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1635 cómicos

Ayşen Gruda

Ayşen Gruda fue una actriz y comediante turca, nacida el 22 de agosto de 1944 en Yeşilköy, Estambul. Su padre era ferroviario y tenía dos hermanas, Ayten y Ayben Erman, quienes también siguieron carreras como actrices. En sus primeros años, su talento cómico fue reconocido cuando imitaba a sus vecinos armenios de niña. Comenzó su carrera profesional como actriz en 1962 con un pequeño papel en el vodvil 'Kongre Eğleniyor'. Tras la muerte de su padre mientras estaba en la escuela secundaria, abandonó los estudios para trabajar. En 1965, se casó con Yılmaz Gruda y tuvieron una hija, Elvan. Se divorciaron en 1976 y ella se tomó un descanso de la actuación para concentrarse en criar a su hija. Apareció en más de 100 películas a lo largo de su carrera, colaborando frecuentemente con Adile Naşit en películas dirigidas por Ertem Eğilmez. Entre sus películas destacadas se incluyen 'Tosun Paşa', 'Süt Kardeşler', 'Gülen Gözler', 'Şabanoğlu Şaban', 'Hababam Sınıfı' y 'Neşeli Günler'. También participó en numerosas obras de teatro y musicales, como 'Mum Söndü', 'Deve Kuşu Kabare', 'Hababam Sınıfı Müzikali' y 'Yedi Kocalı Hürmüz'. Un sketch televisivo, 'Her Domates Güzeli Nahide Şerbet,' le dio un reconocimiento generalizado en 1977 y le valió el apodo de 'Domates Güzeli'. Continuó actuando hasta aparecer en la película de 2014 'Pek Yakında' dirigida por Cem Yılmaz. Se le diagnosticó cáncer de páncreas y falleció el 23 de enero de 2019 en Estambul a la edad de 74 años debido a una insuficiencia respiratoria. Fue enterrada en el cementerio de Zincirlikuyu. En 2016, reconoció públicamente una relación pasada con Müjdat Gezen. Su hija, Elvan Gruda, falleció en diciembre de 2023.

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Suiza

Bernard Haller

Bernard Haller, nacido el 5 de diciembre de 1933 en Ginebra, Suiza, fue un actor y comediante suizo. Comenzó su carrera en Lausana antes de trasladarse a París en 1955 con la aspiración de convertirse en actor. Inicialmente estudió medicina veterinaria, pero más tarde se dedicó al derecho sin completar ninguna de las dos carreras. Entre los primeros escenarios donde actuó en Francia se encontraban cabarets como l'Écluse y la Vieille Grille, y formó parte de la compañía de Jacques Fabbri. Haller también presentó 'Tournée du siècle' de Sheila entre 1963 y 1964, con Frank Alamo y Les Surfs. Sus primeros papeles como actor incluyeron apariciones menores en películas y un papel de voz como Pollux en la serie animada 'Le manège enchanté' en 1964. La carrera de Haller despegó con su primer programa de cabaret, '¿Y entonces?', que se estrenó en el Théâtre de Poche de Ginebra en 1971. El espectáculo fue un éxito significativo, con una duración de trece meses en el Théâtre de la Michodière y atrayendo a 160.000 espectadores. Recibió el Prix du Brigadier en 1972 por '¿Y entonces?', y nuevamente en 1975 de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques por su creatividad escénica. Entre 1971 y 1977, realizó giras extensas con Jacques Brel, Juliette Gréco y Marlene Dietrich, viajando a África del Sur y Central, Inglaterra, Canadá y los Estados Unidos. Creó seis programas de cabaret entre 1971 y 1994, interpretándolos tanto en Suiza francófona como germanófona. Su estilo cómico se caracterizaba por el juego de palabras, las imitaciones de sonidos, y se describía a sí mismo como un 'melankomiker', o comediante melancólico, empleando a menudo aliteraciones, repeticiones obsesivas y absurdidades lingüísticas. A lo largo de su carrera, Haller apareció en más de 70 producciones televisivas y cinematográficas, incluyendo 'Le Journal d'un suicidé' en 1974 y 'Je sais rien, mais je dirai tout' de Pierre Richard en 1973. Coescribió guiones para dos películas, 'Le bouffon' y 'L'accompagnateur', en la década de 1980. También interpretó a Jesús Cristo en 'Le braconnier de Dieu' en 1982. Su obra está documentada en discos y en su libro de 1981, 'Dits et inédits'. Haller recibió numerosos premios, incluyendo el Gran Premio del Humor en 1983 y fue condecorado con la Orden de las Artes y Letras (Comandante) en 1995. Continuó actuando a lo largo de su vida, apareciendo en producciones como 'Max mon amour' (1986), 'Bonjour l'angoisse' (1988) y 'Les Thibault' en 2003. Su última película fue 'Sa majesté Minor' en 2007. Bernard Haller falleció el 23 de abril de 2009, en Ginebra.

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Turquía

Cem Yılmaz

Cem Yılmaz es un artista turco multifacético, identificado como actor, comediante de stand-up, músico, cineasta, guionista y caricaturista. Nació en Estambul el 23 de abril de 1973, y su familia tiene sus raíces en Gürün, Sivas y Salónica (Grecia). Su trayectoria educativa incluyó asistir a la escuela Mehmet Akif, la escuela secundaria Bahçelievler Kazım Karabekir, la escuela vocacional de turismo Etiler Anadolu y la Universidad de Boğaziçi, donde estudió Gestión Turística y Hotelera pero no completó su título. También es caricaturista y trabaja con música. La carrera de Yılmaz comenzó a principios de la década de 1990 cuando empezó a colaborar con la revista satírica LeMan . Esta participación llevó a su primera actuación de comedia en el Centro Cultural LeMan, seguida de apariciones en el Centro Cultural Beşiktaş, lo que le ayudó a ganar reconocimiento. En 1995, apareció en un video musical de Özlem Tekin. Su debut cinematográfico se produjo en 1998 con Everything's Gonna Be Great . Es conocido por su parodia de ciencia ficción, G.O.R.A. (2004), que críticos como Rekin Teksoy consideraron un éxito, y ha actuado en diez películas, incluyendo A.R.O.G , Hokkabaz y Yahşi Batı , así como proporcionando doblaje para otras tres. Ha creado siete especiales de comedia y cuatro espectáculos separados que se agotaron. A lo largo de su carrera, Cem Yılmaz ha recibido varios premios, incluyendo tres premios Sadri Alışık y un premio Yeşilçam, así como reconocimiento en el Festival Internacional de Cine Independiente de Bruselas. Dirigió la Orquesta Filarmónica Borusan de Estambul en dos ocasiones, demostrando su versatilidad musical. También ha sido imagen publicitaria de marcas como Panasonic, Opet, Türk Telekom, Türkiye İş Bankası y Doritos. Yılmaz realizó una gira por Estados Unidos con su espectáculo StandartCY en 2014. Protagonizó Deli Aşk en 2017, y ha expresado intenciones de incorporar actuaciones de stand-up en futuros proyectos como Karakomik Filmler y Erşan Kuneri . Realizó el espectáculo Diamond Elite Platinum Plus entre 2020 y 2021. Su hermano es el escritor Can Yılmaz, y el cónyuge de su hermana es el comediante Tolga Çevik. Estuvo casado con Ahu Yağtu de 2012 a 2013, y tienen un hijo llamado Kemal.

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Suiza

Gardi Hutter

Gardi Hutter, nacida el 5 de marzo de 1953 en Altstätten, Suiza, es una versátil artista suiza reconocida como clown-comediante, autora, actriz e intérprete de cabaret. Se graduó de la Schauspiel-Akademie Zürich en 1977 después de estudiar actuación clásica y pedagogía teatral, demostrando un compromiso temprano con las artes dramáticas. Su trayectoria dio un giro significativo con un período de 'Clownsgesellenzeit' (aprendizaje de clown) de tres años en el Centro di ricerca per il teatro (CRT) en Milán, donde fue instruida por Mario Gonzales, Nani Colombaioni y Ferruccio Cainero. Desde 1981, Hutter emprendió una extensa carrera de giras con su 'Clownesken Theater', actuando en más de 4.000 espectáculos en 35 países a través de cinco continentes. Estaciones de televisión en 17 países han grabado sus actuaciones. Notablemente, en 1991, interpretó a la Hofnärrin (loca) en la Cámara de la Asamblea Federal del Parlamento suizo para conmemorar el 700 aniversario de Suiza, un papel que destacó su mezcla única de humor y teatralidad. También coescribió una obra de teatro de festival en 1998 para celebrar el 700 aniversario de Altstätten. La producción creativa de Hutter se extiende más allá de las actuaciones en vivo; ha escrito cuatro libros infantiles '¡mamma mía!', tres ilustrados por Catherine Louis, y coescribió el guion de la película *Hanna & Rocky* (1993). También apareció en *Fata Morgana* (1989) y protagonizó el documental *Gardi – l'infinitude du jeu* (2012). Sus contribuciones al teatro suizo son reconocidas a través de numerosos premios, incluyendo el Wilhelmshavener Knurrhahn (1987), el Hans Reinhart-Ring (1990), el Prix Walo por “WANDERFUL” en 2014, y veintidós otros premios artísticos. En 2015, se convirtió en miembro de la Academia de Tontos, dirigida por Slava Polunin. Actualmente reside en Suiza italiana y continúa cautivando al público a través de actuaciones y seminarios en instituciones como la Universidad de Artes de Zúrich (ZHdK).

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Turquía

Levent Kırca

Levent Kırca, nacido el 28 de septiembre de 1950 en Samsun, Turquía, fue una figura multifacética turca conocido como comediante, actor, columnista y político. Sus padres fueron la profesora Bahriye Özbay Kırca y el pintor Mehmet Kırca. Tras la reubicación de su padre en Suiza, se mudó a Ankara con su madre durante la infancia. Comenzó a actuar en teatro durante sus años de escuela secundaria, debutando en el Teatro Estatal de Ankara en 1964 y trabajando posteriormente con el Ankara Birlik Tiyatrosu y Halk Oyuncuları. La carrera de Kırca abarcó tanto el teatro como el cine. Pasó al cine en 1978 con *Taşı Toprağı Altın Şehir* y apareció en películas como *Ne Olacak Şimdi?*, junto a Şener Şen, Nevra Serezli y Perran Kutman, y *Mavi Muammer*. Fundó el grupo de teatro Hodri Meydan Topluluğu y escenificó obras como *Güzel ve Çirkin* y *Sefiller* con Oya Başar. Durante más de dos décadas, de 1988 a 2010, presentó el programa de televisión *Olacak O Kadar*, colaborando con su esposa en la serie de sketches del mismo nombre de 1986. También dirigió películas como *Son* y *Şeytan Bunun Neresinde*. Producó varias series de televisión, incluyendo *Nasreddin Hoca*, *Oyun Treni* y otras. Más allá del entretenimiento, Kırca estuvo involucrado en la política como miembro del Partido Patriótico de izquierda (Vatan Partisi) y sirvió en su Comité Ejecutivo Central. Se postuló para alcalde de Üsküdar en 2009 y para el Municipio Metropolitano de Estambul en 2014. En 1998, fue nombrado Artista del Estado, pero este título le fue revocado en 2015. Protagonizó brevemente la serie de comedia *Karımın Dediği Dedik Çaldığı Kontrbas* en 2011 y enseñó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Beykent. Levent Kırca falleció el 12 de octubre de 2015, a causa de cáncer de hígado, y su servicio funerario se celebró en la Mezquita de Levent; fue enterrado en el Cementerio de Zincirlikuyu. Una figura de cera suya se exhibe en el Museo de Cera de San Petersburgo.

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Rumanía

Mircea Badea

Mircea Radu Badea se descrie ca un satirist politic român cu orientări libertarian‐conservatoare de dreapta, prezentator TV, critic al mass‐media, personalitate radiofonică și actor ocazional. Este recunoscut în special pentru că conduce emisiunea În gura presei, un programa dedicado analizei știrilor de zi, difuzat pe Antena 3.

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Suiza

Mousse Boulanger

Mousse Boulanger, nacida Berthe Sophie Neuenschwander el 3 de noviembre de 1926 en Boncourt, Suiza, falleció el 16 de enero de 2023 en Payerne. Su infancia transcurrió cerca de la frontera francesa y estuvo influenciada por diversos dialectos dentro de su familia. Tras completar su educación secundaria en una escuela cantonal en Porrentruy con un diploma comercial, posteriormente cursó estudios de teatro en la École sociale de musique de Ginebra. Esto siguió a un período como Au-Pair en Cambridge, que despertó su fascinación por los museos y las obras de Shakespeare. Trabajó como secretaria trilingüe en Biel antes de dedicarse a una carrera en las artes. El viaje artístico de Boulanger comenzó con estudios de actuación y una representación de una obra de Chéjov en 1953. En 1953, conoció a Pierre Boulanger, a quien se casó en 1955. Juntos, iniciaron una prolífica colaboración, produciendo numerosos programas de radio desde 1956 hasta 1978, a menudo bajo el título 'Les Marchands d'images'. Dedicaron un episodio de su programa a la literatura búlgara en 1961 y colaboraron con el Centre dramatique national en Lyon, Francia, en ‘Poésie dans les quartiers’ a partir de 1973. Su trabajo incluyó giras con José Azpiazu y su hija, Lupe, desde 1971 hasta 1974. Boulanger también publicó varias obras, incluyendo Tendre pays (1967), Reflets (1973) y Ce qui reste du jour (1975), inspirándose en poetas surrealistas como Paul Éluard. Tras la muerte de Pierre Boulanger en 1978, Mousse Boulanger continuó su carrera. Tras su jubilación, había trabajado previamente como periodista cultural para Westschweizer Radio y participó como miembro del jurado literario de la Société jurassienne d'émulation. Apareció en Madame TV en 1969 y fue protagonista del documental Plans-fixes en 2000. Lanzó un álbum, Berceuse pour une maman , en 1975, escribiendo la letra en francés. Boulanger ocupó diversos cargos, incluido el de presidenta de la Schweizerischen Schriftstellerverband (SSV) de 1978 a 1982. Recibió el Prix des écrivains vaudois en 1997, y su legado continúa a través del Literaturpreis Mousse Boulanger, establecido por la Association vaudoise des écrivains (AVE) y otorgado por primera vez en 2023.

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Suiza

Rudolf Bernhard

Rudolf Bernhard, también conocido como Rudolf Bernhard Conrath, fue un artista cómico suizo que trabajó en la radio, en el escenario y en el cine, más a menudo apareciendo en producciones hechas en Swiss‐German. Él estableció el Bernhard-Theater Zürich en 1941.

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Turquía

Seyfi Dursunoğlu

Seyfi Dursunoğlu es conocido como showmen, comediante, drag queen, cantante, kantocu y servidor en Turquía. Gracias a programas de entretenimiento transmitidos de 1970 a 2010, las televisiones se convirtieron en una figura de entretenimiento reconocida.

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Suiza

Walter Roderer

Walter Roderer, nacido el 3 de julio de 1920 en St. Gallen, Suiza, fue un actor y guionista suizo que disfrutó de una larga y variada carrera. Inicialmente con la intención de convertirse en sacerdote, estudió griego y latín antes de cursar estudios de alemán en la Universidad de Zúrich durante cuatro semestres. Las dificultades financieras le llevaron a abandonar la universidad, y posteriormente desempeñó diversos trabajos, incluyendo trabajar en el Zürcher Schauspielhaus por 30 francos por noche, en una fábrica y como representante de Bohnerwachs. Sus primeros años de carrera incluyeron papeles menores y trabajo con el Cabaret Fédéral, lo que le llevó al reconocimiento y a apariciones en películas suizas como . Apareció en películas como La Venus de Tivoli (1953) y Der 10. Mai (1957), y protagonizó la popular comedia de 1959, El Esposo Modelo , que logró un récord de 1288 representaciones. También actuó en El Hombre del Sombrero Negro (1960) y El Coche Más Loco del Mundo (1975). Su trabajo se extendió más allá de Suiza, ganando reconocimiento en Alemania a través de sus apariciones en la serie Dudu-Film. En 1957, fundó su propio teatro itinerante, consolidando aún más su presencia en la industria del entretenimiento. Publicó su autobiografía, Sie müend mi verstoh …, … gelled Sie! Erinnerungen eines ernsthaften Humoristen , en 1987. Más adelante en su carrera, Roderer logró un éxito significativo con *Ein Schweizer namens Nötzli* (1988), lo que llevó a la secuela *Der doppelte Nötzli* (1990). Recibió numerosos premios a lo largo de su vida, incluido el Prix Walo como favorito popular en 1983 y 1988, y el Ehren-Prix Walo en 2006 por logros vitales, así como el Premio de la Televisión Suiza al Logro Vital en 2010. Roderer se retiró del escenario en 1993. También participó en activismo político, haciendo campaña contra la adhesión de Suiza al EEE en 1992. Walter Roderer falleció el 8 de mayo de 2012 en Illnau, y posteriormente se nombró un camino en esa ciudad en su honor. Se le recuerda por sus contribuciones a la comedia y el cine suizos.

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Suiza

Yann Lambiel

Yann Lambiel, nacido el 15 de marzo de 1973 en Saxon, Valais, es un comediante, imitador y artista de variedades suizo de Morges. Comenzó su carrera artística a los 24 años, trabajando inicialmente como instalador sanitario antes de dedicarse a la interpretación. Anteriormente, en 1989, formó una banda de baile donde cantaba y tocaba la batería. El talento temprano de Lambiel fue reconocido cuando ganó una medalla de oro por canto en Saignelégier en 1994. Cambió su profesión a la comedia en 1997, marcando un cambio significativo en su trayectoria artística. Habla sobre su amor por Morges y sus pasatiempos favoritos, demostrando una conexión con sus raíces suizas. El estilo de comedia de Lambiel explora a menudo los matices de la Francofonía. Como parte de 'Les 4 Sans Voix', un programa que presenta imitadores de Bélgica, Suiza, Francia y Quebec, se centra en el humor derivado de las diferencias y similitudes dentro de esta esfera cultural. Ha colaborado con los demás miembros de 'Les 4 Sans Voix' durante más de diez años. Además de este trabajo colaborativo, Lambiel presenta un segmento diario de noticias humorísticas llamado 'L’info trafiquée' en la radio LFM desde 2016. Este segmento, que lleva siete años en emisión, ofrece una perspectiva irreverente sobre los acontecimientos actuales y se emite diariamente a las 7:50 AM, también disponible en las redes sociales. Puede imitar más de 130 voces. Esto demuestra que es un artista versátil. A lo largo de su carrera, Yann Lambiel ha desarrollado una obra sustancial. Se unió al programa satírico 'La Soupe' en Radio Suisse Romande en 2000, y su primer espectáculo unipersonal, 'Délits de Suisse,' se estrenó en 2004. A partir de 2024, tiene once espectáculos en solitario a su haber, incluyendo 'Connecté,' que se estrenó este año con una estructura inmersiva KUBUS y pantallas LED. Presentó su espectáculo 'Zapping' en Quebec en el Festival Grand Rire en 2012. El compromiso de Lambiel con una carrera local es evidente; eligió construir su vida artística en Suiza en lugar de buscar la fama en París. Su dedicación ha sido reconocida con premios como el Premio Escenario Suizo en 2009 y el Premio Suizo al Humor SSA en 2018 por el espectáculo 'Nous.' Actualmente, concluye una gira del Théâtre du Pré aux Moines en Cossonay.

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Albania

Zyrafete Gashi

Zyrafete Gashi, que realizó bajo el nombre de Zyra, fue un comediante de la comunidad albanesa de Kosovo. Pasó más de treinta años en el escenario, creando una variedad de personajes memorables. El jinete “Zyra” se originó de su retrato de un aparejado albanés de edad, impregnado de costumbres tradicionales. Entre sus otros personajes estaban Zet’hanja, un oficial de policía, y Tetka Dragica, un alto residente serbio-Kosovar de Gračanica que constantemente se quejaba de cohabitar con albaneses, junto con numerosas partes adicionales. Su trabajo se celebra por mezclar el tiempo cómico con las realidades cotidianas de la vida en Kosovo.

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