Caroline Gilchrist Rhea, una actriz canadiense y cómica, es más reconocida por jugar a Hilda Spellman en Sabrina the Teenage Witch de ABC y por proporcionar la voz de Linda Flynn-Fletcher en las Phineas de dibujos animados de Disney Channel y Ferb.
Catherine Anne O'Hara, intérprete de la ciudadanía canadiense y estadounidense, ha trabajado como actriz y comediante durante más de cinco décadas. Ella primero hizo su marca en el bosquejo y improvisa la comedia tanto en la pantalla grande como en la televisión, más tarde ramificando en partes dramáticas para ampliar su repertorio. Durante su carrera ha ganado dos trofeos Emmy Primetime, un Globo de Oro, y cuatro honores de Screen Actors Guild. Las películas en las que aparece han acumulado ganancias de taquillas en todo el mundo por encima de $4.3 billones. En 2017 fue nombrada oficial de la Orden de Canadá.
Nacido en Ottawa, Ontario, el 1 de julio de 1952, Dan Aykroyd es un actor, comediante, guionista, músico y productor canadiense-estadounidense. Antes de alcanzar un reconocimiento generalizado, perfeccionó sus habilidades cómicas trabajando en clubes nocturnos canadienses e incluso dirigiendo un speakeasy nocturno llamado Club 505. Su carrera temprana incluyó actuaciones en The Hart and Lorne Terrific Hour (1972) y su pertenencia al grupo de comedia Second City en Toronto y Chicago en 1973. Aykroyd impactó significativamente la comedia estadounidense cuando se unió a Saturday Night Live (SNL) en 1975, permaneciendo hasta 1979. Durante este período, se hizo conocido por sketches recurrentes como Coneheads y The Blues Brothers. Sus contribuciones al programa le valieron cinco nominaciones al premio Primetime Emmy, culminando con un triunfo en 1977 por Escritura Destacada. Posteriormente, protagonizó a Elwood J. Blues en *The Blues Brothers* (1980) y su secuela, *Blues Brothers 2000* (1998), e interpretó al Dr. Raymond 'Ray' Stantz en *Ghostbusters* (1984) y *Ghostbusters II* (1989), retomando el papel en otros proyectos; también coescribió ambas películas de la franquicia *Ghostbusters*. Su filmografía se extiende para incluir papeles en *1941* (1979), *Trading Places* (1983), *Spies Like Us* (1985), *Dragnet* (1987), *The Great Outdoors* (1988), *Nothing but Trouble* (1991) y *Coneheads* (1993). Además de actuar, Aykroyd ha demostrado espíritu emprendedor. Aykroyd también cofundó tanto la cadena de locales de música House of Blues como la marca Crystal Head Vodka. Su trabajo ha recibido aún más reconocimiento, incluyendo una nominación al Óscar al mejor actor secundario en 1990 por su actuación en *Driving Miss Daisy* (1989). También ha aparecido en varias series de televisión, incluyendo *It's Garry Shandling's Show* (1990), *Papa bricole* (1997), *The Simpsons* (2021) y *The Conners* (2019). Su hermano, Peter Aykroyd, también fue escritor y actor.
Pasó su infancia en Newmarket, Ontario. Su padre, Sidney James Candy, murió de un ataque al corazón cuando John tenía cinco años; sus abuelos paternos emigraron a Canadá desde Inglaterra en 1913, y su madre tenía ascendencia polaca y ucraniana. Después de asistir a la escuela secundaria católica Neil McNeil, donde participó en fútbol y teatro, Candy intentó brevemente una carrera como jugador de fútbol profesional antes de que una lesión de rodilla pusiera fin a esa aspiración. Inicialmente, pretendía estudiar periodismo en Centennial College y más tarde en McMaster University. El viaje actoral de Candy comenzó en 1971 con un pequeño papel en *Creeps*. El programa obtuvo premios Emmy por la escritura en 1981 y 1982. Su carrera cinematográfica se expandió rápidamente a través de los años 80, con apariciones en *The Blues Brothers* (1980), *National Lampoon's Vacation* (1983), *Stripes* (1981), *Splash* (1984), *Brewster's Millions* (1985), *Spaceballs* (1987) y *Planes, Trains and Automobiles* (1987). También tuvo papeles en películas como *1941* (1979), *Caddyshack* (1981), *Heavy Metal* (1981) donde dio voz a un personaje, *The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension* (1987) como Beurk, y *Home Alone* (1990). Se le consideró para el papel de Louis Tully en *Ghostbusters* (1984). Además de actuar, Candy fue copropietario del equipo Toronto Argonauts de la CFL, que ganó la Copa Grey de 1991. A lo largo de su vida adulta, luchó contra la obesidad y trabajó para mejorar su salud. Apareció en *Un ticket para dos* (1986), *El tío Buck* (1989), *JFK* (1991) como abogado, *Canadian Bacon* (1993) y *Cool Runnings* (1993). Su última película fue *Cool Runnings*. Varias películas se estrenaron póstumamente, incluyendo *Canadian Bacon* (1995), dedicada a su memoria.
Leslie William Nielsen, un artista canadiense que también tenía la ciudadanía americana, construyó una carrera de seis décadas como actor y comediante. Durante esos años se presentó en más de cien películas y alrededor de ciento cincuenta y cincuenta producciones de televisión, encarnando en exceso de doscientos y veinte caracteres distintos.
Mack Sennett, nacido Michael Sinnott el 17 de enero de 1880 en Danville, Quebec, fue una figura importante en el desarrollo de la comedia estadounidense. Sus padres fueron John Sinnott y Catherine Foy. La familia Sinnott emigró a los Estados Unidos en 1894 cuando él tenía catorce años. Inicialmente, persiguió una carrera como cantante de ópera mientras vivía en Northampton, Massachusetts, después de mudarse a Connecticut a la edad de diecisiete años. Antes de entrar en el cine, desempeñó varios trabajos, incluyendo trabajar en una fábrica de acero y como entrenador de boxeo, demostrando una vida temprana variada. Sennett comenzó su carrera cinematográfica en 1908 con la American Mutoscope and Biograph Company, inicialmente actuando, cantando y bailando. Griffith le confió la dirección de comedias en Biograph. Obtuvo reconocimiento por interpretar a Sherlock Holmes en una serie de once parodias entre 1911 y 1913. En 1912, cofundó Keystone Studios en Edendale, California, junto con Adam Kessel y Charles O. Bauman; el estudio se jactaba del primer plató cinematográfico completamente cerrado. Esto marcó un momento crucial ya que Keystone Studios se hizo conocido por sus rutinas de slapstick, incluyendo lanzamientos de tartas y persecuciones automovilísticas, destacadas en las populares películas de los “Keystone Cops”. El estudio también impulsó las carreras de numerosos actores, entre ellos Charlie Chaplin, Mabel Normand, Harry Langdon, Roscoe Arbuckle, Harold Lloyd y Gloria Swanson. El trabajo de Sennett en Keystone Studios, que se convirtió en parte de Triangle Film Corporation en 1915, lo estableció como el “Rey de la Comedia”. También hizo cortometrajes con sus “Bellas Sumergidas”. Tuvo grandes problemas a principios de la década de 1930, como perder todo su dinero y dificultades para adaptarse a las películas sonoras. A pesar de estos contratiempos, Sennett continuó creando comedias, centrándose en la familia Smith e historias orientadas a la familia después de 1926. Recibió un premio honorífico de la Academia en 1938 por sus contribuciones a las técnicas de comedia cinematográfica, y más tarde ganó un Oscar por *Lucha con pez espada* (1932) y obtuvo una nominación por *El Bocazas* (1932). Mack Sennett se convirtió en ciudadano estadounidense el 24 de marzo de 1932. Su última aparición cinematográfica fue en *De vuelta por el camino de la memoria* en 1949. Murió el 5 de noviembre de 1960, en Woodland Hills, California, y póstumamente recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood ese mismo año.
Leila Marie Koerber, que pasó por el nombre del escenario Marie Dressler, fue una actriz canadiense de ambos escenarios y pantalla, así como un editor de guiones, escritor y comediante. Disfrutaba de la popularidad generalizada en Hollywood durante los primeros años de silencio y en toda la era de la Depresión.
Martin Hayter Short es un cómico canadiense, actor, cantante y escritor. Celebrado por su estilo de alta energía, primero atrajo la atención a través del trabajo de boceto. Desde entonces ha aparecido en un gran número de películas y programas de televisión. Sus honores incluyen dos Primetime Emmy Awards, dos SAG Best Actor Awards y un Tony Award. En 2019 fue nombrado oficial de la Orden de Canadá.
Frederick Allan Moranis, un artista canadiense de cómics y actor de pantalla, ganó reconocimiento por una serie de partes de películas durante los años 80. Fue habitual en la serie de bocetos Second City Television (SCTV) durante toda esa década. Su résumé de Hollywood contó con títulos como Strange Brew (1983), Streets of Fire (1984), los Ghostbusters originales (1984) y su secuela Ghostbusters II (1989), Little Shop of Horrors (1986), Spaceballs (1987), Honey, I Shrunk the Kids, Parenthood (1989), My Blue Heaven (1990) y The Flintstones (1994).
Russell Dominic Peters, un cómic canadiense, actor y productor, primero tomó el en Toronto en 1989. Obtuvo un premio Gemini en 2008. Para 2013 Forbes lo puso tercero entre los comediantes mejor pagados del mundo, y rompió nuevo terreno como el comediante inaugural a titular de un Netflix stand-up especial. Su trabajo de producción en la serie de 2016 Hip‐Hop Evolution obtuvo tanto un Peabody como un Emmy Internacional para la programación de las mejores artes. Peters ahora reside en Los Ángeles.
Seth Aaron Rogen, un talento canadiense que abarca actuación, comedia, dirección y el negocio del cannabis, ha construido su reputación protagonizada como el protagonista divertido de las películas y series de televisión. Con frecuencia se une con el colaborador de larga data Evan Goldberg, así como con el directorista Judd Apatow. A lo largo de su carrera ha ganado una colección de honores que incluye cinco Premios Emmy Primetime, dos Premios Actor, un Globo de Oro, un Premio a la Culpa de Productores de América, un Premio a la Culpa de Escritores de América y un Premio a la Culpa de Directores de América.
William Emerson Arnett, un intérprete con raíces canadienses y americanas, ha construido una carrera como actor y cómic. Es mejor reconocido por jugar Gob Bluth en la serie de comedia Fox/Netflix Arrested Development, que funcionó de 2003 a 2019, y por voicing el papel de título en el show animado de Netflix BoJack Horseman de 2014 a 2020. Su trabajo le ha ganado nominaciones para siete premios Emmy Primetime y tres Premios de Culpa de Actores de Pantalla.
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Canadá tiene una escena de comedia diversa y bien establecida, con artistas trabajando en espectáculos de comedia en vivo, comedia de sketches, televisión, cine, teatro, radio y medios digitales. Los comediantes canadienses han desarrollado audiencias tanto en su país como a nivel internacional, y muchos artistas han llegado a aparecer en importantes producciones televisivas, películas y festivales de comedia alrededor del mundo.
El directorio de comediantes canadienses de GiggleTime reúne a comediantes canadienses, artistas de comedia stand-up, actores cómicos, escritores y otras personalidades del mundo del humor y el entretenimiento. Explora los perfiles de arriba para obtener más información sobre comediantes individuales y descubrir nuevos artistas de toda Canadá.
La comedia de pie tiene una presencia fuerte en todo Canadá, con clubes de comedia, teatros y eventos en vivo que ofrecen regularmente escenarios tanto para artistas consagrados como para recién llegados.
Ciudades importantes como Toronto, Montreal, Vancouver, Calgary y Ottawa tienen comunidades de comedia activas, mientras que los comediantes también se presentan en lugares y festivales en ciudades y comunidades más pequeñas de todo el país. El circuito de comedia canadiense brinda a los artistas la oportunidad de desarrollar su material, experimentar con diferentes estilos y conectarse directamente con el público.
El humor en vivo canadiense no se define por un solo estilo. Los artistas abarcan desde la comedia de observación y conversacional hasta la narración de historias, la sátira, el humor basado en personajes y la improvisación. La población multicultural de Canadá también aporta una amplia gama de perspectivas y experiencias a su escena cómica.
Los festivales de comedia han desempeñado un papel importante en la exhibición del talento canadiense. El festival Just for Laughs en Montreal se convirtió en uno de los festivales de comedia más conocidos del mundo y ayudó a presentar a numerosos comediantes a audiencias internacionales.
Otros festivales y eventos de comedia locales siguen ofreciendo oportunidades para que los artistas presenten material nuevo y para que el público descubra a comediantes canadienses emergentes. La comedia en vivo sigue siendo una parte importante de la cultura del entretenimiento del país, junto con la creciente influencia de los podcasts, las plataformas de transmisión y las redes sociales.
Canadá tiene una larga historia de producción de comedia para televisión y cine. Comediantes y actores canadienses han aparecido en series de televisión de situación, programas de sketches, programas de paneles, películas de comedia y otros formatos de entretenimiento.
Algunos artistas se dieron a conocer por primera vez a través de espectáculos de comedia en vivo antes de pasar a la actuación o la televisión, mientras que otros se establecieron como escritores, humoristas o personalidades de televisión. La industria del humor canadiense también ha producido artistas que más tarde construyeron carreras exitosas en los Estados Unidos y otros mercados internacionales.
El talento cómico del país se puede encontrar en muchos formatos diferentes, lo que dificulta definir la comedia canadiense por un estilo o generación en particular.
Una característica distintiva del panorama cómico canadiense es su diversidad lingüística. La comedia se presenta tanto en inglés como en francés, con Quebec desempeñando un papel particularmente importante en la comedia en lengua francesa.
Montreal y otras partes de Quebec tienen sus propias comunidades, artistas y audiencias de comedia, mientras que la comedia en inglés sigue prosperando en el resto de Canadá y en entornos bilingües. Esto crea una cultura de la comedia influenciada por diferentes idiomas, regiones y tradiciones culturales.
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Puedes buscar a un comediante específico o simplemente explorar el directorio para descubrir artistas que quizás no hayas conocido antes. Los perfiles pueden incluir información biográfica, momentos destacados de su carrera, actuaciones, fotografías y otros detalles sobre cada comediante.
Desde nombres consagrados de la comedia hasta nuevos talentos que están construyendo su público a través de espectáculos en vivo y contenido en línea, GiggleTime es un lugar para descubrir más sobre las personas que contribuyen a la comedia canadiense.
