Chuck - rysunkowy komik GiggleTime opowiadający dowcipy
GiggleTime na Androida
Za darmo w Google Play
Pobierz aplikację
GiggleTime - dowcipy, komicy i występy komediowe GiggleTime
Menu
Go Premium Zgłoś żart Komicy Występy komediowe Komicy z największą liczbą obserwujących O nas Najczęściej zadawane pytania Kontakt Dodaj komika
Pobierz aplikację
Obserwuj nas

Prawne
Polityka prywatności Regulamin Polityka plików cookie Polityka zwrotów i anulowania Przypisania
Loguj się
Język
Kategorie
Ustawienia
Język polski polski
Tryb awaryjny
Losowe żarty – automatyczne odtwarzanie
Powiadomienia
Globalny Katalog Talentów

Komicy: Stany Zjednoczone

Katalog komików: Stany Zjednoczone. Profile, biografie, zdjęcia i linki do mediów społecznościowych.

Stany Zjednoczone Zaczyna się na S Wyczyść wszystko
Wyświetlono 1-8 z 8 komików
Steve Harvey, komik (Stany Zjednoczone)
Zweryfikowane Nieodebrane
Stany Zjednoczone

Steve Harvey

13.8M obserwujących

Broderick Stephen Harvey, znany zawodowo jako Steve Harvey, urodził się 17 stycznia 1957 roku w Welch, Wirginia Zachodnia. Jego rodzicami są Jesse Harvey, górnik węgla kamiennego, i Eloise Vera Harvey, która uczyła w szkole niedzielnej. Nazwany na cześć aktora Brodericka Crawforda, spędził dzieciństwo w Cleveland, Ohio, gdzie jego rodzina mieszkała na East 112th Street, później przemianowanej na Steve Harvey Way jako uznanie dla jego wkładu. Uczęszczał do Glenville High School, kończąc ją w 1974 roku i przez krótki czas studiował reklamę na Uniwersytecie Stanowym Kent. Zanim odniósł sukces w komedii, Harvey pracował na różnych stanowiskach, m.in. jako bokser, pracownik fabryki samochodów, sprzedawca ubezpieczeń, czyszczacz dywanów i listonosz. Podróż Harveya do zostania komikiem rozpoczęła się 8 października 1985 roku, kiedy wystąpił w klubie komediowym Hilarities w Cleveland. Zachęcony do udziału w wieczorze otwartym mikrofonem, ostatecznie porzucił pracę, aby poświęcić się komedii zawodowo. Początkowe lata jego kariery były trudne; Harvey doświadczył bezdomności przez trzy lata, podróżując i występując po całym kraju. Jego wytrwałość przyniosła efekty, kiedy wygrał ogólnokrajowy konkurs komediowy w 1990 roku, co zaowocowało występami w programie Showtime at the Apollo, którym kierował przez osiem lat. Kariera Steve'a Harvey'a obejmuje telewizję, film, pisarstwo i radio. Grał główną rolę w serialu "The Steve Harvey Show" w latach 1996–2002 oraz uczestniczył w trasie koncertowej Kings of Comedy (1997) i nakręconym na jej podstawie filmie (2002) wraz z Cedricem the Entertainerem, Bernie Maciem i D.L. Hughleyem. Od 2010 roku prowadzi program "Family Feud", bijąc rekord Richarda Dawsona jako najdłużej sprawującego funkcję gospodarza. Praca Harvey'a obejmuje również prowadzenie wyborów Miss Universe od 2015 roku oraz programu "The Steve Harvey Morning Show" od 2000 roku. Jest autorem czterech książek, w tym "Act Like a Lady, Think Like a Man" z 2009 roku. Jego role w filmach takich jak "The Fighting Temptations" (2003) i "Love Don’t Cost a Thing" (2003) dodatkowo ukazują jego wszechstronność. Otrzymał siedem nagród Daytime Emmy, dwie nagrody Marconi oraz czternaście nagród NAACP Image Awards za swoje różnorodne przedsięwzięcia. W 2017 roku założył Steve Harvey Global i nadal prowadzi program "Family Feud", obecnie kręcony w Republice Południowej Afryki.

Susie Essman, komiczka (Stany Zjednoczone)
Zweryfikowane Nieodebrane
Stany Zjednoczone

Susie Essman

29.5K obserwujących

Amerykańska artystka Susie Essman pracuje jako komik, aktorka, producentka i pisarka. Urodzona 31 maja 1955 roku w Bronxie, Nowy Jork, dorastała w Mount Vernon, przedmieściu Nowego Jorku. Leonard Essman, jej ojciec, pracował jako internista i kliniczny onkolog; Zora Pressman, jej matka, uczyła języka rosyjskiego na Sarah Lawrence College. Cichy aktor filmowy Leo Feodoroff był pradziadkiem Susie Essman, a jej dziadkowie wyemigrowali z Rosji i Polski. W 1977 roku Essman otrzymała tytuł Bachelor of Fine Arts w dziedzinie studiów nad miastem z SUNY Purchase. Essman występuje w stand-upie komediowym od ponad trzech dekad, rozpoczynając karierę w połowie lat 80. w nowojorskich klubach komediowych, gdzie po raz pierwszy spotkała Larry’ego Davida. Pojawiła się w programie HBO "On Location: Women of the Night II" w 1988 roku i wystąpiła gościnnie w "The Tonight Show" z Johnny Carsonem w styczniu 1989 roku. Jej pierwszy półgodzinny występ specjalny został wyemitowany w HBO "One Night Stand" we wrześniu 1992 roku. Wystąpiła tysiące razy na komediowym obwodzie Gotham i prowadziła American Comedy Awards. Essman zadebiutowała jako stand-uperka w Wielkiej Brytanii na Newbury Comedy Festival w lipcu 2007 roku i pojawiła się w programach telewizyjnych takich jak "Politically Incorrect", "The Tonight Show", "8 Out of 10 Cats", "Law & Order", "The King Of Queens" i "Baby Boom". Pojawiła się również w niewielkich rolach w "Crocodile Dundee II" (1988) i "Punchline" (1988), oraz wystąpiła na Broadwayu poza głównym "The Vagina Monologues". Susie Essman jest najlepiej znana ze swojej powtarzającej się roli Susie Greene w serialu HBO "Curb Your Enthusiasm" od 2000 do 2024 roku, wcielając się w rolę żony Jeffa Greene’a, agenta Larry’ego Davida. Jej postać jest rozpoznawalna ze względu na zjadliwy sarkazm i niepohamowane obelgi; "The New York Times" opisał Susie Greene jako "jedną z najbardziej wyrazistych," zauważając, że jej "niecenzuralne napady furii" są ulubione, podczas gdy "The New York Observer" chwalił jej przekleństwa. Poza tym użyczyła głosu Mittens w filmie z 2008 roku "Bolt," Esther Lonstein w "American Dad," oraz Helen Higgins w "Crank Yankers." Jej inne role telewizyjne obejmują występy w "Broad City" (2015-2019) jako Bobbi Wexler i epizodyczny występ w "Those Who Can’t" (2016). Aktor i producent Jim Harder poślubił Essman we wrześniu 2008 roku, a para mieszka ze swoimi czwórką dzieci z poprzednich związków i dwoma psami, dzieląc czas między Manhattan a stanie Nowy Jork. W 2026 roku Essman pojawi się jako gwiazda gościnna w drugim sezonie serialu "Adults in June"; również w 2026 roku mówiła o przekonywaniu Larry’ego Davida do udziału w projekcie książkowym o jego życiu.

Siobhan Fallon Hogan, komiczka (Stany Zjednoczone)
Zweryfikowane Nieodebrane
Stany Zjednoczone

Siobhan Fallon Hogan

25.1K obserwujących

Amerykańska aktorka, komik, pisarka i producent, Siobhan Fallon Hogan, urodziła się jako Siobhan Fallon 13 maja 1961 roku. Spędziła lata formowania się w Cazenovia, Nowy Jork, kończąc Cazenovia High School w 1979 roku. Jej rodzicami byli Jane (z domu Eagan) i William J. Fallon, prawnik; identyfikuje się jako osoba pochodzenia irlandzkiego i wychowywała się w wierze katolickiej. Po ukończeniu szkoły średniej podjęła studia wyższe, uzyskując tytuł magistra sztuki pięknej na The Catholic University of America w 1985 roku, a w 2012 roku otrzymała stamtąd nagrodę za wybitnego absolwenta. Kariera Siobhan Fallon Hogan obejmuje ponad trzy dekady, łącząc pracę na scenie i przed kamerą. Wczesne uznanie przyniosły jej role gościnne w popularnych programach telewizyjnych takich jak 'Złote Dziewczyny' i 'Seinfeld'. W latach 1991–1992 była członkinią obsady programu 'Saturday Night Live', i była zabawna. Jej filmografia obejmuje role w znanych filmach, takich jak 'Forrest Gump' (1994), 'Mężczyźni w czarnych' (1997) i 'Tata od ręki' (2003). Współpracowała z reżyserem Larsem von Trierem przy kilku projektach, w tym z 'Tancerzem w ciemności' (2000), gdzie zaśpiewała duet z Björk, 'Dogville' (2003) i 'Dom, który Jack zbudował' (2018). W ostatnich latach Siobhan Fallon Hogan coraz bardziej skupia się na pisaniu i produkcji. Zagrała i napisała thriller z 2021 roku, 'Rushed', oraz napisała scenariusz do 'Shelter in Solitude' (2023), oba filmy otrzymały wysokie oceny na Rotten Tomatoes. 'Shelter in Solitude' zdobyło nagrody na kilku festiwalach filmowych, w tym za najlepszy film i najlepszą aktorkę. Jej pierwszy spektakl, 'Pożegnanie Matki', czerpie inspirację z jej irlandzko-katolickiego pochodzenia. Niedawno odbyła się publiczna lektura sztuki w Napa Institute w 2025 roku, z udziałem Patricii Heaton, a Teatr Athenaeum w Chicago planuje wystawić ją jesienią 2027 roku. Family Theater zleciło jej napisanie filmowej wersji 'Pożegnania Matki'. Ponadto prowadzi podcast 'Katholicy i Cappuccino' na EWTN, z gośćmi takimi jak Jonathan Roumie, Kevin James i Patricia Heaton. Jest żoną Petera Hogana i mają troje dzieci. Występowała również z wykładami i pokazami filmów w miejscach takich jak Notre Dame i wygłosiła TED Talk.

Sam Richardson, komik (Stany Zjednoczone) – Satyra, Komedia polityczna
Zweryfikowane Nieodebrane
Stany Zjednoczone

Sam Richardson

Sam Richardson, amerykański wykonawca i komiks, zyskał uznanie za współprowadzenie Comedy Central sitcom Detroiters (2017-2018) z Timem Robinsonem, przedstawiając Richarda Spletta na politycznej satyrze HBO (2012-2019) i pojawiając się w szeregu ról na skeczu Netflixa, myślę, że powinieneś odejść z Timem Robinsonem (2019-2023). Grał również Aniq Adjaye w Apple TV + 's Afterparty (2022-2023) i wygłaszał Norville Rogers w animowanym programie Maxa Velma (2023-2024). Jego kolej jako Edwina Akufo na Teda Lasso zdobyła dla niego nominacje Primetime Emmy dla wybitnego aktora gościnnego w serii Comedy Series w 2022 i 2023 roku, zdobywając nagrodę w 2023 roku.

Sour Shoes, komik (Stany Zjednoczone) – Parodie znanych osób
Zweryfikowane Nieodebrane
Stany Zjednoczone

Sour Shoes

Michael Christopher DelCampo, lepiej znany na antenie jako Sour Shoes lub Mike z Mahopac, jest talentem radiowym celebrowanym za jego personacje wokalne i piosenki komediowe. Najpierw włamał się do centrum uwagi, wybierając programy jak Howard Stern Show, Mike i Wściekły Pies. W 2014 roku Rolling Stone nazwał go geniuszem muzycznym, a jego dowcipy doprowadziły nawet do oficjalnych zaproszeń do programów, z którymi się drażni, jak widać, gdy pojawił się na audycji Adama Carolli.

Stubby Kaye (1918–1997), komik (Stany Zjednoczone)
Zweryfikowane Nieodebrane
Stany Zjednoczone

Stubby Kaye

Stubby Kaye, urodzony jako Bernard Shalom Kotzin 11 listopada 1918 roku w Manhattanie, Nowy Jork, był amerykańskim aktorem komediowym i piosenkarzem. Jego rodzice byli żydowskimi imigrantami z Rosji i Austro-Węgier, a dzieciństwo spędził w Far Rockaway, Queens, oraz w The Bronx. Ukończył DeWitt Clinton High School w 1937 roku, co oznaczało początek kariery, która rozciągała się na kilka dekad i obejmowała teatr, kino i telewizję. W 1939 roku Kaye rozpoczął swoją karierę, zdobywając zwycięstwo w konkursie Major Bowes Amateur Hour. Po tym zwycięstwie wyruszył w dziesięcioletnią trasę po obwodzie teatralnym vaudeville, czasami promowany jako „Dodatkowa Wzmocniona Atrakcja”. Podczas II wojny światowej regularnie bawił żołnierzy, koncertując na terenach wojennych i jednocześnie debiutował w Londynie z Bobem Hope’em. Dodatkowo, pełnił funkcję konferansjera dla orkiestr swingowych Freddy’ego Martina i Charliego Barneta. Jego debiut na Broadwayu nastąpił w 1950 roku w spektaklu Guys and Dolls , gdzie stworzył rolę Nicely-Nicely Johnsona. Kaye jest najlepiej znany ze swoich wkładów w teatr muzyczny, szczególnie z ról w Guys and Dolls (1950) i Li'l Abner (1956). Otrzymywał bisy za wykonanie 'Sit Down, You're Rockin' the Boat' w Guys and Dolls , a następnie powrócił do tej roli w londyńskiej produkcji z 1953 roku i filmowej adaptacji z 1955 roku. Wprowadził również piosenki 'Fugue for Tinhorns' i 'The Oldest Established’ z Guys & Dolls . W Li'l Abner zadebiutował w roli Marryin' Sam i wprowadził 'Jubilation T. Cornpone'. W 1957 roku otrzymał nagrodę Outer Critics Circle za najlepszą rolę aktorską w musicalu za swoją pracę. Jego filmy obejmują role w Cat Ballou (1965) z Natem Kingiem Colem, Kto okrał Królika Rogera (1988) jako Marvin Acme oraz kilka innych. W trakcie swojej kariery wielokrotnie pojawiał się gościnnie w programach telewizyjnych, takich jak The Martha Raye Show , The Gisele MacKenzie Show i The Red Skelton Hour . Prowadził również programy dla dzieci, takie jak Stubby's Silver Star Show i Shenanigans . Stubby Kaye zmarł 14 grudnia 1997 roku w Rancho Mirage, w Kalifornii, na raka płuc.

Zweryfikowane Nieodebrane
Stany Zjednoczone

Sir Lady Java

Urodzona w parafii Evangeline, Luizjana, w 1942 roku, amerykańska artystka i działaczka na rzecz praw osób transpłciowych, Sir Lady Java zmarła 16 listopada 2024 roku, dożywszy 82 lat. Jej rodzina przeniosła się do Los Angeles podczas jej dzieciństwa, a ona sama przeprowadziła się tam na stałe po ukończeniu szkoły średniej. Była popularną i wpływową postacią w środowisku afroamerykańskiej społeczności LGBTQ w okolicach Los Angeles. Dzięki wsparciu matki podczas młodzieńczego procesu transformacji, Java uznała to doświadczenie za trwałe źródło motywacji. Przed rozpoczęciem działalności publicznej eksperymentowała z projektowaniem mody i szyciem kostiumów w Nowym Orleanie. Java zaczęła śpiewać i tańczyć w lokalnych klubach nocnych będąc jeszcze dzieckiem i przeniosła się do Los Angeles w połowie lat 60. Do 1965 roku stała się stałą bywalczynią na klubowej scenie, występując w miejscach takich jak Redd Foxx Club i początkowo pracując tam jako kelnerka serwująca koktajle. Łącząc taniec, komedię i słowa mówione, jej występy były inspirowane gwiazdami Hollywood, takimi jak Lena Horne, Mae West i Josephine Baker. Pod koniec lat 60. zaprzyjaźniła się z Little Richardem i utrzymywali bliską relację przez dziesięciolecia. Była związana z wieloma znanymi artystami, w tym z Redd Foxxem, Sammy Davis Jr., Richardem Pryorem, Flipem Wilsonem, Rudy Ray Moore, LaWandą Page i Donem Ricklesem. Ci, którzy pracowali u jej boku, uznawali Sir Lady Javę za jedną z najbardziej utalentowanych tancerek w Los Angeles. W latach 60. Sir Lady Java zyskała uznanie dzięki swojej pracy jako drag performerka, tancerka egzotyczna, piosenkarka i komiczka w środowisku klubowym Los Angeles. W 1967 roku stanęła przed wielokrotnymi aresztowaniami na podstawie Regulaminu nr 9, kodeksu miejskiego zakazującego „udawania kobiety”, i wniosła pozew przeciwko Wydziałowi Policyjnemu w Los Angeles, zarzucając dyskryminacyjne stosowanie prawa. Protestowała przeciwko nękaniu przez policję osób transpłciowych, w tym pikieta Redd Foxx's club w październiku 1967 roku. ACLU poparło jej pozew, podkreślając związek między prawami osób transpłciowych a prawami LGBTQ+. Chociaż jej sprawa została oddalona na podstawach proceduralnych w 1969 roku, przyczyniła się ona do zniesienia Regulaminu nr 9 tego samego roku. Pojawiła się jako sama siebie w filmie The Human Tornado z 1976 roku. W 1971 roku otrzymała nagrodę od Alpha Chapter (Los Angeles) Full Personality Expression i była gościem honorowym na Trans Pride L.A. w 2016 roku, a także pełniła funkcję Grand Marszałka Społeczności podczas Los Angeles Pride Parade w 2022 roku. Historyk Susan Stryker uznała jej działalność za ważny epizod w wyzwoleniu osób transpłciowych i prawach obywatelskich LGBT.

Amerykańscy Komicy i Komedia

Stany Zjednoczone mają jedną z najbardziej różnorodnych i wpływowych scen komediowych na świecie, z amerykańskimi komikami występującymi od małych klubów komediowych i teatrów po duże festiwale, studia telewizyjne, platformy streamingowe i wypełnione po brzegi hale widowiskowe. Od klasycznego stand-upu i komedii sytuacyjnej po improwizację, sitcomy i nowoczesny humor internetowy, komedia w USA występuje w niezliczonych stylach.

GiggleTime łączy komików z całych Stanów Zjednoczonych, ułatwiając odkrywanie znanych amerykańskich komików, a także nowszych wykonawców z dynamicznie rozwijającej się sceny komediowej w tym kraju.

Stand-Up Comedy w USA

Amerykańska stand-up komedia ma długą tradycję rozwoju materiału przez komików w klubach komediowych, zanim trafi on do teatrów, telewizji i serwisów streamingowych. Duże miasta takie jak Nowy Jork, Los Angeles, Chicago, Boston i Austin stały się ważnymi ośrodkami stand-upu, a kluby zapewniają scenę zarówno dla uznanych wykonawców, jak i wschodzących komików.

Amerykański stand-up obejmuje ogromny zakres tematów i stylów. Niektórzy komicy koncentrują się na humorze sytuacyjnym i codziennym życiu, podczas gdy inni zgłębiają relacje, politykę, kulturę, rodzinę, problemy społeczne lub osobiste doświadczenia. Jedną z cech definiujących amerykańską scenę komediową jest ten właśnie wachlarz, przy czym artyści często rozwijają wysoce indywidualne głosy i podejścia do komedii.

Znani Amerykańscy Komicy

Stany Zjednoczone wydały pokolenia komików, którzy stali się wpływowymi postaciami w stand-upie, telewizji, filmie i kulturze popularnej. Tacy twórcy jak George Carlin, Richard Pryor, Robin Williams, Eddie Murphy, Steve Martin, Jerry Seinfeld i Joan Rivers pomogli ukształtować amerykańską komedię dla różnych pokoleń.

Nowszy amerykańscy komicy kontynuowali poszerzanie możliwości występu stand-up i rozrywki komediowej. Artyści tacy jak Dave Chappelle, Kevin Hart, Amy Schumer, Jim Gaffigan, Ali Wong, John Mulaney i wielu innych zdobyli duże grono odbiorców dzięki występom na żywo, telewizji, filmom i specjalnym programom streamingowym.

GiggleTime umożliwia odkrywanie komików z różnych pokoleń i poznawanie wykonawców wykraczających poza najbardziej znane nazwiska.

Komedia Poza Stand-Upem

Amerykańska komedia jest o wiele większa niż stand-up. Komedia sytuacyjna odgrywała ważną rolę w telewizji, a programy takie jak Saturday Night Live wprowadziły pokolenia komików, pisarzy i wykonawców przed ogromną publicznością.

Improvizacyjna komedia jest również ważną częścią amerykańskiej sceny, szczególnie w miastach takich jak Chicago i Nowy Jork. Grupy improwizacyjne i tworzące skecze otworzyły drogę dla wielu wykonawców, którzy później przenieśli się do telewizji, filmów i występów stand-upowych.

Amerykańskie sitcomy i komedie filmowe również miały ogromny wpływ na kulturę popularną. Od klasycznych komedii telewizyjnych po nowoczesne produkcje streamingowe, amerykańscy komicy regularnie przemieszczają się pomiędzy występami na żywo, aktorstwem, pisaniem, produkcją i rozrywką online.

Komediowe miasta w Ameryce

Komedia w Stanach Zjednoczonych nie jest skoncentrowana w jednym regionie. Nowy Jork i Los Angeles to główne ośrodki dla profesjonalnych komików, natomiast Chicago ma szczególnie silną tradycję improwizacji i komedii skeczowej.

Inne miasta, takie jak Boston, Austin, Filadelfia, Seattle i Nashville, rozwinęły aktywne lokalne społeczności komediowe z klubami, teatrami, wieczorami otwartych mikrofonów i niezależnymi wykonawcami.

To zróżnicowanie regionalne sprawia, że amerykańska komedia może wydawać się bardzo różna w zależności od miasta. Kultura lokalna, akcenty, doświadczenia i publiczność wpływają na materiał, który komicy tworzą na scenie.

Nowoczesny Humor Amerykański

Sposób, w jaki ludzie odkrywają komików w USA, uległ znaczącej zmianie wraz z rozwojem platform streamingowych, podcastów, mediów społecznościowych i krótkich filmów. Komik może teraz zbudować publiczność za pomocą fragmentów i występów online, zanim pojawi się w telewizji lub wystąpi w dużych miejscach.

Podcasty stały się również ważną częścią amerykańskiego ekosystemu komedii, umożliwiając komikom rozwój ich osobowości i nawiązywanie kontaktu z publicznością poza tradycyjnymi występami stand-up. Media społecznościowe stworzyły kolejną drogę dla wschodzących komików, zwłaszcza tych, którzy specjalizują się w krótkich szkicach, obserwacjach i komedii wirusowej.

Odkryj Komików z Stanów Zjednoczonych

Niezależnie od tego, czy lubisz klasyczny amerykański stand-up, nowoczesne programy komediowe, komedie sytuacyjne, improwizację, czy humor internetowy, jest niezliczona ilość amerykańskich komików do odkrycia.

Odkryj katalog komików GiggleTime, aby znaleźć komików z Stanów Zjednoczonych i poznać różne pokolenia, style komediowe i głosy z amerykańskiej sceny komediowej.