et a contribué à présenter de nombreux humoristes à un public international.

D'autres festivals et événements de comédie locale continuent d'offrir des opportunités aux artistes de présenter de nouveaux numéros et au public de découvrir les jeunes humoristes canadiens. La comédie en direct reste un élément important de la culture de divertissement du pays, aux côtés de l'influence croissante des podcasts, du streaming et des médias sociaux.

Comédiens canadiens à la télévision et au cinéma

Le Canada possède une longue tradition de production d'humour pour la télévision et le cinéma. Des humoristes et des acteurs canadiens sont apparus dans des sitcoms, des émissions de sketches, des jeux télévisés, des films comiques et d'autres formats de divertissement.

Certains artistes se sont d'abord fait connaître grâce à des spectacles d'humour en direct avant de se tourner vers le jeu d'acteur ou la télévision, tandis que d'autres se sont imposés comme auteurs, humoristes ou personnalités télévisées. L'industrie comique canadienne a également produit des artistes qui ont ensuite bâti des carrières réussies aux États-Unis et sur d'autres marchés internationaux.

Le talent comique du pays se retrouve dans de nombreux formats différents, ce qui rend difficile la définition de l'humour canadien par un style ou une génération particulière.

Humour anglais et franco-canadien

Une caractéristique distinctive du paysage comique canadien est sa diversité linguistique. La comédie se présente à la fois en anglais et en français, le Québec jouant un rôle particulièrement important dans la comédie francophone.

Montréal et d'autres régions du Québec possèdent leurs propres communautés humoristiques, leurs propres artistes et leur propre public, tandis que l'humour en langue anglaise continue de prospérer dans le reste du Canada et dans les milieux bilingues. Cela crée une culture humoristique influencée par différentes langues, régions et traditions culturelles.

Découvrez des humoristes canadiens

Vous recherchez des humoristes canadiens, des humoristes stand-up canadiens ou des artistes comiques originaires du Canada ? Parcourez l’annuaire de GiggleTime ci-dessus pour explorer les profils provenant de différentes régions de la scène comique du pays.

Vous pouvez rechercher un humoriste spécifique ou simplement parcourir l'annuaire pour découvrir des artistes que vous n'auriez peut-être pas rencontrés auparavant. Les profils peuvent inclure des informations biographiques, les moments forts de leur carrière, leurs spectacles, des photographies et d'autres détails sur chaque humoriste.

Des noms établis de la comédie à des artistes plus récents qui développent leur public grâce à des spectacles en direct et du contenu en ligne, GiggleTime est un endroit pour découvrir davantage de personnes contribuant à l’humour canadien.