Caroline Gilchrist Rhea, uma atriz canadense e comediante stand-up, é mais reconhecida por interpretar Hilda Spellman na Sabrina the Teenage Witch da ABC e por fornecer a voz de Linda Flynn-Fletcher no desenho animado do Disney Channel Phineas e Ferb.
Catherine Anne O'Hara, uma performer que detém a cidadania canadense e americana, trabalhou como atriz e comediante por mais de cinco décadas. Ela primeiro deixou sua marca em esboço e improvisar comédia na tela grande e televisão, mais tarde ramificando-se em partes dramáticas para ampliar seu repertório. Ao longo de sua carreira, ela ganhou dois troféus Primetime Emmy, um Globo de Ouro e quatro prêmios Screen Actors Guild. Os filmes em que ela aparece acumularam ganhos mundiais de bilheteria superiores a US $ 4,3 bilhões. Em 2017 foi nomeada Oficial da Ordem do Canadá.
Nascido em Ottawa, Ontário, em 1º de julho de 1952, Dan Aykroyd é um ator, comediante, roteirista, músico e produtor canadense-americano. Antes de alcançar reconhecimento generalizado, ele aprimorou suas habilidades cômicas trabalhando em clubes noturnos canadenses e até mesmo administrando um speakeasy pós-horário chamado Club 505. Sua carreira inicial incluiu apresentações em The Hart and Lorne Terrific Hour (1972) e filiação ao grupo de comédia Second City em Toronto e Chicago em 1973. Aykroyd impactou significativamente a comédia americana quando se juntou ao Saturday Night Live (SNL) em 1975, permanecendo até 1979. Durante este período, ele ficou conhecido por esquetes recorrentes como Coneheads e The Blues Brothers. Suas contribuições para o programa lhe renderam cinco indicações ao Primetime Emmy Award, culminando em uma vitória em 1977 por Melhor Roteiro. Posteriormente, ele estrelou como Elwood J. Blues em *The Blues Brothers* (1980) e sua sequência, *Blues Brothers 2000* (1998), e interpretou o Dr. Raymond 'Ray' Stantz em *Ghostbusters* (1984) e *Ghostbusters II* (1989), reprisando o papel em outros projetos; ele também co-escreveu ambos os filmes da franquia *Ghostbusters*. Sua filmografia se estende para incluir papéis em *1941* (1979), *Trading Places* (1983), *Spies Like Us* (1985), *Dragnet* (1987), *The Great Outdoors* (1988), *Nothing but Trouble* (1991) e *Coneheads* (1993). Além de atuar, Aykroyd demonstrou espírito empreendedor. Aykroyd também cofundou tanto a rede de casas de shows House of Blues quanto a marca Crystal Head Vodka. Seu trabalho recebeu ainda mais reconhecimento, incluindo uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 1990 por sua atuação em (1989). Ele também apareceu em várias séries de TV, incluindo (1990), (1997), (2021) e (2019). Seu irmão, Peter Aykroyd, também foi escritor e ator.
Ele passou sua infância em Newmarket, Ontário. Seu pai, Sidney James Candy, morreu de um ataque cardíaco quando John tinha cinco anos; seus avós paternos imigraram para o Canadá da Inglaterra em 1913, e sua mãe tinha ascendência polonesa e ucraniana. Após frequentar a Neil McNeil Catholic High School, onde participou de futebol e teatro, Candy brevemente buscou uma carreira como jogador profissional de futebol antes de uma lesão no joelho acabar com essa aspiração. Ele inicialmente pretendia estudar jornalismo no Centennial College e posteriormente na McMaster University. A jornada de atuação de Candy começou em 1971 com um pequeno papel em *Creeps*. O programa recebeu prêmios Emmy para roteiro tanto em 1981 quanto em 1982. Sua carreira cinematográfica se expandiu rapidamente na década de 1980, com aparições em *The Blues Brothers* (1980), *National Lampoon's Vacation* (1983), *Stripes* (1981), *Splash* (1984), *Brewster's Millions* (1985), *Spaceballs* (1987) e *Planes, Trains and Automobiles* (1987). Ele também teve papéis em filmes como *1941* (1979), *Caddyshack* (1981), *Heavy Metal* (1981) onde deu voz a um personagem, *The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension* (1987) como Beurk e *Home Alone* (1990). Ele foi considerado para o papel de Louis Tully em *Ghostbusters* (1984). Além de atuar, Candy era co-proprietário do time Toronto Argonauts da CFL, que conquistou a Grey Cup de 1991. Ao longo de sua vida adulta, ele lutou contra a obesidade e trabalhou para melhorar sua saúde. Ele apareceu em *Um Bilhete Para Dois* (1986), *O Tio Buck* (1989), *JFK* (1991) como advogado, *Canadian Bacon* (1993) e *Cool Runnings* (1993). Seu último filme foi *Cool Runnings*. Vários filmes foram lançados postumamente, incluindo *Canadian Bacon* (1995), dedicado à sua memória.
Leslie William Nielsen, uma artista canadense que também tinha cidadania americana, construiu uma carreira de seis décadas como ator e comediante. Durante esses anos, ele apareceu em mais de cem filmes e cerca de cem e cinquenta produções de TV, incorporando mais de duzentos e vinte personagens distintos.
Mack Sennett, nascido Michael Sinnott em 17 de janeiro de 1880, em Danville, Quebec, foi uma figura significativa no desenvolvimento da comédia americana. Seus pais eram John Sinnott e Catherine Foy. A família Sinnott emigrou para os Estados Unidos em 1894, quando ele tinha quatorze anos. Inicialmente, ele seguiu uma carreira como cantor de ópera enquanto vivia em Northampton, Massachusetts, após se mudar para Connecticut aos dezessete anos. Antes de entrar no cinema, ele teve vários empregos, incluindo trabalhar em uma fábrica de aço e como treinador de boxe, demonstrando uma vida inicial diversificada. Sennett iniciou sua carreira no cinema em 1908 com a American Mutoscope and Biograph Company, inicialmente atuando, cantando e dançando. Griffith o encarregou de dirigir comédias na Biograph. Ele ganhou reconhecimento por interpretar Sherlock Holmes em uma série de onze paródias entre 1911 e 1913. Em 1912, ele co-fundou os estúdios Keystone em Edendale, Califórnia, juntamente com Adam Kessel e Charles O. Bauman; o estúdio se orgulhava do primeiro palco de cinema totalmente fechado. Isso marcou um momento crucial, pois os estúdios Keystone ficaram conhecidos por suas rotinas de pastelão, incluindo arremesso de tortas e perseguições de carros, apresentadas em destaque nos populares filmes “Keystone Cops”. O estúdio também lançou as carreiras de inúmeros atores, incluindo Charlie Chaplin, Mabel Normand, Harry Langdon, Roscoe Arbuckle, Harold Lloyd e Gloria Swanson. O trabalho de Sennett nos estúdios Keystone, que se tornaram parte da Triangle Film Corporation em 1915, o estabeleceu como o "Rei da Comédia". Ele também fez curtas-metragens com suas "Belezas do Banho". Ele teve grandes problemas no início dos anos 1930, como perder todo o seu dinheiro e dificuldades em se adaptar aos filmes sonoros. Apesar desses contratempos, Sennett continuou a criar comédias, concentrando-se na família Smith e histórias voltadas para a família após 1926. Ele recebeu um Oscar honorário em 1938 por suas contribuições para as técnicas de comédia cinematográfica, e mais tarde ganhou um Oscar por *Wrestling Swordfish* (1932) e uma indicação por *The Loud Mouth* (1932). Mack Sennett se tornou cidadão americano em 24 de março de 1932. Sua última aparição em filme foi em *Down Memory Lane*, em 1949. Ele morreu em 5 de novembro de 1960, em Woodland Hills, Califórnia, e postumamente recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood no mesmo ano.
Leila Marie Koerber, nome artístico de Marie Dressler, foi uma atriz canadense nascida em palco e tela, bem como um editor de roteiro, escritor e comediante. Ela gostava de grande popularidade em Hollywood durante os primeiros anos de cinema mudo e durante toda a era da depressão.
Martin Hayter Short é um comediante canadense. Celebrado pelo seu estilo de alta energia, chamou a atenção pela primeira vez através do trabalho de sketch-comedy. Ele já apareceu em um grande número de filmes e programas de televisão. Suas honras incluem dois Primetime Emmy Awards, dois SAG Best Actor Awards e um Tony Award. Em 2019 foi nomeado oficial da Ordem do Canadá.
Frederick Allan Moranis, um artista canadense de quadrinhos e ator de cinema, ganhou reconhecimento por uma série de peças de cinema durante a década de 1980. Ele foi regular na série Second City Television (SCTV) ao longo dessa década. Seu currículo de Hollywood mais tarde apresentou títulos como Strange Brew (1983), Streets of Fire (1984), Ghostbusters (1984) e sua sequência Ghostbusters II (1989), Little Shop of Horrors (1986), Spaceballs (1987), Honey, I Shrunk the Kids, Parenthood (1989), My Blue Heaven (1990) e The Flintstones (1994).
Russell Dominic Peters, um comediante canadense, ator e produtor, primeiro tomou o palco em Toronto em 1989. Ele ganhou um Prêmio Gemini em 2008. Em 2013, a Forbes colocou-o em terceiro lugar entre os comediantes mais bem pagos do mundo, e ele abriu novos caminhos como o comediante inaugural para encabeçar um especial stand-up Netflix. Seu trabalho de produção na série de 2016 Hip-Hop Evolution ganhou tanto um Peabody quanto um Emmy Internacional para Programação de Melhores Artes. Peters agora reside em Los Angeles.
Seth Aaron Rogen, um talento canadense que abrange a atuação, comédia, direção e o negócio da cannabis, construiu sua reputação como protagonista engraçado em filmes e séries de TV. Ele frequentemente se junta com o colaborador Evan Goldberg e com o diretor-produtor Judd Apatow. Ao longo de sua carreira ele ganhou uma coleção de honras que inclui cinco Primetime Emmy Awards, dois Actor Awards, um Globo de Ouro, um Producers Guild of America Award, um Writers Guild of America Award e um Directors Guild of America Award.
William Emerson Arnett, um artista com raízes canadenses e americanas, construiu uma carreira como ator e comediante stand-up. Ele é mais reconhecido por interpretar Gob Bluth na série de comédia da Fox/Netflix Pressed Development, que correu de 2003 a 2019, e por expressar o papel-título no show animado da Netflix BoJack Horseman de 2014 a 2020. Seu trabalho lhe valeu nomeações para sete Primetime Emmy Awards e três Screen Actors Guild Awards.
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O Canadá possui uma cena de comédia diversificada e bem estabelecida, com artistas atuando em stand-up, comédia de esquete, televisão, cinema, teatro, rádio e mídia digital. Comediantes canadenses desenvolveram públicos tanto no país quanto internacionalmente, com muitos artistas passando a aparecer em grandes produções televisivas, filmes e festivais de comédia ao redor do mundo.
O diretório de comediantes canadenses da GiggleTime reúne comediantes canadenses, artistas de stand-up, atores de comédia, roteiristas e outras personalidades do mundo do humor e entretenimento. Navegue pelos perfis acima para saber mais sobre comediantes individuais e descobrir novos artistas de todo o Canadá.
A comédia stand-up tem uma forte presença por todo o Canadá, com clubes de comédia, teatros e eventos ao vivo oferecendo palcos regulares tanto para artistas consagrados quanto para novatos.
Grandes cidades como Toronto, Montreal, Vancouver, Calgary e Ottawa têm comunidades de comédia ativas, enquanto comediantes também se apresentam em locais e festivais em cidades e comunidades menores por todo o país. O circuito de comédia canadense oferece aos artistas oportunidades para desenvolver seu material, experimentar diferentes estilos e conectar-se diretamente com o público.
A comédia stand-up canadense não é definida por um único estilo. Os artistas abrangem tudo, desde a comédia de observação e conversacional até a contação de histórias, sátira, humor baseado em personagens e improvisação. A população multicultural do Canadá também traz uma ampla gama de perspectivas e experiências para sua cena de comédia.
Os festivais de comédia têm desempenhado um papel importante na divulgação do talento canadense. O festival Just for Laughs, em Montreal, tornou-se um dos festivais de comédia mais conhecidos do mundo e ajudou a apresentar inúmeros comediantes a públicos internacionais.
Outros festivais e eventos de comédia local continuam a oferecer oportunidades para que os artistas apresentem material novo e para que o público descubra comediantes canadenses emergentes. A comédia ao vivo continua sendo uma parte importante da cultura de entretenimento do país, juntamente com a crescente influência de podcasts, streaming e mídias sociais.
O Canadá tem uma longa história de produção de comédia para televisão e cinema. Comediantes e atores canadenses apareceram em sitcoms, programas de esquetes, programas de painel, filmes de comédia e outros formatos de entretenimento.
Alguns artistas ganharam inicialmente reconhecimento através de apresentações de stand-up ao vivo antes de migrar para a atuação ou televisão, enquanto outros se estabeleceram como roteiristas, artistas de esquetes ou personalidades da televisão. A indústria do humor do Canadá também produziu artistas que posteriormente construíram carreiras de sucesso nos Estados Unidos e em outros mercados internacionais.
O talento cômico do país pode ser encontrado em muitos formatos diferentes, tornando difícil definir a comédia canadense por um estilo ou geração específica.
Uma característica distintiva da paisagem cômica do Canadá é a sua diversidade linguística. A comédia é apresentada tanto em inglês quanto em francês, com Quebec desempenhando um papel particularmente importante na comédia em língua francesa.
Montreal e outras partes de Quebec têm suas próprias comunidades, artistas e públicos de comédia, enquanto a comédia em língua inglesa continua a prosperar em todo o resto do Canadá e em ambientes bilíngues. Isso cria uma cultura de comédia influenciada por diferentes idiomas, regiões e tradições culturais.
Procurando por comediantes canadenses, comediantes stand-up canadenses ou artistas de comédia do Canadá? Navegue pelo diretório GiggleTime acima para explorar perfis de diferentes partes da cena humorística do país.
Você pode pesquisar por um comediante específico ou simplesmente navegar pelo diretório para descobrir artistas que talvez você ainda não tenha conhecido. Os perfis podem incluir informações biográficas, destaques da carreira, apresentações, fotografias e outros detalhes sobre cada comediante.
De nomes consagrados da comédia a artistas mais novos que estão construindo seu público por meio de shows ao vivo e conteúdo online, GiggleTime é um lugar para descobrir mais sobre as pessoas que contribuem para a comédia canadense.
